Max Frisch- Max Frisch

Max Frisch
Frisch c. 1974
Frisch c. 1974
Geboren Max Rudolf Frisch
15. Mai 1911
Zürich , Schweiz
Ist gestorben 4. April 1991 (im Alter von 79)
Zürich , Schweiz
Beruf Architekt, Romancier, Dramatiker, Philosoph
Sprache Deutsch
Staatsangehörigkeit schweizerisch
Ehepartner Gertrud Frisch-von Meyenburg (verheiratet 1942, getrennt 1954, geschieden 1959)
Marianne Oellers (verheiratet 1968, geschieden 1979)
Partner Ingeborg Bachmann (1958–1963)

Max Rudolf Frisch ( deutsch: [maks ˈfʁɪʃ] ( Hören )Über diesen Ton ; 15. Mai 1911 – 4. April 1991) war ein Schweizer Dramatiker und Romanautor. Frischs Arbeiten konzentrierten sich auf Probleme der Identität , der Individualität , der Verantwortung , der Moral und des politischen Engagements. Die Verwendung von Ironie ist ein wesentliches Merkmal seiner Nachkriegsproduktion. Frisch war einer der Gründer der Gruppe Olten . Er wurde 1965 mit dem Jerusalem-Preis , 1973 mit dem Großen Schiller-Preis und 1986 mit dem Internationalen Neustadt-Literaturpreis ausgezeichnet .

Biografie

Frühe Jahre

Frisch wurde 1911 in Zürich , Schweiz, als zweiter Sohn des Architekten Franz Bruno Frisch und Karolina Bettina Frisch (geb. Wildermuth) geboren. Er hatte eine Schwester Emma (1899–1972), die Tochter seines Vaters aus einer früheren Ehe, und einen acht Jahre älteren Bruder Franz (1903–1978). Die Familie lebte bescheiden, ihre finanzielle Situation verschlechterte sich, nachdem der Vater während des Ersten Weltkriegs seine Arbeit verloren hatte . Frisch hatte eine emotional distanzierte Beziehung zu seinem Vater, stand aber seiner Mutter nahe. Auf der Mittelschule begann Frisch mit dem Schreiben von Dramen, konnte jedoch seine Werke nicht aufführen und vernichtete in der Folge seine ersten literarischen Werke. Während seiner Schulzeit lernte er Werner Coninx (1911–1980) kennen, der später ein erfolgreicher Künstler und Sammler wurde. Die beiden Männer verband eine lebenslange Freundschaft.

Im Studienjahr 1930/31 immatrikulierte sich Frisch an der Universität Zürich zum Studium der Germanistik und Linguistik . Dort lernte er Professoren kennen, die ihm Kontakte in die Welt des Verlagswesens und Journalismus vermittelten und wurde von Robert Faesi (1883–1972) und Theophil Spoerri (1890–1974), Schriftsteller und Professoren an der Universität, beeinflusst. Frisch hatte gehofft, dass die Universität ihm die praktischen Grundlagen für eine Karriere als Schriftsteller liefern würde, war jedoch überzeugt, dass ein Universitätsstudium dies nicht bieten würde. Als 1932 der finanzielle Druck auf die Familie zunahm, brach Frisch sein Studium ab. 1936 studierte Max Frisch Architektur an der ETH Zürich und schloss das Studium 1940 ab. 1942 gründete er sein eigenes Architekturbüro.

Journalismus

Im Mai 1931 schrieb Frisch seinen ersten Beitrag für die Neue Zürcher Zeitung (NZZ), doch der Tod seines Vaters im März 1932 bewog ihn, eine Vollzeit-Journalistenlaufbahn einzuschlagen, um ein Einkommen für seine Mutter zu erwirtschaften. Zur NZZ entwickelte er ein lebenslanges ambivalentes Verhältnis; sein späterer Radikalismus stand in krassem Gegensatz zu den konservativen Ansichten der Zeitung. Der Wechsel in die NZZ ist Thema seines Aufsatzes vom April 1932 mit dem Titel "Was bin ich?" ("Was bin ich?"), seine erste ernsthafte freie Arbeit. Bis 1934 verband Frisch publizistische Arbeit mit Studienleistungen an der Universität . Über 100 seiner Stücke sind aus dieser Zeit erhalten; sie sind eher autobiografisch als politisch und beschäftigen sich mit seiner eigenen Selbsterforschung und persönlichen Erfahrungen, wie der Trennung seiner Liebesbeziehung mit der 18-jährigen Schauspielerin Else Schebesta. Nur wenige dieser frühen Werke schafften es in die veröffentlichten Zusammenstellungen von Frischs Schriften, die nach seiner Bekanntheit erschienen. Frisch scheint viele von ihnen schon damals zu introvertiert gefunden zu haben und versuchte, sich mit körperlich anstrengenden Arbeiten abzulenken, darunter 1932 eine Zeit im Straßenbau.

Erster Roman

Zwischen Februar und Oktober 1933 reiste er ausgiebig durch Ost- und Südosteuropa und finanzierte seine Expeditionen mit Berichten für Zeitungen und Zeitschriften. Einer seiner ersten Beiträge war eine Reportage über die Prager Eishockey-Weltmeisterschaft (1933) für die Neue Zürcher Zeitung . Weitere Ziele waren Budapest , Belgrad , Sarajevo , Dubrovnik , Zagreb , Istanbul , Athen , Bari und Rom . Ein weiteres Produkt dieser ausgedehnten Tour war Frischs erster Roman Jürg Reinhart , der 1934 erschien. Darin repräsentiert Reinhart den Autor, der eine Reise durch den Balkan unternimmt, um einen Sinn im Leben zu finden. Am Ende kommt der gleichnamige Held zu dem Schluss, dass er nur durch eine "männliche Handlung" voll erwachsen werden kann. Dies gelingt ihm, indem er der todkranken Tochter seiner Vermieterin hilft, ihr Leben schmerzfrei zu beenden.

Käte Rubensohn und Deutschland

Im Sommer 1934 lernt Frisch die drei Jahre jüngere Käte Rubensohn kennen. Im nächsten Jahr entwickelten die beiden eine romantische Liaison. Die jüdische Rubensohn war aus Berlin ausgewandert , um ihr Studium fortzusetzen, das durch den regierungsgeführten Antisemitismus und die Rassengesetzgebung in Deutschland unterbrochen worden war . 1935 besuchte Frisch Deutschland zum ersten Mal. Er führte ein Tagebuch, veröffentlicht später als Kleines Tagebuch einer deutschen Reise ( Short Tagebuch eines deutschen Reise ), in dem er beschrieb und kritisierte den Antisemitismus , denen er begegnete. Zugleich verzeichnete Frisch seine Bewunderung für die Wunder des Lebens ( Wonder of Life ) Ausstellung inszeniert von Herbert Bayer , ein Verehrer der Philosophie der Hitler - Regierung und der Politik. (Bayer musste später das Land verlassen, nachdem er Hitler geärgert hatte). Frisch ahnte nicht, wie sich der Nationalsozialismus in Deutschland entwickeln würde, und seine frühen unpolitischen Romane wurden von der Deutschen Verlags-Anstalt (DVA) ohne Schwierigkeiten der deutschen Zensur veröffentlicht. In den 1940er Jahren entwickelte Frisch ein kritischeres politisches Bewusstsein. Sein Versäumnis, früher kritischer zu werden, wurde teilweise dem konservativen Geist an der Universität Zürich zugeschrieben, wo mehrere Professoren Hitler und Mussolini offen sympathisierten . Frisch war aufgrund seiner Beziehung zu Käte Rubensohn nie versucht, solche Sympathien zu hegen, wie er viel später erklärte, auch wenn die Romanze selbst 1939 endete, nachdem sie sich geweigert hatte, ihn zu heiraten.

Der Architekt und seine Familie

Frisch zweiter Roman, eine Antwort aus der Stille ( Antwort aus der Stille ), erschien im Jahr 1937. Das Buch zum Thema eines „männlich Akt“ zurück, aber jetzt ist es im Rahmen eines Mittelklasse - Lebensstils gelegt. Der Autor wurde schnell kritisch gegenüber dem Buch, verbrannte 1937 das Originalmanuskript und weigerte sich, es in eine Zusammenstellung seiner in den 1970er Jahren veröffentlichten Werke aufzunehmen. Frisch ließ in seinem Pass das Wort "Autor" aus dem Feld "Beruf/Beruf" streichen. Unterstützt durch ein Stipendium seines Freundes Werner Coninx hatte er sich 1936 an der ETH Zürich ( Eidgenössische Technische Hochschule ) eingeschrieben, um Architektur zu studieren, den Beruf seines Vaters. Seine Entschlossenheit, seinen zweiten veröffentlichten Roman zu verleugnen, wurde untergraben, als ihm 1938 der mit 3000 Schweizer Franken dotierte Conrad-Ferdinand-Meyer-Preis einbrachte. Frisch lebte zu dieser Zeit von einem Jahresstipendium seines Freundes von 4000 Franken.

Mit dem Ausbruch des Krieges im Jahr 1939 trat er in die Armee als Kanonier . Obwohl die Schweizer Neutralität bedeutete, dass die Armeemitgliedschaft keine Vollzeitbeschäftigung war, mobilisierte das Land, um einer deutschen Invasion Widerstand zu leisten, und bis 1945 hatte Frisch 650 Tage aktiven Dienst geleistet. Er kehrte auch zum Schreiben zurück. 1939 sah die Veröffentlichung der von einem Soldaten Tagebuch ( Aus dem Tagebuch eines Soldaten ), die zunächst in der Monatszeitschrift erschien, Atlantis . Im Jahr 1940 wurden die gleichen Schriften in das Buch zusammengestellt Seiten aus dem Brotsack ( Blätter aus dem Brotsack ). Das Buch war im Großen und Ganzen unkritisch gegenüber dem schweizerischen Militärleben und der Position der Schweiz im Europa der Kriegszeit, Einstellungen, die Frisch in seinem kleinen Dienstbuch ( Dienstbüchlein ) von 1974 aufgriff und überarbeitete ; 1974 hatte er das starke Gefühl, sein Land sei zu bereit gewesen, den Interessen Nazi-Deutschlands während der Kriegsjahre entgegenzukommen .

An der ETH studierte Frisch Architektur bei William Dunkel , zu dessen Schülern auch Justus Dahinden und Alberto Camenzind gehörten , spätere Stars der Schweizer Architektur. Nach dem Diplom im Sommer 1940 nahm Frisch ein Angebot auf eine Festanstellung in Dunkels Architekturbüro an und konnte sich zum ersten Mal in seinem Leben ein Eigenheim leisten. Während seiner Tätigkeit bei Dunkel lernte er eine weitere Architektin, Gertrud Frisch-von Meyenburg , kennen, und am 30. Juli 1942 heirateten die beiden. Aus der Ehe gingen drei Kinder hervor: Ursula (1943), Hans Peter (1944) und Charlotte (1949). Seine Tochter Ursula reflektierte viel später in einem eigenen Buch Sturz durch alle Spiegel , das 2009 erschien, über ihre schwierige Beziehung zu ihrem Vater.

