Henri Matisse -Henri Matisse

Henri Matisse
Henri Matisse, 1913, Foto von Alvin Langdon Coburn.jpg
Matisse im Jahr 1913
Geboren
Henri Emile Benoît Matisse

( 1869-12-31 )31. Dezember 1869
Le Cateau-Cambrésis , Frankreich
Gestorben 3. November 1954 (1954-11-03)(84 Jahre)
Nizza , Frankreich
Ausbildung Académie Julian , William-Adolphe Bouguereau , Gustave Moreau
Bekannt für
Bemerkenswerte Arbeit Frau mit Hut (1905)
Lebensfreude (1906)
Nu bleu (1907)
La Danse (1909)
L'Atelier Rouge (1911)
Bewegung Fauvismus , Moderne , Postimpressionismus
Ehepartner
Amélie Noellie Parayre
( m.  1898; div.  1939 )
Kinder 3
Gönner Sergei Shchukin , Gertrude Stein , Etta Cone , Claribel Cone , Sarah Stein , Albert C. Barnes

Henri Émile Benoît Matisse ( französisch:  [ɑ̃ʁi emil bənwa matis] ; 31. Dezember 1869 - 3. November 1954) war ein französischer bildender Künstler, der sowohl für seine Verwendung von Farbe als auch für seine flüssige und originelle Zeichenkunst bekannt war. Er war Zeichner , Grafiker und Bildhauer , ist aber vor allem als Maler bekannt. Matisse wird allgemein zusammen mit Pablo Picasso als einer der Künstler angesehen, die am besten dazu beigetragen haben, die revolutionären Entwicklungen in der bildenden Kunst in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts zu definieren, die für bedeutende Entwicklungen in Malerei und Skulptur verantwortlich sind.

Der intensive Kolorismus seiner zwischen 1900 und 1905 gemalten Werke machte ihn als einen der Fauves ( französisch für „wilde Tiere“) bekannt. Viele seiner besten Werke entstanden in den zehn Jahren nach 1906, als er einen strengen Stil entwickelte, der abgeflachte Formen und dekorative Muster betonte. 1917 zog er in einen Vorort von Nizza an der französischen Riviera , und der entspanntere Stil seiner Arbeit in den 1920er Jahren brachte ihm als Bewahrer der klassischen Tradition in der französischen Malerei Kritikerlob ein . Nach 1930 nahm er eine kühnere Vereinfachung der Form an . Als er in seinen letzten Lebensjahren aus gesundheitlichen Gründen am Malen gehindert wurde, schuf er ein bedeutendes Werk im Medium der geschnittenen Papiercollage .

Seine Beherrschung der Ausdruckssprache von Farbe und Zeichnung, die sich in einem Werk zeigt, das sich über ein halbes Jahrhundert erstreckt, brachte ihm Anerkennung als führende Persönlichkeit der modernen Kunst ein .

Frühes Leben und Ausbildung

Lesende Frau ( La Liseuse ), 1895, Öl auf Karton, 61,5 x 48 cm, Le Cateau-Cambrésis , Musée Matisse

Matisse wurde an Silvester 1869 in Le Cateau-Cambrésis im Département Nord in Nordfrankreich als ältester Sohn eines wohlhabenden Getreidehändlers geboren . Er wuchs in Bohain-en-Vermandois , Picardie , Frankreich auf. 1887 ging er nach Paris , um Jura zu studieren, und arbeitete nach seiner Ausbildung als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis . Er begann 1889 erstmals zu malen, nachdem seine Mutter ihm während einer Genesungsphase nach einem Blinddarmentzündungsanfall Malutensilien mitgebracht hatte . Er entdeckte "eine Art Paradies", wie er es später beschrieb, und beschloss, Künstler zu werden, was seinen Vater zutiefst enttäuschte.

1891 kehrte er nach Paris zurück, um Kunst an der Académie Julian bei William-Adolphe Bouguereau und an der Ecole Nationale des Beaux-Arts bei Gustave Moreau zu studieren . Anfangs malte er Stillleben und Landschaften im traditionellen Stil, in denen er eine angemessene Beherrschung erlangte. Matisse wurde von den Werken früherer Meister wie Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Nicolas Poussin und Antoine Watteau sowie von modernen Künstlern wie Édouard Manet und von japanischer Kunst beeinflusst . Chardin war einer der Maler, die Matisse am meisten bewunderte; als Kunststudent fertigte er Kopien von vier von Chardins Gemälden im Louvre an .

