Max Beckmann- Max Beckmann

Max Beckmann
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Max Beckmann, Fotografie von Hans Möller, 1922
Geboren ( 1884-02-12 )12. Februar 1884
Ist gestorben 27. Dezember 1950 (1950-12-27)(im Alter von 66 Jahren)
Staatsangehörigkeit Deutsch
Bekannt für Malerei
Skulptur
Zeichnung
Druckgrafik
Bemerkenswerte Arbeit
Die Nacht , Christus und die Ehebrecherin
Bewegung Expressionismus der Neuen Sachlichkeit

Max Carl Friedrich Beckmann (12. Februar 1884 - 27. Dezember 1950) war ein deutscher Maler, Zeichner , Grafiker , Bildhauer und Schriftsteller. Obwohl er als expressionistischer Künstler eingestuft wird, lehnte er sowohl den Begriff als auch die Bewegung ab. In den 1920er Jahren wurde er mit der zugehörigen Neuen Sachlichkeit ( Neue Sachlichkeit ), ein Auswuchs des Expressionismus, der seine introvertierte Emotionalität gegenüber . Auch bei leichten Themen wie Zirkusartisten hatte Beckmann in seinen Werken oft einen Unterton von Launenhaftigkeit oder Unbehagen. In den 1930er Jahren wurde seine Arbeit in ihren schrecklichen Bildern und verzerrten Formen mit einer Kombination aus brutalem Realismus und Gesellschaftskritik deutlicher, was mit dem Aufstieg des Nazismus in Deutschland zusammenfiel.

Leben

Max Beckmann wurde in Leipzig , Sachsen, in eine bürgerliche Familie hineingeboren . Von Jugend an hat er sich mit den alten Meistern messen lassen. Seine traumatischen Erfahrungen des Ersten Weltkriegs , in dem er sich freiwillig als Sanitäter meldete, fielen mit einer dramatischen Wandlung seines Stils von akademisch korrekten Darstellungen hin zu einer Verzerrung von Figur und Raum zusammen, die seine veränderte Vision von sich selbst und der Menschheit widerspiegelte.

Er ist bekannt für die zeitlebens gemalten Selbstporträts, deren Anzahl und Intensität nur mit denen von Rembrandt und Picasso konkurriert sind . In Philosophie und Literatur belesen, beschäftigte sich Beckmann auch mit Mystik und Theosophie auf der Suche nach dem „ Selbst “. Als wahrer Maler-Denker strebte er danach, die verborgene spirituelle Dimension in seinen Sujets zu finden (Beckmanns Briefe an eine Malerin von 1948 geben eine Aussage über seine Herangehensweise an die Kunst).

Beckmann feierte in der Weimarer Republik große Erfolge und offizielle Ehrungen . 1925 wurde er als Lehrer einer Meisterklasse an die Städelschule der bildenden Künste in Frankfurt berufen . Zu seinen bekanntesten Schülern zählten Theo Garve, Leo Maillet und Marie-Louise von Motesiczky . 1927 erhielt er den Ehrenreichspreis für Deutsche Kunst und die Goldene Medaille der Stadt Düsseldorf ; die Nationalgalerie in Berlin erwarb sein Gemälde Die Rinde und erwarb 1928 sein Selbstbildnis im Smoking . Eine Reihe bedeutender Ausstellungen, darunter große Retrospektiven in der Städtischen Kunsthalle Mannheim (1928) sowie in Basel und Zürich (1930), sowie zahlreiche Publikationen belegen bis Anfang der 1930er Jahre die hohe Wertschätzung Beckmanns.

Beckmann-Selbstporträts
Selbstbildnis , Hausgiebel im Hintergrund , Kaltnadelradierung, 1918.
Selbstbildnis mit Horn , 1938.

Sein Schicksal änderte sich mit der Machtübernahme von Adolf Hitler , dessen Abneigung gegen die moderne Kunst schnell zu ihrer Unterdrückung durch den Staat führte. 1933 bezeichnete die NS-Regierung Beckmann als „Kulturbolschewik“ und entließ ihn seines Lehramts an der Frankfurter Kunsthochschule. 1937 beschlagnahmte die Regierung mehr als 500 seiner Werke aus deutschen Museen und stellte mehrere in der berüchtigten Ausstellung Entartete Kunst in München aus . Einen Tag nach Hitlers Radioansprache über entartete Kunst 1937 verließ Beckmann mit seiner zweiten Frau Quappi Deutschland in Richtung Niederlande.