Frischs 10 Meter hohes Sprungbrett bei Max-Frisch-Bad

1943 wurde Frisch aus 65 Bewerbern ausgewählt, das neue Schwimmbad Letzigraben (später Max-Frisch-Bad ) im Zürcher Stadtteil Albisrieden zu entwerfen . Aufgrund dieses umfangreichen Auftrags konnte er mit einigen Mitarbeitern sein eigenes Architekturbüro eröffnen. Kriegsmaterialknappheit führte dazu, dass der Bau bis 1947 verschoben werden musste, aber das öffentliche Schwimmbad wurde 1949 eröffnet. Es steht heute unter Denkmalschutz. In den Jahren 2006/2007 wurde es einer umfangreichen Renovierung unterzogen, die es in seinen ursprünglichen Zustand zurückversetzte.

Insgesamt entwarf Frisch mehr als ein Dutzend Gebäude, obwohl nur zwei tatsächlich gebaut wurden. Das eine war ein Haus für seinen Bruder Franz und das andere ein Landhaus für den Shampoo- Magnaten KF Ferster. Fersters Haus löste einen großen Gerichtsprozess aus, als Frisch angeblich die Maße der Haupttreppe ohne Hinweis auf seinen Auftraggeber verändert hatte. Später rächte Frisch von Ferster als Vorbild für den Protagonisten in seinem Spiel mit Biedermann und die Brandstifter ( Biedermann und die Brandstifter ). Als Frisch ein eigenes Architekturbüro leitete, war er meist nur vormittags in seinem Büro anzutreffen. Einen Großteil seiner Zeit und Energie widmete er dem Schreiben.

Theater

Schauspielhaus Zürich ( Schauspielhaus Zürich )

Frisch war bereits ein regelmäßiger Besucher im Schauspielhaus Zürich ( Schauspielhaus ) noch während seines Studiums. Das Theater in Zürich erlebte zu dieser Zeit dank der Flut von Theatertalenten im Exil aus Deutschland und Österreich ein goldenes Zeitalter. Ab 1944 ermutigte der Schauspieldirektor Kurt Hirschfeld Frisch, für das Theater zu arbeiten, und unterstützte ihn dabei. In seinem 1944 entstandenen und 1946 uraufgeführten ersten Theaterstück Santa Cruz beschäftigte sich Frisch, selbst seit 1942 verheiratet, mit der Frage, wie sich Träume und Sehnsüchte des Einzelnen mit dem Eheleben vereinbaren lassen. Bereits in seinem 1944 erschienenen Roman J'adore ce qui me brûle ( Ich verehre das, was mich brennt ) betonte er die Unvereinbarkeit zwischen künstlerischem Leben und ehrbarem bürgerlichen Dasein. Der Roman stellt als Protagonisten den Künstler Jürg Reinhart wieder vor, der den Lesern von Frischs erstem Roman vertraut und in vielerlei Hinsicht eine Darstellung des Autors selbst ist. Es handelt von einer Liebesbeziehung, die schlecht endet. Diese gleiche Spannung ist in der Mitte eines nachfolgenden Erzählung von Frisch veröffentlicht, zunächst von Atlantis im Jahre 1945 und mit dem Titel Bin oder Die Reise nach Peking ( Bin oder die Reise nach Peking ).

Bertolt Brecht 1934. Brecht übte großen Einfluss auf Frischs Frühwerk aus.

Seine beiden nächsten Theaterstücke spiegeln den Krieg wider . Jetzt singen sie wieder ( Nun singen sie wieder ), obwohl 1945 geschrieben, tatsächlich vor seinem ersten Stück Santa Cruz aufgeführt wurde . Sie befasst sich mit der Frage nach der persönlichen Schuld von Soldaten, die unmenschlichen Befehlen gehorchen, und behandelt die Angelegenheit aus der subjektiven Perspektive der Beteiligten. In der Spielzeit 1946/47 wurde das Stück, das sich vor einfachen Urteilen vermeidet, nicht nur in Zürich, sondern auch an deutschen Theatern aufgeführt. Die NZZ , damals wie heute die einflussreiche Zeitung seiner Heimatstadt, stellte das Stück auf ihrer Titelseite an den Pranger, behauptete, es "besticke" die Schrecken des Nationalsozialismus und weigerte sich, Frischs Widerlegung zu drucken. Die Chinesische Mauer ( Die Chinesische Mauer ) aus dem Jahr 1946 untersucht die Möglichkeit, dass die Menschheit selbst durch die (damals erst kürzlich erfundene) Atombombe ausgerottet werden könnte . Das Stück löste eine öffentliche Diskussion der aufgeworfenen Fragen, und kann heute mit vergleichbar Friedrich Dürrenmatt ‚s die Physiker (1962) und Heinar Kipphardt die auf der Robert Oppenheimer Affair ( In der Sache J. Robert Oppenheimer ), obwohl diese Teile alle jetzt sind größtenteils vergessen.

Die Zusammenarbeit mit dem Theaterregisseur Hirschfeld ermöglichte Frisch, einige führende Autorenkollegen zu treffen, die sein späteres Werk beeinflussten. Er lernte 1946 den im Exil lebenden deutschen Schriftsteller Carl Zuckmayer und 1947 den jungen Friedrich Dürrenmatt kennen . Trotz künstlerischer Differenzen in Fragen des Selbstbewusstseins wurden Dürrenmatt und Frisch lebenslange Freunde. 1947 war auch das Jahr, in dem Frisch Bertolt Brecht kennenlernte , der bereits als Doyen des deutschen Theaters und der politischen Linken etabliert war. Als Bewunderer von Brechts Werk tauschte sich Frisch nun regelmäßig mit dem älteren Dramatiker über gemeinsame künstlerische Interessen aus. Brecht ermutigte Frisch, mehr Theaterstücke zu schreiben und legte gleichzeitig Wert auf soziale Verantwortung in der künstlerischen Arbeit. Obwohl Brechts Einfluss in einigen von Frischs theoretischen Ansichten offensichtlich ist und in ein oder zwei seiner praktischeren Werke zu sehen ist, hätte der Schweizer Schriftsteller niemals zu Brechts Anhängern gezählt werden können. Er behielt seine eigenständige Position bei, die inzwischen zunehmend von Skepsis gegenüber der polarisierten politischen Großmacht geprägt war, die in Europa die frühen Jahre des Kalten Krieges kennzeichnete . Dies ist besonders deutlich in seinem 1948 Spiel Als Kriegsende ( Als der Krieg zu Ende ist ), basierend auf Augenzeugenberichte von der Roten Armee als Besatzungsmacht.

Reisen im Nachkriegseuropa

Im April 1946 besuchten Frisch und Hirschfeld gemeinsam das Nachkriegsdeutschland.

Im August 1948 besuchte Frisch Breslau/Wrocław , um an einem von Jerzy Borejsza organisierten Internationalen Friedenskongress teilzunehmen . Breslau selbst, das noch 1945 zu über 90 % deutschsprachig war, war ein lehrreicher Mikrokosmos der Nachkriegssiedlung in Mitteleuropa. Polens Westgrenze bewegt hatte , und die ethnisch deutsche Mehrheit in Breslau war geflohen oder wurde vertrieben von der Stadt , die jetzt ihre polnischen Namen wie Breslau angenommen. Die abwesenden Volksdeutschen wurden durch umgesiedelte polnischsprachige ersetzt, deren eigene ehemals polnische Häuser nun in die neu erweiterte Sowjetunion eingegliedert wurden . Eine große Zahl europäischer Intellektueller wurde zum Friedenskongress eingeladen, der als Teil einer umfassenderen politischen Aussöhnungsübung zwischen Ost und West präsentiert wurde. Frisch war nicht der Einzige, der schnell feststellte, dass die Kongress-Gastgeber die Veranstaltung lediglich als aufwendige Propagandaübung nutzten und für die "internationalen Teilnehmer" kaum Gelegenheit zur Diskussion bestand. Frisch reiste vor Ende der Veranstaltung ab und machte sich mit einem Notizbuch in der Hand auf den Weg nach Warschau , um seine eigenen Eindrücke vom Geschehen zu sammeln und festzuhalten. Dennoch kam die entschieden konservative NZZ bei seiner Rückkehr nach Hause zu dem Schluss, Frisch habe mit seinem Besuch in Polen lediglich seinen Status als kommunistischer Sympathisant bestätigt und sich nicht zum ersten Mal geweigert, seine Widerlegung ihrer vereinfachenden Schlussfolgerungen zu drucken. Frisch kündigte nun in seiner alten Zeitung an, dass ihre Zusammenarbeit zu Ende sei.

Erfolg als Romanautor

In 25 Sprachen übersetzt, war Homo Faber (1957) Frischs meistverkaufter Roman mit vier Millionen Exemplaren, die allein auf Deutsch bis 1998 produziert wurden.

Bis 1947 hatte Frisch rund 130 gefüllt Notebooks angesammelt, und diese wurden in einer Compilation Titel veröffentlicht Tagebuch mit Marion ( Tagebuch mit Marion ). In Wirklichkeit war das, was erschien, nicht so sehr ein Tagebuch, sondern eine Kreuzung zwischen einer Reihe von Essays und einer literarischen Autobiographie. Er wurde vom Verlag Peter Suhrkamp ermutigt , das Format zu entwickeln, und Suhrkamp gab sein eigenes Feedback und konkrete Verbesserungsvorschläge. 1950 brachte der neu gegründete Suhrkamp- Verlag einen zweiten Band von Frischs Tagebuch über den Zeitraum 1946–1949 heraus, der ein Mosaik aus Reiseberichten, autobiografischen Grübeleien, politik- und literaturtheoretischen Essays und literarischen Skizzen umfasst und viele der Themen und Teilströmungen aufgreift seiner späteren fiktiven Werke. Kritische Reaktionen auf die neuen Impulse, die Frischs Tagebücher dem Genre des "literarischen Tagebuchs" verliehen, war positiv: Es wurde erwähnt, dass Frisch einen neuen Zugang zu breiteren Strömungen der europäischen Literatur gefunden habe ("Anschluss an europäische Niveau") . Der Verkauf dieser Werke blieb jedoch bis zum Erscheinen eines neuen Bandes im Jahr 1958 bescheiden, als Frisch durch seine Romane beim breiten Buchkäufer bekannter geworden war.

Dem Tagebuch 1946–1949 folgte 1951 Graf Öderland ( Graf Öderland ), ein Theaterstück, das eine bereits in den „Tagebüchern“ skizzierte Erzählung aufgriff. Die Geschichte handelt von einem Staatsanwalt namens Martin, der sich von seinem bürgerlichen Dasein langweilt und sich von der Legende vom Grafen Öderland inspirieren lässt, sich auf die Suche nach der totalen Freiheit macht und mit einer Axt jeden umbringt, der sich ihm in den Weg stellt. Am Ende wird er der Anführer einer revolutionären Freiheitsbewegung und stellt fest, dass die Macht und Verantwortung, die ihm seine neue Position auferlegt, ihm nicht mehr Freiheit lässt als zuvor. Dieses Stück floppte sowohl bei der Kritik als auch beim Publikum und wurde weithin als Kritik an einer Ideologie oder als im Wesentlichen nihilistisch fehlinterpretiert und stark kritisiert, welche Richtung der politische Konsens der Schweiz inzwischen eingeschlagen hatte. Dennoch betrachtet Frisch den Grafen Öderland als eine seiner bedeutendsten Schöpfungen: 1956 und 1961 gelang es ihm, ihn wieder auf die Bühne zu bringen, doch beide Male gelang es ihm nicht, viele neue Freunde zu gewinnen.

