Marvin Gaye - Marvin Gaye

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Marvin Gaye
Marvin Gaye (Werbefoto 1973) .jpg
Gaye im Jahr 1973
Geboren
Marvin Pentz Gay Jr.

( 1939-04-02 ) 2. April 1939
Ist gestorben 1. April 1984 (1984-04-01) (44 Jahre)
Todesursache Schusswunde
Ruheplatz Waldrasenfriedhof
Glendale, Kalifornien
Besetzung
  • Sänger
  • Songwriter
  • Musikproduzent
aktive Jahre 1957–1984
Ehepartner
( m.  1963; div.  1977)

Janis Hunter
( m.  1977; div.  1981)
Musikalische Karriere
Genres
Instrumente
  • Gesang
  • Tastaturen
  • Schlagzeug
Etiketten
Verbundene Taten

Marvin Gaye (geboren Marvin Pentz Homosexuell Jr. , 2. April 1939 - 1. April 1984) war ein US - amerikanischer Sänger, Songwriter und Produzent. Er hat den Sound von Motown in den 1960er Jahren mitgeprägt, zuerst als Inhouse-Session-Spieler und später als Solokünstler mit einer Reihe von Hits, und ihm die Spitznamen "Prince of Motown" und "Prince of Soul" eingebracht.

Zu Gayes Motown-Hits gehören " Ain't That Peculiar ", " How Sweet It Is (von dir geliebt zu werden) " und " I Heard It Through the Grapevine ". Gaye nahm auch Duette mit Mary Wells , Kim Weston , Tammi Terrell und Diana Ross auf . In den 1970er Jahren nahm Gaye die Alben What's Going On und Let's Get It On auf und war einer der ersten Künstler in Motown, die sich von den Zügeln einer Produktionsfirma losgesagt haben. Seine späteren Aufnahmen beeinflussten mehrere zeitgenössische R & B-Subgenres wie Quiet Storm und Neo Soul . Er war Anfang der 1980er Jahre ein Steuerexil in Europa. Er veröffentlichte " Sexual Healing ", den Hit von 1982, der seine ersten beiden Grammy Awards auf dem Album Midnight Love gewann . Gayes letzte Fernsehauftritte waren 1983 beim NBA All-Star Game , wo er " The Star-Spangled Banner " sang ; Motown 25: Gestern, heute, für immer ; und Seelenzug .

Am 1. April 1984, einen Tag vor seinem 45. Geburtstag, wurde Gaye nach einem Streit von seinem Vater Marvin Gay Sr. in ihrem Haus in West Adams , Los Angeles, erschossen . Viele Institutionen haben Gaye posthum mit Preisen und anderen Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter den Grammy Lifetime Achievement Award sowie die Aufnahme in die Rhythm and Blues Music Hall of Fame , die Songwriters Hall of Fame und die Rock and Roll Hall of Fame .

Frühen Lebensjahren

Gaye wurde am 2. April 1939 im Freedman's Hospital in Washington, DC, als Sohn von Kirchenminister Marvin Gay Sr. und Hausangestellter Alberta Gay (geb. Cooper) als Marvin Pentz Gay Jr. geboren. Sein erstes Zuhause war in einem öffentlichen Wohnprojekt, den Fairfax Apartments (jetzt abgerissen) in der 1st Street SW 1617 im Viertel Southwest Waterfront . Obwohl Southwest eines der ältesten Viertel der Stadt mit vielen eleganten Häusern im föderalen Stil ist , war es in erster Linie ein riesiger Slum. Die meisten Gebäude waren klein, in einem sehr schlechten Zustand und es fehlte sowohl an Strom als auch an fließendem Wasser. Die Gassen waren voll von ein- und zweistöckigen Hütten, und fast jede Wohnung war überfüllt. Gaye und seine Freunde nannten das Gebiet "Simple City", weil es "halb Stadt, halb Land" ist.

Gaye war das zweitälteste der vier Kinder des Paares. Er hatte zwei Schwestern, Jeanne und Zeola, und einen Bruder, Frankie Gaye . Er hatte auch zwei Halbbrüder: Michael Cooper, den Sohn seiner Mutter aus einer früheren Beziehung, und Antwaun Carey Gay, der aufgrund der außerehelichen Angelegenheiten seines Vaters geboren wurde .

Marvin Gaye besuchte die Cardozo High School im Stadtteil Columbia Heights in Washington, DC.

Gaye begann mit vier Jahren in der Kirche zu singen. sein Vater begleitete ihn oft am Klavier. Gaye und seine Familie waren Teil einer Pfingstgemeinde, die als das Haus Gottes bekannt ist. Sie übernahm ihre Lehren aus der hebräischen Pfingstgemeinde , setzte sich für striktes Verhalten ein und hielt sich sowohl an das Alte als auch an das Neue Testament. Gaye entwickelte schon in jungen Jahren eine Vorliebe für das Singen und wurde ermutigt, eine professionelle Musikkarriere zu verfolgen, nachdem sie bei einem Schulstück mit 11 Jahren Mario Lanzas " Be My Love " gesungen hatte . Sein Privatleben bestand aus " brutalen Auspeitschungen " seines Vaters, der ihn wegen eines Mangels schlug. Der junge Gaye beschrieb das Leben im Haus seines Vaters als ähnlich wie das "Leben mit einem König, einem sehr eigenartigen, veränderlichen, grausamen und allmächtigen König". Er hatte das Gefühl, dass er sich umgebracht hätte, wenn seine Mutter ihn nicht getröstet und zum Singen ermutigt hätte. Seine Schwester erklärte später, dass Gaye vom siebten Lebensjahr bis in seine Teenagerjahre oft geschlagen wurde.

Gaye besuchte die Syphax Elementary School und dann die Randall Junior High School . Gaye begann das Singen in der Junior High viel ernster zu nehmen und trat dem Randall Junior High Glee Club bei und wurde ein Singstar.

In den Jahren 1953 oder 1954 zogen die Gays in das öffentliche Wohnungsbauprojekt East Capitol Dwellings im Stadtteil Capitol View in DC . Ihre Stadthauswohnung (Einheit 12, 60th Street NE; jetzt abgerissen) war bis 1962 Marvins Zuhause.

Gaye besuchte kurz die Spingarn High School, bevor sie zur Cardozo High School wechselte . Bei Cardozo schloss sich Gaye mehreren Doo-Wop- Gesangsgruppen an, darunter den Dippers und den DC Tones. Gayes Beziehung zu seinem Vater verschlechterte sich in seinen Teenagerjahren, da sein Vater ihn oft aus dem Haus warf. 1956 brach die 17-jährige Gaye die High School ab und trat als einfacher Flieger in die United States Air Force ein . Enttäuscht von geringfügigen Aufgaben, täuschte er eine Geisteskrankheit vor und wurde kurz darauf entlassen. Gayes Sergeant erklärte, er habe sich geweigert, Befehle zu befolgen. Gaye wurde eine "allgemeine Entlassung" aus dem Dienst ausgestellt.

Werdegang

Frühe Karriere

Ein Werbebild von Harvey und den New Moonglows aus dem Jahr 1959 . Gaye ist hinter einer sitzenden Fuqua die zweite von rechts.