1896 besuchte der damals unbekannte Kunststudent Matisse den australischen Maler John Russell auf der Insel Belle Île vor der Küste der Bretagne . Russell machte ihn mit dem Impressionismus und der Arbeit von Vincent van Gogh bekannt – der ein Freund von Russell gewesen war – und gab ihm eine Van-Gogh-Zeichnung. Matisses Stil änderte sich komplett; seine erdfarbene Palette zugunsten leuchtender Farben aufgeben. Später sagte er, Russell sei sein Lehrer gewesen und Russell habe ihm die Farbtheorie erklärt . Im selben Jahr stellte Matisse im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts fünf Gemälde aus , von denen zwei vom Staat erworben wurden.

Zwei Graustufenfotos, wobei jedes Foto die Form eines Ovals hat: Henri Matisse (links) und Amélie Matisse (rechts)
Henri und Amélie Matisse, 1898

Mit dem Model Caroline Joblau hatte er eine Tochter, Marguerite, geboren 1894. 1898 heiratete er Amélie Noellie Parayre; Die beiden zogen Marguerite zusammen auf und hatten zwei Söhne, Jean (geb. 1899) und Pierre (geb. 1900). Marguerite und Amélie dienten oft als Modelle für Matisse.

1898 ging er auf Anraten von Camille Pissarro nach London, um die Gemälde von JMW Turner zu studieren, und unternahm dann eine Reise nach Korsika . Nach seiner Rückkehr nach Paris im Februar 1899 arbeitete er neben Albert Marquet und lernte André Derain , Jean Puy und Jules Flandrin kennen . Matisse vertiefte sich in die Arbeit anderer und verschuldete sich, weil er Arbeiten von Malern kaufte, die er bewunderte. Zu den Arbeiten, die er in seinem Haus aufhängte und ausstellte , gehörten eine Gipsbüste von Rodin , ein Gemälde von Gauguin , eine Zeichnung von Van Gogh und Cézannes Drei Badende . In Cézannes Gespür für Bildstruktur und Farbe fand Matisse seine Hauptinspiration.

Viele von Matisses Gemälden von 1898 bis 1901 verwenden eine divisionistische Technik, die er nach der Lektüre von Paul Signacs Essay „ D' Eugène Delacroix au Néo-impressionisme “ anwendete.

Im Mai 1902 gerieten Amélies Eltern in einen großen Finanzskandal, die Humbert-Affäre . Ihre Mutter (die Haushälterin der Familie Humbert) und ihr Vater wurden in dem Skandal zu Sündenböcken, und ihre Familie wurde von wütenden Mobs von Betrugsopfern bedroht. Laut der Kunsthistorikerin Hilary Spurling "hat ihre öffentliche Enthüllung, gefolgt von der Verhaftung seines Schwiegervaters, Matisse zum alleinigen Ernährer einer siebenköpfigen Großfamilie gemacht." In den Jahren 1902 bis 1903 nahm Matisse einen vergleichsweise düsteren und auf die Form konzentrierten Malstil an, eine Änderung, die möglicherweise darauf abzielte, in dieser Zeit materieller Not verkaufsfähige Werke hervorzubringen. Nachdem er 1899 seinen ersten skulpturalen Versuch unternommen hatte, eine Kopie nach Antoine-Louis Barye , widmete er einen Großteil seiner Energie der Arbeit mit Ton und vollendete 1903 The Slave .

Frühe Gemälde

Fauvismus

Der Fauvismus als Stil begann um 1900 und setzte sich über 1910 hinaus fort. Die Bewegung als solche dauerte nur wenige Jahre, 1904–1908, und hatte drei Ausstellungen. Die Führer der Bewegung waren Matisse und André Derain . Matisses erste Einzelausstellung fand 1904 ohne großen Erfolg in der Galerie von Ambroise Vollard statt. Seine Vorliebe für leuchtende und ausdrucksstarke Farben wurde deutlicher, nachdem er den Sommer 1904 in St. Tropez mit den Neo-Impressionisten Signac und Henri-Edmond Cross zum Malen verbracht hatte . In diesem Jahr malte er die wichtigsten seiner Werke im neoimpressionistischen Stil, Luxe, Calme et Volupté . 1905 reiste er erneut nach Süden, um mit André Derain in Collioure zu arbeiten . Seine Gemälde dieser Zeit zeichnen sich durch flache Formen und kontrollierte Linien aus, wobei der Pointillismus weniger streng als zuvor verwendet wird.

Matisse und eine Gruppe von Künstlern, die heute als „ Fauves “ bekannt sind, stellten 1905 gemeinsam in einem Raum im Salon d'Automne aus. Die Gemälde drückten Emotionen mit wilden, oft dissonanten Farben aus, ohne Rücksicht auf die natürlichen Farben des Motivs. Matisse zeigte Open Window und Woman with the Hat im Salon. Der Kritiker Louis Vauxcelles kommentierte eine einsame Skulptur, die von einer „Orgie reiner Töne“ umgeben war, als „ Donatello chez les fauves“ (Donatello unter den wilden Tieren) und bezog sich auf eine Renaissance -Skulptur, die den Raum mit ihnen teilte. Sein Kommentar wurde am 17. Oktober 1905 in Gil Blas , einer Tageszeitung, abgedruckt und in den Volksmund überführt. Die Ausstellung erntete scharfe Kritik – „Der Öffentlichkeit wurde ein Farbtopf ins Gesicht geschleudert“, sagte die Kritikerin Camille Mauclair –, aber auch wohlwollende Aufmerksamkeit. Als Gertrude und Leo Stein das Gemälde, das besonders verurteilt wurde, Matisses Frau mit Hut , kaufte , verbesserte sich die Moral des umkämpften Künstlers beträchtlich.

Matisse wurde zusammen mit André Derain als Anführer der Fauves anerkannt; Die beiden waren freundliche Rivalen, jeder mit seinen eigenen Anhängern. Weitere Mitglieder waren Georges Braque , Raoul Dufy und Maurice de Vlaminck . Der symbolistische Maler Gustave Moreau (1826–1898) war der inspirierende Lehrer der Bewegung. Als Professor an der École des Beaux-Arts in Paris drängte er seine Studenten, über die Grenzen der Formalität hinaus zu denken und ihren Visionen zu folgen.

1907 schrieb Guillaume Apollinaire in einem in La Falange veröffentlichten Artikel über Matisse : „Wir sind hier nicht in Gegenwart eines extravaganten oder extremistischen Unternehmens: Matisses Kunst ist überaus vernünftig.“ Aber auch Matisses damalige Arbeit stieß auf heftige Kritik, und es fiel ihm schwer, für seine Familie zu sorgen. Sein Gemälde Nu bleu (1907) wurde 1913 auf der Armory Show in Chicago als Bildnis verbrannt .

Der Niedergang der fauvistischen Bewegung nach 1906 hatte keinen Einfluss auf die Karriere von Matisse; Viele seiner schönsten Werke entstanden zwischen 1906 und 1917, als er aktiver Teil der großen Versammlung künstlerischer Talente in Montparnasse war, auch wenn er mit seinem konservativen Erscheinungsbild und seinen streng bürgerlichen Arbeitsgewohnheiten nicht ganz hineinpasste . Er nahm weiterhin neue Einflüsse auf. Er reiste 1906 nach Algerien , um afrikanische Kunst und Primitivismus zu studieren . Nachdem er 1910 eine große Ausstellung islamischer Kunst in München gesehen hatte, verbrachte er zwei Monate in Spanien, um maurische Kunst zu studieren. Er besuchte Marokko 1912 und erneut 1913 und nahm während des Malens in Tanger mehrere Änderungen an seiner Arbeit vor, einschließlich der Verwendung von Schwarz als Farbe. Die Wirkung auf Matisses Kunst war eine neue Kühnheit in der Verwendung intensiver, unmodulierter Farben, wie in L'Atelier Rouge (1911).

Matisse hatte eine lange Verbindung mit dem russischen Kunstsammler Sergei Shchukin . Er schuf eines seiner Hauptwerke, La Danse , speziell für Shchukin als Teil eines Auftrags mit zwei Gemälden, das andere Gemälde war Music, 1910. Eine frühere Version von La Danse (1909) befindet sich in der Sammlung des Museum of Modern Art in New York Stadt.

Ausgewählte Werke: Paris, 1901–1910

Skulptur

Henri Matisse, The Back Series , Bronze, von links nach rechts: The Back I, 1908–09, The Back II, 1913, The Back III 1916, The Back IV, c. 1931, alle Museum of Modern Art , New York City

Gertrude Stein, Académie Matisse und die Cone-Schwestern

Henri Matisse, 20. Mai 1933. Foto von Carl Van Vechten

Um April 1906 lernte Matisse Pablo Picasso kennen , der 11 Jahre jünger war als er. Die beiden wurden sowohl lebenslange Freunde als auch Rivalen und werden oft verglichen. Ein wesentlicher Unterschied zwischen ihnen besteht darin, dass Matisse nach der Natur zeichnete und malte, während Picasso eher dazu neigte, aus der Fantasie heraus zu arbeiten. Die von beiden Künstlern am häufigsten gemalten Themen waren Frauen und Stillleben , wobei Matisse seine Figuren eher in vollständig realisierten Innenräumen platzierte. Matisse und Picasso wurden erstmals im Pariser Salon von Gertrude Stein mit ihrer Partnerin Alice B. Toklas zusammengebracht . Im ersten Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts waren die Amerikaner in Paris – Gertrude Stein, ihre Brüder Leo Stein , Michael Stein und Michaels Frau Sarah – wichtige Sammler und Unterstützer von Matisses Gemälden. Darüber hinaus wurden die beiden amerikanischen Freunde von Gertrude Stein aus Baltimore , die Cone-Schwestern Claribel und Etta, wichtige Förderer von Matisse und Picasso und sammelten Hunderte ihrer Gemälde und Zeichnungen. Die Cone-Sammlung ist jetzt im Baltimore Museum of Art ausgestellt .

Henri Matisse, Die Marokkaner , 1915–16, Öl auf Leinwand, 181,3 x 279,4 cm, Museum of Modern Art

Während zahlreiche Künstler den Stein-Salon besuchten, waren viele dieser Künstler nicht unter den Gemälden an den Wänden in der Rue de Fleurus 27 vertreten . Während die Werke von Renoir , Cézanne, Matisse und Picasso die Sammlung von Leo und Gertrude Stein dominierten, betonte die Sammlung von Sarah Stein Matisse besonders.

Zeitgenossen von Leo und Gertrude Stein, Matisse und Picasso wurden Teil ihres sozialen Kreises und nahmen routinemäßig an den Versammlungen teil, die samstagabends in der Rue de Fleurus 27 stattfanden. Gertrude schrieb Matisse die Anfänge der Salons am Samstagabend zu und bemerkte:

Immer häufiger kamen die Leute zu Besuch, um die Gemälde von Matisse zu sehen – und die Cézannes: Matisse brachte Leute, jeder brachte jemanden mit, und sie kamen zu jeder Zeit, und es fing an, lästig zu werden, und so begannen die Samstagabende .

Zu den Bekannten von Pablo Picasso, die ebenfalls die Samstagabende besuchten, gehörten Fernande Olivier (Picassos Geliebte), Georges Braque , André Derain , die Dichter Max Jacob und Guillaume Apollinaire , Marie Laurencin (Apollinaires Geliebte und eigenständige Künstlerin) und Henri Rousseau .

Seine Freunde organisierten und finanzierten die Académie Matisse in Paris, eine private und nichtkommerzielle Schule, an der Matisse junge Künstler unterrichtete. Sie war von 1907 bis 1911 in Betrieb. Die Initiative für die Akademie ging von den Steins und den Dômiers aus , unter Beteiligung von Hans Purrmann , Patrick Henry Bruce und Sarah Stein .

Matisse verbrachte von 1912 bis 1913 sieben Monate in Marokko und schuf etwa 24 Gemälde und zahlreiche Zeichnungen. Seine häufigen orientalistischen Themen späterer Gemälde, wie Odalisken , lassen sich auf diese Zeit zurückführen. Auch Goldfische in Aquarien wurden nach seiner Reise nach Marokko zu einem immer wiederkehrenden Thema in Matisses Kunst.

Ausgewählte Werke: Paris, 1910–1917

Nach Paris

Selbstporträt , 1918, Musée Matisse (Le Cateau)
Matisse bereitet mit Léonide Massine Le chant du rossignol vor . Das Ballettdebüt fand am 2. Februar 1920 am Théâtre National de l'Opéra in Paris statt. Massine machte die Choreografie und Matisse die Sets, Kostüme und Vorhangdesigns.
Le Chant du Rossignol , Tamara Karsavina mit Tänzern. Kostümentwürfe von Matisse, 1920
Odaliske , 1920–21, Öl auf Leinwand, 61,4 x 74,4 cm, Stedelijk Museum

1917 zog Matisse nach Cimiez an der französischen Riviera , einem Vorort von Nizza . Seine Arbeit in den etwa zehn Jahren nach diesem Umzug zeigt eine Entspannung und Milderung seiner Herangehensweise. Diese „ Rückkehr zur Ordnung “ ist charakteristisch für einen Großteil der Kunst nach dem Ersten Weltkrieg und kann mit dem Neoklassizismus von Picasso und Strawinsky sowie der Rückkehr zum Traditionalismus von Derain verglichen werden . Matisses orientalistische Odaliskenbilder sind charakteristisch für diese Zeit; Während diese Arbeit beliebt war, fanden einige zeitgenössische Kritiker sie oberflächlich und dekorativ.

In den späten 1920er Jahren engagierte sich Matisse erneut in aktiver Zusammenarbeit mit anderen Künstlern. Er arbeitete nicht nur mit Franzosen, Holländern, Deutschen und Spaniern, sondern auch mit einigen Amerikanern und kürzlich eingewanderten Amerikanern.

Nach 1930 zeigte sich in seinem Werk eine neue Kraft und kühnere Vereinfachung. Der amerikanische Kunstsammler Albert C. Barnes überzeugte Matisse, ein großes Wandbild für die Barnes Foundation , The Dance II , zu produzieren, das 1932 fertiggestellt wurde; Die Stiftung besitzt mehrere Dutzend weitere Gemälde von Matisse. Dieser Zug zur Vereinfachung und Vorahnung der Cut-out-Technik zeigt sich auch in seinem Gemälde Large Reclining Nude (1935). Matisse arbeitete mehrere Monate an diesem Gemälde und dokumentierte den Fortschritt mit einer Serie von 22 Fotografien, die er an Etta Cone schickte.

Jahre des Zweiten Weltkriegs

Matisses Frau Amélie, die vermutete, dass er eine Affäre mit ihrer jungen russischen Emigrantin Lydia Delectorskaya hatte, beendete ihre 41-jährige Ehe im Juli 1939 und teilte ihren Besitz zu gleichen Teilen unter ihnen auf. Delectorskaya versuchte Selbstmord, indem sie sich in die Brust schoss; Bemerkenswerterweise überlebte sie ohne ernsthafte Nachwirkungen und kehrte zu Matisse zurück und arbeitete für den Rest seines Lebens mit ihm zusammen, führte seinen Haushalt, bezahlte die Rechnungen, tippte seine Korrespondenz, führte akribische Aufzeichnungen, assistierte im Studio und koordinierte seine Geschäftsangelegenheiten.

Matisse besuchte Paris, als die Nazis im Juni 1940 in Frankreich einmarschierten, schaffte es aber, nach Nizza zurückzukehren. Sein Sohn Pierre, inzwischen Galerist in New York, bat ihn, zu fliehen, solange er könne. Matisse wollte gerade nach Brasilien aufbrechen, um der Besetzung Frankreichs zu entkommen, änderte jedoch seine Meinung und blieb in Nizza, in Vichy, Frankreich . „Mir kam es vor, als würde ich desertieren“, schrieb er im September 1940 an Pierre. „Wenn alle, die einen Wert haben, Frankreich verlassen, was bleibt dann von Frankreich?“. Obwohl er nie Mitglied des Widerstands war, wurde es für die besetzten Franzosen zu einem Punkt des Stolzes, dass einer ihrer gefeiertsten Künstler sich entschied zu bleiben, obwohl er natürlich diese Option hatte, da er kein Jude war.

Während die Nazis Frankreich von 1940 bis 1944 besetzten, waren sie in Paris mit ihren Angriffen auf die „entartete Kunst“ milder als in den deutschsprachigen Ländern unter ihrer Militärdiktatur. Matisse durfte zusammen mit anderen ehemaligen Fauves und Kubisten ausstellen, die Hitler ursprünglich angeblich verachtet hatte, allerdings ohne jüdische Künstler, deren Werke alle aus allen französischen Museen und Galerien entfernt worden waren; Alle französischen Künstler, die in Frankreich ausstellten, mussten einen Eid unterschreiben, der ihren „arischen“ Status versicherte – einschließlich Matisse. Er arbeitete auch als Grafiker und fertigte Schwarz-Weiß-Illustrationen für mehrere Bücher und über hundert Originallithographien in den Mourlot Studios in Paris an.

1941 wurde bei Matisse Zwölffingerdarmkrebs diagnostiziert . Die Operation war zwar erfolgreich, führte jedoch zu schwerwiegenden Komplikationen, an denen er fast gestorben wäre. Die dreimonatige Bettlägerigkeit führte dazu, dass er eine neue Kunstform mit Papier und Schere entwickelte.

Im selben Jahr reagierte eine Krankenpflegestudentin namens Monique Bourgeois auf eine Anzeige von Matisse für eine Krankenschwester. Zwischen Matisse und Bourgeois entwickelte sich eine platonische Freundschaft. Er entdeckte, dass sie eine Amateurkünstlerin war und brachte ihr die Perspektive bei. Nachdem Bourgeois 1944 die Position verlassen hatte, um einem Kloster beizutreten, kontaktierte Matisse sie manchmal, um sie zu bitten, für ihn zu modellieren. Bourgeois wurde 1946 Dominikanerin , und Matisse malte ihr zu Ehren eine Kapelle in Vence, einer kleinen Stadt, in die er 1943 zog.

