Maria Astor- Mary Astor

Maria Astor
Mary Astor-1930er Jahre.JPG
Astor im Jahr 1933
Geboren
Lucile Vasconcellos Langhanke

( 1906-05-03 )3. Mai 1906
Ist gestorben 25. September 1987 (1987-09-25)(81 Jahre)
Ruheplatz Holy Cross Cemetery, Culver City
Beruf Darstellerin
aktive Jahre 1920–1964
Ehepartner
( T.  1928; gestorben 1930)

Franklyn Thorpe
( m.  1931; div.  1935)

( m.  1936; div.  1941)

Thomas Gordon Wheelock
( m.  1945; div.  1955)
Kinder 2
Verwandte
Unterschrift
Autogramm Mary Astor.svg

Mary Astor (* 3. Mai 1906 – 25. September 1987 in Lucile Vasconcellos Langhanke ) war eine US-amerikanische Schauspielerin und Musikerin. Obwohl ihre Karriere mehrere Jahrzehnte umfasste, ist sie vielleicht am besten für ihre Leistung als Brigid O'Shaughnessy in The Maltese Falcon (1941) in Erinnerung geblieben .

Astor begann ihre lange Filmkarriere als Teenager in den Stummfilmen der frühen 1920er Jahre. Als Tonfilme ankamen, galt ihre Stimme zunächst als zu maskulin und sie war ein Jahr lang nicht auf dem Bildschirm. Nachdem sie in einem Theaterstück mit ihrer Freundin Florence Eldridge auftrat , kehrten Filmangebote zurück und sie nahm ihre Karriere als Tonbildnerin wieder auf.

1936 wurde Astors Karriere durch einen Skandal fast zerstört. Sie hatte eine Affäre mit dem Dramatiker George S. Kaufman und wurde von ihrem Ex-Mann während eines Sorgerechtsstreits um ihre Tochter als ehebrecherische Ehefrau gebrandmarkt. Sie überwand diese Stolpersteine ​​in ihrem Privatleben und erzielte größere Filmerfolge und gewann schließlich einen Oscar als beste Nebendarstellerin für ihre Darstellung der Konzertpianistin Sandra Kovak in The Great Lie (1941).

Astor war die meiste Zeit der 1940er Jahre Vertragsspielerin bei Metro-Goldwyn-Mayer und arbeitete bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1964 weiterhin für Film, Fernsehen und auf der Bühne. Sie schrieb fünf Romane. Ihre Autobiografie war ein Bestseller, ebenso wie ihr späteres Buch A Life on Film , in dem es um ihre Karriere ging.

Regisseurin Lindsay Anderson schrieb 1990 über Astor, dass, wenn "zwei oder drei, die das Kino lieben, zusammenkommen, der Name Mary Astor immer wieder auftaucht, und alle sind sich einig, dass sie eine Schauspielerin von besonderer Anziehungskraft war, deren Qualitäten von Tiefe und Realität immer" schien die Rollen, die sie spielte, zu beleuchten."

Frühen Lebensjahren

Astor wurde in Quincy, Illinois , als einziges Kind von Otto Ludwig Langhanke (2. Oktober 1871 – 3. Februar 1943) und Helen Marie de Vasconcellos (19. April 1881 – 18. Januar 1947) geboren. Ihre beiden Eltern waren Lehrer. Ihr deutscher Vater emigrierte 1891 von Berlin in die Vereinigten Staaten und wurde eingebürgerter US-Bürger; ihre amerikanische Mutter wurde in Jacksonville, Illinois , geboren und hatte portugiesische Wurzeln. Sie heirateten am 3. August 1904 in Lyon, Kansas .

Astors Vater unterrichtete Deutsch an der Quincy High School, bis die USA in den Ersten Weltkrieg eintraten . Später nahm er die leichte Landwirtschaft auf. Astors Mutter, die immer Schauspielerin werden wollte, unterrichtete Schauspiel und Sprechweise. Astor erhielt zu Hause eine akademische Ausbildung und wurde von ihrem Vater im Klavierspielen unterrichtet, der darauf bestand, dass sie täglich übte. Ihr Klaviertalent kam ihr zugute, als sie in ihren Filmen The Great Lie und Meet Me in St. Louis Klavier spielte .