Nach seiner Rückkehr gründeten Gaye und seine gute Freundin Reese Palmer das Vokalquartett The Marquees . Die Gruppe trat im DC-Gebiet auf und begann bald mit Bo Diddley zusammenzuarbeiten , der die Gruppe der Columbia- Tochter OKeh Records zuwies, nachdem er die Gruppe nicht bei seinem eigenen Label Chess unter Vertrag genommen hatte . Die einzige Single der Gruppe, "Wyatt Earp" (von Bo Diddley mitgeschrieben), konnte nicht gechartert werden und die Gruppe wurde bald vom Label gestrichen. In dieser Zeit begann Gaye Musik zu komponieren .

Harvey Fuqua, Mitbegründer von Moonglows, stellte später The Marquees als Angestellte ein. Unter der Leitung von Fuqua änderte die Gruppe ihren Namen in Harvey and the New Moonglows und zog nach Chicago. Die Gruppe nahm 1959 mehrere Seiten für Chess auf, darunter das Lied "Mama Loocie", das Gayes erste Lead-Vocal-Aufnahme war. Die Gruppe fand Arbeit als Session-Sänger für etablierte Acts wie Chuck Berry und sang auf den Hits " Back in the USA " und " Almost Grown ".

1960 löste sich die Gruppe auf. Gaye zog mit Fuqua nach Detroit, wo er als Session-Musiker bei Tri-Phi Records unterschrieb und bei mehreren Tri-Phi-Veröffentlichungen Schlagzeug spielte. Gaye trat während der Ferienzeit im Dezember 1960 im Haus von Motown- Präsident Berry Gordy auf . Vom Sänger beeindruckt, suchte Gordy Fuqua bei seinem Vertrag mit Gaye. Fuqua erklärte sich bereit, einen Teil seines Anteils an seinem Vertrag mit Gaye zu verkaufen. Kurz darauf unterschrieb Gaye bei der Motown-Tochter Tamla.

Als Gaye bei Tamla unterschrieb, verfolgte er eine Karriere als Performer von Jazzmusik und Standards , ohne den Wunsch zu haben, R & B- Performer zu werden. Vor der Veröffentlichung seiner ersten Single änderte Gaye die Schreibweise seines Nachnamens, indem er ein e hinzufügte , genau wie Sam Cooke . Der Autor David Ritz schrieb, Gaye habe dies getan, um Gerüchte über seine Sexualität zum Schweigen zu bringen und mehr Abstand zwischen sich und seinem Vater zu schaffen.

Gaye veröffentlichte im Mai 1961 seine erste Single " Let Your Conscience Be Your Guide " mit dem Album " The Soulful Moods of Marvin Gaye" , das einen Monat später folgte. Gayes erste Aufnahmen scheiterten kommerziell und er verbrachte den größten Teil des Jahres 1961 damit, Session-Arbeiten als Schlagzeuger für Künstler wie The Miracles , The Marvelettes und den Blues-Künstler Jimmy Reed für 5 US-Dollar (43 US-Dollar im Jahr 2019) pro Woche durchzuführen. Während Gaye einige Ratschläge für Auftritte mit offenen Augen erhielt (nachdem er beschuldigt wurde, als würde er schlafen) und Hinweise darauf erhielt, wie er sich auf der Bühne eleganter bewegen kann, lehnte er es ab, an der John Robert Powers School for Social Putzschulkurse zu besuchen Grace in Detroit, weil er nicht bereit war, seinen Befehlen nachzukommen, was er später bereute. Gaye war auch einer der wenigen Motown-Künstler, die keinen Tanzunterricht bei Cholly Atkins nahmen .

Erster Erfolg

In 1962 fand Gaye Erfolg als Co-Autor des Marvelettes getroffen „ Beechwood 4-5789 “, auf das er auch Schlagzeug gespielt. Sein erster Solo-Hit " Stubborn Kind of Fellow " wurde später im September veröffentlicht und erreichte Platz 8 der R & B-Charts und Platz 46 der Billboard Hot 100. Gaye erreichte mit dem Tanzsong " Hitch " erstmals die Pop-Top 40 Hike "erreichte Platz 30 der Hot 100." Pride and Joy "wurde nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1963 Gayes erste Top-Ten-Single .

Die drei Singles und Songs aus den Sessions von 1962 waren auf Gayes zweitem Album That Stubborn Kinda Fellow enthalten , das im Januar 1963 auf Tamla veröffentlicht wurde. Ab Oktober 1962 trat Gaye im Rahmen der Motortown Revue auf , einer Reihe von Konzerttourneen mit dem Titel Nord- und Südostküste der Vereinigten Staaten als Teil des Chitlin 'Circuit , einer Reihe von Rockshows, die an Orten aufgeführt wurden, an denen überwiegend schwarze Musiker anwesend waren. Eine gefilmte Aufführung von Gaye im Apollo Theatre fand im Juni 1963 statt. Später im Oktober veröffentlichte Tamla das Live-Album Marvin Gaye Recorded Live on Stage . " Can I Get a Witness " wurde zu einem der ersten internationalen Hits von Gaye.

Gaye im Jahr 1966

In 1964 verzeichnete Gaye ein erfolgreiches Duett - Album mit Sänger Mary Wells Titel zusammen , die 42 auf den Pop - Album - Charts No. erreicht. Die zweiseitige Single des Albums, darunter "Es war einmal " und " Was ist los mit dir, Baby ", erreichte jeweils die Top 20. Gayes nächster Solo-Hit " How Sweet It Is (Von dir geliebt zu werden) ", der Holland-Dozier-Holland schrieb für ihn, erreichte Platz 6 der Hot 100 und erreichte die Top 50 in Großbritannien. Gaye wurde um diese Zeit in Shows wie American Bandstand im Fernsehen bekannt . Ebenfalls 1964 trat er in der Konzertfilm , The TAMI Show . Gaye hatte 1965 mit den Miracles zwei R & B-Singles Nummer eins - komponiert " I'm Be Doggone " und " Ain't That Peculiar ". Beide Songs wurden Millionenverkäufer. Danach kehrte Gaye zurück zu Jazz-abgeleiteten Balladen für ein Tributalbum an den kürzlich verstorbenen Nat "King" Cole .

Nachdem Gaye mit Kim Weston ein Hit-Duett " It Takes Two " erzielt hatte , begann er mit Tammi Terrell an einer Reihe von Duetten zu arbeiten, die hauptsächlich von Ashford & Simpson komponiert wurden , darunter " Ain't No Mountain High Enough ", " Your Precious Love ". , " Ist nichts wie die wahre Sache " und " Du bist alles, was ich brauche, um durchzukommen ".

Im Oktober 1967 brach Terrell während einer Aufführung in Farmville, Virginia, in Gayes Armen zusammen . Terrell wurde anschließend in das Southside Community Hospital in Farmville gebracht, wo Ärzte entdeckten, dass sie einen bösartigen Tumor in ihrem Gehirn hatte . Die Diagnose beendete Terrells Karriere als Live-Performerin , obwohl sie weiterhin Musik unter sorgfältiger Aufsicht aufnahm. Trotz der Anwesenheit von Hit-Singles wie "Ain't Nothing Like the Real Thing" und "Du bist alles, was ich brauche, um durchzukommen" verursachte Terrells Krankheit Probleme bei der Aufnahme und führte zu mehreren Operationen zur Entfernung des Tumors. Gaye wurde Berichten zufolge von Terrells Krankheit am Boden zerstört und war vom Plattengeschäft desillusioniert.

Am 6. Oktober 1968 sang Gaye die Nationalhymne während des vierten Spiels der World Series 1968 , das im Tiger Stadium in Detroit, Michigan , zwischen den Detroit Tigers und den St. Louis Cardinals stattfand .