1951 erhielt Frisch ein Reisestipendium der Rockefeller Foundation und besuchte zwischen April 1951 und Mai 1952 die USA und Mexiko. Während dieser Zeit unter dem Arbeitstitel "Was machst du mit Liebe?" ( „Was macht ihr mit der Liebe?“ ) zu seinem späteren Roman Ich bin nicht Stiller ( Stiller ). Ähnliche Themen auch das Spiel untermauern Don Juan oder die Liebe zur Geometrie ( Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie ) , die 1953 in gleichzeitig an Theatern in Zürich und Berlin öffnen würde. In diesem Stück kehrt Frisch zu seinem Thema des Konflikts zwischen ehelichen Verpflichtungen und intellektuellen Interessen zurück. Die Hauptfigur ist eine Parodie von Don Juan , deren Schwerpunkte das Studium der Geometrie und das Schachspielen sind , während Frauen nur periodisch in sein Leben gelassen werden. Nachdem sein gefühlloses Verhalten zu zahlreichen Todesfällen geführt hat, verliebt sich der Antiheld in eine ehemalige Prostituierte. Das Stück erwies sich als populär und wurde mehr als tausendmal aufgeführt. Damit ist es Frischs drittbeliebtestes Drama nach The Fire Raisers (1953) und Andorra (1961).

1954 erschien der Roman Ich bin nicht Stiller . Der Protagonist Anatol Ludwig Stiller gibt sich zunächst als jemand anderer aus, muss aber im Zuge einer Gerichtsverhandlung seine ursprüngliche Identität als Schweizer Bildhauer anerkennen. Für den Rest seines Lebens kehrt er zu seiner Frau zurück, die er in seinem früheren Leben verlassen hatte. Der Roman verbindet Elemente des Kriminalromans mit einem authentischen und direkten tagebuchartigen Erzählstil. Es war ein kommerzieller Erfolg und verschaffte Frisch als Romanschriftsteller breite Anerkennung. Kritiker lobten seine sorgfältig ausgearbeitete Struktur und Perspektive sowie die Art und Weise, wie es gelang, philosophische Erkenntnisse mit autobiografischen Elementen zu verbinden. Das Thema der Unvereinbarkeit von Kunst und Familienpflichten wird erneut thematisiert. Nach Erscheinen dieses Buches verließ Frisch, dessen eigenes Familienleben von einer Reihe außerehelicher Affären geprägt war, seine Familie und zog nach Männedorf , wo er eine eigene kleine Wohnung in einem Bauernhaus hatte. Zu dieser Zeit war das Schreiben seine Haupteinnahmequelle, und im Januar 1955 schloss er sein Architekturbüro und wurde offiziell ein hauptberuflicher freier Schriftsteller.

Ende 1955 begann Frisch mit der Arbeit an seinem 1957 erscheinenden Roman Homo Faber . Es handelt sich um einen Ingenieur, der das Leben durch ein "technisches" ultrarationales Prisma betrachtet. Homo Faber wurde als Studientext für die Schulen ausgewählt und wurde zum meistgelesenen von Frischs Büchern. Das Buch handelt von einer Reise, die eine Reise widerspiegelt, die Frisch selbst 1956 nach Italien und später nach Amerika unternahm (sein zweiter Besuch, diesmal auch in Mexiko und Kuba ). Im folgenden Jahr besuchte Frisch Griechenland, wo sich der letzte Teil von Homo Faber entfaltet.

Als Dramatiker

Biedermann und die Brandstifter war Frischs bisher erfolgreichstes deutsches Stück mit 250 Produktionen bis 1996
Der Schriftsteller und Literaturwissenschaftler Adolf Muschg gehörte von 1979 bis 2010 dem Kuratorium des Max-Frisch-Archivs an.

Der Erfolg von The Fire Raisers etablierte Frisch als Dramatiker von Weltrang. Es handelt von einem Mann aus der unteren Mittelschicht, der es gewohnt ist, Landstreichern Unterschlupf zu gewähren, die trotz deutlicher Warnsignale, auf die er nicht reagiert, sein Haus niederbrennen. Erste Skizzen zu dem Stück waren im Zuge der kommunistischen Machtübernahme in der Tschechoslowakei 1948 entstanden und in seinem Tagebuch 1946–1949 veröffentlicht worden . Ein auf dem Text basierendes Hörspiel war 1953 im Bayerischen Rundfunk (BR) ausgestrahlt worden . Mit dem Stück wollte Frisch das Selbstvertrauen des Publikums erschüttern, dass es bei gleichwertigen Gefahren notwendigerweise mit der nötigen Umsicht reagieren würde. Das Schweizer Publikum verstand das Stück lediglich als Warnung vor dem Kommunismus und der Autor fühlte sich entsprechend missverstanden. Für den späteren Ministerpräsidenten in Westdeutschland fügte er eine kleine Fortsetzung hinzu, die als Warnung vor dem Nationalsozialismus gedacht war, die jedoch später entfernt wurde.

Eine Skizze für Frischs nächstes Theaterstück, Andorra war auch schon im Tagebuch 1946–1949 erschienen . Andorra beschäftigt sich mit der Macht von Vorurteilen gegenüber Mitmenschen. Die Hauptfigur, Andri, ist ein Jugendlicher, von dem angenommen wird, dass er wie sein Vater Jude ist . Der Junge muss sich daher mit antisemitischen Vorurteilen auseinandersetzen und hat sich im Heranwachsen Eigenschaften angeeignet, die sein Umfeld als "typisch jüdisch" empfindet. Es werden auch verschiedene damit verbundene individuelle Heucheleien untersucht, die in der kleinen fiktiven Stadt, in der die Handlung stattfindet, entstehen. Später stellt sich heraus, dass Andri der Adoptivsohn seines Vaters und daher selbst kein Jude ist, obwohl die Stadtbewohner zu sehr auf ihre Vorurteile konzentriert sind, um dies zu akzeptieren. Die Themen des Stücks scheinen dem Autor besonders am Herzen gelegen zu haben: Innerhalb von drei Jahren hatte Frisch nicht weniger als fünf Fassungen geschrieben, bevor es Ende 1961 uraufgeführt wurde. Das Stück war sowohl bei der Kritik als auch kommerziell ein Erfolg. Dennoch zog es Kontroversen auf sich, insbesondere nach seiner Eröffnung in den Vereinigten Staaten, von denen, die dachten, dass es mit unnötiger Frivolität Themen behandelte, die so kurz nach der Veröffentlichung des Nazi- Holocausts im Westen immer noch äußerst schmerzhaft waren . Ein weiterer Kritikpunkt war, dass das Stück, indem es sein Thema als allgemeines menschliches Versagen präsentierte, irgendwie das Niveau der spezifisch deutschen Schuld für die jüngsten Gräueltaten im wirklichen Leben verringerte.

Im Juli 1958 lernt Frisch die Kärntner Schriftstellerin Ingeborg Bachmann kennen und die beiden werden ein Liebespaar. Er hatte seine Frau und seine Kinder 1954 verlassen und wurde nun, 1959, geschieden. Obwohl Bachmann die Idee einer formellen Ehe ablehnte, folgte Frisch ihr dennoch nach Rom, wo sie inzwischen lebte, und die Stadt wurde bis (im Fall von Frisch) 1965 zum Mittelpunkt ihres Lebens. Die Beziehung zwischen Frisch und Bachmann war intensiv, aber nicht frei von Spannungen. Frisch blieb seiner Gewohnheit der sexuellen Untreue treu, reagierte jedoch mit heftiger Eifersucht, wenn sein Partner das Recht einforderte, sich ähnlich zu verhalten. Seine 1964 Roman Gantenbein / A Wilderness of Mirrors ( Mein Name sei Gantenbein ) - und in der Tat Bachmann später Roman, Malina - beide reflektieren Schriftsteller Reaktionen auf diese Beziehung , die während des bitterkalten Winter 1962/63 brach zusammen , als die Liebhaber aufhielten in Uetikon . Gantenbein verarbeitet das Ende einer Ehe mit einer komplizierten Abfolge von "Was wäre wenn?" Szenarien: Die Identität und der biografische Hintergrund der Parteien werden ebenso vertauscht wie Details ihres gemeinsamen Ehelebens. Dieses Thema findet sich in Malina wieder , wo Bachmanns Erzähler gesteht, dass sie ihrem Geliebten gegenüber "doppelt" ist (sie ist sie selbst, aber sie ist auch ihr Ehemann Malina), was zu einem zweideutigen "Mord" führt, wenn sich Ehemann und Ehefrau trennen. Frisch testet alternative Narrative „wie Kleidung“ und kommt zu dem Schluss, dass keines der getesteten Szenarien zu einem ganz „fairen“ Ergebnis führt. Frisch selbst schrieb über Gantenbein, dass seine Absicht darin bestand, "die Realität eines Individuums zu zeigen, indem er es als einen leeren Fleck erscheinen lässt, der von der Summe fiktiver Wesenheiten umrissen wird, die seiner Persönlichkeit entsprechen. ... Die Geschichte wird nicht so erzählt, als ob ein Individuum es könnte". durch sein faktisches Verhalten identifiziert werden; er soll sich in seinen Fiktionen verraten."

Sein nächstes Theaterstück Biography: A game ( Biografie: Ein Spiel ), folgte natürlich. Frisch war enttäuscht, dass seine kommerziell sehr erfolgreichen Stücke Biedermann und die Brandstifter und Andorra aus seiner Sicht weithin missverstanden worden waren. Seine Antwort war aus dem Spiel als eine Form der wegzubewegen Parabel , für eine neue Form des Ausdrucks , die er „bezeichnete Dramaturgie von Permutation “ ( „Dramaturgie der Permutation“ ), eine Form , die er mit eingeführt hatte Gantenbein und den er nun mit Biographie , geschrieben in der Originalfassung von 1967, weiter. Im Zentrum des Stücks steht ein Verhaltensforscher, der die Chance auf ein neues Leben erhält und beim zweiten Mal keine wesentlichen Entscheidungen anders treffen kann. Die Schweizer Erstaufführung des Stücks sollte von Rudolf Noelte inszeniert werden , doch im Herbst 1967, eine Woche vor der geplanten Uraufführung, zerstritten sich Frisch und Noelte, was dazu führte, dass die Zürcher Eröffnung um mehrere Monate verschoben wurde. Im Februar 1968 wurde das Stück schließlich im Zürcher Schauspielhaus unter der Leitung von Leopold Lindtberg eröffnet . Lindtberg war ein langjähriger und angesehener Theaterregisseur, doch seine Inszenierung von Biografie: Ein Spiel beeindruckte weder die Kritiker noch begeisterte das Theaterpublikum. Frisch kam zu dem Schluss, dass er vom Publikum mehr erwartet hatte, als er hätte erwarten können, dass es ihm in das Theatererlebnis einbrachte. Nach dieser jüngsten Enttäuschung sollte es noch elf Jahre dauern, bis Frisch zum Theaterschreiben zurückkehrte.

Zweite Ehe mit Marianne Oellers und eine wachsende Neigung, die Schweiz zu meiden

Im Sommer 1962 lernt Frisch Marianne Oellers kennen, eine Studentin der Germanistik und Romanistik . Er war 51 und sie 28 Jahre jünger. 1964 bezogen sie eine gemeinsame Wohnung in Rom, im Herbst 1965 übersiedelten sie in die Schweiz und ließen sich gemeinsam in einem umfassend modernisierten Häuschen in Berzona im Tessin nieder . Während des nächsten Jahrzehnts verbrachten sie einen Großteil ihrer Zeit in Mietwohnungen im Ausland, und Frisch konnte seine Schweizer Heimat vernichten, aber sie behielten ihren Berzona-Besitz und kehrten häufig dorthin zurück, der Autor fuhr seinen Jaguar vom Flughafen: wie er selbst zu der Zeit auf dem Tessin Rückzug, zitierte „Sieben Mal pro Jahr uns diese Strecke fahren ... das ist fantastisch Landschaft“ Als ein „soziales Experiment“ sie auch, im Jahr 1966 besetzt vorübergehend ein zweites Zuhause in einem Appartementhaus in Aussersihl , ein Wohnviertel von Down Stadt Zürich bekannt, damals wie heute für seine hohen erfassten Straftaten und Kriminalität, aber sie schnell die für eine Wohnung in tauschte Küsnacht , in der Nähe des Sees Ufer. Frisch und Oellers heirateten Ende 1968.

Marianne Oellers begleitete ihren zukünftigen Ehemann auf zahlreichen Auslandsreisen. 1963 besuchten sie die Vereinigten Staaten für die amerikanischen Erstaufführungen von The Fire Raisers und Andorra , und 1965 besuchten sie Jerusalem, wo Frisch mit dem Jerusalem-Preis für die Freiheit des Individuums in der Gesellschaft ausgezeichnet wurde. Um eine eigenständige Einschätzung des "Lebens hinter dem Eisernen Vorhang " zu versuchen , bereisten sie dann 1966 die Sowjetunion . Zwei Jahre später kehrten sie zu einem Schriftstellerkongress zurück, bei dem sie Christa und Gerhard Wolf trafen , führende Autoren der damaligen DDR , mit denen sie dauerhafte Freundschaften knüpften. Nach der Heirat reisten Frisch und seine junge Frau weiter, besuchten 1969 Japan und unternahmen längere Aufenthalte in den USA. Viele Eindrücke dieser Besuche sind in Frischs Tagebuch über den Zeitraum 1966–1971 veröffentlicht.

Im Jahr 1972, nachdem er aus den USA zurückkehrte, nahm das Paar eine zweite Wohnung im Friedenau Viertel West - Berlin , und dies wurde bald der Ort , wo sie die meiste Zeit verbrachte. In den Jahren 1973–79 konnte Frisch zunehmend am geistigen Leben des Ortes teilnehmen. Wohnen weg von seiner Heimat seiner ablehnende Haltung in der Schweiz intensivierte, die offensichtlich schon waren für Schulen Wilhelm Tell ( Wilhelm Tell für die Schule ) (1970) und das erscheint wieder in seinem kleinen Servicebuch ( Dienstbüchlein ) (1974), in dem er erinnert sich an seine Zeit in der Schweizer Armee rund 30 Jahre zuvor. Noch mehr Negativität über die Schweiz zeigte er im Januar 1974, als er eine Rede mit dem Titel "Die Schweiz als Heimat?" hielt. ("Die Schweiz als Heimat?"), als er den Großen Schiller-Preis 1973 der Schweizer Schiller-Stiftung entgegennahm . Obwohl er keine eigenen politischen Ambitionen hegte, wurde Frisch zunehmend von den Ideen der sozialdemokratischen Politik angezogen . Er freundete sich auch mit Helmut Schmidt an , der kürzlich die Nachfolge des in Berlin geborenen Willy Brandt als Bundeskanzler angetreten hatte und bereits zu einem angesehenen älteren Staatsmann für die gemäßigte Linke des Landes wurde (und als ehemaliger Verteidigungsminister ein Ziel von Schimpfwörtern für einige auf der SPD ‚s im gemäßigten linken ). Etwas unwahrscheinlich im Oktober 1975 begleitete der Schweizer Dramatiker Frisch als Teil einer offiziellen westdeutschen Delegation Bundeskanzler Schmidt zu ihrem ersten China-Besuch. Zwei Jahre später, 1977, folgte Frisch einer Einladung zu einer Rede auf einem SPD- Parteitag.

Im April 1974 begann Frisch während einer Buchtour in den USA eine Affäre mit einer 32 Jahre jüngeren Amerikanerin namens Alice Locke-Carey. Dies geschah im Dorf Montauk auf Long Island , und Montauk war der Titel, den der Autor einem autobiografischen Roman gab, der 1975 erschien. Das Buch drehte sich um sein Liebesleben, einschließlich seiner eigenen Ehe mit Marianne Oellers-Frisch und einer Affäre, die sie hatte mit dem amerikanischen Schriftsteller Donald Barthelme zusammen . Es folgte ein sehr öffentlicher Streit zwischen Frisch und seiner Frau darüber, wo die Grenze zwischen privatem und öffentlichem Leben zu ziehen sei, und die beiden entfremdeten sich zunehmend und ließen sich 1979 scheiden.

Spätere Werke, Alter und Tod

1978 überlebte Frisch schwere gesundheitliche Probleme und war im folgenden Jahr aktiv am Aufbau der im Oktober 1979 gegründeten Max Frisch-Stiftung beteiligt , der er die Verwaltung seines Nachlasses anvertraute. Das Archiv der Stiftung wird an der ETH Zürich aufbewahrt und ist seit 1983 öffentlich zugänglich.

Das Alter und die Vergänglichkeit des Lebens rückten nun in Frischs Werk immer stärker in den Vordergrund. 1976 begann er mit der Arbeit an dem Theaterstück Triptychon , das jedoch erst nach weiteren drei Jahren aufgeführt werden konnte. Das Wort Triptychon wird häufiger auf Gemälde angewendet, und das Stück ist in drei Triptychon-ähnlichen Abschnitten angesiedelt, in denen viele der Schlüsselfiguren fiktiv tot sind. Das Stück wurde im April 1979 erstmals als Hörspiel enthüllt und ein halbes Jahr später in Lausanne uraufgeführt . Das Stück wurde für die Aufführung in Frankfurt am Main abgelehnt, wo es als zu unpolitisch erachtet wurde. Die österreichische Erstaufführung in Wien am Burgtheater wertete Frisch als Erfolg, wenngleich das Publikum auf die Komplexität der unkonventionellen Struktur des Werkes noch etwas zurückhaltend reagierte.

1980 nahm Frisch den Kontakt zu Alice Locke-Carey wieder auf und die beiden lebten bis 1984 abwechselnd in New York City und in Frischs Cottage in Berzona Vereinigte Staaten. Er erhielt die Ehrendoktorwürde von Bard College in 1980 und ein anderer von der New Yorker City University in 1982. Eine englische Übersetzung der Novelle Mensch erscheint im Holozän ( Der Mensch erscheint im Holozän ) durch veröffentlichte The New Yorker Mai 1980, und wurde ausgewählt von Kritikern in der New York Times Book Review als das wichtigste und interessanteste veröffentlichte Narrative-Werk von 1980 herausgestellt. Die Geschichte handelt von einem pensionierten Industriellen, der unter dem Verfall seiner geistigen Fähigkeiten und dem Verlust der Kameradschaft leidet, die er früher mit seinen Kollegen genossen hat . Frisch vermochte dem Stück aus eigener Erfahrung des herannahenden Alters eine zwingende Authentizität zu verleihen, lehnte jedoch Versuche ab, seine autobiografischen Aspekte aufzuspielen. Nachdem der Mensch im Holozän 1979 (in der deutschsprachigen Ausgabe) erschienen war, entwickelte der Autor eine Schreibblockade, die erst mit dem Erscheinen seines letzten substanziellen literarischen Werkes, der Prosatexte/Novelle Blaubart ( Blaubart .) im Herbst/Herbst 1981 endete ).

Erste Seite der Akte über Max Frisch
Eine Tafel an der Friedhofsmauer von Berzona erinnert an Max Frisch.

1984 kehrte Frisch nach Zürich zurück, wo er für den Rest seines Lebens lebte. 1983 begann er eine Beziehung mit seiner letzten Lebensgefährtin Karen Pilliod. Sie war 25 Jahre jünger als er. 1987 besuchten sie Moskau und nahmen gemeinsam am "Forum für eine von Atomwaffen befreite Welt" teil. Nach Frischs Tod gab Pilliod bekannt, dass Frisch zwischen 1952 und 1958 auch eine Affäre mit ihrer Mutter Madeleine Seigner-Besson gehabt habe. Im März 1989 wurde bei ihm unheilbarer Darmkrebs diagnostiziert . Im selben Jahr wurde im Zusammenhang mit dem Schweizer Geheimakten-Skandal entdeckt, dass Frisch (wie viele andere Schweizerinnen und Schweizer) seit seiner Teilnahme am Internationalen Friedenskongress in Wrocław/Breslau . von den Nationalen Sicherheitsdiensten illegal ausspioniert wurde 1948.

Frisch arrangierte nun seine Beerdigung, nahm sich aber auch Zeit, um über die Abschaffung der Armee zu diskutieren und veröffentlichte einen Dialog in Form eines Dialogs zum Thema Schweiz ohne Armee? A Palaver ( Schweiz ohne Armee? Ein Palaver ) Es gab auch eine Bühnenversion mit dem Titel Jonas und sein Veteran ( Jonas und sein Veteran ). Frisch starb am 4. April 1991, während er sich auf seinen 80. Geburtstag vorbereitete. Die Beerdigung, die Frisch mit Bedacht geplant hatte, fand am 9. April 1991 in der Peterskirche in Zürich statt . Bei der Zeremonie sprachen seine Freunde Peter Bichsel und Michel Seigner. Karin Pilliod las auch eine kurze Ansprache vor, aber es gab keine Rede von einem Pfarrer. Frisch war ein Agnostiker, der religiöse Überzeugungen überflüssig fand. Seine Asche wurde später von seinen Freunden bei einer Gedenkfeier im Tessin bei einer Feier seiner Freunde auf ein Feuer verstreut . Eine Tafel an der Friedhofsmauer von Berzona erinnert an ihn.

Literarische Ausgabe

Genres

Das Tagebuch als literarische Form

Tagebuch 1946–1949 . Abgesehen von einigen frühen Werken wurden die meisten Bücher und Theaterstücke Frischs in etwa zehn Sprachen übersetzt.

