Mary Pickford- Mary Pickford

Dieser Artikel behandelt die Schauspielerin. Für andere Verwendungen siehe Mary Pickford (Begriffsklärung) .

Mary Pickford
Mary Pickford cph.3c17995u.jpg
Pickford, C. 1910
Geboren
Gladys Marie Smith

( 1892-04-08 )8. April 1892
Toronto , Ontario , Kanada
Ist gestorben 29. Mai 1979 (1979-05-29)(im Alter von 87 Jahren)
Santa Monica, Kalifornien , USA
Grabstätte Forest Lawn Memorial Park , Glendale, Kalifornien
Staatsbürgerschaft Britischer Untertan (1892–1920)
Vereinigte Staaten (1920–1979)
Kanada (1978–1979)
Beruf
  • Darstellerin
  • Produzent
  • Drehbuchautor
  • Geschäftsfrau
aktive Jahre 1900–1955
Ehepartner
Kinder 2
Eltern)
Verwandte
Webseite Mary Pickford-Stiftung
Unterschrift
Autogramm Mary Pickford.svg

Gladys Marie Smith (8. April 1892 – 29. Mai 1979), beruflich bekannt als Mary Pickford , war eine kanadisch-amerikanische Filmschauspielerin und Produzentin mit einer fünf Jahrzehnte dauernden Karriere. Als Pionierin der amerikanischen Filmindustrie war sie Mitbegründerin der Pickford-Fairbanks Studios und United Artists und gehörte zu den 36 Gründern der Academy of Motion Picture Arts and Sciences .

In der Stummfilmzeit als "Amerikas Schatz" und "Mädchen mit den Locken" zitiert , war sie eine der kanadischen Pionierinnen im frühen Hollywood und eine bedeutende Figur in der Entwicklung der Filmschauspielkunst. Sie war einer der frühesten Stars, die unter ihrem eigenen Namen in Rechnung gestellt wurden, und war eine der beliebtesten Schauspielerinnen der 1910er und 1920er Jahre, die den Spitznamen "Queen of the Movies" erhielt. Ihr wird zugeschrieben, den Einfallsreichtum im Kino definiert zu haben.

Für ihre erste Tonfilmrolle in Coquette (1929) wurde sie mit dem zweiten Oscar als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet und 1976 mit einem Oscar für ihre Verdienste um das amerikanische Kino ausgezeichnet. In den späten 1920er Jahren ging die Karriere von Pickford in den Niedergang.

Frühen Lebensjahren

Büste von Mary Pickford an der University Avenue , in der Nähe ihres Geburtsortes in Toronto

Mary Pickford wurde 1892 als Gladys Marie Smith (obwohl sie später 1893 oder 1894 als ihr Geburtsjahr angab) in 211 University Avenue , Toronto , Ontario, geboren. Ihr Vater, John Charles Smith, war der Sohn englischer methodistischer Einwanderer und arbeitete in verschiedenen Gelegenheitsjobs. Ihre Mutter, Charlotte Hennessey , war irisch-katholischer Abstammung und arbeitete zeitweise als Näherin. Sie hatte zwei jüngere Geschwister, Charlotte, genannt "Lottie" (geboren 1893) und John Charles, genannt "Jack" (geboren 1896), die ebenfalls Schauspieler wurden. Um den Verwandten ihres Mannes zu gefallen, taufte Pickfords Mutter ihre Kinder als Methodisten, die Religion ihres Vaters. John Charles Smith war Alkoholiker; er verließ die Familie und starb am 11. Februar 1898 an einem tödlichen Blutgerinnsel, das durch einen Arbeitsunfall verursacht wurde, als er als Zahlmeister bei Niagara Steamship tätig war.

Als Gladys vier Jahre alt war, stand ihr Haushalt als Maßnahme der öffentlichen Gesundheit unter ansteckender Quarantäne. Ihre fromme katholische Großmutter mütterlicherseits (Catherine Faeley Hennessey) bat einen besuchenden römisch-katholischen Priester, die Kinder zu taufen. Pickford wurde zu dieser Zeit als Gladys Marie Smith getauft.

Nachdem sie 1899 verwitwet wurde, begann Charlotte Smith, Internatsschüler aufzunehmen, darunter Mr. Murphy, der Theaterdirektor der Cummings Stock Company, der bald vorschlug, Gladys, damals sieben Jahre alt, und Lottie, damals sechs Jahre alt, zu geben zwei kleine Theaterrollen – Gladys porträtierte ein Mädchen und einen Jungen, während Lottie eine stille Rolle in der Produktion von The Silver King im Princess Theatre in Toronto spielte (1915 durch einen Brand zerstört, 1931 wieder aufgebaut, abgerissen), während ihre Mutter spielte die Orgel. Pickford spielte anschließend in vielen Melodramen mit Torontos Valentine Stock Company und spielte schließlich die Hauptrolle in seiner Version von The Silver King . Sie krönte ihre kurze Karriere in Toronto mit der Hauptrolle der kleinen Eva in der Valentinsproduktion von Onkel Toms Hütte , die nach dem Roman von 1852 adaptiert wurde.