Ende 1968 erreichte Gayes Aufnahme von " I Heard It Through the Grapevine " als erste von Gaye Platz 1 der Billboard Hot 100. Sie erreichte auch in anderen Ländern die Spitze der Charts und verkaufte sich über vier Millionen Mal. Gaye war jedoch der Meinung, dass der Erfolg etwas war, das er "nicht verdient" hatte und dass er sich "wie eine Marionette fühlte - Berrys Marionette, Annas Marionette". Gaye folgte mit " Too Busy Thinking About My Baby " und " So ist Liebe ", die 1969 die Top Ten der Billboard Hot 100 erreichten . In diesem Jahr wurde sein Album MPG sein erstes Album Nr. 1 in den R & B-Album-Charts. Gaye produzierte und schrieb in dieser Zeit zwei Hits für The Originals , darunter " Baby I'm For Real " und " The Bells ".

Tammi Terrell starb am 16. März 1970 an Hirnkrebs ; Gaye nahm an ihrer Beerdigung teil und nach einer Zeit der Depression suchte Gaye eine Stelle in einer professionellen Fußballmannschaft , den Detroit Lions , wo er sich später mit Mel Farr und Lem Barney anfreundete . Barney und Farr hatten goldene Schallplatten für die Bereitstellung von Backup-Vocals für den Titeltrack von Gayes What's Going On- Album erhalten. Die Lions lehnten schließlich eine Einladung für Gaye ab, es auszuprobieren. aufgrund gesetzlicher Verpflichtungen und Befürchtungen möglicher Verletzungen, die seine Musikkarriere beeinträchtigt haben könnten.

Was ist los und nachfolgender Erfolg

Am 1. Juni 1970 kehrte Gaye nach Hitsville USA zurück , wo er seine neue Komposition " What's Going On " aufnahm, die von einer Idee von Renaldo "Obie" Benson von den Four Tops inspiriert war, nachdem er Zeuge eines Aktes der Polizeibrutalität bei einem Anti- Kriegskundgebung in Berkeley. Als Berry Gordy das Lied hörte, lehnte er seine Veröffentlichung ab, da er der Meinung war, das Lied sei "zu politisch" für das Radio und befürchtete, der Sänger würde sein Crossover-Publikum verlieren. Gaye reagierte mit einem Streik von der Veröffentlichung bis zur Veröffentlichung des Songs durch das Label. Veröffentlicht in 1971 , erreichte es Platz 1 der R & B - Charts innerhalb eines Monats, dort für fünf Wochen. Es erreichte auch eine Woche lang den Spitzenplatz in der Pop-Chart von Cashbox und erreichte Platz 2 in der Hot 100- und der Record World- Charts und verkaufte sich über zwei Millionen Mal.

Nachdem Gaye ein Ultimatum für die Aufnahme eines vollständigen Albums gestellt hatte, um die kreative Kontrolle von Motown zu gewinnen , nahm sie im März zehn Tage lang das Album What's Going On auf . Motown veröffentlichte das Album im Mai, nachdem Gaye das Album in Hollywood remixt hatte. Das Album wurde Gayes erstes millionenfach verkauftes Album und brachte zwei weitere Top-Ten-Singles heraus, " Mercy Mercy Me (The Ecology) " und " Inner City Blues ". Als eines von Motowns ersten autonomen Werken brachte sein Thema und sein Segue-Flow das Konzeptalbum- Format in Rhythmus, Blues und Soul-Musik. Ein AllMusic- Autor zitierte es später als "die wichtigste und leidenschaftlichste Platte, die aus der Soul-Musik hervorgegangen ist und von einer ihrer besten Stimmen geliefert wurde". Für das Album erhielt Gaye 1972 bei der Zeremonie zwei Grammy Award- Nominierungen und mehrere NAACP Image Awards . Das Album führte auch Rolling Stone ' s Jahresende Liste als Album des Jahres. Das Billboard-Magazin wurde nach dem Erfolg des Albums zur Gaye Trendsetterin des Jahres gekürt .

Gaye im Jahr 1973

1971 unterzeichnete Gaye einen neuen Vertrag mit Motown im Wert von 1 Million US-Dollar (6.313.065 US-Dollar im Jahr 2019), was ihn zum lukrativsten Vertrag eines schwarzen Aufnahmekünstlers zu dieser Zeit machte. Gaye auf den neuen Vertrag erst mit dem Soundtrack und anschließender reagierte Punktzahl , Trouble Man , Ende 1972. Vor der Veröffentlichung der frei Trouble Man, veröffentlichte Marvin eine Single mit dem Titel „ Du bist der Mann “. Das gleichnamige Album war eine Fortsetzung von What's Going On, aber Motown weigerte sich laut Gaye, die Single zu promoten. Nach einigen Biografien befürchtete Gordy, der als gemäßigt galt, dass Gayes liberale politische Ansichten Motowns konservatives Publikum entfremden würden. Infolgedessen stellte Gaye das Projekt ein und ersetzte es durch Trouble Man . Im Jahr 2019 veröffentlichte die Universal Music Group das Album anlässlich des 80. Geburtstages von Gaye. Zwischen den Veröffentlichungen von What's Going On und Trouble Man zogen Gaye und seine Familie nach Los Angeles, was Marvin zu einem der letzten Motown-Künstler machte, die trotz früher Proteste, in der Stadt zu bleiben, dorthin zogen.

Im August 1973 veröffentlichte Gaye das Album Let's Get It On . Sein Titeltrack wurde Gayes zweite Nr. 1-Single auf den Hot 100. Das Album blieb anschließend zwei Jahre in den Charts und verkaufte sich über vier Millionen Mal. Das Album wurde später als "eine Platte gefeiert, die in ihrer Sinnlichkeit und fleischlichen Energie ihresgleichen sucht". Andere Singles des Albums waren " Come Get to This ", das an Gayes frühen Motown-Soul-Sound des letzten Jahrzehnts erinnerte, während das suggestive " You Sure Love to Ball " bescheidene Erfolge in den R & B-Charts erzielte und gleichzeitig den Pop schaffte Top 50, sein Erfolg wurde durch das Radio gestoppt, das sich weigerte, das sexuell explizite Lied zu spielen.

Marvins letztes Duettprojekt, Diana & Marvin , mit Diana Ross , erzielte trotz unterschiedlicher künstlerischer Stile internationalen Erfolg. Ein Großteil des Materials wurde speziell für das Duo von Ashford und Simpson hergestellt. Als Reaktion auf die Nachfrage von Fans und Motown startete Gaye am 4. Januar 1974 seine erste Tour seit vier Jahren im Oakland-Alameda County Coliseum . Die Aufführung erhielt kritische Anerkennung und führte zur Veröffentlichung des Live-Albums Marvin Gaye Live! und seine Single, eine Live-Version von " Distant Lover ", einem Album-Track von Let's Get It On .

Die Tour trug dazu bei, Gayes Ruf als Live-Performer zu stärken. Eine Zeitlang verdiente er 100.000 US-Dollar pro Nacht (518.421 US-Dollar im Jahr 2019) für Auftritte. Gaye tourte 1974 und 1975 . Ein erneuerter Vertrag mit Motown ermöglichte es Gaye, sein eigenes maßgeschneidertes Aufnahmestudio zu bauen .

Im Oktober 1975 gab Gaye einen Auftritt bei einem UNESCO- Benefizkonzert in der New Yorker Radio City Music Hall , um die afrikanische Alphabetisierungsoffensive der UNESCO zu unterstützen. Der damalige Botschafter in Ghana, Shirley Temple Black, und Kurt Waldheim , lobten ihn bei den Vereinten Nationen . Gayes nächstes Studioalbum, I Want You , folgte im März 1976 mit dem Titeltrack "I Want You" , der zum Nr. 1 R & B-Hit wurde. Das Album würde sich über eine Million Mal verkaufen. In diesem Frühjahr startete Gaye seine erste Europatournee seit zehn Jahren und startete in Belgien. Anfang 1977 veröffentlichte Gaye das Live-Album Live at the London Palladium , das dank des Erfolgs seines Studio-Songs " Got to Give It Up ", der zum Nr. 1-Hit wurde , über zwei Millionen Mal verkauft wurde.

Letzte Motown-Aufnahmen und europäisches Exil

Im Dezember 1978 veröffentlichte Gaye Here, My Dear , inspiriert von den Folgen seiner ersten Ehe mit Anna Gordy . Aufgenommen mit der Absicht, einen Teil seiner Lizenzgebühren als Unterhaltszahlungen an sie zu überweisen , schnitt es in den Charts schlecht ab. Während dieser Zeit verschärfte sich Gayes Kokainsucht , während er sich mit verschiedenen finanziellen Problemen beim IRS befasste . Diese Probleme führten ihn dazu, nach Maui zu ziehen , wo er Schwierigkeiten hatte, ein von der Disco beeinflusstes Album mit dem Titel Love Man aufzunehmen , dessen voraussichtliches Erscheinungsdatum Februar 1980 war , obwohl er das Projekt später einstellen würde. In diesem Jahr ging Gaye auf Europatournee, seine erste seit vier Jahren. Als die Tour endete, zog der Sänger nach London, als er befürchtete, wegen Nichtzahlung von Steuern inhaftiert zu werden , die nun über 4,5 Millionen US-Dollar (13.963.449 US-Dollar im Jahr 2019) lagen.

Gaye überarbeitete dann Love Man von seinem ursprünglichen Disco-Konzept zu einem anderen sozialbewussten Album, das sich auf Religion und die mögliche Endzeit aus einem Kapitel im Buch der Offenbarung beruft . Das Album In Our Lifetime betiteln? Gaye arbeitete 1980 einen Großteil des Albums in Londoner Studios wie Air und Odyssey Studios .

Im Herbst dieses Jahres stahl jemand einem reisenden Musiker von Gaye, Frank Blair, ein Masterband eines groben Entwurfs des Albums und brachte das Masterband zum Motown-Hauptquartier in Hollywood. Motown remixte das Album und veröffentlichte es am 15. Januar 1981 . Als Gaye von seiner Veröffentlichung erfuhr, beschuldigte er Motown, das Album ohne seine Zustimmung bearbeitet und neu gemischt zu haben, die Veröffentlichung einer unvollendeten Produktion ( "Far Cry" ) zuzulassen , das Albumcover seiner Anfrage zu ändern und das Fragezeichen des Albumtitels zu entfernen und stummzuschalten seine Ironie. Er beschuldigte das Label auch, das Album in Eile veröffentlicht zu haben, indem er sein unvollendetes Album mit einem unvollendeten Picasso- Gemälde verglich . Gaye schwor dann, keine Musik mehr für Motown aufzunehmen.

Am 14. Februar 1981 zog Gaye auf Anraten des Musikförderers Freddy Cousaert in Cousaerts Wohnung in Ostende , Belgien. Während er dort war, scheute Gaye den starken Drogenkonsum und begann, eine lokale Kirche in Ostende zu trainieren und zu besuchen, um das persönliche Vertrauen zurückzugewinnen. Nach einigen Monaten der Genesung suchte Gaye ein Comeback auf der Bühne und startete von Juni bis Juli 1981 die kurzlebige Heavy Love Affair- Tour in England und Ostende. Gayes persönlicher Anwalt Curtis Shaw beschrieb später Gayes Ostend-Periode als "das Beste, was jemals passiert ist." zu Marvin ". Als bekannt wurde, dass Gaye ein musikalisches Comeback und einen Ausstieg aus Motown plant, konnte CBS Urban- Präsident Larkin Arnold Gaye schließlich davon überzeugen, bei CBS Records zu unterschreiben . Am 23. März 1982 verhandelten Motown und CBS über Gayes Freilassung aus Motown. Die Einzelheiten des Vertrags wurden aufgrund einer möglichen negativen Auswirkung auf die Abrechnung des Sängers mit den Gläubigern des IRS nicht bekannt gegeben.

Mitternachtsliebe

Gaye wurde der Tochtergesellschaft von CBS in Columbia zugewiesen und arbeitete an seinem ersten Post-Motown-Album mit dem Titel Midnight Love . Die erste Single " Sexual Healing ", die in Ostende in Freddy Cousaerts Wohnung geschrieben und aufgenommen wurde, wurde im September 1982 veröffentlicht und wurde Gayes größter Karriere-Hit. Sie verbrachte zehn Wochen auf Platz 1 der Hot Black Singles- Charts. Laut Billboard- Statistiken wurde er zum größten R & B-Hit der 1980er Jahre . Der Erfolg wurde später im Januar 1983 in die Billboard Hot 100- Charts übertragen, wo er auf Platz 3 erreichte, während der Rekord internationalen Erfolg erreichte, den ersten Platz in Neuseeland und Kanada erreichte und die Top Ten der britischen OCC-Single-Charts erreichte. Australien und Belgien, die später allein in den USA über zwei Millionen Exemplare verkauften, wurden Gayes bisher erfolgreichste Single. Das Video zu dem Song wurde im Casino-Kursaal von Ostende gedreht.

"Sexual Healing" gewann Gaye im Februar 1983 seine ersten beiden Grammy Awards, darunter " Best Male R & B Vocal Performance" , und Gaye erhielt einen American Music Award in der Kategorie " R & B- Soul". Das People- Magazin nannte es "Amerikas heißeste musikalische Spannung seit Olivia Newton-John verlangte, dass wir physisch werden ". Midnight Love wurde weniger als einen Monat nach der Veröffentlichung der Single in den Läden veröffentlicht und war ebenso erfolgreich. Sie erreichte den Höhepunkt unter den Top Ten der Billboard 200 und wurde Gayes achtes Nr. 1-Album in der Top Black Albums- Liste und verkaufte sich schließlich über sechs Millionen Mal weltweit allein drei Millionen in den USA

Ich mache keine Platten zum Vergnügen. Ich habe es getan, als ich ein jüngerer Künstler war, aber heute nicht. Ich nehme auf, damit ich Menschen füttern kann, was sie brauchen, was sie fühlen. Hoffentlich nehme ich auf, damit ich jemandem helfen kann, eine schlechte Zeit zu überwinden.