Matisse blieb während des gesamten Krieges größtenteils isoliert in Südfrankreich, aber seine Familie war eng mit dem französischen Widerstand verbunden. Sein Sohn Pierre, der Kunsthändler in New York, half den jüdischen und antinazistischen französischen Künstlern, die er vertrat, aus dem besetzten Frankreich zu fliehen und in die Vereinigten Staaten einzureisen. 1942 veranstaltete Pierre in New York die Ausstellung „Artists in Exile“, die legendär werden sollte. Matisses entfremdete Frau Amélie war Schreibkraft für den französischen Untergrund und für sechs Monate inhaftiert. Matisse war schockiert, als er hörte, dass seine Tochter Marguerite, die während des Krieges in der Résistance aktiv war, von der Gestapo in einem Gefängnis in Rennes (fast zu Tode) gefoltert und ins Konzentrationslager Ravensbrück in Deutschland verurteilt wurde. Marguerite gelang die Flucht aus dem Zug nach Ravensbrück, der während eines alliierten Luftangriffs angehalten wurde; Sie überlebte im Chaos der letzten Kriegstage im Wald, bis sie von Mitkämpfern gerettet wurde. Matisses Schüler Rudolf Levy wurde 1944 im Konzentrationslager Auschwitz ermordet .

Letzte Jahre

Ausschnitte

Matisse wurde 1941 mit Bauchkrebs diagnostiziert und musste sich einer Operation unterziehen, die ihn auf einen Rollstuhl angewiesen und oft bettlägerig machte. Malen und Bildhauen waren zu körperlichen Herausforderungen geworden, also wandte er sich einem neuen Medium zu. Mit Hilfe seiner Assistenten begann er, Collagen aus geschnittenem Papier oder Decoupage zu erstellen . Er schnitt Papierbögen, die von seinen Assistenten mit Gouache vorbemalt wurden, in Formen unterschiedlicher Farbe und Größe und arrangierte sie zu lebendigen Kompositionen. Anfangs waren diese Stücke von bescheidener Größe, verwandelten sich aber schließlich in Wandbilder oder raumgroße Werke. Das Ergebnis war eine ausgeprägte und dimensionale Komplexität – eine Kunstform, die nicht ganz Malerei, aber auch nicht ganz Skulptur war. Die letzten vierzehn Jahre seines Lebens nannte er „une seconde vie“, also sein zweites Leben. Als er über seine Arbeit sprach, erwähnte Matisse, dass er, obwohl seine Mobilität eingeschränkt war, in Form seiner Kunstwerke durch Gärten wandern konnte.

Obwohl der Scherenschnitt Matisses wichtigstes Medium in seinem letzten Lebensjahrzehnt war, wurde die Technik erstmals 1919 während der Gestaltung des Dekors für Le chant du rossignol , eine von Igor Strawinsky komponierte Oper, verwendet . Albert C. Barnes ließ Kartonschablonen aus den ungewöhnlichen Abmessungen der Wände anfertigen, auf denen Matisse in seinem Atelier in Nizza die Komposition aus bemalten Papierformen fixierte. Eine weitere Gruppe von Ausschnitten entstand zwischen 1937 und 1938, während Matisse an den Bühnenbildern und Kostümen für Sergej Djagilews Ballets Russes arbeitete . Doch erst nach seiner Operation begann Matisse, bettlägerig, die Cut-out-Technik als eigene Form und nicht als ihren früheren utilitaristischen Ursprung zu entwickeln.

Er zog 1943 auf den Hügel von Vence, Frankreich , wo er sein erstes großes Cut-out-Projekt für sein Künstlerbuch mit dem Titel Jazz produzierte . Allerdings waren diese Ausschnitte eher als Entwürfe für Schablonendrucke zur Betrachtung im Buch denn als eigenständige Bildwerke konzipiert. Zu diesem Zeitpunkt betrachtete Matisse die Ausschnitte noch als getrennt von seiner Hauptkunstform. Sein neues Verständnis dieses Mediums entfaltet sich 1946 mit der Einführung für Jazz . Nach einer Zusammenfassung seiner Karriere verweist Matisse auf die Möglichkeiten, die die Cut-out-Technik bietet, und betont: „Ein Künstler darf niemals ein Gefangener seiner selbst sein, Gefangener eines Stils, Gefangener eines Rufs, Gefangener des Erfolgs …“

Die Zahl der unabhängig konzipierten Ausschnitte nahm nach Jazz stetig zu und führte schließlich zur Schaffung von Werken in Wandgröße, wie Oceania the Sky und Oceania the Sea von 1946. Unter Matisses Leitung wurde Lydia Delectorskaya, seine Studioassistentin, lose fixiert die Silhouetten von Vögeln, Fischen und Meeresvegetation direkt auf die Wände des Raums. Die beiden Ozeanien-Stücke, seine ersten Ausschnitte in dieser Größenordnung, erinnerten an eine Reise nach Tahiti, die er Jahre zuvor unternommen hatte.

Im Mai 1954 wurde sein Ausschnitt The Sheaf im Salon de Mai ausgestellt und war erfolgreich. Das Kunstwerk war ein Auftrag für die amerikanischen Sammler Mr. und Mrs. Brody und der Ausschnitt wurde dann auf eine Keramik für ihr Haus in Los Angeles übertragen. Es befindet sich jetzt im Los Angeles County Museum of Art .