1919 schickte Astor ein Foto von sich zu einem Schönheitswettbewerb im Motion Picture Magazine und wurde Halbfinalistin. Als Astor 15 Jahre alt war, zog die Familie nach Chicago, Illinois, wo ihr Vater an öffentlichen Schulen Deutsch unterrichtete. Astor nahm Schauspielunterricht und trat in verschiedenen Amateur-Bühnenproduktionen auf. Im folgenden Jahr schickte sie ein weiteres Foto an das Motion Picture Magazine , diesmal wurde sie Finalistin und dann Zweite im nationalen Wettbewerb. Ihr Vater zog dann mit der Familie nach New York City, damit seine Tochter in Filmen mitspielen konnte. Er verwaltete ihre Angelegenheiten von September 1920 bis Juni 1930.

Ein Manhattan-Fotograf, Charles Albin, sah ihr Foto und bat das junge Mädchen mit eindringlichen Augen und langen kastanienbraunen Haaren, dessen Spitzname "Rusty" war, für ihn zu posieren. Die Albin-Fotos wurden von Harry Durant von Famous Players-Lasky gesehen und Astor erhielt einen Sechsmonatsvertrag mit Paramount Pictures . Während einer Konferenz zwischen dem Chef von Paramount Pictures, Jesse Lasky , dem Filmproduzenten Walter Wanger und der Klatschkolumnistin Louella Parsons, wurde ihr Name in Mary Astor geändert .

Stummfilmkarriere

Ein Werbefoto von 1924 von Astor aus Stars of the Photoplay

Astors erster Filmtest wurde von Lillian Gish geleitet , die von ihrer Shakespeare-Rezitation so beeindruckt war, dass sie 300 Meter von ihr abschoss. Sie debütierte im Alter von 14 Jahren in dem Film Sentimental Tommy von 1921 , aber ihre kleine Rolle in einer Traumsequenz landete auf dem Boden des Schneideraums . Paramount ließ ihren Vertrag auslaufen. Sie trat dann in einigen Filmkurzfilmen mit Sequenzen auf, die auf berühmten Gemälden basieren. Sie erhielt kritische Anerkennung für den Zwei-Walzen-Film The Beggar Maid von 1921 . Ihr erster abendfüllender Film war John Smith (1922), gefolgt von The Man Who Played God im selben Jahr . 1923 zogen sie und ihre Eltern nach Hollywood .

Nachdem sie in mehreren größeren Rollen in verschiedenen Studios aufgetreten war, wurde sie erneut von Paramount unter Vertrag genommen, diesmal mit einem Einjahresvertrag für 500 US-Dollar pro Woche. Nachdem sie in mehreren weiteren Filmen mitgewirkt hatte, sah John Barrymore ihr Foto in einer Zeitschrift und wollte, dass sie in seinem kommenden Film mitspielt. Als Leihgabe an Warner Bros. spielte sie mit ihm in Beau Brummel (1924). Der ältere Schauspieler umwarb die junge Schauspielerin, aber ihre Beziehung wurde durch die Abneigung von Astors Eltern stark eingeschränkt, das Paar Zeit alleine verbringen zu lassen; Mary war erst siebzehn und gesetzlich minderjährig. Erst nachdem Barrymore die Langhankes davon überzeugt hatte, dass sein Schauspielunterricht Privatsphäre erforderte, gelang es dem Paar, allein zu sein. Ihre geheime Verlobung endete hauptsächlich wegen der Einmischung der Langhankes und Astors Unfähigkeit, ihrer plumpen Autorität zu entkommen, und weil Barrymore sich mit Astors WAMPAS-Babystar Dolores Costello einließ , die er später heiratete. Im Jahr 1925 kauften Astors Eltern ein Herrenhaus im maurischen Stil mit 1 Acre (4.000 m 2 ) Land, das als " Moorcrest " in den Hügeln oberhalb von Hollywood bekannt ist. Die Langhankes lebten nicht nur verschwenderisch von Astors Einkommen, sondern hielten sie auch quasi als Gefangene in Moorcrest. Moorcrest ist nicht nur für seinen kunstvollen Stil bekannt, sondern auch für seinen Platz als die aufwendigste Residenz, die mit der Krotona- Kolonie verbunden ist, einer utopischen Gesellschaft, die 1912 von der Theosophischen Gesellschaft gegründet wurde. Erbaut von Marie Russak Hotchener, einer Theosophin , die keine formale Architekturausbildung hatte, Das Haus kombiniert maurische und Mission Revival- Stile und enthält solche Kunst- und Handwerkselemente wie Kunstglasfenster (deren rotes Lotus-Design Astor "unglücklich" nannte) und Batchelder-Fliesen. Moorcrest, das seitdem einer millionenschweren Renovierung unterzogen wurde, bleibt stehen. Bevor die Langhankes es kauften, wurde es von Charlie Chaplin gemietet , dessen Besitz durch ein Kunstglasfenster mit dem kleinen Tramp erinnert wird .