-  NME - Dezember 1982

Am 13. Februar 1983 sang Gaye " The Star-Spangled Banner " beim NBA-All-Star-Spiel im Forum in Inglewood, Kalifornien - in Begleitung von Gordon Banks , der das Studioband von der Tribüne abspielte . Im folgenden Monat trat Gaye im Motown 25 auf: Yesterday, Today, Forever Special. Dies und ein Mai-Auftritt in Soul Train (sein dritter Auftritt in der Show) wurden zu Gayes letzten Fernsehauftritten. Gaye begann seine letzte Konzerttournee mit dem Titel Sexual Healing Tour am 18. April 1983 in San Diego. Die Tour endete am 14. August 1983 im Pacific Amphitheatre in Costa Mesa, Kalifornien , wurde jedoch von durch Kokain ausgelöster Paranoia und Krankheit geplagt . Nach dem Ende des Konzerts zog er in das Haus seiner Eltern in Los Angeles. Anfang 1984 wurde Midnight Love für einen Grammy in der Kategorie Best Male R & B Vocal Performance nominiert, seine 12. und letzte Nominierung.

Tod

Gayes Sterbeurkunde

Gaye mischte sich am Nachmittag des 1. April 1984 in einen Streit zwischen seinen Eltern im Familienhaus im Bezirk West Adams in Los Angeles ein und geriet in eine Auseinandersetzung mit seinem Vater Marvin Gay Sr. , der Gaye zweimal erschoss Einmal in der Brust, durchbohrte er sein Herz und dann in Gayes Schulter. Die Schießerei fand um 12:38 Uhr in Gayes Schlafzimmer statt. Die erste Schießerei erwies sich als tödlich. Gaye wurde um 13:01 Uhr für tot erklärt, nachdem sein Körper einen Tag vor seinem 45. Geburtstag im California Hospital Medical Center eingetroffen war .

Nach Gayes Beerdigung wurde sein Körper im Forest Lawn Memorial Park in Hollywood Hills eingeäschert . Seine Asche wurde in den Pazifischen Ozean verstreut. Gay Sr. wurde ursprünglich wegen Mordes ersten Grades angeklagt, aber die Anklage wurde nach der Diagnose eines Gehirntumors auf freiwilligen Totschlag reduziert . Er wurde zu einer Bewährungsstrafe von sechs Jahren und einer Bewährungsstrafe verurteilt. Er starb 1998 in einem Pflegeheim.

Persönliches Leben

Gaye heiratete Berry Gordys Schwester Anna Gordy im Juni 1963. Das Ehepaar trennte sich 1973 und Anna reichte im November 1975 die Scheidung ein. Das Ehepaar wurde 1977 offiziell geschieden. Gaye heiratete später Janis Hunter im Oktober 1977. Das Ehepaar trennte sich im Jahr 1977. 1979 und im Februar 1981 offiziell geschieden.

Gaye war der Vater von drei Kindern, Marvin III (adoptiert mit Anna; Marvin III war der leibliche Sohn von Denise Gordy , Annas Nichte, die damals 16 Jahre alt war) und Nona und Frankie, die er mit seiner zweiten Frau Janis hatte. Zum Zeitpunkt seines Todes überlebten ihn seine drei Kinder, Eltern und fünf Geschwister.

Musikalität

Ausrüstung

Gayes Musikalismus begann als Schlagzeuger, der während seiner Amtszeit bei Harvey Fuqua und in seinen frühen Motown-Jahren Session-Arbeit leistete, und umfasste Klavier , Keyboards , Synthesizer und Orgel . Gaye verwendete auch Schlaginstrumente wie Glocken , Fingerbecken , Boxtrommeln , Glockenspiele , Vibraphone , Bongos , Congas und Cabasas . Dies wurde deutlich, als er in seinen späteren Jahren bei Motown die kreative Kontrolle erhielt, um seine eigenen Alben zu produzieren. Zusätzlich zu seinem Talent als Schlagzeuger nahm Gaye auch den TR-808 an , einen Drumcomputer , der Anfang der 80er Jahre bekannt wurde und dessen Sounds für die Produktion seines Midnight Love- Albums nutzte . Das Klavier war sein Hauptinstrument bei Bühnenauftritten mit gelegentlichem Trommeln.

Einflüsse

Als Kind war Gayes Haupteinfluss sein Ministervater, was er später dem Biographen David Ritz gegenüber anerkannte , und auch in Interviews, in denen er oft erwähnte, dass die Predigten seines Vaters ihn sehr beeindruckten. Seine ersten großen musikalischen Einflüsse waren Doo-Wop- Gruppen wie The Moonglows und The Capris . Auf der Rock & Roll Hall of Fame- Seite von Gaye wird das Lied " God Only Knows " von Capris als "kritisch für sein musikalisches Erwachen" aufgeführt. Über das Lied der Capris sagte Gaye: "Es fiel vom Himmel und traf mich zwischen den Augen. So viel Seele, so viel Schmerz. Ich erzählte von der Geschichte, wie niemand außer dem Herrn wirklich das Herz lesen kann von einsamen Kindern in der Liebe. " Gayes wichtigste musikalische Einflüsse waren Rudy West von The Five Keys , Clyde McPhatter , Ray Charles und Little Willie John . Gaye betrachtete Frank Sinatra als einen großen Einfluss auf das, was er sein wollte. Er wurde auch von den Gesangsstilen von Billy Eckstine und Nat King Cole beeinflusst .

Später, als sich seine Motown-Karriere entwickelte, suchte Gaye Inspiration bei anderen Labelkollegen wie David Ruffin von The Temptations und Levi Stubbs von den Four Tops, da ihre gröberen Stimmen dazu führten, dass Gaye und sein Produzent einen ähnlichen Sound für Aufnahmen wie " I " suchten Habe es durch die Weinrebe gehört "und" So ist Liebe ". Später in seinem Leben dachte Gaye über den Einfluss von Ruffin und Stubbs nach und sagte: "Ich hatte etwas in ihren Stimmen gehört, was meiner eigenen Stimme fehlte." Er erklärte weiter: "Die Musik von Tempts and Tops hat mich daran erinnert, dass viele Frauen, wenn sie Musik hören, die Kraft eines echten Mannes spüren wollen."

Gesangsstil

Gaye hatte einen Stimmumfang von vier Oktaven . Von seinen früheren Aufnahmen als Mitglied der Marquees and Harvey und der New Moonglows sowie von seinen ersten Aufnahmen mit Motown nahm Gaye hauptsächlich im Bariton- und Tenorbereich auf. Er änderte seinen Ton zu einer Raspel für seine vom Evangelium inspirierten frühen Hits wie "Stubborn Kind of Fellow" und "Hitch Hike". Der Schriftsteller Eddie Holland erklärte: "Er war der einzige Sänger, von dem ich je gehört habe, dass er ein Lied dieser Art aufgenommen hat, das so weit von seiner natürlichen Stimme entfernt war, in der er gerne sang, und alles getan hat, um dieses Lied zu verkaufen."

In Liedern wie "Pride and Joy" verwendete Gaye drei verschiedene Stimmbereiche - er sang zu Beginn in seinem Baritonbereich und brachte einen leichteren Tenor in die Verse, bevor er im Chor einen Gospelmodus erreichte. Holland erklärte weiter über Gayes Stimme, dass es "eine der süßesten und schönsten Stimmen war, die Sie jemals hören wollten". Und während er feststellte, dass Balladen und Jazz "seine grundlegende Seele" waren, erklärte er, Gaye habe "die Fähigkeit, ein Roughhouse, Rock'n'Roll, Blues, R & B, jede Art von Song zu nehmen und ihn zu seinem eigenen zu machen", und sagte später, dass Gaye war der vielseitigste Sänger, mit dem er jemals gearbeitet hatte.