Das Tagebuch wurde für Frisch zu einer ganz charakteristischen Prosaform. In diesem Zusammenhang weist Tagebuch weder auf eine private Aufzeichnung hin, die öffentlich gemacht wurde, um den Lesern eine voyeuristische Befriedigung zu bieten, noch auf ein intimes Tagebuch, wie es mit Henri-Frédéric Amiel in Verbindung gebracht wird . Die von Frisch veröffentlichten Tagebücher waren näher an den literarischen Erzählungen des "strukturierten Bewusstseins", die mit Joyce und Döblin in Verbindung gebracht wurden , und boten Frisch eine akzeptable alternative, aber effektive Methode, um Wahrheiten der realen Welt zu kommunizieren. Nachdem Frisch beabsichtigt hatte, das Schreiben aufzugeben, bedrängt durch die existenzielle Bedrohung durch den Militärdienst, begann Frisch ein Tagebuch zu schreiben, das 1940 mit dem Titel "Seiten aus dem Brotsack" ( "Blätter aus dem Brotsack" ). Im Gegensatz zu seinen früheren Werken könnte die Ausgabe in Tagebuchform die eigenen Positionen des Autors direkter widerspiegeln. Insofern beeinflusste das Werk Frischs eigene zukünftige Prosawerke. Er veröffentlichte zwei weitere literarische Tagebücher über die Zeiträume 1946–1949 und 1966–1971. Das Typoskript für ein weiteres, 1982 begonnenes Tagebuch wurde erst 2009 in den Papieren von Frischs Sekretärin entdeckt. Zuvor war man allgemein davon ausgegangen, dass Frisch dieses Werk vernichtet hatte, weil er der Meinung war, dass er mit dem Niedergang seiner Kreativität und seines Kurzzeitgedächtnisses dem Tagebuch-Genre nicht mehr gerecht werden konnte. Das neu entdeckte Typoskript ist im März 2010 im Suhrkamp Verlag erschienen . Wegen seiner eher fragmentarischen Frischs Tagebuch 3 ( Tagebuch 3 ) wurde vom Verlag als Entwurf der Arbeit von Frisch beschrieben: es wurde bearbeitet und mit einem umfangreichen Kommentar von bereitgestellt Peter von Matt , Vorsitzender der Max Frisch - Stiftung.

Viele der bedeutendsten Stücke Frischs, wie Graf Öderland ( Graf Öderland ) (1951), Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie ( Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie ) (1953), The Fire Raisers (1953) und Andorra (1961) , wurden zunächst im Tagebuch 1946–1949 ( Tagebuch 1946–1949 ) skizziert, einige Jahre bevor sie als Bühnenstücke auftraten. Gleichzeitig sind mehrere seiner Romane wie Ich bin nicht Stiller (1954), Homo Faber (1957) sowie das Erzählwerk Montauk (1975) von ihren jeweiligen Protagonisten als Tagebücher gestaltet. Sybille Heidenreich weist darauf hin, dass auch die offenere Erzählform von Gantenbein / A Wilderness of Mirrors (1964) eng an das Tagebuchformat angelehnt ist. Rolf Keiser weist darauf hin, dass Frisch bei der Herausgabe seiner gesammelten Werke im Jahr 1976 darauf bedacht war, dass diese chronologisch und nicht nach Gattungen gruppiert waren: So spiegelt die Reihenfolge der gesammelten Werke getreu die chronologische wider Wesen eines Tagebuchs.

Frisch selbst vertrat die Ansicht, dass das Tagebuch ein Prosaformat bot, das seiner natürlichen Herangehensweise an Prosaschrift entsprach, etwas, das er "nicht mehr ändern konnte als die Form seiner Nase". Dennoch wurden von anderen Versuche unternommen, Frischs Wahl des Prosaformats zu rechtfertigen. Frischs Freund und Schriftstellerkollege Friedrich Dürrenmatt erklärte, dass in Ich bin nicht Stiller der "tagebucherzählerische" Ansatz es dem Autor ermöglichte, ohne Verlegenheit als Figur an seinem eigenen Roman teilzunehmen. (Das Stück konzentriert sich auf die Frage der Identität, die ein wiederkehrendes Thema in Frischs Werk ist.) Genauer gesagt in der Figur von James Larkin White, dem Amerikaner, der in Wirklichkeit von Stiller selbst nicht zu unterscheiden ist, aber dennoch energisch bestreitet, zu sein derselbe Mann, verkörpert den Autor, der in seinem Werk die Figur mit sich selbst identifizieren kann, aber dennoch von den literarischen Anforderungen der Erzählung verlangt wird, dies zu verbergen. Rolf Keiser weist darauf hin, dass Frisch mit dem Tagebuchformat sein bekanntes Thema, dass Gedanken immer auf einem bestimmten Standpunkt und dessen Kontext basieren, am eindringlichsten demonstrieren kann; und dass es niemals möglich sein kann, mit der Sprache allein ein umfassendes Weltbild zu präsentieren oder auch nur ein einziges Leben zu definieren.

Erzählform

Montauk (1975)

Seinen ersten öffentlichen Erfolg hatte Frisch als Theaterschriftsteller, und später in seinem Leben betonte er selbst oft, dass er in erster Linie ein Theaterwesen war. Dennoch gehören die Tagebücher und mehr noch die Romane und die längeren Erzählwerke zu seinen wichtigsten literarischen Werken. In seinen letzten Jahrzehnten neigte Frisch dazu, sich vom Drama abzuwenden und sich auf Prosaerzählungen zu konzentrieren. Er selbst ist der Meinung, dass ihm die subjektiven Anforderungen des Geschichtenerzählens besser gefielen als die höhere Objektivität der Theaterarbeit.

Zeitlich gliedern sich Frischs Prosawerke grob in drei Perioden.

Seine ersten literarischen Werke, bis 1943, alle verwendeten Prosaformate. Es gab zahlreiche kurze Skizzen und Essays sowie drei Romane oder längere Erzählungen, Jürg Reinhart (1934), seine verspätete Fortsetzung J'adore ce qui me brûle ( Ich liebe das, was mich brennt ) (1944) und die Erzählung Eine Antwort aus dem Schweigen ( Antwort aus der Stille ) (1937). Alle drei inhaltlichen Werke sind autobiographisch und alle drei kreisen um das Dilemma eines jungen Autors zwischen bürgerlicher Seriosität und "künstlerischem" Lebensstil, der für die Protagonisten unterschiedliche Ergebnisse zu seinem eigenen Dilemma zeigt.

Die Hochphase von Frischs Karriere als Autor von Prosawerken stellen die drei Romane Ich bin nicht Stiller (1954), Homo Faber (1957) und Gantenbein / Eine Wildnis der Spiegel (1964) dar, zu denen Stiller gemeinhin gehört sein wichtigstes und komplexesten Buch, nach dem US - basierten deutschen Gelehrter Alexander Stephan in Bezug auf sowohl ihre Struktur und ihren Inhalt. Allen drei Romanen gemeinsam ist der Fokus auf die Identität des Individuums und die Beziehung zwischen den Geschlechtern. Homo Faber und Stiller bieten diesbezüglich komplementäre Situationen. Hätte Stiller die Vorgaben anderer abgelehnt, wäre er auf die Position von Walter Faber gelangt, dem ultrarationalistischen Protagonisten des Homo Faber . Gantenbein / A Wilderness of Mirrors ( Mein Name sei Gantenbein ) bietet eine dritte Variation zum gleichen Thema, die bereits im Titel ersichtlich ist. Anstatt kühn "Ich bin nicht (Stiller)" zu behaupten, verwendet der vollständige Titel von Gantenbein das deutsche "Konjunktiv II" (Konjunktiv) , um einen Titel nach dem Motto "Mein Name repräsentiert (Gantenbein)" zu geben. Der Anspruch des Protagonisten hat sich von der Suche nach einer festen Identität zu einem weniger binären Ansatz entwickelt, der versucht, eine Mittelpunktidentität zu finden und biografische und historische Szenarien auszuprobieren.

Auch die drei späteren Prosawerke Montauk (1975), Man in the Holocene ( Der Mensch erscheint im Holozän ) (1979) und Blaubart ( Blaubart ) (1981) werden von Wissenschaftlern häufig zusammengefasst. Alle drei sind geprägt von einer Hinwendung zum Tod und einer Abwägung des Lebens. Strukturell zeigen sie eine wilde Beschneidung der erzählerischen Komplexität. Der Hamburg geboren Kritiker Volker Hage in den drei Werken „eine zugrundeliegende Einheit, nicht im Sinne einer herkömmlichen Trilogie identifiziert ... aber in dem Sinne , dass sie zusammen einen einzigen literarischen Form Akkord . Die drei Bücher sie ergänzen , während jeder behält seine individuelle Ganzheit ... Alle drei Bücher haben einen Hauch von Bilanz in einer Reihe von Jahresabschlüssen, die nur das Notwendige offenlegen: zusammengefasst und zugezippt". Frisch selbst fällt ein prägnanteres "Autorenurteil": "Die letzten drei Erzählungen haben nur eines gemeinsam: Sie erlauben mir, mit Präsentationsansätzen zu experimentieren, die über die früheren Arbeiten hinausgehen."

Dramen

Don Juan (1979: bulgarische Sprachfassung)

Frisch Dramen bis Anfang der 1960er Jahre durch den literarischen Kommentator geteilt Manfred Jurgensen in drei Gruppen: (1) die frühen Krieg Stücke, (2) die poetischen Stücke wie Don Juan oder die Liebe zur Geometrie ( Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie ) und (3) die dialektischen Stücke. Vor allem mit dieser dritten Gruppe, insbesondere der von Frisch als "Unterricht ohne Unterricht" bezeichneten Parabel The Fire Raisers (1953), und mit Andorra (1961) hatte Frisch den größten Erfolg. Tatsächlich gehören diese beiden zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Stücken. Der Schriftsteller blieb dennoch unzufrieden, weil er glaubte, sie seien weithin missverstanden worden. In einem Interview mit Heinz Ludwig Arnold Frisch wies deren allegorische Herangehensweise energisch zurück: "Ich habe nur festgestellt, dass ich bei der Anwendung des Gleichnisformats verpflichtet bin, eine Botschaft zu überbringen, die ich eigentlich nicht habe." Nach den 1960er Jahren zog Frisch vom Theater weg. Seine späten biografischen Stücke Biografie: Ein Spiel ( Biografie: Ein Spiel ) und Triptychon waren unpolitisch, konnten aber nicht an den öffentlichen Erfolg seiner früheren Dramen heranreichen. Erst kurz vor seinem Tod kehrte Frisch mit einer eher politischen Botschaft auf die Bühne zurück, mit Jonas und seinem Veteranen , einer Bühnenversion seines verhaftenden Dialogs Schweiz ohne Armee? Ein Palaver .

Für Klaus Müller-Salget ist die fehlende Darstellung realistischer Situationen das bestimmende Merkmal der meisten Bühnenwerke Frischs. Stattdessen sind es Gedankenspiele, die mit Zeit und Raum spielen. So vermischt The Chinese Wall ( Die Chinesische Mauer ) (1946) literarische und historische Charaktere, während wir im Triptychon eingeladen sind, den Gesprächen verschiedener Toter zu lauschen. In Biografie: Ein Spiel ( Biografie: Ein Spiel ) wird eine Lebensgeschichte rückwirkend „korrigiert“, während Santa Cruz und Prinz Öderland ( Graf Öderland ) Aspekte einer Traumsequenz mit den Zügen einer Moralgeschichte verbinden. Charakteristisch für Frischs Bühnenstücke sind minimalistische Bühnenbilder und die Anwendung von Mitteln wie die Aufteilung der Bühne in zwei Teile, Verwendung eines „ griechischen Chores “ und Charaktere, die das Publikum direkt ansprechen. In Anlehnung an Brechts episches Theater wird vom Publikum nicht erwartet, sich mit den Figuren auf der Bühne zu identifizieren, sondern eigene Gedanken und Annahmen angeregt und provoziert zu bekommen. Im Gegensatz zu Brecht bot Frisch jedoch nur wenige Einsichten oder Antworten und ließ dem Publikum lieber die Freiheit für eigene Interpretationen.