Ein Werbefoto von Astor aus dem Jahr 1931 für das argentinische Magazin

Astors Eltern waren keine Theosophen, obwohl die Familie sowohl mit Marie Hotchener als auch mit ihrem Ehemann Harry, prominenten Mitgliedern der Theosophischen Gesellschaft, befreundet war. Marie Hotchener verhandelte das Recht von Astor auf 5 US-Dollar pro Woche (zu einer Zeit, als sie 2.500 US-Dollar pro Woche verdiente) und das Recht, ohne Begleitung ihrer Mutter zur Arbeit zu gehen. Im folgenden Jahr, als sie 19 Jahre alt war, kletterte Astor, der den ständigen physischen und psychischen Missbrauch ihres Vaters sowie die Kontrolle über ihr Geld satt hatte, aus ihrem Schlafzimmerfenster im zweiten Stock und floh in ein Hotel in Hollywood, wie in ihren Memoiren erzählt. Hotchener erleichterte ihre Rückkehr, indem er Otto Langhanke überredete, Astor ein Sparkonto mit 500 Dollar zu geben und die Freiheit zu haben, zu kommen und zu gehen, wie sie wollte. Dennoch erlangte sie erst mit 26 Jahren die Kontrolle über ihr Gehalt, woraufhin ihre Eltern sie auf finanzielle Unterstützung verklagten. Astor klärte den Fall, indem sie sich bereit erklärte, ihren Eltern 100 Dollar im Monat zu zahlen. Otto Langhanke stellte Moorcrest Anfang der 1930er Jahre zur Versteigerung, in der Hoffnung, mehr als die 80.000 Dollar zu realisieren, die ihm dafür angeboten worden waren; es wurde für 25.000 US-Dollar verkauft.

Astor trat weiterhin in Filmen in verschiedenen Studios auf. Als ihr Paramount-Vertrag 1925 endete, wurde sie bei Warner Bros. unter Vertrag genommen. Zu ihren Aufgaben gehörte eine weitere Rolle bei John Barrymore, diesmal in Don Juan (1926). Sie wurde 1926 zusammen mit Mary Brian , Dolores Costello , Joan Crawford , Dolores del Río , Janet Gaynor und Fay Wray zu einem der WAMPAS Baby Stars ernannt . Als Leihgabe an die Fox Film Corporation spielte Astor in Dressed to Kill (1928), das gute Kritiken erhielt, und in der anspruchsvollen Komödie Dry Martini (ebenfalls 1928). Sie sagte später, dass sie während der Arbeit an letzterem "etwas von der Atmosphäre und dem emotionalen Klima des Bildes aufgenommen und übernommen hat". Sie sagte, es biete "eine neue und aufregende Sichtweise; mit seiner fadenscheinigen Doktrin der Selbstgefälligkeit stürzte es in das Vakuum meines moralischen Empfindens und fesselte mich vollständig." Als ihr Vertrag mit Warner Bros. endete, unterzeichnete sie einen Vertrag mit Fox für 3.750 US-Dollar pro Woche. 1928 heiratete sie den Regisseur Kenneth Hawks in ihrem Elternhaus Moorcrest. Er schenkte ihr ein Packard- Auto als Hochzeitsgeschenk und das Paar zog in ein Haus hoch oben auf dem Lookout Mountain in Los Angeles oberhalb von Beverly Hills . Als die Filmindustrie zum Tonfilm überging , gab Fox ihr einen Tontest, den sie nicht bestand, weil das Studio ihre Stimme als zu tief empfunden hatte. Obwohl dieses Ergebnis wahrscheinlich auf frühes Tonequipment und unerfahrene Techniker zurückzuführen war, entließ das Studio sie aus ihrem Vertrag und sie war 1929 für acht Monate arbeitslos.