Gaye änderte seinen Gesangsstil in den späten 1960er Jahren, als ihm geraten wurde, eine schärfere, kratzigere Stimme zu verwenden - insbesondere bei Norman Whitfields Aufnahmen. Gaye mochte den neuen Stil zunächst nicht, da er ihn außerhalb seines Sortiments hielt, sagte aber, er sei "produktionsfähig". Nachdem er David Ruffin und Levi Stubbs zugehört hatte, sagte Gaye, er habe begonnen, seine "harte Männerstimme" zu entwickeln - er sagte: "Ich habe ein Knurren entwickelt." In den Liner Notes seines DVD-Sets Marvin Gaye: Das wahre Ding in der Performance 1964–1981 sagte Rob Bowman, dass Gaye in den frühen 1970er Jahren "drei verschiedene Stimmen entwickelt hatte: seinen weichen, süßen Tenor, eine knurrende Raspel und eine unwirkliches Falsett . " Bowman schrieb weiter, dass die Aufnahme der What's Going On- Single "... die erste Single war, die alle drei nutzte, als Marvin einen radikalen Ansatz für die Konstruktion seiner Aufnahmen entwickelte, indem er eine Reihe kontrapunktischer Hintergrund-Gesangslinien auf verschiedene Tracks legte, von denen jeder konzipiert war und isoliert von Marvin selbst gesungen. " Bowman fand heraus, dass Gayes Multi-Tracking seiner Tenorstimme und anderer Gesangsstile "das hervorbrachte, was man als die alte Kunst des Webens bezeichnen könnte".

Soziale Kommentare und Konzeptalben

Vor der Aufnahme des Albums What's Going On nahm Gaye ein Cover des Songs " Abraham, Martin & John " auf, der 1970 in Großbritannien ein Hit wurde. Trotz einiger politischer Musik und sozialbewussten Materials, das von The Temptations aufgenommen wurde , waren Motown-Künstler häufig sagte, er solle sich nicht mit politischen und sozialen Kommentaren befassen, aus Angst vor einer Entfremdung vom Pop-Publikum. Zu Beginn seiner Karriere war Gaye von gesellschaftlichen Ereignissen wie den Unruhen von 1965 in Watt betroffen und fragte sich einmal: "Wenn die Welt um mich herum explodiert, wie soll ich dann weiterhin Liebeslieder singen?" Als der Sänger Gordy auf den Bahamas anrief, weil er Protestmusik machen wollte , warnte ihn Gordy: "Marvin, sei nicht lächerlich. Das geht zu weit."

Gaye ließ sich von der Black Panther Party inspirieren und unterstützte die Bemühungen, die sie unternahmen, wie z. B. kostenlose Mahlzeiten für arme Familien von Tür zu Tür. Er unterstützte jedoch nicht die gewalttätige Taktik, mit der die Panther die Unterdrückung bekämpften, da Gayes Botschaften in vielen seiner politischen Lieder gewaltfrei waren . Die Texte und die Musik von What's Going On diskutieren und veranschaulichen Themen in den 1960er / 1970er Jahren wie Rassismus, Polizeibrutalität, Drogenmissbrauch, Umweltprobleme, Antikriegs- und Schwarzmachtprobleme. Gaye wurde aufgrund von Ereignissen wie dem Vietnamkrieg , den Rassenunruhen von 1967 in Detroit und den Schießereien im Staat Kent sowie den Ermordungen von Martin Luther King Jr. und Bobby Kennedy zu diesem Album inspiriert .

Als Gaye Gordy das Album What's Going On überreichte , befürchtete Gordy, dass Gaye die Zerstörung seines Images als Sexsymbol riskieren würde. Nach dem Erfolg des Albums versuchte Gaye ein Folgealbum, You're the Man . Der Titeltrack brachte jedoch nur bescheidene Erfolge und Gaye und Motown legten das Album zurück. Später wurden einige von Gayes unveröffentlichten Songs mit sozialen Kommentaren, darunter " The World Is Rated X ", auf posthumen Compilation-Alben veröffentlicht. Was los ist , wird später von einem AllMusic- Autor als ein Album beschrieben, das "nicht nur Soul-Musik als kreative Kraft neu definiert, sondern auch ihre Wirkung als Agent für sozialen Wandel erweitert". You're the Man wurde schließlich am 29. März 2019 über Motown , Universal Music Enterprises und Universal Music Group veröffentlicht .

Das Album What's Going On bot auch eine weitere Premiere sowohl in der Motown- als auch in der R & B-Musik: Gaye und seine Ingenieure hatten das Album in einem Liederzyklus komponiert und frühere Songs in andere Songs unterteilt, was dem Album ein zusammenhängenderes Gefühl verlieh als den traditionell enthaltenen R & B-Alben Füllen Sie die Tracks , um das Album zu vervollständigen. Dieser Musikstil würde die Aufnahmen von Künstlern wie Stevie Wonder und Barry White beeinflussen und das Format des Konzeptalbums zu einem Teil der R & B-Musik der 1970er Jahre machen. Konzeptalben basieren normalerweise entweder auf einem Thema oder einer Reihe von Themen in Verbindung mit der ursprünglichen These des Albumkonzepts. Let's Get It On wiederholte das Suite-Form-Arrangement von What's Going On , ebenso wie Gayes spätere Alben wie I Want You , Here, My Dear und In Our Lifetime .

Obwohl Marvin Gaye außerhalb seiner Musik nicht politisch aktiv war, wurde er zu einer öffentlichen Persönlichkeit für sozialen Wandel und inspirierte / bildete viele Menschen durch seine Arbeit aus.

Erbe

Marvin Gaye wurde als "der führende Anbieter von Soulmusik" bezeichnet. In seinem Buch Mercy Mercy Me: Die Kunst, liebt und Dämonen von Marvin Gaye , Michael Eric Dyson beschrieben Gaye als jemand „ der die Grenzen des transzendiert Rhythmus und Blues wie kein anderer Darsteller zuvor getan hatte“. Nach seinem Tod , The New York Times beschrieben Gaye als jemand, der „die Seele Musik der städtischen Szene mit dem Takt der alten Zeit Gospelsängerin gemischt und wurde eine einflussreiche Kraft in der Popmusik“. Weiter in dem Artikel wurde Gaye auch die Kombination von "der gefühlvollen Direktheit der Gospelmusik, der Süße von Soft-Soul und Pop und der Vokalmusik eines Jazzsängers" zugeschrieben. Seine Aufnahmen für Motown in den 1960er und 1970er Jahren prägten den charakteristischen Sound dieses Labels. Seine Arbeit mit Motown gab ihm die Titel Prince of Soul und Prince of Motown. Kritiker gaben an, dass Gayes Musik "die Entwicklung der schwarzen Musik von rohem Rhythmus und Blues über eine raffinierte Seele bis zum politischen Bewusstsein der 1970er Jahre und eine verstärkte Konzentration auf persönliche und sexuelle Politik danach bedeutete". Als Motown-Künstlerin war Gaye eine der ersten, die sich von den Zügeln ihres Produktionssystems löste und Stevie Wonder den Weg ebnete . Gayes Aufnahmen aus den späten 1970ern und frühen 1980ern beeinflussten zeitgenössische Formen von R & B vor den Subgenres stiller Sturm und Neo-Soul .