Karriere

Frühe Jahre

Mary Pickford, 1914-1915 (digital restauriert)
Mary Pickford, 1916

In den frühen 1900er Jahren war das Theater ein Familienunternehmen geworden. Gladys, ihre Mutter und zwei jüngere Geschwister tourten mit der Bahn durch die Vereinigten Staaten und traten in drittklassigen Kompanien und Theaterstücken auf. Nach sechs verarmten Jahren erlaubte Pickford einem weiteren Sommer, eine Hauptrolle am Broadway zu spielen, und plante, mit der Schauspielerei aufzuhören, wenn sie scheiterte. 1906 unterstützten Gladys, Lottie und Jack Smith den Sänger Chauncey Olcott am Broadway in Edmund Burke . Gladys bekam schließlich eine Nebenrolle in einem Broadway-Stück von 1907, The Warrens of Virginia . Das Stück wurde von William C. deMille geschrieben , dessen Bruder Cecil in der Besetzung auftrat. David Belasco , der Produzent des Stücks, bestand darauf, dass Gladys Smith den Künstlernamen Mary Pickford annahm. Nachdem er den Broadway-Lauf beendet und das Stück bereist hatte, war Pickford jedoch wieder arbeitslos.

Am 19. April 1909 testete der Direktor der Biograph Company, DW Griffith, sie im New Yorker Studio des Unternehmens für eine Rolle in dem Nickelodeon- Film Pippa Passes . Die Rolle ging an jemand anderen, aber Griffith war sofort von Pickford eingenommen. Sie erkannte schnell, dass Filmschauspiel einfacher war als das stilisierte Bühnenschauspiel des Tages. Die meisten Biograph-Schauspieler verdienten 5 US-Dollar pro Tag, aber nach Pickfords einzigem Tag im Studio stimmte Griffith zu, ihr 10 US-Dollar pro Tag gegen eine Garantie von 40 US-Dollar pro Woche zu zahlen.

Pickford spielte, wie alle Schauspieler bei Biograph, sowohl Nebenrollen als auch Hauptrollen, darunter Mütter, Einfältige , Putzfrauen , Spitfires, Sklaven, Indianer, verschmähte Frauen und eine Prostituierte. Wie Pickford über ihren Erfolg bei Biograph sagte:

Ich spielte Scheuerfrauen und Sekretärinnen und Frauen aller Nationalitäten ... Ich beschloss, wenn ich so viele Bilder wie möglich machen könnte, würde ich bekannt werden und meine Arbeit würde gefragt sein.

Sie trat 1909 in 51 Filmen auf – fast einmal pro Woche – mit ihrer ersten Hauptrolle in Der Geigenbauer von Cremona neben dem zukünftigen Ehemann Owen Moore . Während ihrer Zeit bei Biograph schlug sie Florence La Badie vor , "Bilder auszuprobieren", lud sie ins Studio ein und stellte sie später DW Griffith vor, die La Badies Karriere startete.

Im Januar 1910 reiste Pickford mit einer Biograph-Crew nach Los Angeles. Viele andere Filmfirmen überwinterten an der Westküste , um dem schwachen Licht und den kurzen Tagen zu entkommen, die die Winterdreharbeiten im Osten behinderten . Pickford fügte ihren Biographien von 1909 ( Sweet and Twenty , They Would Elope und To Save Her Soul , um nur einige zu nennen) Filme hinzu, die in Kalifornien gedreht wurden.

Schauspieler wurden nicht in den Credits in Griffiths Gesellschaft aufgeführt. Das Publikum bemerkte und identifizierte Pickford innerhalb von Wochen nach ihrem ersten Filmauftritt. Die Aussteller wiederum machten sich ihre Popularität zunutze, indem sie auf Sandwichbrettern annoncierten, dass ein Film mit "Das Mädchen mit den goldenen Locken", "Blondilocks" oder "Das Biograph-Mädchen " enthalten war.

Pickford links Biograph im Dezember 1910. Im folgenden Jahr spielte sie in Filmen bei Carl Laemmle ‚s Unabhängige Moving Picture Company (IMP). IMP wurde 1912 zusammen mit Majestic in Universal Pictures aufgenommen . Unzufrieden mit ihren kreativen Standards kehrte Pickford 1912 zur Arbeit mit Griffith zurück. Einige ihrer besten Leistungen waren in seinen Filmen wie Friends , The Mender of Nets , Just Like a Woman und The Female of the Species . In diesem Jahr stellte Pickford auch Dorothy und Lillian Gish – mit denen sie sich als neue Nachbarn aus Ohio angefreundet hatte – Griffith vor, und jeder wurde zu großen Stummfilmstars, in der Komödie bzw. in der Tragödie. Pickford machte ihr letztes Biograph-Bild, The New York Hat , Ende 1912.

Sie kehrte in der David Belasco-Produktion von A Good Little Devil (1912) an den Broadway zurück . Dies war ein wichtiger Wendepunkt in ihrer Karriere. Pickford, die immer gehofft hatte, die Broadway-Bühne zu erobern, entdeckte, wie sehr sie die Schauspielerei vermisste. 1913 beschloss sie, ausschließlich im Film zu arbeiten. Im Vorjahr Adolph Zukor gebildet hatte Berühmte Spieler in Famous spielt . Es wurde später als Famous Players-Lasky und dann als Paramount Pictures bekannt , eine der ersten amerikanischen Spielfilmfirmen.

