Messe des Heiligen Gregor - Mass of Saint Gregory

Eine seltene skulptierte Version der Messe . Deutsch, 1480.

Die Messe des Heiligen Gregor ist ein Thema in römisch - katholischer Kunst , die zuerst erscheint im späten Mittelalter und noch in der gefunden wurde , Gegenreformation . Papst Gregor I. (ca. 540–604) sagt die Messe genauso wie eine Vision von Christus, wie der Mann der Leiden auf dem Altar vor ihm erschienen ist, als Antwort auf die Gebete des Papstes um ein Zeichen, um einen Zweifler von der Welt zu überzeugen Lehre von der Transsubstantiation .

Geschichte der Geschichte und des Bildes

Die früheste Version der Geschichte findet sich in der Biographie Gregors von Paul dem Diakon aus dem 8. Jahrhundert und wurde im 9. Jahrhundert von Johannes dem Diakon wiederholt . In dieser Version hielt der Papst eine Messe, als eine anwesende Frau zur Zeit der Kommunion anfing zu lachen und einer Begleiterin sagte, sie könne nicht glauben, dass das Brot Christus sei, wie sie es selbst gebacken hatte. Gregory betete um ein Zeichen und der Wirt verwandelte sich in einen blutenden Finger.

Der größte von 10 Stichen von Israhel van Meckenem , 1490er Jahre, mit einem Genuss von 20.000 Jahren im Grunde.

Diese Geschichte wird in der populären Zusammenstellung der Goldenen Legende aus dem 13. Jahrhundert beibehalten , aber andere Versionen verbinden die Legende mit anderen Geschichten und der Finger verwandelt sich in eine visionäre Erscheinung von ganz Christus auf dem Altar, und der Zweifler wird einer der Diakone .

Die Geschichte war kaum in der Kunst bis zum gesehenen Jubiläumsjahr 1350, als die Pilger nach Rom einer byzantinischen sah Ikone , die Imago Pietatis , in der Basilika von Santa Croce in Gerusalemme , die in Anspruch genommen wurde zum Zeitpunkt der Vision gemacht wurde als eine wahre Darstellung. Darin war die Christusfigur typisch für die byzantinischen Vorläufer des Mannes der Leiden , in halber Länge, mit gekreuzten Händen und einem Kopf, der seitlich links vom Betrachter zusammengesunken war. Laut Gertrud Schiller und den von ihr zitierten deutschen Gelehrten ist dies inzwischen verloren gegangen, aber aus vielen Exemplaren bekannt, einschließlich der kleinen byzantinischen Mikromosaik- Ikone von etwa 1300, die sich jetzt in Santa Croce befindet.

Dieses Bild scheint, vielleicht zunächst nur zum Jubiläum, eine päpstliche Nachsicht von 14.000 Jahren gehabt zu haben, die für Gebete gewährt wurde, die in seiner Gegenwart gesprochen wurden. Diese Form des Bildes, das in einen normaleren westlichen Schmerzensmann umgewandelt wurde und sich aus der Stiftshütte auf dem Altar erhob und als grabähnliche Kiste mit der Arma Christi um ihn herum dargestellt wurde, wurde in ganz Europa zum Standard und besonders im Norden sehr beliebt der Alpen als Altarbild , in Miniaturen in illuminierten Manuskripten und anderen Medien. Die starke Verbindung des Bildes mit Ablässen wurde ebenfalls aufrechterhalten und konnte sich keiner päpstlichen Kontrolle entziehen. Es gab ein weiteres Jubiläumsjahr im Jahr 1500, und die Jahre auf beiden Seiten zeigen vielleicht den Höhepunkt der Popularität des Bildes. Es erschien oft in Stundenbüchern , normalerweise zu Beginn der Stunden des Kreuzes oder der Bußpsalmen .

Die Ikonographie ist eines von mehreren Beispielen, in denen freistehende andachtsbilder Bilder wie der Mann der Leiden, die für eine intensive persönliche Meditation bestimmt sind, zu monumentalen Kompositionen verarbeitet werden, um sie hervorzuheben. Der Diakon wird ausnahmslos gezeigt, und in größeren Kompositionen gibt es oft eine Menge Kardinäle, Begleiter und Anbeter, oft mit einem Spenderporträt . Manchmal wird der Kelch auf dem Altar mit Blut gefüllt, das aus der Wunde in Christi Seite fließt. Der Kopf, der in Rom links vom Mosaik geneigt ist, bleibt normalerweise in modifizierter Form erhalten. Manchmal ist Christus in voller Länge und scheint in späteren Versionen auf den Altar zu treten. Häufig werden die Instrumente der Passion auf dem Altar gezeigt.

Es gab mehrere Drucke , die oft von Künstlern kopiert wurden, insbesondere zehn verschiedene Stiche des Themas von Israhel van Meckenem und einen Holzschnitt von Albrecht Dürer von 1511. Viele davon enthielten gedruckte Ablässe, die normalerweise nicht autorisiert waren. Das älteste datierte aztekische Federgemälde ist eine Messe von 1539 (siehe Galerie), die einem der Van-Meckenem-Ablassdrucke folgt (nicht dem abgebildeten). Der abgebildete Druck begann mit einem "gefälschten" Genuss von 20.000 Jahren, aber in einem späteren Zustand wurde die Platte geändert, um sie auf 45.000 Jahre zu erhöhen.

Mit der protestantischen Reformation war ein Bild, das sowohl die göttliche Zustimmung zum Papsttum als auch die Lehre von der wirklichen Gegenwart behauptete, für Katholiken attraktiv, und die Ikonographie wurde weiterhin verwendet.

Galerie

Anmerkungen

Verweise

  • Field, Richard, Holzschnitte und Metallschnitte aus dem 15. Jahrhundert , National Gallery of Art, Washington (Katalog), Washington, 1965
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  • Shestack, Alan; Gravuren Nordeuropas aus dem 15. Jahrhundert ; 1967, National Gallery of Art, Washington (Katalog), LOC 67-29080

Weiterführende Literatur

  • Hans Belting , Das Bild und sein Publikum im Mittelalter: Form und Funktion Bildtafeln der Passion , Berlin: Mann, 1981 (auch in englischer Sprache)

Externe Links

Einzelne Gemälde in der Tiefe: