Mauro Giuliani- Mauro Giuliani

Mauro Giuliani
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Geboren
Mauro Giuliani

( 1781-07-27 )27. Juli 1781
Ist gestorben 8. Mai 1829 (1829-05-08)(47 Jahre)
Besetzung Gitarrist , Cellist, Sänger und Komponist

Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani (27. Juli 1781 - 8. Mai 1829) war ein italienischer Gitarrist , Cellist, Sänger und Komponist. Er war einer der führenden Gitarrenvirtuosen des frühen 19. Jahrhunderts.

Biografie

Obwohl er in Bisceglie geboren wurde , war Giulianis Studienzentrum in Barletta, wohin er in den ersten Jahren seines Lebens mit seinem Bruder Nicola zog. Seine erste Instrumentalausbildung erhielt er auf dem Cello – ein Instrument, das er nie ganz aufgab – und wahrscheinlich studierte er auch Geige. Anschließend widmete er sich der Gitarre und wurde in kurzer Zeit zu einem sehr geschickten Interpreten. Die Namen seiner Lehrer sind unbekannt, und seine genauen Bewegungen in Italien sind nicht bekannt.

Er heiratete Maria Giuseppe del Monaco, und sie hatten ein Kind, Michael, geboren 1801 in Barletta. Danach war er wahrscheinlich für kurze Zeit in Bologna und Triest ; im Sommer 1806 war er, frisch von seinem Kontrapunkt-, Cello- und Gitarrenstudium in Italien, ohne seine Familie nach Wien gezogen . Hier begann er eine Beziehung mit der Wienerin Anna Wiesenberger (1784–1817), mit der er vier Töchter hatte, Maria Willmuth (geb. 1808), Aloisia Willmuth (geb. 1810), Emilia Giuliani (geb. 1813) und Karolina Giuliani (geb. 1817). .

In Wien lernte er den klassischen Instrumentalstil kennen. 1807 begann Giuliani, Kompositionen im klassischen Stil zu veröffentlichen. Seine Konzertreisen führten ihn durch ganz Europa. Überall wurde er für seine Virtuosität und seinen Musikgeschmack gelobt. Er erzielte große Erfolge und wurde zu einer musikalischen Berühmtheit, die den besten der vielen Instrumentalisten und Komponisten ebenbürtig war, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts in der österreichischen Hauptstadt tätig waren.

Giuliani definierte der Gitarre eine neue Rolle im Kontext der europäischen Musik. Er war mit den höchsten Persönlichkeiten der österreichischen Gesellschaft und mit namhaften Komponisten wie Rossini und Beethoven bekannt und arbeitete mit den besten aktiven Konzertmusikern Wiens zusammen. 1815 trat er mit Johann Nepomuk Hummel (später gefolgt von Ignaz Moscheles ), dem Geiger Joseph Mayseder und dem Cellisten Joseph Merk in einer Reihe von Kammerkonzerten im Botanischen Garten von Schloss Schönbrunn auf , Konzerte, die als „Dukaten-Konzert“ bezeichnet wurden. nach dem Ticketpreis, der ein Dukat war . Diese Exposition machte Giuliani im musikalischen Umfeld der Stadt bekannt. Ebenfalls 1815 war er offizieller Konzertkünstler bei den Feierlichkeiten zum Kongress in Wien. Zwei Jahre zuvor, am 8. Dezember 1813 hatte er gespielt (wahrscheinlich Cello) in einem Orchester für die Uraufführung von Beethovens ‚s Siebte Symphonie .

In Wien hatte Giuliani als Komponist geringen Erfolg. Er arbeitete hauptsächlich mit dem Verlag Artaria zusammen , der viele seiner Werke für Gitarre veröffentlichte, aber er hatte Kontakte zu allen anderen lokalen Verlagen, die seine Kompositionen in ganz Europa verbreiteten. Hier entwickelte er auch eine Lehrerkarriere; unter seinen zahlreichen Schülern waren Bobrowicz und Horetzky.

1819 verließ Giuliani Wien vor allem aus finanziellen Gründen: Er hoffte, auf einer Konzertreise durch Böhmen und Bayern finanziellen Gewinn zu erzielen. Er kehrte nach Italien zurück, verbrachte Zeit in Triest und Venedig und ließ sich schließlich in Rom nieder. 1822 brachte er seine uneheliche Tochter Emilia nach Italien, die 1813 in Wien geboren wurde. Sie wurde von 1821 bis 1826 zusammen mit Giulianis erster unehelicher Tochter Maria Willmuth im Nonnenkloster L'adorazione del Gesù erzogen . In Rom hatte er nicht viel Erfolg; er veröffentlichte einige Kompositionen und gab nur ein Konzert.

Im Juli 1823 begann er eine Reihe häufiger Reisen nach Neapel , um bei seinem schwerkranken Vater zu sein. In der bourbonischen Stadt Neapel sollte Giuliani seine Gitarrenkunst besser aufnehmen, und dort konnte er weitere Werke für Gitarre bei lokalen Verlagen veröffentlichen.

1826 trat er in Portici vor Francesco I. und dem bourbonischen Hof auf. In dieser Zeit, die wir als neapolitanische Zeit Giulianis bezeichnen könnten, trat er häufig in Duokonzerten mit seiner Tochter Emilia auf, die eine begabte Gitarrespielerin geworden war. Gegen Ende des Jahres 1827 begann die Gesundheit des Musikers zu verfallen; er starb am 8. Mai 1829 in Neapel. Die Nachricht von seinem Tod erregte großes Aufsehen in der neapolitanischen Musikwelt.

Zitate

Giulianis Ausdruck und Tonfall beim Gitarrenspiel waren erstaunlich, und ein kompetenter Kritiker sagte über ihn: "Er vokalisierte seine Adagios in einem für diejenigen, die ihn nie gehört hatten, unvorstellbaren Grad; seine Melodie in langsamen Sätzen war nicht mehr wie die kurze, unvermeidliche Stakkato des Klaviers, das eine Fülle von Harmonien erforderte, um die mangelhafte Aussprache der Töne zu überdecken, aber es war mit einem Charakter versehen, der nicht nur ausgehalten und durchdringt, sondern auch so ernst und erbärmlich beschrieben wurde, dass er als das natürliche Merkmal des Instruments erscheinen ließ . Mit einem Wort, er hat das Instrument zum Singen gebracht."

—  Philip James Bone, Die Gitarre und Mandoline, 1914 (Seite 127)

Funktioniert

Thema und Variationen

Als Gitarrenkomponist liebte er das Thema und die Variationen sehr – eine in Wien äußerst beliebte Form. Er hatte eine bemerkenswerte Fähigkeit, eine Melodie mit musikalischer Wirkung in eine Passage zu verweben, während er dem Idiom des Instruments treu blieb.

  • Ein Beispiel für diese Fähigkeit finden sich in seinen Variationen über ein Thema von Händel op. 107. Dieses beliebte Thema, bekannt als " Der harmonische Schmied " , erscheint in der Arie aus Händels Suite Nr. 10. 5 in E für Cembalo .
  • Ein weiteres Beispiel ist Giulianis Sei variazioni sull'aria "A Schisserl und a Reindl" op. 38, eine Variationsreihe des österreichischen Volksliedes A Schisserl und a Reindl, ist åll mein Kuchlg'schirr , verwendet im Theaterstück Der Kaufmannsbude (1796), mit Musik von Johann Baptist Henneberg (1768–1822) und Text von Schikaneder; und im Theaterstück Der Marktschreyer (1799) mit Musik von Franz Xaver Süßmayr (1766–1803) und Text von Friedrich Karl Lippert. ( Beethoven verwendete das gleiche Thema in seinem Werk op.105, Nummer 3 für Flöte und Klavier.)
  • Seine dreisätzige Sonate op. 15 ist ein kluges, witziges Werk und eines der am weitesten entwickelten Beispiele des Genres für Gitarre.
  • Die verschiedenen Sätze der erweiterten Rossiniana stehen an der Spitze des Opern-Pot Pourri des 19. Jahrhunderts für Gitarre.

Giulianis Leistungen als Komponist waren zahlreich. Giulianis 150 Kompositionen für Gitarre mit Opuszahl bilden den Kern des Gitarrenrepertoires des 19. Jahrhunderts. Er komponierte äußerst anspruchsvolle Stücke für Sologitarre sowie Werke für Orchester und Gitarre-Violine- und Gitarre-Flöte-Duos.

Herausragende Stücke von Giuliani sind seine drei Gitarrenkonzerte (op. 30, 36 und 70); eine Folge von sechs Fantasien für Gitarre solo, op. 119–124, basierend auf Airs aus Rossini- Opern und mit dem Titel "Rossiniane"; mehrere Sonaten für Violine und Gitarre und Flöte und Gitarre; ein Quintett , op. 65, für Streicher und Gitarre; einige Sammlungen für Gesang und Gitarre und eine große Ouvertüre im italienischen Stil. Er transkribierte auch viele symphonische Werke, sowohl für Sologitarre als auch für Gitarrenduo. Eine solche Transkription arrangiert die Ouvertüre zu Der Barbier von Sevilla von Rossini für zwei Gitarren. Darüber hinaus gibt es zahlreiche didaktische Werke, darunter eine Methode für Gitarre, die bis heute häufig von Lehrern verwendet wird.

Heute werden Giulianis Konzerte und Solostücke von Profis aufgeführt und demonstrieren immer noch die Fähigkeit des Gitarristen, das Stück zu spielen, sowie Giulianis natürliche Fähigkeit als Komponist für die klassische Gitarre.

Originalquellen von Themen

Giuliani arrangierte viele Opernthemen des 19. Jahrhunderts für die Gitarre, zB aus der Oper Semiramide von Gioachino Rossini . Sein Werk Le Rossiniane umfasst auch zahlreiche Themen aus den Opern Rossinis .

Themen in Giulianis Le Rossiniane

Originalcover von Teil 1 von Giulianis Le Rossiniane
  • Rossiniana I , op. 119
Einführung (Andantino)
"Assisa a piè d'un salice" ( Otello )
"Languir per una bella", Andante grazioso ( L'Italienne à Alger )
"Con gran piacer, ben mio", Maestoso ( L'Italienne à Alger )
"Caro, caro ti parlo in petto", Moderato ( L'Italienne à Alger )
"Cara, per te quest'anima", Allegro Vivace ( Armida )
  • Rossiniana II , op. 120
Einführung (Sostenuto)
"Deh ! Calma, o ciel", Andantino sostenuto ( Otello )
"Arditi all'ire", Allegretto innocente ( Armida )
"Non più mesta accanto al fuoco", Maestoso ( Cendrillon )
"Di piacer mi balza il cor", ( La pie voleuse )
"Fertilissima Regina", Allegretto ( Cendrillon )
  • Rossiniana III , op. 121
Einführung (Maestoso Sostenuto)
"Un soave non-so che" ( Cendrillon )
"Oh mattutini albori!", Andantino ( La dame du lac )
"Questo vecchio maledetto", ( Le Turc en Italie )
"Sorte! Secondami", Allegro ( Zelmira )
"Cinto di nuovi allori", Maestoso ( Ricciardo et Zoraïde )
  • Rossiniana IV , op. 122
Einführung (Sostenuto-Allegro Maestoso)
"Forse un dì conoscerete", Andante ( La pie voleuse )
"Mi cadono le lagrime" ( La pie voleuse )
"Ah se puoi così lasciarmi", Allegro Maestoso ( Moïse en Egypte )
"Piacer egual gli dei", Maestoso ( Mathilde de Shabran )
"Voglio ascoltar" ( La pierre de touche )
  • Rossiniana V. , op. 123
Einführung (Allegro con brio)
"E tu quando tornerai", Andantino mosso ( Tancrede )
"Una voce poco fa" ( Le Barbier de Séville )
"Questo è un nodo avviluppato", Andante sostenuto ( Cendrillon )
"Là seduto l'amato Giannetto", Allegro ( La pie voleuse )
"Zitti zitti, piano piano", Allegro ( Le Barbier de Séville )
  • Rossiniana VI , op. 124
Einführung (Maestoso)
"Qual mesto gemito", Larghetto ( Sémiramis )
"Oh quante lagrime finor versai", Maestoso ( La dame du lac )
"Questo nome che suona vittoria", Allegro brillante ( Le siège de Corinthe )

Die "Einführung" von Rossiniana Nr. 2 ist in der Populärkultur durch ihre Aufnahme in die Karte von Counter Strike Italien bekannt geworden.

Pädagogik

Giuliani ist der einzige Gitarrist der ersten Generation der klassischen Gitarre, der keine Methode veröffentlicht hat. Er hinterließ jedoch eine riesige Sammlung von Studien und Übungen, die noch heute in der frühen Ausbildung eines Gitarristen verwendet werden.

Instrumente von Giuliani

Von den von Giuliani verwendeten Instrumenten gibt es Gitarren von:

  • eventuell: Gennaro Fabricatore, (Neapel 1809) (jetzt in der Sammlung von Gianni Accorero)
    Unten auf der Gitarre sieht man die Initialen M G. Der Gitarrenkoffer trägt auch die Initialen M G.
  • kurz: Pons l'Aîné (Joseph Pons), (Paris 1812)
    Diese Pons-Gitarre wurde 1812 für Erzherzogin Marie Louise von Österreich in Paris gefertigt und später an Giuliani geschenkt: war bekanntlich nur kurz in Giulianis Besitz. Giuliani schenkte es später dem Amateurgitarristen Christopher Bilderbeck de Monte. Allerdings hat Giuliani diese Gitarre von 1812 nicht oft gespielt: Sie weist kaum Gebrauchsspuren auf.
  • unwahrscheinlich: Pons l'Aîné (Joseph Pons), (Paris 1825) (jetzt in der Sammlung von Gianni Accornero)
    Auf der Rückseite einer CD steht "Giuliani's original Guitar Pons l'Aîné 1825" . Obwohl dies wahrscheinlich eine trügerische und möglicherweise absichtlich mehrdeutige Behauptung ist. Gianni Accorero schrieb die Begleittexte der CD über die Gitarre und behauptet: „Dieses Instrument ist tatsächlich identisch mit dem, das Joseph für Kaiserin Marie-Louise von Habsburg , die Frau Napoleons, gebaut hatte, die es später Giuliani schenkte Instrument wurde zu einem seiner Favoriten. Nicht nur das Modell ist gleich, sondern auch die verschiedenen Holzarten, die für seine Konstruktion verwendet werden."
    Paul Pleijsier steht diesen Behauptungen jedoch kritisch gegenüber; und hat Mängel und Widersprüche in den Ansprüchen von Accorero festgestellt. Pleijsier gibt an, dass es keine Beweise dafür gibt, dass Giuliani jemals die Pons von 1825 gespielt hat.
    Eduardo Catemario (der Interpret auf der CD) bemerkt "E` interessante notare che questa Pons è molto simile (per non-dire identica) a quella di Giuliani" ( "Es ist interessant festzustellen, dass dieser Pons sehr ähnlich ist (wenn nicht identisch). ) zu dem von Giuliani" ).

Bücher über Mauro Giuliani

Biografien

  • Thomas F. Heck: Mauro Giuliani : a life for the guitar (GFA Refereed Monographs, 2) : Veröffentlicht als E-Book (Kindle, ePub) von der Guitar Foundation of America, 2013. ISBN  978-0-9833602-1- 6 . Aktualisiert die Monographie des Autors von 1995 über Giuliani, die unten zitiert wird.
  • Nicola Giuliani : Mauro Giuliani, Ascesa e declino del virtuoso della chitarra (Gitarrenvirtuose: sein frühes Leben und sein endgültiger Niedergang) 2005, ISBN  88-87618-06-2
  • Nicola Giuliani : La sesta corda. Vita narrata di Mauro Giuliani , Bari, Levante, 2008 ("La Puglia nei documenti", 12). ISBN  978-88-7949-495-3
  • Nicola Giuliani : La sexta cuerda. Vida narrada de Mauro Giuliani (spanische Ausgabe). Redaktionelle Stapel, Valencia. ISBN  978-84-15928-62-1
  • Thomas F. Heck: Mauro Giuliani: virtuoser Gitarrist und Komponist. Columbus: Editions Orphée, 1995. Nachdruck als Taschenbuch 1997. Ausverkauft 2005; ersetzt durch Mauro Giuliani: a Life for the Guitar (2013), oben zitiert. (Englisch) ISBN  0-936186-87-9 OCLC  32394767
  • Nicola Giuliani : Omaggio a Mauro Giuliani : l'Orfeo della Puglia Typ: Italienisch : Buch Buchverlag: [Sl : sn], 1999. OCLC  45035045
  • Marco Riboni : Mauro Giuliani (1782–1829) : profilo biografico-critico ed analisi delle trascrizioni per chitarra Typ: Italienisch : Buch Buch : Dissertation/Dissertation/Manuskript Verlag: Anno accademico 1990–1991. OCLC  32930581
  • Marco Riboni: Mauro Giuliani (1781–1829) : profilo biografico-critico ed analisi delle trascrizioni per chitarra Typ: Englisch : Buch Buchverlag: [Sl : sn], 1992. OCLC  69237592
  • Brian Jeffery: Einführung und Indizes Typ: Englisch : Buch Buchverlag: London : Tecla Editions, ©1988. OCLC  24958769
  • Filippo E Araniti: Nuove acquisizioni sull'opera e sulla vita di Mauro Giuliani: gli anni del soggiorno napoletano (1824–1829) Typ: Italienisch: Buch Buchverlag: Barletta-Trani: Regione Puglia-Assessorato Pubblica Istruzione, 199382. OCLC  4271
  • Thomas F. Heck: "Die Geburt der klassischen Gitarre und ihre Kultivierung in Wien, reflektiert in der Karriere und den Kompositionen von Mauro Giuliani (gestorben 1829)" ; Biographie in Bd. 1, Thematischer Katalog des Gesamtwerks von Mauro Giuliani in Bd. 2. Typ: Englisch: Doktorarbeit, Yale University, 1970.
  • Brian Jeffery: Einführungen und Indizes zu Mauro Giuliani: Complete Works. Typ: Englisch: Book Book.Publisher: Penderyn, South Wales: Tecla Editions, 1988. OCLC  52613698

Analyse

  • Yvonne Regina Chavez: The Flute and Guitar Duos of Mauro Giuliani Buch: Dissertation/Dissertation/Manuskript Verlag: 1991. (Englisch) OCLC  24571012
  • Roger West Hudson: Die Orchestrierung des Gitarrenkonzerts: ein Vergleich des Konzerts A-Dur op. 30, von Mauro Giuliani und das Concierto del sol von Manuel Ponce. Typ: Englisch : Buch Buch : Diplomarbeit/Dissertation/Manuskript. Herausgeber: 1992. OCLC  31118635
  • Heike Vajen Rossiniana Nr. 6 op. 124 von Mauro Giuliani.Typ: Deutsch : Book Book. Verlag: Celle: Moeck, (1986). OCLC  46051295
  • Volker Höh: Sonate op. 15 : Fingersatz von Mauro Giuliani. Typ: Buch Buch Verlag: Celle : Moeck, 1989. OCLC  46095695
  • Horacio Ceballos: Sonate op. 15 [Música] von Mauro Giuliani. Typ: Spanisch : Buch Buch. Herausgeber: Buenos Aires, Argentinien: RICORDI, 1977. OCLC  70134745
  • Kurt L. Schuster: Aufführung von Joseph Haydns Divertimento a quattro, Opus 2, Nr. 2 und Mauro Giulianis Grand sonata eroica, opus 150. Typ: Englisch : Buch Buch : Dissertation/Dissertation/Manuskript. Herausgeber: 1989.: OCLC  20402277

Verweise

Externe Links

Noten

Bilder von Giuliani