Mary Pickford, 1916

Pickford verließ die Bühne, um sich Zukors Liste von Stars anzuschließen. Zukor glaubte, dass das Potenzial des Films darin lag, Theaterspieler in Nachbildungen ihrer berühmtesten Bühnenrollen und Produktionen aufzunehmen. Zukor drehte Pickford zum ersten Mal in einer Stummfilmversion von A Good Little Devil . Der Film, der 1913 produziert wurde, zeigte die Broadway-Schauspieler des Stücks, die jede Dialogzeile rezitierten, was zu einem steifen Film führte, den Pickford später als "eines der schlechtesten [Features] bezeichnete, die ich je gemacht habe ... es war tödlich". Zukor stimmte zu; er hielt den Film ein Jahr lang vom Vertrieb zurück.

Pickfords Arbeit an Material, das zu dieser Zeit für die Kamera geschrieben wurde, hatte eine große Anhängerschaft angezogen. Komödiendramen wie In the Bishop's Carriage (1913), Caprice (1913) und vor allem Hearts Adrift (1914) machten sie für Kinobesucher unwiderstehlich. Hearts Adrift war so beliebt, dass Pickford um die erste ihrer vielen veröffentlichten Gehaltserhöhungen auf der Grundlage der Gewinne und Bewertungen bat. Der Film war das erste Mal, dass Pickfords Name über dem Titel auf Filmzelten zu sehen war. Tess of the Storm Country wurde fünf Wochen später veröffentlicht. Der Biograf Kevin Brownlow bemerkte, dass der Film "ihre Karriere in den Orbit beförderte und sie zur beliebtesten Schauspielerin in Amerika, wenn nicht der Welt machte".

Ihr Appell wurde zwei Jahre später in der Photoplay- Ausgabe vom Februar 1916 als „leuchtende Zärtlichkeit in einem Stahlband der Gosse Wildheit“ zusammengefasst. Nur Charlie Chaplin , der 1916 Pickfords Popularität leicht übertraf, hatte eine ähnlich faszinierende Anziehungskraft bei Kritikern und Publikum. Jeder genoss einen Bekanntheitsgrad, der weit über dem anderer Schauspieler lag. In den 1910er und 1920er Jahren galt Pickford als die berühmteste Frau der Welt oder, wie ein Stummfilmjournalist sie beschrieb, "die bekannteste Frau, die je gelebt hat, die Frau, die mehr Menschen bekannt und geliebt wurde". von mehr Menschen als jede andere Frau in der Geschichte".

Ruhm

Mary Pickford, 1920

Pickford spielte während ihrer gesamten Karriere in 52 Spielfilmen mit. Am 24. Juni 1916 unterzeichnete Pickford einen neuen Vertrag mit Zukor, der ihr die volle Autorität über die Produktion der Filme, in denen sie mitspielte, und ein rekordverdächtiges Gehalt von 10.000 US-Dollar pro Woche gewährte. Darüber hinaus betrug die Vergütung von Pickford die Hälfte des Gewinns eines Films mit einer Garantie von 1.040.000 US-Dollar (18.720.000 US-Dollar im Jahr 2021). Damit war sie die erste Schauspielerin, die einen Millionenvertrag unterschrieb. Sie wurde auch Vizepräsidentin der Pickford Film Corporation.

Gelegentlich spielte sie ein Kind, in Filmen wie The Poor Little Rich Girl (1917), Rebecca of Sunnybrook Farm (1917), Daddy-Long-Legs (1919) und Pollyanna (1920). Pickfords Fans waren diesen "kleinen Mädchen"-Rollen treu, aber sie waren nicht typisch für ihre Karriere. Aufgrund ihres Fehlens einer normalen Kindheit hat sie diese Bilder gerne gemacht. Angesichts ihrer geringen Größe von unter 1,50 m und ihrer naturalistischen schauspielerischen Fähigkeiten war sie in diesen Rollen sehr erfolgreich. Douglas Fairbanks Jr. , als er sie als Junge zum ersten Mal persönlich traf, nahm an, dass sie eine neue Spielgefährtin für ihn sei, und bat sie, mit ihm Zug zu spielen, was sie zuvorkommend tat.

Im August 1918 lief Pickfords Vertrag aus, und als sie Zukors Bedingungen für eine Verlängerung ablehnte, wurden ihr 250.000 US-Dollar angeboten, um das Filmgeschäft zu verlassen. Sie lehnte ab und ging zu First National Pictures , die ihren Bedingungen zustimmten. 1919 gründete Pickford zusammen mit DW Griffith, Charlie Chaplin und Douglas Fairbanks die unabhängige Filmproduktionsfirma United Artists . Durch United Artists produzierte und performte Pickford weiterhin in ihren eigenen Filmen; sie konnte sie auch nach Belieben verteilen. Im Jahr 1920 spielte Pickfords Film Pollyanna rund 1.100.000 Dollar ein. Im folgenden Jahr war auch Pickfords Film Little Lord Fauntleroy ein Erfolg, und 1923 spielte Rosita ebenfalls über 1.000.000 Dollar ein. Während dieser Zeit drehte sie auch Little Annie Rooney (1925), einen weiteren Film, in dem Pickford ein Kind spielte, Sparrows (1926), der den Dickensian mit dem neu geprägten deutschen Expressionismus vermischte , und My Best Girl (1927), eine romantische Komödie mit ihrem zukünftigen Ehemann Charles "Buddy" Rogers .