Neue Anfänge

Mit Clark Gable in Roter Staub (1932)

Während ihrer Auszeit nahm Astor Stimmbildung und Gesangsunterricht bei Francis Stuart, einem Exponenten von Francesco Lamperti , aber es wurden keine Rollen angeboten. Ihre Schauspielkarriere wurde dann von ihrer Freundin Florence Eldridge (Ehefrau von Fredric March ) angekurbelt , der sie sich anvertraute. Eldridge, die in dem Theaterstück Among the Married am Majestic Theatre in Downtown Los Angeles mitspielen sollte , empfahl Astor für die zweite weibliche Hauptrolle. Das Stück war ein Erfolg, und ihre Stimme wurde als geeignet erachtet, da sie als leise und lebendig beschrieben wurde. Sie war glücklich, wieder zu arbeiten, aber ihr Glück endete bald. Am 2. Januar 1930, während der Dreharbeiten für den Fox-Film Such Men Are Dangerous , kam Kenneth Hawks bei einem Flugzeugabsturz über dem Pazifik ums Leben . Astor hatte gerade eine Matinee im Majestic beendet, als Florence Eldridge ihr die Neuigkeit überbrachte. Sie wurde vom Theater in Eldridges Wohnung gebracht. Ein Ersatz, Doris Lloyd , sprang für die nächste Show ein. Astor blieb einige Zeit bei Eldridge in ihrer Wohnung, dann kehrte sie bald zur Arbeit zurück. Kurz nach dem Tod ihres Mannes debütierte sie in ihrem ersten Tonfilm Ladies Love Brutes (1930) bei Paramount, in dem sie zusammen mit ihrem Freund Fredric March spielte . Während ihre Karriere in Schwung kam, blieb ihr Privatleben schwierig. Nachdem sie an mehreren weiteren Filmen gearbeitet hatte, erlitt sie einen verzögerten Schock über den Tod ihres Mannes und einen Nervenzusammenbruch . Während der Monate ihrer Krankheit wurde sie von Dr. Franklyn Thorpe betreut, den sie am 29. Juni 1931 heiratete. In diesem Jahr spielte sie die Nancy Gibson in Smart Woman und spielte eine Frau, die entschlossen war, ihren Mann aus einem Gold- graben Flirt.

Im Mai 1932 kaufte die Thorpes eine Yacht und segelte nach Hawaii. Astor erwartete im August ein Baby, kam aber im Juni in Honolulu zur Welt . Das Kind, eine Tochter, hieß Marylyn Hauoli Thorpe: Ihr Vorname kombinierte die Namen ihrer Eltern, und ihr zweiter Vorname ist Hawaiianisch. Als sie zu zurück Südkalifornien , freie Mitarbeiter Astor und gewann die zentrale Rolle von Barbara Willis in MGM ‚s Red Dust (1932) mit Clark Gable und Jean Harlow . Ende 1932 unterzeichnete Astor einen Funktionsspieler Vertrag mit Warner Bros. Inzwischen neben verbringen verschwenderisch, ihre Eltern in dem investierten Aktienmarkt , die oft aus unrentabel geworden. Während sie in Moorcrest blieben, nannte Astor es einen "weißen Elefanten", und sie weigerte sich, das Haus zu unterhalten. Sie musste sich 1933 an den Motion Picture Relief Fund wenden , um ihre Rechnungen zu bezahlen. Sie trat als weibliche Hauptrolle, Hilda Lake, Nichte der Mordopfer, in The Kennel Murder Case (1933) auf und spielte neben William Powell als Detektiv Philo Vance . Der Filmkritiker William K. Everson bezeichnete es in der August-Ausgabe 1984 von Films in Review als "Meisterwerk" .