Kapelle und Museum

1948 begann Matisse mit der Ausarbeitung von Entwürfen für die Chapelle du Rosaire de Vence , was es ihm ermöglichte, diese Technik in einem wirklich dekorativen Kontext zu erweitern. Die Erfahrung mit der Gestaltung der Kapellenfenster, Messgewänder und der Tabernakeltür – allesamt in der Cut-out-Methode geplant – hatte zur Folge, dass das Medium als sein Hauptaugenmerk gefestigt wurde. Matisse fertigte sein letztes Gemälde im Jahr 1951 (und seine letzte Skulptur im Jahr zuvor) an und nutzte bis zu seinem Tod den Scherenschnitt als einziges Ausdrucksmittel.

Dieses Projekt war das Ergebnis der engen Freundschaft zwischen Matisse und Bourgeois, jetzt Schwester Jacques-Marie, obwohl er Atheist ist. Sie hatten sich in Vence wieder getroffen und die Zusammenarbeit begonnen, eine Geschichte, die in ihrem Buch Henri Matisse: La Chapelle de Vence von 1992 und in der Dokumentation „A Model for Matisse“ von 2003 erzählt wurde.

1952 gründete er ein seiner Arbeit gewidmetes Museum, das Matisse-Museum in Le Cateau , und dieses Museum ist heute die drittgrößte Sammlung von Matisse-Werken in Frankreich.

Laut David Rockefeller war Matisses letzte Arbeit der Entwurf für ein Buntglasfenster , das in der Union Church of Pocantico Hills in der Nähe des Rockefeller-Anwesens nördlich von New York City installiert wurde. „Es war sein letztes künstlerisches Schaffen; das Modell hing an der Wand seines Schlafzimmers, als er im November 1954 starb“, schreibt Rockefeller. Die Installation wurde 1956 abgeschlossen.

Tod

Matisse starb am 3. November 1954 im Alter von 84 Jahren an einem Herzinfarkt. Er ist auf dem Friedhof des Monastère Notre Dame de Cimiez im Stadtteil Cimiez in Nizza begraben.

Erbe

Grabstein von Henri Matisse und seiner Frau Amélie Noellie, Friedhof des Monastère Notre Dame de Cimiez, Cimiez , Frankreich

Das erste Gemälde von Matisse, das von einer öffentlichen Sammlung erworben wurde, war Stillleben mit Geranien (1910), ausgestellt in der Pinakothek der Moderne .

Sein The Plum Blossoms (1948) wurde am 8. September 2005 von Henry Kravis und der neuen Präsidentin des Museums, Marie-Josée Drouin , für das Museum of Modern Art erworben . Der geschätzte Preis betrug 25 Millionen US-Dollar. Zuvor war es seit 1970 von der Öffentlichkeit nicht mehr gesehen worden. Im Jahr 2002 wurde eine Matisse-Skulptur, Reclining Nude I (Dawn), für 9,2 Millionen US-Dollar verkauft, ein Rekord für eine Skulptur des Künstlers.

Matisses Tochter Marguerite unterstützte Matisse-Stipendiaten oft mit Einblicken in seine Arbeitsmethoden und seine Werke. Sie starb 1982, als sie einen Katalog der Arbeiten ihres Vaters zusammenstellte.

Matisses Sohn Pierre Matisse (1900–1989) eröffnete in den 1930er Jahren eine Galerie für moderne Kunst in New York City. Die Pierre Matisse Gallery, die von 1931 bis 1989 aktiv war, vertrat und stellte viele europäische Künstler und einige Amerikaner und Kanadier oft zum ersten Mal in New York aus. Er stellte Joan Miró , Marc Chagall , Alberto Giacometti , Jean Dubuffet , André Derain , Yves Tanguy , Le Corbusier , Paul Delvaux , Wifredo Lam , Jean-Paul Riopelle , Balthus , Leonora Carrington , Zao Wou Ki , Sam Francis und Simon Hantaï aus. Bildhauer Theodore Roszak , Raymond Mason und Reg Butler sowie mehrere andere wichtige Künstler, darunter die Arbeit von Henri Matisse.

Der Enkel von Henri Matisse, Paul Matisse , ist ein in Massachusetts lebender Künstler und Erfinder . Matisses Urenkelin Sophie Matisse ist als Künstlerin tätig. Les Heritiers Matisse fungiert als sein offizieller Nachlass. Der US-amerikanische Urheberrechtsvertreter für Les Heritiers Matisse ist die Artists Rights Society .