Frisch selbst räumte ein, dass ihn am meisten beim Schreiben eines neuen Stückes der erste Entwurf faszinierte, als das Stück noch undefiniert war und die Möglichkeiten für seine Entwicklung noch weit offen waren. Der Kritiker Hellmuth Karasek identifizierte in Frischs Stücken ein Misstrauen gegenüber der dramatischen Struktur, das sich in der Art und Weise zeigt, wie Don Juan oder die Liebe zur Geometrie die theatralische Methode anwenden. Frisch stellte die unglaublichen Aspekte des Theaters in den Vordergrund und schätzte Transparenz. Im Gegensatz zu seinem Freund, dem Dramatiker Friedrich Dürrenmatt , hatte Frisch wenig Appetit auf theatralische Effekte, die von Zweifeln und skeptischen Einsichten in einem Drehbuch ablenken könnten. Für Frisch kam die Wirkung aus einer sprachlosen Figur, aus einem Moment der Stille oder aus einem Missverständnis. Und wo ein Dürrenmatt-Drama mit grauenhafter Unausweichlichkeit zu einem denkbar schlechten Ausgang führen konnte, bedeutete die Auflösung in einem Frisch-Stück typischerweise eine Rückkehr in die Ausgangsposition: Das Schicksal, das seinen Protagonisten erwartete, könnte sein, kein Schicksal zu haben.

Stil und Sprache

Frischs Stil veränderte sich in den verschiedenen Phasen seines Schaffens.

Sein Frühwerk ist stark von der poetischen Bildsprache Albin Zollingers beeinflusst , und das nicht ohne eine gewisse nachahmende Lyrik, von der er sich im späteren Leben distanziert und als "falsche Poetisierung" abtat . Sein späteres Werk bediente sich eines strafferen, bewusst unprätentiösen Stils, den Frisch selbst als „im Allgemeinen sehr gesprochen“ bezeichnete. Walter Schenker sah Frischs Erstsprache als Zürcherdeutsch , den Dialekt des Schweizerdeutschen, mit dem er aufwuchs. Der Standarddeutsch zu dem er als geschrieben und Schriftsprache eingeführt wurde , ist bekannt für seine schriftlichen Arbeiten natürlich bevorzugt, aber nicht ohne regelmäßige Auftritte von Dialektvariationen , als Stilmittel eingeführt.

Ein bestimmendes Element bei Frisch war eine unterschwellige Skepsis gegenüber der Angemessenheit der Sprache. In I'm Not Stiller schreit sein Protagonist: "Ich habe keine Sprache für meine Realität!" ( "... ich habe keine Sprache für meine Wirklichkeit!" ). Der Autor ging in seinem Tagebuch 1946–49 ( Tagebuch 1946–49 ) noch weiter: "Wichtig ist: das Unsagbare, der Leerraum zwischen den Wörtern, während wir diese Wörter selbst immer als Nebensache einfügen, die als solche nicht die zentraler Bestandteil dessen, was wir meinen.Unser Kernanliegen bleibt ungeschrieben, und das heißt im wahrsten Sinne des Wortes, Sie schreiben drumherum.Sie passen die Einstellungen an.Sie liefern Aussagen, die niemals reale Erfahrungen enthalten können:Erfahrung selbst bleibt der Sprache entzogen. ... und diese unsagbare Realität erscheint bestenfalls als Spannung zwischen den Aussagen." Werner Stauffacher sah in Frischs Sprache „eine Sprache, die die unsägliche Wirklichkeit der Menschheit sucht, die Sprache der Visualisierung und Erforschung“, die aber das zugrundeliegende Geheimnis der Wirklichkeit nie wirklich aufdeckt.

Frisch angepasst Prinzipien von Bertolt Brecht ‚s epische Theater sowohl für seine Dramen und für seine Prosawerke. Bereits 1948 schloss er ein kontemplatives Stück über den Verfremdungseffekt mit der Beobachtung ab: "Man könnte versucht sein, all diese Gedanken dem Erzähler zuzuschreiben: die sprachliche Anwendung des Verfremdungseffekts , das mutwillig-schelmische Aspekt der Prosa, das Hemmungslose". Kunstfertigkeit, die die meisten deutschsprachigen Leser ablehnen werden, weil sie sie "zu kunstvoll" finden und weil sie Empathie und Verbindung hemmt und die konventionelle Illusion sabotiert, dass die Geschichte in der Erzählung wirklich passiert ist." Bemerkenswert ist , in dem 1964 Roman "Gantenbein" ( "A Wilderness of Mirrors") wies Frisch das herkömmliche narrative Kontinuum, präsentiert stattdessen in einem einzigen Roman, eine kleine Palette von Varianten und Möglichkeiten. Das Stück „Biografie: Ein Spiel“ ( „Biografie: Ein Spiel“ ) (1967) erweiterte ähnliche Techniken Theaterpublikum. Bereits in "Stiller" (1954) bettete Frisch in einen Roman kleine Nebenerzählungen in Form fragmentarischer Episodenabschnitte aus seinen "Tagebüchern" ein. In seinen späteren Werken ging Frisch mit einer Form der Montagetechnik weiter , die in "Der Holozän" (1979) eine literarische Collage aus Texten, Notizen und Bildwelten hervorbrachte .

Themen und Motive

Im Zentrum von Frischs literarischem Werk stehen bestimmte Kernthemen und Motive, von denen viele in unterschiedlicher Form durch das gesamte Schaffen des Autors wiederkehren.

Image vs. Identität

Im Tagebuch 1946–1949 formuliert Frisch einen Leitgedanken, der sich durch sein späteres Werk zieht: „Du sollst dir kein Bildnis machen, Gott weist uns an. Das soll auch in diesem Sinne gelten: Gott lebt in jedem Menschen, obwohl wir“ vielleicht nicht bemerken. Dieses Versehen ist eine Sünde, die wir begehen, und es ist eine Sünde, die fast unaufhörlich gegen uns begangen wird – es sei denn, wir lieben.“ Die biblische Anweisung wird hier auf die Beziehung zwischen den Menschen angewendet. Nur durch Liebe können die Menschen die Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit manifestieren, die notwendig sind, um das intrinsische innere Potenzial des anderen zu akzeptieren. Ohne Liebe reduzieren die Menschen einander und die ganze Welt auf eine Reihe einfacher vorgefertigter Bilder. Ein solches klischeebasiertes Bild stellt eine Sünde gegen sich selbst und gegen den anderen dar.

Hans Jürg Lüthi teilt Frischs Werk in zwei Kategorien ein, je nachdem, wie dieses Bild behandelt wird. In der ersten Kategorie besteht das Schicksal des Protagonisten darin, das vereinfachte Bild zu leben. Beispiele sind das Theaterstück Andorra (1961), in dem Andri, von den anderen Figuren (fälschlicherweise) als Jude identifiziert, gezwungen ist, das ihm von anderen zugewiesene Schicksal zu verarbeiten. Etwas Analoges ergibt sich mit dem Roman Homo Faber (1957), in dem der Protagonist durch das "ultrarationale" Prisma des Technikers, durch das er sein Dasein führen soll, praktisch gefangen gehalten wird. Die zweite von Lüthi identifizierte Werkkategorie kreist um das Thema der Befreiung vom lieblos vorherbestimmten Bild. In diese zweite Kategorie ordnet er die Romane Ich bin nicht Stiller (1954) und Gantenbein (1964) ein, in denen die Hauptakteure neue Identitäten schaffen, gerade um ihr vorgeformtes Klischee-Selbst beiseite zu legen.

Eine echte persönliche Identität steht im krassen Gegensatz zu diesem vereinfachenden Bild. Für Frisch besitzt jeder Mensch einen einzigartigen Individualismus , der aus dem Inneren begründet wird und der es auszudrücken und zu verwirklichen gilt. Um wirksam zu sein, kann es nur durch das Leben des Individuums wirken, sonst wird das individuelle Selbst unvollständig sein. Der Prozess der Selbstakzeptanz und die anschließende Selbstverwirklichung stellen einen befreienden Akt der Wahl dar: „Der differenzierende menschliche Wert einer Person, so scheint mir, ist die Wahl“. Bei der „Selbstauswahl“ handelt es sich nicht um eine einmalige Aktion, sondern um eine fortdauernde Wahrheit, die das „wahre Ich“ hinter den vereinfachenden Bildern immer wieder erkennen und aktivieren muss. Die Angst, das Individuum „mich“ zu übersehen und dadurch das Leben zu verpassen, war schon in Frischs Frühwerk ein zentrales Thema. Ein Versagen bei der „Auswahl des Selbst“ würde wahrscheinlich zu einer Entfremdung des Selbst sowohl von sich selbst als auch von der menschlichen Welt im Allgemeinen führen. Nur innerhalb der begrenzten Zeitspanne eines individuellen menschlichen Lebens kann die persönliche Existenz eine Erfüllung finden, die das Individuum von der endlosen Unveränderlichkeit des Todes ausschließen kann. In I'm Not Stiller hat Frisch ein Kriterium für ein erfülltes Leben formuliert, "dass ein Individuum mit sich selbst identisch ist. Sonst hat es nie wirklich existiert".

Beziehungen zwischen den Geschlechtern

Claus Reschke sagt, dass die männlichen Protagonisten in Frischs Werk alle ähnliche moderne Intellektuellentypen sind: egozentrisch , unentschlossen, unsicher in Bezug auf das eigene Selbstbild, sie verkennen ihre tatsächliche Situation oft. Ihre zwischenmenschlichen Beziehungen sind oberflächlich bis hin zum Agnostizismus, der sie dazu verurteilt, als isolierte Einzelgänger zu leben . Wenn sie eine tiefere Beziehung mit Frauen entwickeln, verlieren sie das emotionale Gleichgewicht, werden zu unzuverlässigen Partnern, besitzergreifend und eifersüchtig. Sie nehmen immer wieder überholte Geschlechterrollen an und maskieren sexuelle Unsicherheit hinter dem Chauvinismus . Die ganze Zeit über werden ihre Beziehungen mit Frauen von Schuldgefühlen überschattet . In einer Beziehung mit einer Frau suchen sie das "wirkliche Leben", aus dem sie Vollkommenheit und Selbstverwirklichung gewinnen können, ungehindert von Konflikten und lähmenden Wiederholungen, und das nie an Neuheit und Spontaneität verliert.

Weibliche Protagonisten in Frischs Werk auch wieder zu einem wiederkehrenden geschlechtsspezifische führen Klischee , nach Mona Knapp. Frischs Kompositionen sind tendenziell auf männliche Protagonisten ausgerichtet, um die herum seine fast austauschbaren weiblichen Hauptfiguren eine strukturelle und fokussierte Funktion erfüllen. Oft werden sie als „großartig“ und „wunderbar“, vordergründig emanzipiert und stärker als die Männer vergöttert . Sie werden jedoch eher von kleinlichen Motivationen getrieben: Illoyalität, Gier und Gefühlslosigkeit. In den späteren Werken der Autorin werden die weiblichen Figuren immer eindimensionaler, ohne eine innere Ambivalenz zu erkennen. Oft werden die Frauen auf die Rolle einer einfachen Bedrohung der Identität des Mannes oder des Objekts einer Untreue reduziert, wodurch sie die Erfolge oder Misserfolge der männlichen Existenz katalysieren und so dem männlichen Protagonisten ein Objekt für seine eigene Introspektion bieten. Die Handlung in der Mann-Frau-Beziehung kommt in Frischs Werk größtenteils von der Frau, während der Mann passiv, abwartend und nachdenklich bleibt. Oberflächlich betrachtet wird die Frau vom Mann geliebt, aber in Wahrheit wird sie gefürchtet und verachtet.

Aus ihrer nachdenklich feministischen Perspektive sah Karin Struck, dass Frischs männliche Protagonisten eine hohe Abhängigkeit von den weiblichen Charakteren aufweisen, die Frauen ihnen jedoch fremd bleiben. Die Männer sind von Anfang an auf das Ende der Beziehung fokussiert: Sie können nicht lieben, weil sie damit beschäftigt sind, ihren eigenen Fehlern und Ängsten zu entkommen. Oft verschmelzen sie Bilder der Weiblichkeit mit Bildern des Todes, wie in Frischs Interpretation der Don-Juan- Sage: "Die Frau erinnert mich an den Tod, desto mehr scheint sie zu blühen und zu gedeihen". Jede neue Beziehung mit einer Frau und die anschließende Trennung war für einen männlichen Frisch-Protagonisten analog zu einem körperlichen Tod: Seine Angst vor Frauen korrespondierte mit Todesangst, was bedeutete, dass er auf die Beziehung mit Flucht und Scham reagierte.

Vergänglichkeit und Tod

Max Frisch auf einer Schweizer 20-Franken-Gedenkmünze aus dem Jahr 2011 zu seinem 100. Geburtstag

Der Tod ist ein Dauerthema in Frischs Werk, bleibt aber in seiner Früh- und Hochphase im Hintergrund, überschattet von Identitäts- und Beziehungsproblemen. Erst mit seinen späteren Arbeiten wird der Tod zur Kernfrage. Frischs zweite veröffentlichte Tagebuch ( Tagebuch ) startet das Thema. Ein zentraler Satz aus dem Tagebuch 1966–1971 (erschienen 1972), mehrfach wiederholt, ist ein Zitat von Montaigne : „So löse ich mich auf, und ich verliere mich.“ Im Mittelpunkt stehen die privaten und gesellschaftlichen Probleme des Alterns. Obwohl politische Forderungen miteinbezogen werden, bleiben soziale Aspekte der zentralen Konzentration auf das Selbst untergeordnet. Das Tagebuch ' s lückenhaft und hastig strukturiert Informa erhält eine melancholische Grundstimmung.

Auch die Erzählung Montauk (1975) beschäftigt sich mit dem Alter. Die Zukunftslosigkeit des autobiografisch gezeichneten Protanonisten rückt die Aufarbeitung der Vergangenheit und den Drang, für die Gegenwart zu leben, wieder in den Vordergrund. Im Drama-Stück Triptychon wird der Tod nicht unbedingt direkt dargestellt, sondern als eine Möglichkeit, metaphorisch auf das Leben zu verweisen . Der Tod spiegelt die Verknöcherung menschlicher Gemeinschaft und wird auf diese Weise zu einem Instrument der Lebensgestaltung. Die Erzählung Der Mensch im Holozän präsentiert den Sterbeprozess eines alten Mannes als Rückkehr zur Natur. Laut Cornelia Steffahn gibt es in Frischs Spätwerk kein einheitliches Todesbild. Stattdessen beschreiben sie den Prozess seiner eigenen sich entwickelnden Auseinandersetzung mit dem Thema und zeigen, wie sich seine eigenen Einstellungen mit zunehmendem Alter entwickelten. Dabei arbeitet er durch eine Reihe philosophischer Einflüsse, darunter Montaigne , Kierkegaard , Lars Gustafsson und sogar Epicurus .

Politische Aspekte

Frisch bezeichnete sich selbst als Sozialist , trat aber nie in die Partei ein. Seine frühen Werke waren fast völlig unpolitisch. In der „Blätter aus dem Brotsack“ ( „Tagebücher des militärischen Lebens“ ) im Jahre 1940 veröffentlicht wurde , trifft er auf wie ein herkömmlicher Schweizer Patriot , was die vereinigende Auswirkungen auf die Schweizer Gesellschaft der empfundenen Invasion Risiko dann von ausgehen Deutschland . Nach dem Tag des Sieges in Europa nahm die Bedrohung der Schweizer Werte und der Unabhängigkeit des Schweizer Staates ab. Frisch durchlief nun eine rasante Wandlung und zeigte ein engagiertes politisches Bewusstsein. Insbesondere kritisierte er Versuche, kulturelle Werte von der Politik zu trennen, und stellte in seinem Tagebuch 1946–1949 fest : „Wer sich nicht mit Politik beschäftigt, ist bereits ein Parteigänger des politischen Ergebnisses, das er bewahren möchte, weil er dient die Regierungspartei" Sonja Rüegg schreibt 1998, dass Frischs Ästhetik von einem grundsätzlich anti-ideologischen und kritischen Animus getrieben wird, der aus der Anerkennung des Status des Schriftstellers als Außenseiter in der Gesellschaft besteht. Das erzeugt Opposition gegen die herrschende Ordnung, die Bevorzugung der individuellen Parteinahme gegenüber der Tätigkeit für eine soziale Klasse und die Betonung des Stellens von Fragen.

Besonders scharf war Frischs Gesellschaftskritik in Bezug auf seine Schweizer Heimat . In einer vielzitierten Rede, die er bei der Annahme des Schiller-Preises 1973 hielt, erklärte er: "Ich bin Schweizer, nicht nur weil ich einen Schweizer Pass besitze, auf Schweizer Boden geboren wurde etc.: Aber ich bin Schweizer durch quasi-religiöses Bekenntnis ." Es folgte eine Einschränkung: „Ihre Heimat ist nicht nur als Komfort oder Bequemlichkeit definiert. ‚Heimat‘ bedeutet mehr als das“. Frischs sehr öffentliche verbale Angriffe auf sein Geburtsland, auf das öffentliche Selbstbild des Landes und auf die einzigartige internationale Rolle der Schweiz sind in seiner Polemik "Achtung: Die Schweiz" entstanden und erweiterten sich zu einem Werk mit dem Titel Wilhelm Tell für die Schule ( William für Schulen per eMail ) , die die dekonstruieren gesucht definiert Epos von der Nation , die Verringerung des Wilhelm Tell - Legende zu einer Reihe von Zufällen, Rechen-, Sackgassen und opportunistischen Gambits. Mit seinem kleinen Servicebuch ( Dienstbüchlein ) (1974) Frisch überarbeitet und neu bewerten seine eigene Dienstzeit in der Nation der Bürgerarmee , und kurz vor seinem Tod ging er so weit, zu Frage geradezu die Notwendigkeit , dass die Armee in Schweiz ohne eine Heer? Ein Palaver .

Ein charakteristisches Muster in Frischs Leben war der Wechsel von Phasen intensiven politischen Engagements mit Phasen des Rückzugs auf private Anliegen. Bettina Jaques-Bosch sah darin eine Abfolge langsamer Oszillationen der Autorin zwischen öffentlicher Offenheit und innerer Melancholie. Hans Ulrich Probst positioniert , um die Stimmung der späteren Werke irgendwo „zwischen Resignation und der Radikalität eines alten republikanischen“ Die letzten Sätze von Frisch veröffentlicht in einem Brief enthalten adressiert an den hochkarätigen Unternehmer Marco Solari und in der veröffentlichten links von der Mitte Zeitung Wochenzeitung , und hier kehrte er ein letztes Mal zum Angriff auf den Schweizer Staat zurück: "1848 war eine große Schöpfung des freidenkenden Liberalismus, der heute, nach einem Jahrhundert der Herrschaft einer bürgerlichen Koalition , ein verschwendeter Staat geworden ist – und ich bin an diesen Staat noch immer durch eines gebunden: einen Pass (den ich nicht mehr brauchen werde)".

Erkennung

Erfolg als Autor und als Dramatiker

Interviewt 1975 Frisch räumte ein, dass seine literarische Karriere von einigem „plötzlichen Durchbruch“ markiert worden war ( „... frappanter Durchbruch“ ) , aber der Erfolg war gekommen, als er behauptete, nur sehr langsam. Dennoch blieben auch seine früheren Veröffentlichungen nicht ganz ohne einen gewissen Erfolg. In seinen Zwanzigern ließ er bereits Artikel in verschiedenen Zeitungen und Zeitschriften veröffentlichen. Als junger Schriftsteller er auch von einem etablierten Verlag, die akzeptierte Arbeit hat München basierend Deutschen Verlag-Anstalt , die bereits enthielten eine Reihe von unterschieden deutschsprachigen Autoren auf ihren Listen. Als er beschloss, seine Werke nicht mehr in Nazi-Deutschland veröffentlichen zu lassen, wechselte er den Verlag und schloss sich dem Atlantis Verlag an, der als Reaktion auf die politischen Veränderungen in Deutschland seinen Hauptsitz von Berlin nach Zürich verlegt hatte. 1950 wechselte Frisch erneut den Verlag, diesmal zum wohl Mainstream- Verlag, der damals von Peter Suhrkamp in Frankfurt gegründet wurde .

Frisch war erst Anfang 30, als er sich dem Schauspiel zuwandte, und seine Bühnenarbeit fand am Zürcher Schauspielhaus , zu dieser Zeit eines der führenden Theater Europas, große Akzeptanz , deren Qualität und Vielfalt durch den Zustrom künstlerischer Talente erheblich gesteigert wurde Mitte der 1930er Jahre aus Deutschland . Frischs frühe Stücke, die in Zürich aufgeführt wurden, wurden positiv rezensiert und mit Preisen ausgezeichnet. Erst 1951 erlebte Frisch mit Prinz Öderland seinen ersten Stage-Flop. Diese Erfahrung ermutigte ihn, dem Publikum außerhalb seiner Heimat Schweiz mehr Aufmerksamkeit zu schenken, insbesondere in der neuen und sich schnell entwickelnden Bundesrepublik Deutschland , wo der Roman Ich bin nicht Stiller kommerziell in einem Ausmaß erfolgreich war, das Frisch bis dahin entgangen war, und es ihm jetzt ermöglichte um ein hauptberuflicher Autor zu werden.

I'm Not Stiller startete mit einer Auflage von 3.000 verkauften Exemplaren im ersten Jahr, doch dank starker und wachsender Lesernachfrage wurde es später das erste bei Suhrkamp erschienene Buch mit einer Auflage von über einer Million Exemplaren. Der nächste Roman, Homo Faber , war ein weiterer Bestseller, mit vier Millionen Exemplaren der deutschsprachigen Version, die bis 1998 produziert wurden. Die Feuerräuber und Andorra sind die erfolgreichsten deutschsprachigen Stücke aller Zeiten, mit 250 bzw. 230 Produktionen bis 1996 , so eine Einschätzung des Literaturkritikers Volker Hage . Die beiden Stücke wurden zusammen mit Homo Faber zu Lehrplanfavoriten an Schulen in den deutschsprachigen mitteleuropäischen Ländern. Abgesehen von einigen frühen Werken wurden die meisten von Frischs Büchern und Theaterstücken in etwa zehn Sprachen übersetzt, während das meistübersetzte, Homo Faber , in fünfundzwanzig Sprachen übersetzt wurde.

Reputation in der Schweiz und international

Frischs Name wird oft zusammen mit dem eines anderen großen Schriftstellers seiner Generation, Friedrich Dürrenmatt, genannt .