Viele Künstler, darunter Barry White, Stevie Wonder, Jermaine Jackson , Frankie Beverly , D'Angelo , Maxwell , Tupac Shakur , Todd Rundgren , Erykah Badu , Common , Nas , Joe , Teena Marie , Chico DeBarge , El DeBarge , Raheem DeVaughn und viele andere gab zu, stark von Gayes Musikalität beeinflusst zu sein. Für seine Oscar-nominierte Rolle als James "Thunder" Ealy im Film Dreamgirls hat Eddie Murphy Gayes Kleidungsstil der 1970er Jahre im Film nachgebildet.

Laut David Ritz in einer 1991 erschienenen Überarbeitung seiner Marvin-Biographie "wird Marvins Name seit 1983 in ehrfürchtigen Tönen auf nicht weniger als sieben Top-Ten-Hit-Rekorden erwähnt." Gayes Name wurde als Titel für mehrere Hits verwendet, darunter Big Seans " Marvin Gaye & Chardonnay " und Charlie Puths Debüt-Hit " Marvin Gaye ", ein Duett mit Meghan Trainor . Marvin wird auch in dem 1983 erschienenen Spandauer Ballett-Hit "True" erwähnt, in dem "Marvin die ganze Nacht hören ..." erwähnt wird.

Auszeichnungen und Ehrungen

Die Rock'n'Roll Hall of Fame führte ihn 1987 ein und erklärte, dass Gaye "einen großen Beitrag zur Soulmusik im Allgemeinen und zum Motown Sound im Besonderen geleistet hat". Auf der Seite stand, dass Gaye "eine klassische R & B- Stimme besaß, die von Grit umrandet und dennoch von Süße gemildert war". Auf der Seite heißt es weiter, dass Gaye "einen Hauch von seelischer Autorität projiziert hat, der von leidenschaftlicher Überzeugung und verletzlicher Verletzlichkeit getrieben wird". Ein Jahr nach seinem Tod erklärte Marion Barry , die damalige Bürgermeisterin von DC, den 2. April zum "Marvin Gaye Jr. Memorial Scholarship Fund Day" in der Stadt. Seitdem hat eine gemeinnützige Organisation dazu beigetragen, jährliche Marvin Gaye Day-Feierlichkeiten in der Stadt Washington zu organisieren.

Ein Jahr später gründete Gayes Mutter die Marvin P. Gaye Jr. Memorial Foundation, um ihrem Sohn zu helfen, Menschen zu helfen, die unter Drogenmissbrauch und Alkoholismus leiden . Sie starb jedoch einen Tag vor der Eröffnung des Denkmals im Jahr 1987. Gayes Schwester Jeanne war einst Vorsitzende der Stiftung. 1988, ein Jahr nach seiner Einführung in die Rock'n'Roll-Hall of Fame, wurde Gaye posthum in die NAACP Hall of Fame aufgenommen . Im Jahr 1990 erhielt Gaye einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame . 1996 erhielt Gaye posthum den Grammy Lifetime Achievement Award . Die Rock'n'Roll-Hall of Fame listete drei Gaye-Aufnahmen auf: "Ich habe es durch die Weinrebe gehört", "What's Going On" und "Sexual Healing" unter der Liste der 500 Songs, die Rock'n'Roll geformt haben . Das amerikanische Musikmagazin Rolling Stone belegte Gaye Nr. 18 auf der Liste der "100 größten Künstler aller Zeiten" , den sechsten Platz auf der Liste der "100 größten Sänger aller Zeiten" und Platz 82 auf der Liste der "100 größten Songwriter aller Zeiten" Alle Zeit " . Das Q- Magazin belegte Gaye den sechsten Platz auf ihrer Liste der "100 größten Sänger".

Drei von Gayes Alben - What's Going On (1971), Let's Get It On (1973) und Here, My Dear (1978) - wurden von Rolling Stone auf ihrer Liste der 500 größten Alben aller Zeiten eingestuft . What's Going On bleibt sein bestplatziertes Album, das auf Platz 6 der Rolling Stone- Liste steht und 1985 die NME- Liste der Top 100-Alben aller Zeiten anführt. Später wurde es 2003 für die Aufnahme durch die Library of Congress in die National- Liste ausgewählt Registrierungsregister . In einer überarbeiteten Rolling Stone- Liste für 2020 der 500 größten Alben aller Zeiten wurde What's Going On als das größte Album aller Zeiten aufgeführt. Darüber hinaus schafften es vier seiner Songs - "Ich habe es durch die Weinrebe gehört", "Was ist los", "Lass es uns angehen" und "Sexuelle Heilung" - auf die Rolling Stone- Liste der 500 größten Songs aller Zeiten .

Im Jahr 2005 wurde Marvin Gaye in die Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame gewählt.

Karen Bass und Gayes Familie bei der Einweihung des Marvin Gaye Post Office in Los Angeles im Jahr 2019.

Im Jahr 2006 wurde der Watts Branch Park, ein Park in Washington, den Gaye als Teenager besuchte, in Marvin Gaye Park umbenannt. Drei Jahre später wurde der 5200 Block der Foote Street NE in Deanwood , Washington, DC, in Marvin Gaye Way umbenannt. Im August 2014 wurde Gaye in der zweiten Klasse in die offizielle Hall of Fame für Rhythm and Blues Music aufgenommen . Im Oktober 2015 gab die Songwriters Hall of Fame Gaye als Nominierten für die Aufnahme in die Klasse 2016 der Hall bekannt, nachdem posthume Nominierungen aufgenommen wurden. Gaye wurde am 2. März 2016 als posthume Eingeweihte in diese Halle benannt. Gaye wurde anschließend am 9. Juni 2016 in die Songwriters Hall aufgenommen. Im Juli 2018 verabschiedete die kalifornische Politikerin Karen Bass einen Gesetzentwurf zur Umbenennung eines Postamtes in Süd-Los Angeles nachdem Gaye von Präsident Donald Trump in das Gesetz aufgenommen wurde .

In der Populärkultur

Seine 1983er NBA All-Star-Aufführung der Nationalhymne wurde in einem Nike- Werbespot mit der US-amerikanischen Basketball-Olympiamannschaft 2008 verwendet. Bei der letzten NBA-Sendung von CBS Sports (bevor der Vertrag zu NBC verschoben wurde ) am Ende von Spiel 5 des Finales 1990 nutzten sie Gayes All-Star-Game-Leistung von 1983 über den Abspann. Als VH1 am 1. Januar 1985 startete, war Gayes Wiedergabe der Nationalhymne von 1983 das erste Video, das sie ausstrahlten. Im Jahr 2010 wurde es im Intro zu Ken Burns ' Tenth Inning- Dokumentation über das Baseballspiel verwendet.

Das Commodores-Lied Nightshift von 1985 war eine Hommage an Gaye. Ein Vers erwähnt sein Lied "What's Going On".

"Ich habe es durch die Weinrebe gehört" wurde 1985 in einer Levi's- Anzeige gespielt. Das Ergebnis des Werbespots führte dazu, dass der ursprüngliche Song in Europa erneut Erfolg hatte, nachdem Tamla-Motown ihn in Großbritannien, Deutschland und den Niederlanden erneut veröffentlicht hatte . 1986 wurde das Lied von Buddy Miles im Rahmen einer Werbekampagne für California Raisins gecovert . Das Lied wurde später für Kaugummi- Werbespots in Finnland und zur Werbung für eine Marke von Lucky Strike- Zigaretten in Deutschland verwendet.

Gayes Musik wurde auch in zahlreichen Filmsoundtracks verwendet, darunter Four Brothers und Captain America: The Winter Soldier , die beide Gayes Musik aus seinem Trouble Man- Soundtrack enthielten . "Ich habe es durch die Weinrebe gehört" wurde im Vorspann des Films " The Big Chill" verwendet .