Bald unzufrieden mit ihrer Ehe, weil Thorpe aufbrausend war und die Angewohnheit hatte, ihre Fehler aufzuzählen, wollte Astor sich bis 1933 scheiden lassen. Auf Vorschlag eines Freundes machte sie 1933 eine Pause vom Filmemachen und besuchte New York allein. Dort lernte sie den Dramatiker George S. Kaufman kennen , der in einer starken, aber offenen Ehe lebte. Sie dokumentierte ihre Affäre in ihrem Tagebuch. Thorpe, der inzwischen vom Einkommen seiner Frau Gebrauch machte, hatte Astors Tagebuch entdeckt. Er deutete an, dass ihre Verbindungen zu anderen Männern, einschließlich Kaufman, verwendet würden, um zu behaupten, sie sei in einem Scheidungsverfahren eine untaugliche Mutter.

Gewahrsamsfall

Astor mit ihrer Tochter Marylyn Thorpe und ihrem Sohn Anthony del Campo (1944)

Dr. Franklyn Thorpe ließ sich im April 1935 von Astor scheiden. Ein Sorgerechtsstreit um ihre vierjährige Tochter Marylyn machte 1936 die Presse auf Astor aufmerksam. Astors Tagebuch wurde während des Prozesses nie offiziell als Beweismittel angeboten, aber Thorpe und seine Anwälte ständig darauf verwiesen, und seine Bekanntheit wuchs. Astor gab zu, dass das Tagebuch existierte und dass sie ihre Affäre mit Kaufman dokumentiert hatte, behauptete jedoch, dass viele der Teile, auf die Bezug genommen wurde, Fälschungen waren, nachdem das Tagebuch von ihrem Schreibtisch gestohlen worden war. Das Tagebuch wurde als verstümmeltes Dokument für unzulässig erachtet, weil Thorpe auf ihn verweisende Seiten entfernt und Inhalte fabriziert hatte. Der Prozessrichter, Goodwin J. Knight, ordnete an, es zu versiegeln und zu beschlagnahmen. Florabel Muir , damals bei den New York Daily News, ist dafür bekannt, in ihren Artikeln fabrizierte Tagebuchpassagen erfunden zu haben. Interessanterweise zeigte die Handlung in einem Perry Mason-Film von 1934, in dem Astor kürzlich mitgewirkt hatte, The Case of the Howling Dog , einen Versuch, auf das belastende Tagebuch einer Frau zuzugreifen, die in einem Mordfall verdächtigt wurde und eine Affäre mit ihr hatte verheirateter Chef.

Die Nachricht von dem Tagebuch wurde öffentlich, als Astors Rolle in Dodsworth (1936) als Edith Cortwright verfilmt wurde. Der Produzent Samuel Goldwyn wurde gedrängt, sie zu entlassen, da ihr Vertrag eine Moralklausel enthielt, aber Goldwyn lehnte ab. Mit Walter Huston in der Titelrolle erhielt Dodsworth bei der Veröffentlichung begeisterte Kritiken, und die Akzeptanz der Öffentlichkeit versicherte den Studios, dass die Besetzung von Astor ein praktikabler Vorschlag blieb. Letztlich haben die Skandale Astors Karriere nicht geschadet, die durch den Sorgerechtsstreit und die damit verbundene Publizität eigentlich wiederbelebt wurde.

1952 wurde Astors Tagebuch per Gerichtsbeschluss aus dem Banktresor entfernt, wo es 16 Jahre lang beschlagnahmt und vernichtet worden war.

Mittlere Karriere

Der Hurrikan (1937)

Im Jahr 1937 kehrte sie in gut erhaltenen Produktionen auf die Bühne Noël Coward ‚s um 8.30 Uhr Heute Abend , das erstaunte Herz und Stillleben . Sie begann auch regelmäßig im Radio aufzutreten . In den nächsten paar Jahren hatte sie Rollen in The Prisoner of Zenda (1937), John Ford ‚s The Hurricane (1937), Mitternacht (1939) und Brigham Young (1940). In John Huston ‚s The Maltese Falcon (1941), spielte Astor intrigante Verführerin Brigid O'Shaughnessy. Der Film spielte auch Humphrey Bogart und zeigte Peter Lorre und Sydney Greenstreet . Für ihre Leistung in Die große Lüge (ebenfalls 1941) gewann sie bei den 14. Academy Awards einen Oscar als beste Nebendarstellerin . Als Sandra Kovak, die selbstverliebte Konzertpianistin, die ihr ungeborenes Kind aufgibt, wurde ihr zeitweiliges Liebesinteresse von George Brent gespielt , aber der Star des Films war Bette Davis . Davis wollte Astor in der Rolle geworfen , nachdem sie beobachtete Probeaufnahmen und zu sehen , sie spielen Tschaikowsky ‚s Klavierkonzert No. 1 . Dann engagierte sie Astor, um an der Neufassung des Drehbuchs mitzuarbeiten, was Davis als mittelmäßig ansah und Arbeit brauchte, um es interessanter zu machen. Astor folgte weiterhin Davis' Rat und trug eine Bobfrisur für die Rolle.