Eine Lobby-Karte für Little Lord Fauntleroy (1921)

Die Ankunft von Geräuschen war ihr Verderben. Pickford unterschätzte den Wert des Hinzufügens von Ton zu Filmen und behauptete, dass "das Hinzufügen von Ton zu Filmen wie das Auftragen von Lippenstift auf die Venus von Milo wäre ".

Sie spielte eine rücksichtslose Prominente in Coquette (1929), ihrem ersten Tonfilm , eine Rolle, für die ihre berühmten Locken in einen Bob der 1920er Jahre geschnitten wurden . Pickford hatte sich bereits 1928 nach dem Tod ihrer Mutter die Haare geschnitten. Die Fans waren schockiert über die Verwandlung. Pickfords Haar war zu einem Symbol weiblicher Tugend geworden, und als sie es schnitt, sorgte die Tat für Schlagzeilen in der New York Times und anderen Zeitungen. Coquette war ein Erfolg und brachte ihr einen Oscar als beste Hauptdarstellerin ein , obwohl dies sehr umstritten war. Die Öffentlichkeit reagierte nicht auf sie in den anspruchsvolleren Rollen. Wie die meisten Filmstars der Stummfilmzeit stellte Pickford fest, dass ihre Karriere verblasste, als Tonfilme beim Publikum immer beliebter wurden.

Ihr nächster Film, Die Zähmung des Widerspenstigen , mit Ehemann Douglas Fairbanks gedreht , wurde an den Kinokassen nicht gut aufgenommen. Etablierte Hollywood-Schauspieler gerieten in Panik über die bevorstehende Ankunft der Tonfilme. Am 29. März 1928 wurde The Dodge Brothers Hour aus Pickfords Bungalow ausgestrahlt, unter anderem mit Fairbanks, Chaplin, Norma Talmadge , Gloria Swanson , John Barrymore , DW Griffith und Dolores del Río . Sie sprachen in der Radiosendung, um zu beweisen, dass sie die Herausforderung des Sprechens von Filmen meistern konnten.

Ein Übergang in die Rollen, die Pickford wählte, kam, als sie Ende 30 war, nicht mehr in der Lage war, die von ihren Fans so verehrten Kinder, Teenager-Spitzel und lebhaften jungen Frauen zu spielen, und sie war nicht für die glamourösen und vampischen Heldinnen des frühen Sounds geeignet . 1933 unterzog sie sich einem Technicolor- Screen-Test für eine Animations-/Live-Action-Filmversion von Alice im Wunderland , aber Walt Disney verwarf das Projekt, als Paramount seine eigene Version des Buches veröffentlichte. Nur ein Technicolor noch von ihrem Bildschirm Test ist noch vorhanden.

Sie zog sich 1933 nach drei kostspieligen Misserfolgen von der Filmschauspielerei zurück, wobei ihr letzter Filmauftritt Secrets war . Sie stand 1934 in Chicago in dem Stück The Church Mouse auf der Bühne und ging 1935 auf Tournee, beginnend in Seattle mit der Bühnenversion von Coquette . Sie trat auch in einer Hörspielsaison für NBC 1935 und CBS 1936 auf. 1936 wurde sie Vizepräsidentin von United Artists und produzierte weiterhin Filme für andere, darunter One Rainy Afternoon (1936), The Gay Desperado (1936) , Sleep, My Love (1948; mit Claudette Colbert ) und Love Happy (1949), mit den Marx Brothers .

Die Filmindustrie

Mary Pickford gibt Präsident Herbert Hoover eine Eintrittskarte für einen Filmindustrie-Benefit für Arbeitslose, 1931

Pickford nutzte ihre Stellung in der Filmindustrie, um für verschiedene Zwecke zu werben. Obwohl ihr Image Zerbrechlichkeit und Unschuld darstellte, erwies sie sich als starke Geschäftsfrau, die ihre Karriere in einer Halsabschneiderindustrie in die Hand nahm.

Während des Ersten Weltkriegs förderte sie den Verkauf von Liberty Bonds und hielt eine intensive Reihe von Reden zur Spendensammlung, beginnend in Washington, DC, wo sie zusammen mit Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks , Theda Bara und Marie Dressler Anleihen verkaufte . Fünf Tage später sprach sie an der Wall Street vor schätzungsweise 50.000 Menschen. Obwohl sie in Kanada geboren wurde, war sie ein starkes Symbol von Americana , küsste die amerikanische Flagge für Kameras und versteigerte eine ihrer weltberühmten Locken für 15.000 US-Dollar. In einer einzigen Rede in Chicago verkaufte sie Anleihen im Wert von schätzungsweise fünf Millionen Dollar. Sie wurde die offizielle "Little Sister" der US Navy getauft; die Armee benannte zwei Kanonen nach ihr und ernannte sie zum Ehrenoberst.

Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks und DW Griffith , mit denen Mary Pickford 1919 United Artists gründete

1916 halfen Pickford und Constance Adams DeMille , die Ehefrau des Regisseurs Cecil B. DeMille , bei der Gründung des Hollywood Studio Club , einem Wohnheim für junge Frauen, die im Filmgeschäft tätig waren. Am Ende des Ersten Weltkriegs gründete Pickford den Motion Picture Relief Fund , eine Organisation, die finanziell bedürftigen Schauspielern helfen soll. Restgelder aus ihrer Arbeit, die Liberty Bonds verkaufte, wurden für die Gründung verwendet, und 1921 wurde der Motion Picture Relief Fund (MPRF) offiziell gegründet, wobei Joseph Schenck zu seinem ersten Präsidenten und Pickford zu seinem Vizepräsidenten gewählt wurde. Im Jahr 1932 führte Pickford das "Payroll Pledge Program" an, einen Lohnabzugsplan für Studioarbeiter, die ein halbes Prozent ihres Einkommens an die MPRF gaben. Infolgedessen konnte der Fonds 1940 Land kaufen und das Motion Picture Country House and Hospital in Woodland Hills, Kalifornien, bauen .

Als kluge Geschäftsfrau wurde Pickford innerhalb von drei Jahren nach ihrem Start im Spielfilmgeschäft ihre eigene Produzentin. Laut ihrer Stiftung "beaufsichtigte sie jeden Aspekt der Herstellung ihrer Filme, von der Einstellung von Talenten und Crew über die Überwachung des Drehbuchs, der Dreharbeiten, des Schnitts bis hin zur endgültigen Veröffentlichung und Promotion jedes Projekts". Sie forderte (und erhielt) diese Befugnisse im Jahr 1916, als sie bei Zukors Berühmte Spieler in berühmten Stücken (später Paramount) unter Vertrag stand. Zukor akzeptierte ihre Weigerung, an Blockbuchungen teilzunehmen, der weit verbreiteten Praxis, einen Aussteller zu zwingen, einen schlechten Film nach Wahl des Studios zu zeigen, um auch einen Pickford-Film zeigen zu können. 1916 wurden Pickfords Filme einzeln über eine spezielle Vertriebseinheit namens Artcraft vertrieben. Die Mary Pickford Corporation war kurzzeitig Pickfords Filmproduktionsfirma.

Mary Pickford War Funds Bungalow, 1943

1919 baute sie ihre Macht aus, indem sie gemeinsam mit Charlie Chaplin, DW Griffith und ihrem zukünftigen Ehemann Douglas Fairbanks United Artists (UA) gründete. Vor der Gründung von UA ​​waren Hollywood-Studios vertikal integriert und produzierten nicht nur Filme, sondern bildeten auch Theaterketten. Verleiher (auch Teil der Studios) sorgten dafür, dass die Produktionen des Unternehmens in den Kinosälen des Unternehmens gezeigt wurden. Filmemacher verließen sich bei Buchungen auf die Studios; im Gegenzug duldeten sie das, was viele als kreative Einmischung betrachteten.

United Artists brach mit dieser Tradition. Es handelte sich ausschließlich um eine Vertriebsgesellschaft, die unabhängigen Filmproduzenten den Zugang zu eigenen Leinwänden sowie die Vermietung von temporär nicht gebuchten Kinos anderer Unternehmen ermöglichte. Pickford und Fairbanks produzierten und drehten ihre Filme nach 1920 im gemeinsamen Studio Pickford-Fairbanks am Santa Monica Boulevard . Die Produzenten, die bei UA unterschrieben haben, waren echte Unabhängige, die ihre Arbeit in einem beispiellosen Ausmaß produzierten, kreierten und kontrollierten. Als Mitbegründerin, Produzentin und Star ihrer eigenen Filme wurde Pickford zur mächtigsten Frau, die je in Hollywood gearbeitet hat. Bis 1930 war Pickfords Schauspielkarriere weitgehend verblasst. Nachdem sie drei Jahre später in den Ruhestand ging, produzierte sie jedoch weiterhin Filme für United Artists. Sie und Chaplin blieben jahrzehntelang Partner im Unternehmen. Chaplin verließ das Unternehmen 1955 und Pickford folgte 1956 und verkaufte ihre restlichen Anteile für 3 Millionen US-Dollar.

Sie hatte die Rechte an vielen ihrer frühen Stummfilme mit der Absicht gekauft, sie bei ihrem Tod zu verbrennen, aber 1970 stimmte sie zu, 50 ihrer Biograph-Filme an das American Film Institute zu spenden . 1976 erhielt sie einen Oscar für ihren Beitrag zum amerikanischen Film.

Persönliches Leben

Mary Pickford, 1921

Pickford war dreimal verheiratet. Sie heiratete Owen Moore , einen in Irland geborenen Stummfilmschauspieler, am 7. Januar 1911. Es wird gemunkelt, dass sie in den frühen 1910er Jahren von Moore schwanger wurde und eine Fehlgeburt oder eine Abtreibung hatte . Einige Berichte deuten darauf hin, dass dies dazu führte, dass sie später keine Kinder mehr bekommen konnte. Die Ehe des Paares wurde durch Moores Alkoholismus, die Unsicherheit, im Schatten von Pickfords Ruhm zu leben, und häusliche Gewalt belastet . Das Paar lebte mehrere Jahre mit Unterbrechungen zusammen.