Beckmann lebte zehn Jahre im selbst auferlegten Exil in Amsterdam und scheiterte bei seinen verzweifelten Versuchen, ein Visum für die USA zu bekommen. 1944 versuchten die Deutschen, ihn zur Wehrmacht einzuziehen, obwohl der sechzigjährige Künstler einen Herzinfarkt erlitten hatte. Die in seinem Amsterdamer Atelier entstandenen Werke waren noch kraftvoller und intensiver als die seiner Meisterjahre in Frankfurt. Darunter befanden sich mehrere große Triptychen , die als Summation von Beckmanns Kunst stehen.

1947 nahm Beckmann eine Stelle an der St. Louis School of Fine Arts der Washington University an . In den letzten drei Jahren seines Lebens lehrte er an der Washington University (neben dem deutsch-amerikanischen Maler und Grafiker Werner Drewes ) und am Brooklyn Museum . Er kam auf Einladung von Perry T. Rathbone , dem Direktor des Saint Louis Art Museum, nach St. Louis . Rathbone arrangierte für die Washington University, Beckmann als Kunstlehrer einzustellen und eine freie Stelle von Philip Guston zu besetzen , der sich beurlaubt hatte. Die erste Beckmann-Retrospektive in den USA fand 1948 im City Art Museum in Saint Louis statt. In St. Louis wurde Morton D. May sein Mäzen und, bereits ein begeisterter Hobbyfotograf und Maler, Schüler des Künstlers. May schenkte später einen Großteil seiner umfangreichen Sammlung von Werken Beckmanns dem St. Louis Art Museum. Beckmann half ihm auch, die ozeanische und afrikanische Kunst schätzen zu lernen.

Nach Stationen in Denver und Chicago nahmen er und Quappi eine Wohnung in der 38 West 69th Street in Manhattan . 1949 erhielt er eine Professur an der Brooklyn Museum Art School .

Beckmann litt an Angina pectoris und starb nach Weihnachten 1950 an einem Herzinfarkt an der Ecke 69th Street und Central Park West in New York City, unweit seines Wohnhauses. Wie sich die Witwe des Künstlers erinnerte, war er auf dem Weg, eines seiner Gemälde im Metropolitan Museum of Art zu sehen . Beckmann hatte 1950, in seinem Todesjahr, eine Einzelausstellung auf der Biennale in Venedig . auch in diesem letzten Jahr des Jahres 1950 malte er das Werk Falling Man, das sowohl als Reflexion über die Sterblichkeit als auch als unheimliche Vorhersage der Springer und anderer zum Scheitern verurteilter Personen gilt, die am 11. September 2001 von den Türmen des World Trade Centers fielen .

Themen

Vogelhölle , 1937–1938

Anders als einige seiner avantgardistischen Zeitgenossen lehnte Beckmann die ungegenständliche Malerei ab ; stattdessen hat er die Tradition der figurativen Malerei aufgegriffen und weiterentwickelt. Er bewunderte nicht nur Cézanne und Van Gogh , sondern auch Blake , Rembrandt und Rubens sowie nordeuropäische Künstler des Spätmittelalters und der Frührenaissance wie Bosch , Bruegel und Matthias Grünewald . Sein Stil und seine Kompositionsweise sind teilweise in der Bildsprache mittelalterlicher Glasmalereien verwurzelt.

Durch seine Auseinandersetzung mit den Genres Porträt, Landschaft, Stillleben und Historienmalerei schuf sein vielfältiges Werk eine sehr persönliche, aber authentische Version des Modernismus , eine mit einer gesunden Ehrerbietung gegenüber traditionellen Formen. Beckmann erfand das religiöse Triptychon neu und erweiterte diesen Archetyp der mittelalterlichen Malerei zu einer Allegorie der zeitgenössischen Menschheit.

Von seinen Anfängen im Fin de Siècle bis in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg spiegelt Beckmann in seinem Werk eine Epoche radikaler Veränderungen in Kunst und Geschichte wider. Viele Gemälde Beckmanns drücken die Qualen Europas in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts aus. Teile seiner Bildsprache beziehen sich auf den dekadenten Glamour der Kabarettkultur der Weimarer Republik , doch ab den 1930er Jahren enthalten seine Werke oft mythologisierte Anspielungen auf die Brutalitäten der Nazis. Jenseits dieser unmittelbaren Anliegen gewinnen seine Themen und Symbole eine größere Bedeutung, indem sie universelle Themen wie Terror, Erlösung und die Mysterien von Ewigkeit und Schicksal zum Ausdruck bringen.

Sein Selbstbildnis mit Horn (1938), das während seines Exils in Amsterdam entstanden ist, demonstriert seine Verwendung von Symbolen. Musikinstrumente sind in vielen seiner Gemälde zu sehen; in diesem Fall ein Horn, das der Künstler wie ein Fernrohr hält, mit dem er die ihn umgebende Dunkelheit erkunden will. Die enge Rahmung der Figur innerhalb der Grenzen der Leinwand unterstreicht seine Gefangenschaft. Die Kunsthistorikerin Cornelia Stabenow bezeichnet das Gemälde als „das melancholischste, aber auch mystifizierendste seiner Selbstporträts“.

Erbe

Die Nacht , 1918–1919, Öl auf Leinwand, 133 × 154 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf

Viele von Beckmanns späten Gemälden sind in amerikanischen Museen ausgestellt. Er übte einen tiefgreifenden Einfluss auf amerikanische Maler wie Philip Guston und Nathan Oliveira und tatsächlich auf den Bostoner Expressionismus aus , die Kunstbewegung, die sich später national ausbreitete und heute als amerikanischer figurativer Expressionismus bezeichnet wird . Sein posthumer Ruf litt vielleicht unter seinem sehr individuellen künstlerischen Weg; wie Oskar Kokoschka widersetzt er sich der bequemen Kategorisierung, die Kritikern, Kunsthistorikern und Kuratoren Themen bietet. Abgesehen von einer großen Retrospektive im New Yorker Museum of Modern Art , dem Boston Museum of Fine Arts und dem Art Institute of Chicago in den Jahren 1964-65 (mit einem ausgezeichneten Katalog von Peter Selz ) und der prominenten Ausstellung des MoMA des Triptychons Departure , seiner Arbeit wurde in weiten Teilen der Vereinigten Staaten jahrzehntelang kaum gesehen. Sein 100-jähriges Jubiläum wurde im Großraum New York nur durch eine bescheidene Ausstellung im Vorstadtmuseum für Kunst von Nassau County begangen. Das Saint Louis Art Museum besitzt die weltweit größte öffentliche Sammlung von Beckmann-Gemälden und veranstaltete 1998 eine große Ausstellung seiner Werke.

Seit Ende des 20. Jahrhunderts erlangt Beckmanns Werk zunehmend internationales Ansehen. Retrospektiven und Ausstellungen im Museum of Modern Art (1995) und im Guggenheim Museum (1996) in New York sowie in den wichtigsten Museen von Rom (1996), Valencia (1996), Madrid (1997), Zürich (1998) , München (2000), Frankfurt (2006) und Amsterdam (2007). In Spanien und Italien ist Beckmanns Werk erstmals einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich. Eine groß angelegte Beckmann-Retrospektive wurde im Centre Pompidou in Paris (2002) und in der Tate Modern in London (2003) gezeigt. 2011 widmete das Städel in Frankfurt dem Künstler in seiner neu eingerichteten Dauerausstellung Moderne Kunst einen ganzen Raum.

A Max Beckmann Gesellschaft wurde zuerst von etablierten Wilhelm Hausenstein , Benno Reifenberg  [ de ] . und andere. Das Max-Beckmann-Archiv wurde 1977 gegründet und steht unter der Schirmherrschaft der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen .

1996 veröffentlichte Beckmanns deutscher Verleger Piper den dritten und letzten Band der Briefe des Künstlers, der mit Witz und Weitblick zu den stärksten Schriftstellern deutscher Sprache zählt. Auch seine Essays, Theaterstücke und vor allem seine Tagebücher sind einzigartige historische Dokumente. Eine Auswahl von Beckmanns Schriften wurde 1996 in den USA von der University of Chicago Press herausgegeben.

2003 veröffentlichte Stephan Reimertz , Pariser Romancier und Kunsthistoriker, eine Biografie über Max Beckmann. Es präsentiert erstmals viele Fotos und Quellen. Die Biographie enthüllt Beckmanns Betrachtungen von Schriftstellern und Philosophen wie Dostojewski , Schopenhauer , Nietzsche und Richard Wagner . Das Buch wurde noch nicht ins Englische übersetzt.

Im Jahr 2015, das Saint Louis Art Museum veröffentlichte Max Beckmann im Saint Louis Art Museum: Die Gemälde von Lynette Roth. Es ist ein umfassender Blick auf die Beckmann-Gemälde im SLAM, die größte Sammlung von ihnen weltweit, und stellt Künstler und Werke in einen größeren Zusammenhang.

Kunstmarkt

Obwohl Beckmann als bedeutender Künstler des 20. Jahrhunderts gilt, war er nie ein Begriff, und seine Werke haben meist einen Nischenmarkt deutscher und österreichischer Sammler angesprochen. 1921 unterzeichnete Beckmann einen Exklusivvertrag mit dem Druckerei-Händler JB Neumann in Berlin. 1938 hatte er die erste von zahlreichen Ausstellungen in Curt Valentins Buchholz Gallery, New York. Heute werden seine großen Gemälde routinemäßig für mehr als 1 Million US-Dollar verkauft, und seine Selbstporträts erzielen im Allgemeinen die höchsten Preise. 2001 zahlte Ronald Lauder 22,5 Millionen Dollar bei Sotheby's New York für Beckmanns Selbstporträt mit Horn (1938) und stellte es in der Neuen Galerie in New York aus. 2017 zahlte ein anonymer Bieter die Rekordsumme von 45,8 Millionen Dollar für Beckmanns Hölle der Vögel bei Christie's London. Dies ist auch ein neuer Weltrekord für ein Kunstwerk des deutschen Expressionismus.

Wiederentdeckte Werke

Einige wichtige Werke von Beckmann wurden entdeckt in der Münchner Wohnung von Cornelius Gurlitt im Jahr 2012, und sind Gegenstand intensiver Prüfung durch die deutsche Polizei und Kunsthistorikern für ihre Herkunft und Verkauf während der NS - Zeit.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

  • von Erffa, Hans Martin (Hrsg.): Göpel, Barbara und Erhard (1976). Max Beckmann: Katalog der Gemälde. (2 vl) Bern.
  • Hofmaier, James (1990). Max Beckmann: Catalogue raisonné seiner Druckgraphik. (2 vl) Bern.
  • von Wiese, Stephan (1978). Max Beckmann: Das zeichnerische Werk 1903–1925. Düsseldorf.
  • Reimertz, Stephan (2003). Max Beckmann: Biographie . München.
  • Belting, Hans (1989). Max Beckmann: Tradition als Problem moderner Kunst. Vorwort von Peter Selz. New York.
  • Lackner, Stephan (1969). Max Beckmann: Erinnerungen an eine Freundschaft. Korallen Gables.
  • Lackner, Stephan (1977). Max Beckmann . New York.
  • Michalski, Sergiusz (1994). Neue Objektivität . Köln: Benedikt Taschen. ISBN  3-8228-9650-0
  • Rainbird, Sean, Hrsg. (2003). Max Beckmann . New York: Museum für moderne Kunst. ISBN  0-87070-241-6
  • Schulz-Hoffmann, Carla; Weiss, Judith C. (1984). Max Beckmann: Retrospektive . München: Prestel. ISBN  0-393-01937-3
  • Selz, Peter (1964). Max Beckmann . New York.
  • Anabelle Kienle: Max Beckmann in Amerika (Petersberg: Michael Imhof Verlag 2008), ISBN  978-3-86568-243-7 .
  • Françoise Forster-Hahn: Max Beckmann in Kalifornien. Exil, Erinnerung und Erneuerung (München / Berlin: Deutscher Kunstverlag 2007), ISBN  978-3-422-06733-2 .

Externe Links