Der Soundtrack des Films in den Szenen, in denen sie das Konzert mit heftigen Handbewegungen auf der Klaviertastatur spielt, wurde vom Pianisten Max Rabinovitch synchronisiert. Davis trat bewusst zurück, damit Astor in ihren Schlüsselszenen glänzen konnte. In ihrer Oscar-Dankesrede dankte Astor Bette Davis und Tschaikowsky. Astor und Davis wurden gute Freunde.

Astor wurde durch diese Erfolge jedoch nicht in die obere Ränge der Filmstars katapultiert. Angebote, selbst die Hauptrolle zu spielen, lehnte sie immer ab. Da sie nicht die Verantwortung für die Top-Abrechnung übernehmen wollte und das Bild tragen musste, zog sie die Sicherheit vor, ein vorgestellter Spieler zu sein. Sie wieder zusammen mit Humphrey Bogart und Sydney Greenstreet in John Huston ‚s Across the Pacific (1942). Obwohl er normalerweise in dramatischen oder melodramatischen Rollen besetzt war, zeigte Astor ein Gespür für Komödien als The Princess Centimillia in dem Preston Sturges- Film The Palm Beach Story (ebenfalls 1942) für Paramount. Im Februar 1943 starb Astors Vater Otto Langhanke im Cedars of Lebanon Hospital an den Folgen eines durch Grippe komplizierten Herzinfarkts . Seine Frau und seine Tochter waren an seinem Bett.

in Die große Lüge (1941)

Im selben Jahr unterschrieb Astor einen Siebenjahresvertrag bei Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), was sie bald bedauerte. Sie war beschäftigt und spielte scheinbar unterschriebene und weitgehend austauschbare Nebenrollen, eine Kategorie, die Astor später als "Mütter für die Metro" bezeichnete. Nach Meet Me in St. Louis (1944) erlaubte ihr das Studio ihr Debüt am Broadway in Many Happy Returns (1945). Das Stück war ein Fehlschlag, aber Astor erhielt gute Kritiken. Als Leihgabe an 20th Century Fox spielte sie in Claudia und David (1946) eine reiche Witwe . Sie wurde auch an Paramount ausgeliehen, um Fritzi Haller in Desert Fury (1947) zu spielen, die zähe Besitzerin eines Saloons und eines Casinos in einer kleinen Bergbaustadt. Bevor Helen Langhanke im Januar 1947 an einem Herzleiden starb, sagte Astor, sie habe mit ihrer Mutter, die im Delirium war und sie nicht kannte, im Krankenzimmer gesessen und leise zugehört, als Helen ihr alles über die schreckliche, selbstsüchtige Lucile erzählte. Nach ihrem Tod sagte Astor, sie habe unzählige Stunden damit verbracht, das Tagebuch ihrer Mutter zu kopieren, damit sie es lesen konnte, und war überrascht, wie sehr sie gehasst wurde. Zurück bei MGM wurde Astor weiterhin in unauffälligen, farblosen Mutterrollen besetzt. Eine Ausnahme war, als sie im Film Noir Act of Violence (1948) eine Prostituierte spielte . Der letzte Strohhalm kam, als sie als Marmee March in Little Women (1949) besetzt wurde. Astor fand keine Erlösung darin, das zu spielen, was sie für eine andere eintönige Mutter hielt, und wurde mutlos. Später beschrieb sie ihre Enttäuschung mit ihren Darstellern und den Dreharbeiten in ihren Memoiren A Life on Film :

Die Mädchen kicherten und schwatzten und machten aus jeder Szene ein Spiel. Taylor war verlobt und verliebt und telefonierte die meiste Zeit (was normalerweise in Ordnung ist, aber nicht, wenn die Produktionsuhr das Geld der Firma tickt). June Allyson kaute ständig und irritierend Kaugummi, und Maggie O'Brien sah mich an, als plante sie etwas sehr Unangenehmes.