2007 wurde sein Song "A Funky Space Reincarnation" in der von Charlize Theron inszenierten Werbung für das Parfüm Dior J'Adore verwendet. Ein Dokumentarfilm über Gaye - Was ist los: Die Marvin Gaye-Geschichte - war eine UK / PBS -Koproduktion unter der Regie von Jeremy Marre und wurde erstmals 2006 ausgestrahlt. Zwei Jahre später wurde das Special mit einer anderen Produktion und neueren Interviews neu ausgestrahlt nachdem es als American Masters Special erneut ausgestrahlt wurde . Ein weiterer Dokumentarfilm mit dem Titel Remember Marvin aus dem Jahr 1981, Transit Ostend , wurde 2006 ausgestrahlt.

Verdienste

Im Jahr 2008 verdiente Gayes Nachlass 3,5 Millionen US-Dollar (4.156.182 US-Dollar im Jahr 2019). Infolgedessen belegte Gaye im Forbes- Magazin den 13. Platz in "Top-Earning Dead Celebrities" .

Am 11. März 2015 erhielt Gayes Familie Schadensersatz in Höhe von 7,4 Millionen US-Dollar, nachdem eine achtköpfige Jury in Los Angeles entschieden hatte, dass Robin Thicke und Pharrell Williams das Urheberrecht verletzt hatten, indem sie einen Teil von Gayes Song "Got to Give It Up" in ihren aufgenommen hatten drücke " Verschwommene Linien ". Im Januar 2016 forderte die Familie Gaye einen kalifornischen Richter auf, Anwaltskosten in Höhe von 2,66 Mio. USD und Rechtskosten in Höhe von 777.000 USD zu zahlen.

Gayes Nachlass wird derzeit von der Geffen Management Group verwaltet und sein Erbe wird durch die Creative Rights Group geschützt, die beide vom Talentmanager Jeremy Geffen gegründet wurden .

Versuchte Biografien

Es gab mehrere Versuche, Gayes Lebensgeschichte in einen Spielfilm umzuwandeln. Im Februar 2006 wurde berichtet, dass Jesse L. Martin Gaye in einem Biopic mit dem Titel Sexual Healing porträtieren sollte , das nach Gayes gleichnamigem Lied von 1982 benannt ist . Der Film sollte von Lauren Goodman inszeniert und von James Gandolfini und Alexandra Ryan produziert worden sein. Der Film sollte die letzten drei Jahre von Gayes Leben zeigen. Jahre später kamen andere Produzenten wie Jean-Luc Van Damme, Frederick Bestall und Jimmy De Brabant an Bord und Goodman wurde durch Julien Temple ersetzt . Lenny Kravitz sollte beinahe Gaye spielen. Das Drehbuch sollte von Matthew Broughton geschrieben werden. Der Film sollte von Focus Features vertrieben und am 1. April 2014, dem dreißigsten Jahrestag von Gayes Tod, veröffentlicht werden. Dies wurde nie verwirklicht und es wurde angekündigt, dass Focus Features ab Juni 2013 nicht mehr mit dem Gaye-Biopic zu tun hat.

Im Juni 2008 wurde bekannt gegeben, dass F. Gary Gray ein Biopic mit dem Titel Marvin inszenieren wird . Das Drehbuch sollte von C. Gaby Mitchell geschrieben werden, und der Film sollte von David Foster und Duncan McGillivray produziert und von Ryan Heppe co-produziert werden. Laut Gray, abdecken würde der Film das ganze Leben Gaye, von seiner Entstehung bei Motown durch seinen Trotz von Berry Gordy aufzeichnen , was los ist in den Tod und auf bis.

Cameron Crowe hatte auch an einem Biopic mit dem Titel My Name Is Marvin gearbeitet . Der Film sollte eine Sony- Präsentation mit Scott Rudin als Produzent sein. Sowohl Will Smith als auch Terrence Howard wurden für die Rolle des Gaye in Betracht gezogen. Crowe bestätigte später im August 2011, dass er das Projekt aufgegeben hatte: "Wir haben an dem Marvin Gaye-Film mit dem Namen My Name is Marvin gearbeitet , aber die Zeit war einfach nicht richtig für diesen Film."

Mitglieder von Gayes Familie, wie seine Ex-Frau Janis und sein Sohn Marvin III, haben sich gegen ein Biopic ausgesprochen.

Im Juli 2016 wurde bekannt gegeben, dass im folgenden Jahr eine Spielfilmdokumentation über Gaye veröffentlicht wird, die sich mit dem Leben des Musikers und der Entstehung seines 1971 erschienenen Albums What's Going On befasst . Der Film wurde von Noah Media Group und Greenlight entwickelt und wird von den Produzenten des Films, Gabriel Clarke und Torquil Jones, als "das bestimmende Porträt dieses visionären Künstlers und seines makellosen Albums" bezeichnet. Der Film wird "unsichtbares Filmmaterial" des Sängers enthalten. Gayes Familie stimmte dem Dokumentarfilm zu. Im November 2016 wurde bekannt gegeben, dass dem Schauspieler Jamie Foxx die Produktion einer limitierten Biopic-Serie über das Leben des Sängers in Rechnung gestellt wurde. Die Serie wurde von Gayes Familie genehmigt, darunter Sohn Marvin III, der als ausführender Produzent fungieren sollte, und Berry Gordy, Jr.

Am 18. Juni 2018 wurde berichtet, dass der amerikanische Rapper Dr. Dre in Gesprächen war, um ein Biopic über den Sänger zu produzieren.

Ehrungen

Schauspielkunst

Gaye spielte in zwei Filmen als Vietnam- Veteran in beiden Rollen. Sein erster Auftritt war 1969 in George McCowans Film The Ballad of Andy Crocker mit Lee Majors . Der Film handelte von einem Kriegsveteranen, der zurückkehrte und feststellte, dass seine Erwartungen nicht erfüllt wurden und er sich betrogen fühlt. Gaye hatte eine herausragende Rolle in dem Film als David Owens. Sein anderer Auftritt war 1971. Er spielte eine Rolle in dem von Lee Frost inszenierten Biker-Exploitation-Film Chrome and Hot Leather über eine Gruppe von Vietnam-Veteranen, die sich einer Fahrradbande stellen. Der Film spielte William Smith ; Gaye spielte die Rolle von Jim, einem der Veteranen. Gaye hatte schauspielerische Ambitionen und hatte bei der William Morris Agency unterschrieben, aber das dauerte nur ein Jahr, da Gaye mit der Unterstützung, die er von der Agentur erhielt, nicht zufrieden war. In seinem Interview mit David Ritz gab Gaye zu, sich für das Showbusiness zu interessieren, insbesondere als er beauftragt wurde, den Soundtrack für Trouble Man zu komponieren . „Zweifellos hätte ich ein Filmstar sein können, aber mein Unterbewusstsein lehnte dies ab. Nicht dass ich es nicht wollte, ich habe es mit Sicherheit getan. Ich hatte einfach nicht die Kraft, das Hollywood-Spiel zu spielen: mich dort hinzustellen und zu wissen, dass sie mein hinteres Ende wie ein Stück Fleisch essen würden. “

Diskographie

Studioalben
Kollaborative Alben

Filmographie

Videografie

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Weiterführende Literatur

Externe Links