Pickford wurde heimlich in eine Beziehung mit Douglas Fairbanks verwickelt . Sie tourten 1918 zusammen durch die USA, um den Verkauf von Liberty Bonds für den Ersten Weltkrieg zu fördern . Zu dieser Zeit litt Pickford auch während der Grippepandemie von 1918 an der Grippe . Pickford ließ sich am 2. März 1920 von Moore scheiden, nachdem sie seiner Forderung von 100.000 US-Dollar nach einer Einigung zugestimmt hatte. Sie heiratete Fairbanks nur wenige Tage später, am 28. März 1920, was als "Ehe des Jahrhunderts" bezeichnet wurde, und sie wurden als König und Königin von Hollywood bezeichnet. Sie reisten für ihre Flitterwochen nach Europa; Fans in London und Paris sorgten für Unruhen, die versuchten, an das berühmte Paar heranzukommen. Die triumphale Rückkehr des Paares nach Hollywood wurde von riesigen Menschenmengen miterlebt, die sich an Bahnhöfen in den Vereinigten Staaten herausstellten, um sie zu begrüßen.

Der Mark of Zorro (1920) und eine Reihe anderer Draufgänger gaben den beliebten Fairbanks ein romantischeres, heroisches Image. Pickford verkörperte weiterhin das tugendhafte, aber feurige Mädchen von nebenan. Selbst auf privaten Partys standen die Leute instinktiv auf, wenn Pickford einen Raum betrat; sie und ihr Mann wurden oft als "Hollywood-Königin" bezeichnet. Ihr internationaler Ruf war breit gefächert. Ausländische Staatsoberhäupter und Würdenträger, die das Weiße Haus besuchten,fragten oft, ob sie auch Pickfair , die Villa des Paares in Beverly Hills,besuchen könnten .

Abendessen bei Pickfair wurden zu Promi-Events. Charlie Chaplin , der beste Freund von Fairbanks, war oft anwesend. Weitere Gäste waren George Bernard Shaw , Albert Einstein , Elinor Glyn , Helen Keller , HG Wells , Lord Mountbatten , Fritz Kreisler , Amelia Earhart , F. Scott Fitzgerald , Noël Coward , Max Reinhardt , Baron Nishi , Vladimir Nemirovich-Danchenko , Sir Arthur Conan Doyle , Austen Chamberlain , Sir Harry Lauder und Meher Baba , unter anderem. Der öffentliche Charakter von Pickfords zweiter Ehe belastete sie bis zum Zerreißen. Sowohl sie als auch Fairbanks hatten wenig Zeit, um in ihren Filmen zu produzieren und zu schauspielern. Sie waren auch ständig als inoffizielle Botschafter Amerikas in der Welt zu sehen, führten Paraden an, durchtrennten Bänder und hielten Reden. Als ihre Filmkarriere am Ende der Stummfilmzeit ins Stocken geriet, veranlasste Fairbanks ruhelose Natur ihn zu Auslandsreisen (etwas, das Pickford nicht gefiel). Als Fairbanks' Romanze mit Sylvia, Lady Ashley Anfang der 1930er Jahre publik wurde, trennten er und Pickford sich. Sie ließen sich am 10. Januar 1936 scheiden. Der Sohn von Fairbanks von seiner ersten Frau, Douglas Fairbanks Jr. , behauptete, sein Vater und Pickford bedauerten lange ihre Unfähigkeit, sich zu versöhnen.

Am 24. Juni 1937 heiratete Pickford ihren dritten und letzten Ehemann, den Schauspieler und Bandleader Charles „Buddy“ Rogers. Sie adoptierten zwei Kinder: Roxanne (geboren 1944, adoptiert 1944) und Ronald Charles (geboren 1937, adoptiert 1943, alias Ronnie Pickford Rogers). Ein Dokumentarfilm von PBS American Experience beschrieb Pickfords Beziehung zu ihren Kindern als angespannt. Sie kritisierte ihre körperlichen Unvollkommenheiten, darunter Ronnies kleine Statur und Roxannes schiefe Zähne. Beide Kinder sagten später, ihre Mutter sei zu selbstbezogen, um echte mütterliche Liebe zu geben. 2003 erinnerte sich Ronnie daran, dass "die Dinge nicht so gut geklappt haben, weißt du. Aber ich werde sie nie vergessen. Ich denke, sie war eine gute Frau."

Politische Sichten

1926 traf sie in Italien (zusammen mit Fairbanks) den faschistischen Diktator Benito Mussolini .

Pickford unterstützte Thomas Dewey bei den US-Präsidentschaftswahlen 1944 , Barry Goldwater bei den US-Präsidentschaftswahlen 1964 und Ronald Reagan bei seinem Rennen um das Amt des Gouverneurs 1966 .