Das Studio wollte ihren Vertrag verlängern und versprach bessere Rollen, aber sie lehnte das Angebot ab.

Mittlere Jahre

Fest (1947)

Zur gleichen Zeit wurde Astors Trinken immer lästiger. Sie gab bereits in den 1930er Jahren Alkoholismus zu , aber er hatte nie ihren Arbeitsplan oder ihre Leistung beeinträchtigt. 1949 erreichte sie den Tiefpunkt und ging in ein Sanatorium für Alkoholiker.

1951 rief sie ihren Arzt in Panik an und sagte, sie habe zu viele Schlaftabletten genommen. Sie wurde in ein Krankenhaus gebracht und die Polizei berichtete von einem Selbstmordversuch, der ihre dritte Überdosis innerhalb von zwei Jahren war. Die Geschichte machte Schlagzeilen. Sie behauptete, es sei ein Unfall gewesen.

Im selben Jahr trat sie den Anonymen Alkoholikern bei und konvertierte zum römischen Katholizismus . Ihre Genesung schrieb sie einem Priester, Peter Ciklic, ebenfalls praktizierender Psychologe , zu, der sie ermutigte, im Rahmen der Therapie über ihre Erfahrungen zu schreiben. Sie trennte sich auch von ihrem vierten Ehemann Thomas Wheelock (einem Börsenmakler, den sie am Weihnachtstag 1945 heiratete), ließ sich jedoch erst 1955 von ihm scheiden.

1952 wurde sie in der Hauptrolle des Theaterstücks Die Zeit des Kuckucks besetzt , das später in den Film Summertime (1955) aufgenommen wurde, und tourte anschließend damit. Nach der Tour lebte Astor vier Jahre in New York und arbeitete im Theater und im Fernsehen. Während der Präsidentschaftswahlen 1952 unterstützte Astor, ein lebenslanger Demokrat , die Kampagne von Adlai Stevenson .

Ihr Fernsehdebüt gab sie in The Missing Years (1954) für das Kraft Television Theatre . In den folgenden Jahren trat sie häufig im Fernsehen auf und trat in vielen großen Shows dieser Zeit auf, darunter The United States Steel Hour , Alfred Hitchcock Presents , Rawhide , Dr. Kildare , Burke's Law und Ben Casey . 1954 trat sie in der Episode "Fearful Hour" der Gary Merrill NBC- Serie Justice in der Rolle eines verzweifelt armen und alternden Filmstars auf, der Selbstmord versucht, um der Entlarvung als Dieb zu entgehen. Sie spielte auch einen Ex-Filmstar in dem von Boris Karloff gehosteten Thriller in einer Episode mit dem Titel "Roses letzter Sommer".

Sie spielte erneut am Broadway in The Starcross Story (1954), einem weiteren Misserfolg, und kehrte 1956 nach Südkalifornien zurück. Anschließend ging sie auf eine erfolgreiche Theatertournee von Don Juan in Hell unter der Regie von Agnes Moorehead und mit Ricardo Montalbán in der Hauptrolle .

Astors Memoiren , My Story: An Autobiography , wurden 1959 veröffentlicht und wurden zu seiner Zeit zu einer Sensation und einem Bestseller. Es war das Ergebnis von Pater Ciklic, der sie zum Schreiben drängte. Obwohl sie über ihr schwieriges Privatleben, ihre Eltern, ihre Ehen, die Skandale, ihren Kampf gegen den Alkoholismus und andere Bereiche ihres Lebens sprach, erwähnte sie die Filmindustrie oder ihre Karriere nicht im Detail. 1971 erschien ein zweites Buch, A Life on Film , in dem sie über ihre Karriere sprach. Auch er wurde ein Bestseller. Astor versuchte sich auch an der Fiktion und schrieb die Romane The Incredible Charley Carewe (1960), The Image of Kate (1962), die 1964 in deutscher Übersetzung als Jahre und Tage erschienen , The O'Conners (1964), Goodbye , Darling, be Happy (1965) und A Place Called Saturday (1968).