Das Musée Matisse in Nizza, ein städtisches Museum, verfügt über eine der weltweit größten Sammlungen von Werken Matisses, die seine künstlerischen Anfänge und seine Entwicklung bis zu seinen letzten Werken nachzeichnet. Das 1963 eröffnete Museum befindet sich in der Villa des Arènes, einer Villa aus dem 17. Jahrhundert im Stadtteil Cimiez.

NS-Raubkunst

Zahlreiche Kunstwerke von Matisse wurden während der NS-Zeit von den Nazis beschlagnahmt oder von jüdischen Sammlern geplündert oder wechselten durch Zwangsversteigerungen den Besitzer. In den letzten zwanzig Jahren wurden mehrere Kunstwerke von Matisse an die Erben ihrer Besitzer vor dem Dritten Reich restituiert, darunter Le Mur Rose , vom französischen Pompidou-Museum an die Erben von Henry Fuld, „ Femme Assise“, die im Versteck von entdeckt wurden Hildebrand Gurlitts Sohn in München, La vallée de la Stour, das Anna Jaffé gehört hatte, gefunden im Museum La Chaux-de-Fonds und vielen anderen.

Das Deutsche Zentrum Kulturgutverluste verzeichnet 38 Kunstwerke von Matisse in der Lost Art Internet Database.

Aktuelle Ausstellungen

Henri Matisse: The Cut-Outs wurde von April bis September 2014 in der Londoner Tate Modern ausgestellt . Die Ausstellung war die größte und umfangreichste der jemals montierten Cut-outs, darunter etwa 100 Papiermaquettes, die aus internationalen öffentlichen und privaten Sammlungen ausgeliehen wurden. sowie eine Auswahl verwandter Zeichnungen, Drucke, illustrierter Bücher, Glasmalereien und Textilien. Insgesamt zeigte die Retrospektive 130 Werke aus seiner Praxis von 1937 bis 1954. Die Tate Modern Show war die erste in ihrer Geschichte, die mehr als eine halbe Million Menschen anzog.

Die Ausstellung reiste dann in das New Yorker Museum of Modern Art , wo sie bis zum 10. Februar 2015 zu sehen war. Der neu konservierte Ausschnitt, The Swimming Pool , der zuvor mehr als 20 Jahre lang nicht zu sehen war, kehrte in die Galerien zurück das Herzstück der Ausstellung.

Partielle Werkliste

Illustrationen

  • Jean Cocteau , Bertrand Guégan (1892–1943); L'almanach de Cocagne pour l'an 1920–1922, Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs

Schriften

  • Notizen eines Malers ("Note d'un peintre"), 1908
  • Notizen des Malers zur Zeichnung ("Notes d'un peintre sur son dessin"), Juli 1939
  • Jazz , 1947
  • Matisse on Art , gesammelt von Jack D. Flam, 1973, ISBN  0-7148-1518-7
  • Chatting with Henri Matisse: The Lost 1941 Interview , Getty Publications, 2013, ISBN  978-1-60606-128-2

Darstellung in Medien und Literatur

Filmdramatisierungen

Ausstellung auf dem Bildschirm

  • Die Matisse-Retrospektive des Museum of Modern Art war Teil der Filmreihe „Exhibition on Screen“, die Produktionen in die Kinos überträgt.
  • Der Film Matisse From MoMA and Tate Modern kombiniert hochauflösendes Filmmaterial der Galerien mit Kommentaren von Kuratoren, Museumsverwaltern und durch die Erzählung von Worten aus der Vergangenheit von Matisse selbst. „Wir wollen die Ausstellung so gut wie möglich dem Publikum zeigen, das nicht dorthin kommen kann“, sagte Direktor Phil Grabsky. Inspiriert von einem ähnlichen „Event-Kino“, das von der Met produziert wurde, begann Grabsky seine Serie, um das Erlebnis zu simulieren, durch eine Kunstausstellung zu schlendern.

Literatur

Musik

Verweise

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

  • Berggruen, Olivier und Max Hollein , Hrsg., Henri Matisse: Drawing with Scissors: Masterpieces from the Late Years , Prestel, 2006. ISBN  3791334735 .
  • Bois, Yve-Alain. Matisse in der Barnes Foundation , Philadelphia: The Barnes Foundation; New York und London: Thames & Hudson, 2016.
  • Kampis, Antal, Matisse , Budapest, 1959.
  • Nancy Marmer, „Matisse and the Strategy of Decoration“, Artforum, März 1966, S. 28–33.
  • Henry Matisse, Ein zweites Leben, Alastair Sooke, Pinguin, 2014
  • Markus Müller (Hrsg.): „Henri Matisse. Die großen Meister der Kunst“, Hirmer Verlag, München 2017, ISBN 978-3-7774-2848-2.

Externe Links