Spätere Jahre und Tod

Mary Pickford in Star Night at the Cocoanut Grove (1934), ihr einziger Filmauftritt in Technicolor

Nachdem sie sich von der Leinwand zurückgezogen hatte, wurde Pickford wie ihr Vater Alkoholiker. Ihre Mutter Charlotte starb im März 1928 an Brustkrebs. Ihre Geschwister Lottie und Jack starben beide 1936 bzw. 1933 an alkoholbedingten Ursachen. Diese Todesfälle, ihre Scheidung von Fairbanks und das Ende der Stummfilme haben Pickford zutiefst deprimiert. Ihre Beziehung zu ihren Adoptivkindern Roxanne und Ronald war bestenfalls turbulent. Pickford zog sich zurück und wurde allmählich ein Einsiedler, blieb fast vollständig in Pickfair und erlaubte nur Besuche von Lillian Gish , ihrem Stiefsohn Douglas Fairbanks Jr. und wenigen anderen Leuten.

1955 veröffentlichte sie ihre Memoiren Sunshine and Shadows . Sie hatte zuvor Why Not Try God im Jahr 1934 veröffentlicht, einen Essay über Spiritualität und persönliches Wachstum, My Rendevouz of Life (1935), einen Essay über den Tod und ihren Glauben an ein Leben nach dem Tod und auch einen Roman von 1935, The Demi-Widow . Sie erschien 1959 vor Gericht in einer Angelegenheit, die ihre Miteigentümerschaft am Fernsehsender WSJS-TV in North Carolina betraf . Der Gerichtstermin fiel mit ihrem 67. Geburtstag zusammen; unter Eid, als Pickford nach ihrem Alter gefragt wurde, antwortete: "Ich bin 21, gehe auf 20."

Mitte der 1960er Jahre empfing Pickford Besucher oft nur telefonisch und sprach sie von ihrem Schlafzimmer aus an. Charles "Buddy" Rogers gab seinen Gästen oft Führungen durch Pickfair, darunter Ansichten einer echten Westernbar, die Pickford für Douglas Fairbanks gekauft hatte, und ein Porträt von Pickford im Salon. Ein Druck dieses Bildes hängt jetzt in der Library of Congress . Als Pickford 1976 einen Ehrenpreis der Academy erhielt, schickte die Academy ein Fernsehteam zu ihr nach Hause, um ihre kurze Dankeserklärung aufzunehmen – und bot der Öffentlichkeit einen sehr seltenen Einblick in Pickfair Manor. In Pickfair wurden weiterhin Wohltätigkeitsveranstaltungen abgehalten, darunter eine jährliche Weihnachtsfeier für blinde Kriegsveteranen, hauptsächlich aus dem Ersten Weltkrieg.

Mary Pickford posiert mit einer Gruppe von Mitarbeitern während ihres Besuchs in der Munitionsfabrik der General Engineering Company (Kanada) am 5. Juni 1943.

Pickford glaubte, dass sie aufgehört hatte, britische Untertanin zu sein, als sie 1920 bei ihrer Heirat mit Fairbanks einen amerikanischen Staatsbürger heiratete. Daher erwarb sie nie die kanadische Staatsbürgerschaft, als sie 1947 erstmals geschaffen wurde. Pickford hielt und reiste jedoch unter britischer / Kanadischer Pass, den sie regelmäßig in den britisch-kanadischen Konsulaten in Los Angeles erneuerte, und sie nahm keine Papiere für die amerikanische Staatsbürgerschaft heraus. Sie besaß auch ein Haus in Toronto, Ontario, Kanada. Gegen Ende ihres Lebens traf Pickford Vereinbarungen mit dem kanadischen Staatsbürgerschaftsministerium, um offiziell die kanadische Staatsbürgerschaft zu erwerben, weil sie „als Kanadierin sterben“ wollte. Die kanadischen Behörden waren sich aufgrund ihres Passstatus nicht sicher, ob sie jemals ihre kanadische Staatsbürgerschaft verloren hatte, aber ihr Antrag wurde genehmigt und sie wurde offiziell kanadische Staatsbürgerin.

Das Grab der Schauspielerin Mary Pickford im Garten der Erinnerung, Forest Lawn Glendale

Am 29. Mai 1979 starb Pickford in einem Krankenhaus in Santa Monica, Kalifornien , an den Komplikationen einer Gehirnblutung, die sie eine Woche zuvor erlitten hatte. Sie wurde auf dem Friedhof Garden of Memory des Forest Lawn Memorial Park in Glendale , Kalifornien, beigesetzt.

Erbe

  • Pickford wurde auf dem Hollywood Walk of Fame am 6280 Hollywood Blvd mit einem Stern in der Kategorie Film ausgezeichnet.
  • Ihre Hand- und Fußabdrücke werden im Grauman's Chinese Theatre in Hollywood, Kalifornien, ausgestellt.
  • Sie ist in dargestellt Hergé ‚s Tim und Struppi in Amerika .
  • Das Pickford Center for Motion Picture Study in der 1313 Vine Street in Hollywood, erbaut von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences, wurde 1948 als Radio- und Fernsehstudio eröffnet.
  • Das Mary Pickford Theatre im James Madison Memorial Building der Library of Congress ist ihr zu Ehren benannt.
  • Das Mary Pickford Auditorium am Claremont McKenna College ist nach ihr benannt.
  • Im Jahr 1948 baute Mary Pickford auf der B Bar H Ranch, Kalifornien, auf der sie lebte und später verkaufte, ein Anwesen mit sieben Schlafzimmern und acht Badezimmern auf einer Fläche von 6.050 Quadratmetern auf 2,12 Hektar .
  • Ein erstes Kino in Cathedral City, Kalifornien, heißt The Mary Pickford Theatre, das am 25. Mai 2001 gegründet wurde. Das Theater ist ein großes mit mehreren Leinwänden und hat die Form einer spanischen Kathedrale, komplett mit Glocke Turm und dreistöckige Lobby. Die Lobby enthält eine historische Ausstellung mit originalen Artefakten von Pickford und Buddy Rogers, ihrem letzten Ehemann. Darunter sind ein seltenes und spektakuläres Perlenkleid, das sie in dem von Mitchell Leisen entworfenen Film Dorothy Vernon of Haddon Hall (1924) trug , ihr besonderer Oscar und eine Schmuckschatulle.
  • Das Bühnenmusical The Biograph Girl von 1980 über die Stummfilmzeit zeigt den Charakter von Pickford.
  • Im Jahr 2007 verklagte die Academy of Motion Picture Arts and Sciences den Nachlass der zweiten Frau des verstorbenen Buddy Rogers, Beverly Rogers, um den öffentlichen Verkauf eines von Pickfords Oscars zu stoppen .
  • Eine Büste und eine historische Gedenktafel markieren ihren Geburtsort in Toronto, heute Standort des Krankenhauses für kranke Kinder . Die Plakette wurde 1973 von ihrem Ehemann Buddy Rogers enthüllt. Zehn Jahre später kam die Büste des Künstlers Eino Gira hinzu. Ihr Geburtsdatum ist auf der Tafel als 8. April 1893 angegeben. Dies kann nur vermutet werden, weil ihr Geburtsdatum nie registriert wurde; Ihr ganzes Leben lang, beginnend als Kind, ließ sie viele Menschen glauben, sie sei ein Jahr jünger als ihr wahres Alter, so dass sie eher ein schauspielerisches Wunderkind zu sein schien und weiterhin in jüngeren Rollen gecastet wurde, die zahlreicher waren im Theater.
  • Das Haus der Familie war 1943 abgerissen und viele der Ziegel nach Pickford in Kalifornien geliefert worden. Der Erlös aus dem Verkauf des Anwesens wurde von Pickford gespendet, um einen Bungalow in East York, Ontario , zu bauen , das damals ein Vorort von Toronto war. Der Bungalow war der erste Preis in einer Lotterie in Toronto zugunsten von Wohltätigkeitsorganisationen, und Pickford enthüllte das Haus am 26. Mai 1943.
  • 1993 wurde ihr ein Golden Palm Star auf dem Palm Springs Walk of Stars gewidmet.
  • Pickford erhielt 1999 einen posthumen Stern auf dem kanadischen Walk of Fame in Toronto.
  • Pickford wurde 2006 auf einer kanadischen Briefmarke abgebildet.
  • Von Januar 2011 bis Juli 2011 stellte das Toronto International Film Festival eine Sammlung von Mary Pickford Erinnerungsstücken in der Canadian Film Gallery des TIFF Bell LightBox Gebäudes aus.
  • Im Februar 2011 inszenierte das Spadina Museum , das der Ära der 1920er und 1930er Jahre in Toronto gewidmet ist, Aufführungen von Sweetheart: The Mary Pickford Story , einem Ein-Frauen-Musical, das auf dem Leben und der Karriere von Pickford basiert.
  • Im Jahr 2013 fand Peter Massie, ein Zimmermann, der eine verlassene Scheune in New Hampshire abreißt , eine Kopie eines frühen Pickford-Films, der als verloren galt ( Ihr erstes Missverständnis ) . Es wurde dem Keene State College gespendet und wird derzeit von der Library of Congress zur Ausstellung restauriert . Der Film ist bemerkenswert als der erste, in dem Pickford namentlich genannt wurde.
  • Am 29. August 2014 gab der Filmhistoriker Jeffrey Vance bei der Präsentation von Behind The Scenes (1914) im Cinecon bekannt, dass er mit der Mary Pickford Foundation an ihrer offiziellen Biografie arbeite.
  • Das Google Doodle vom 8. April 2017 erinnert an den 125. Geburtstag von Mary Pickford.
  • The Girls in the Picture , ein Roman von Melanie Benjamin aus dem Jahr 2018 , ist eine historische Fiktion über die Freundschaft von Mary Pickford und der Drehbuchautorin Frances Marion .
  • Am 20. August 2019 das Toronto International Film Festival angekündigt Mati Diop als Empfänger des ersten Mary Pickford - Preises.

  • Pickfords Hand- und Fußabdrücke im Grauman's Chinese Theatre in Hollywood, Kalifornien

  • Pickfords Stern auf dem Walk of Fame in Toronto

  • Pickford Center for Motion Picture Study in Hollywood, Kalifornien

Filmografie

Hauptartikel: Mary Pickford Filmographie

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Zitate

Allgemeine Quellen

Weiterlesen

Externe Links