Während dieser Zeit trat sie in mehreren Filmen auf, darunter A Stranger in My Arms (1959). Sie feierte ein Comeback in Return to Peyton Place (1961) als Roberta Carter, die herrschsüchtige Mutter, die darauf besteht, dass der "schockierende" Roman von Allison Mackenzie aus der Schulbibliothek verbannt werden sollte, und erhielt gute Kritiken für ihre Leistung. Laut dem Filmwissenschaftler Gavin Lambert hat Astor in ihrer letzten Szene des Films, in der Robertas rachsüchtige Motive enthüllt werden, denkwürdige Geschäfte erfunden.

Letzte Jahre und Tod

Astors Grab auf dem Holy Cross Cemetery

Nach einer Weltreise im Jahr 1964 wurde Astor von ihrem Haus in Malibu, Kalifornien , weggelockt , wo sie im Garten arbeitete und an ihrem dritten Roman arbeitete, um ihren letzten Film zu machen. Ihr wurde die kleine Rolle als Schlüsselfigur, Jewel Mayhew, in dem Krimi Hush...Hush, Sweet Charlotte (1964) mit ihrer Freundin Bette Davis angeboten . Ihre letzte Szene drehte sie mit Cecil Kellaway in der Oak Alley Plantation im Süden von Louisiana. In A Life on Film beschrieb sie ihren Charakter als "eine kleine alte Dame, die auf den Tod wartet". Astor entschied, dass es ihr Schwanengesang im Filmgeschäft sein würde. Nach 109 Filmen in einer 45-jährigen Karriere gab sie ihre Screen Actors Guild- Karte ab und ging in den Ruhestand.

Astor zog später nach Fountain Valley, Kalifornien , wo sie bis 1971 in der Nähe ihres Sohnes Anthony del Campo (aus ihrer dritten Ehe mit dem mexikanischen Filmeditor Manuel del Campo ) und seiner Familie lebte. Im selben Jahr litt sie an einer chronischen Herzerkrankung , zog sie in ein kleines Häuschen auf dem Gelände des Motion Picture & Television Country House , der Altersversorgungseinrichtung der Branche in Woodland Hills, Los Angeles , wo sie einen privaten Tisch hatte, wenn sie sich entschied, im Esszimmer zu essen. Sie trat in der von Kevin Brownlow koproduzierten Fernsehdokumentarserie Hollywood: A Celebration of the American Silent Film (1980) auf , in der sie ihre Rollen während der Stummfilmzeit diskutierte. Nach Jahren des Ruhestands war sie von einer ehemaligen Schwägerin Bessie Love, die auch in der Serie auftrat, gedrängt worden, in Brownlows Dokumentarfilm mitzuwirken .

Astor starb am 25. September 1987 im Alter von 81 Jahren an Atemversagen aufgrund eines Lungenemphysems, während er im Krankenhaus des Filmhauskomplexes lag. Sie ist auf dem Holy Cross Cemetery in Culver City, Kalifornien, beigesetzt . Astor hat einen Filmstar auf dem Hollywood Walk of Fame am 6701 Hollywood Boulevard.

Filmografie

Radioauftritte

Jahr Programm Folge/Quelle
1939 Das Campbell-Spielhaus "Der Hurricane"
1941 Gulf Screen Guild Theater Keine Zeit für Comedy
1944 Geheimnis des Inneren Heiligtums "Die Melodie des Todes" (22. April)

Siehe auch

Literaturverzeichnis

  • Meine Geschichte: Eine Autobiographie (1959)
  • Der unglaubliche Charlie Carewe (1963)
  • Die O'Conners (1964)
  • Auf Wiedersehen Liebling, sei glücklich (1965)
  • Das Bild von Kate (1966)
  • Ein Leben im Film (1967)
  • Ein Ort namens Samstag (1968)
  • Sorel, Edward (2016). Mary Astors lila Tagebuch: Der große amerikanische Sexskandal von 1936 . Liveright-Publishing . ISBN 978-1-63149-023-1.
  • Egan, Joseph (2016). The Purple Diaries: Mary Astor und der sensationellste Hollywood-Skandal der 1930er Jahre . Umleitungsveröffentlichung . ISBN 978-1-68230-299-6.
  • Die große Lüge: Die Erschaffung von Mary Astor (2021)

Verweise

Weiterlesen

Externe Links