Friedrich Dürrenmatt (1989) in Bonn. Als junge und in mancher Hinsicht gleichgesinnte Schriftsteller verband Frisch und Dürrenmatt eine enge Freundschaft, die sich jedoch später abkühlte.

Der Gelehrte Hans Mayer verglich sie mit den mythischen Halbzwillingen Castor und Pollux als zwei dialektisch verbundene "Antagonisten". Die enge Freundschaft ihrer frühen Karrieren wurde später von persönlichen Differenzen überschattet. 1986 nutzte Dürrenmatt Frischs 75. Geburtstag, um mit einem Brief eine Versöhnung herbeizuführen, der Brief blieb jedoch unbeantwortet. In ihren Ansätzen waren die beiden sehr unterschiedlich. Der Literaturjournalist Heinz Ludwig Arnold witzelte, Dürrenmatt sei trotz aller erzählerischen Arbeit als Dramatiker geboren, Frisch trotz seiner Theatererfolge als Erzähler.

1968 wurde Frisch eine 30-minütige Folge der multinational produzierten Fernsehserie Kreative Personen gewidmet.

In den 1960er Jahren trugen Frisch und Dürrenmatt, indem sie einige Widersprüche und feststehende Annahmen öffentlich in Frage stellten, zu einer grundlegenden Revision des Schweizer Selbstverständnisses und seiner Geschichte bei . Im Jahr 1974 veröffentlichte Frisch sein kleines Servicebuch ( Dienstbüchlein ), und aus dieser Zeit - möglicherweise aus früheren - Frisch eine stark spalt Figur in wurde Schweiz , wo in einigen Vierteln seine Kritik energisch zurückgewiesen wurde. Für angehende Schriftsteller, die ein Vorbild suchten, bevorzugten die meisten jungen Autoren Frisch gegenüber Dürrenmatt als Quelle der Belehrung und Aufklärung, so Janos Szábo. In den 1960er Jahren inspirierte Frisch eine Generation jüngerer Schriftsteller, darunter Peter Bichsel , Jörg Steiner , Otto F. Walter und Adolf Muschg . Mehr als eine Generation später, 1998, als die Schweizer Literatur im Fokus der Frankfurter Buchmesse stand , identifizierte der Literaturkommentator Andreas Isenschmid einige führende Schweizer Schriftsteller seiner eigenen ( Baby-Boomer- )Generation wie Ruth Schweikert , Daniel de Roulet und Silvio Huonder, in deren Werken er „einen merkwürdig vertrauten alten Ton gefunden hatte, der aus allen Richtungen mitschwingt und oft fast Seite für Seite unheimliche Anklänge an Max Frischs Stiller .

Heinrich Vormweg bezeichnete I'm Not Stiller als einen „der bedeutendsten und einflussreichsten deutschsprachigen Romane der 1950er Jahre“.

Auch in Westdeutschland waren die Werke Frischs von Bedeutung . Der westdeutsche Essayist und Kritiker Heinrich Vormweg bezeichnete Ich bin nicht Stiller und Homo Faber als „zwei der bedeutendsten und einflussreichsten deutschsprachigen Romane der 1950er Jahre“. Auch in der DDR in den 1980er Jahren wurden Frischs Prosawerke und Dramen in vielen Auflagen veröffentlicht, obwohl sie hier nicht so intensiv literarisch kommentiert wurden. Übersetzungen von Frischs Werken in die Sprachen anderer formell sozialistischer Länder des Ostblocks waren ebenfalls weit verbreitet, was den Autor selbst dazu veranlasste, zu kommentieren, dass seine Werke in der Sowjetunion offiziell als die "Symptome einer kranken kapitalistischen Gesellschaft, Symptome, die man dort nie finden würde, wo die Produktionsmittel verstaatlicht wurden." Trotz einiger ideologisch getriebener offizieller Kritik an seinem "Individualismus", "Negativität" und "Modernismus" wurden Frischs Werke aktiv ins Russische übersetzt und in rund 150 Rezensionen vorgestellt in der Sowjetunion . Auch in seiner zweiten "Wahlheimat", den Vereinigten Staaten, wo er in seinen späteren Lebensjahren zeitweise lebte, war Frisch erfolgreich. Im New Yorker Literaturestablishment wurde er allgemein gut angesehen: Ein Kommentator fand ihn lobenswert frei von "europäischer Arroganz".

Einfluss und Bedeutung

Jürgen H. Petersen meint, Frischs Bühnenarbeit habe wenig Einfluss auf andere Dramatiker gehabt. Und seine eigene bevorzugte Form des "literarischen Tagebuchs" schaffte keinen neuen Trend in den literarischen Genres. Die Romane Ich bin nicht Stiller und Gantenbein sind dagegen weithin als literarische Vorbilder aufgegriffen worden, sowohl wegen ihrer Einbindung in Fragen der individuellen Identität als auch wegen ihrer literarischen Strukturen. Fragen der persönlichen Identität werden nicht einfach durch Beschreibungen oder innere Einsichten präsentiert, sondern durch erzählerische Erfindungen. Dieser stilistische Einfluss kann häufig in den Arbeiten von anderen, wie findet Christa Wolf ‚s Die Suche nach Christa T. und in Ingeborg Bachmann ‘ s Malina . Andere ähnlich beeinflusste Autoren sind Peter Härtling und Dieter Kühn . Frisch fand sich auch als Charakter in der Literatur anderer wieder. Das war der Fall im Jahr 1983 mit Wolfgang Hildesheimer ‚s Nachricht Max [Frisch] über den Stand der Dinge und anderer Angelegenheiten ( Mitteilungen ein Max über den Stand der Dinge und anderes ). Zu diesem Zeitpunkt hatte Uwe Johnson bereits 1975 eine Zitatensammlung erstellt, die er "Die gesammelten Sprüche von Max Frisch" ("Max Frisch Stich-Worte zusammen") nannte. 2007 veröffentlichte der in Zürich geborene Künstler Gottfried Honegger zum Gedenken an seinen Freund elf Porträtskizzen und vierzehn Texte.

Adolf Muschg , der Frisch anlässlich seines 70 glauben, dass Sie eine Ära durch etwas Unaufdringliches und Fundamentales definiert haben: ein neues experimentelles Ethos (und Pathos). Ihre Bücher bilden eine tiefe literarische Untersuchung aus einem Akt der Vorstellungskraft." Marcel Reich-Ranicki sah Ähnlichkeiten mit zumindest einigen anderen führenden deutschsprachigen Schriftstellern seiner Zeit: „Anders als Dürrenmatt oder Böll , aber gemeinsam mit Grass und Uwe Johnson , schrieb Frisch über die Komplexe und Konflikte der Intellektuellen, kehrte wieder zurück und noch einmal an uns , kreative Intellektuelle aus den Reihen des Bildungsbürgertums: Niemand sonst hat unsere Mentalität so klar erkannt und durchschaut. Friedrich Dürrenmatt staunt über seinen Kollegen: "die Kühnheit, mit der er sofort mit völliger Subjektivität loslegt. Er ist immer selbst im Mittelpunkt der Sache. Seine Sache ist die Sache. In Dürrenmatts letztem Brief an Frisch prägte er die Formulierung, dass Frisch in seinem Werk "seine Sache an die Welt" gestellt habe.

Film

Der Filmregisseur Alexander J. Seiler meint, Frisch habe zum Film überwiegend ein "unglückliches Verhältnis" gehabt, auch wenn sein literarischer Stil oft an filmische Technik erinnere. Seiler erklärt, dass Frischs Arbeit oft, in den eigenen Worten des Autors, nach Wegen gesucht habe, den "weißen Raum" zwischen den Wörtern hervorzuheben, was normalerweise nur mit einem Filmset erreicht werden kann. Bereits im Tagebuch 1946–1949 findet sich eine frühe Skizze zu einem Drehbuch mit dem Titel Harlekin . Seine ersten praktischen Erfahrungen mit dem Genre sammelte er 1959 mit einem Projekt, das jedoch aufgegeben wurde, als Frisch die Produktion eines Films mit dem Titel SOS Gletscherpilot ( SOS Gletscherpilot ) und 1960 seinen Drehbuchentwurf zu Wilhelm Tell ( Schloss in Flames ) wurde abgelehnt, woraufhin der Film trotzdem entstand, ganz im Gegensatz zu Frischs Absichten. 1965 gab es Pläne, unter dem Titel Zürich – Transit eine Episode aus dem Roman Gantenbein zu verfilmen , doch das Projekt wurde zunächst durch Differenzen zwischen Frisch und dem Filmregisseur Erwin Leiser und dann, wie berichtet wurde, durch die Krankheit von Bernhard Wicki, der als Nachfolger von Leiser eingesetzt wurde. Das Projekt Zürich – Transit ging schließlich unter der Leitung von Hilde Bechart weiter, aber erst 1992, ein Vierteljahrhundert später und ein Jahr nach Frischs Tod.

Für die Romane Ich bin nicht Stiller und Homo Faber gab es mehrere Filmvorschläge, von denen einer die Besetzung des Schauspielers Anthony Quinn in Homo Faber beinhaltete , aber keiner dieser Vorschläge wurde jemals realisiert. Interessant ist dennoch, dass mehrere von Frischs Dramen für Fernsehadaptionen gedreht wurden. Es war auf diese Weise , dass die erste filmische Adaption eines Frisch Prosawerk im Jahr 1975 erschien, dank Georg Radanowicz, und mit dem Titel The Misfortune ( Das Unglück ). Dies basierte auf einer Skizze aus einem von Frischs Tagebüchern . 1981 folgten eine Fernsehproduktion von Richard Dindo nach der Erzählung Montauk und eine von Krzysztof Zanussi nach Blaubart . Einige Monate nach Frischs Tod war es endlich möglich, eine Kinoversion des Homo Faber in Originalgröße zu produzieren. Noch zu Lebzeiten hatte Frisch mit dem Filmemacher Volker Schlöndorff an dieser Produktion zusammengearbeitet, dennoch waren die Kritiker vom Ergebnis überwältigt. Im Jahre 1992 jedoch Holozän , eine Verfilmung von Heinz Bütler und Manfred Eicher von Mensch erscheint im Holozän erhielt, einen „Sonderpreis“ am Filmfestival Locarno .

Erkennung

Max Frisch Auszeichnungen und Preise

Frisch wurde 1962 von der Universität Marburg , Deutschland, dem Bard College (1980), der City University of New York City (1982), der University of Birmingham (1984) und der TU Berlin (1987) die Ehrendoktorwürde verliehen .

Das: Er hat auch viele wichtige deutsche Literaturpreise gewonnen Georg-Büchner-Preis 1958 der Friedenspreis des Deutschen Buchhandels ( Friedenspreis des Deutschen Buchhandels ) im Jahr 1976 und der Heinrich-Heine-Preis 1989.

1965 erhielt er den Jerusalem-Preis für die Freiheit des Einzelnen in der Gesellschaft.

Zum Gedenken an den Autor hat die Stadt Zürich 1998 den Max Frisch-Preis eingeführt . Der Preis wird alle vier Jahre verliehen und ist mit CHF 50'000.- an den Gewinner dotiert.

Der 100. Geburtstag Frischs fand 2011 statt und wurde von einer Ausstellung in seiner Heimatstadt Zürich geprägt. Gefeiert wurde der Anlass auch mit einer Ausstellung im Münchner Literaturzentrum, die den entsprechend rätselhaften Slogan „Max Frisch. Heimweh nach der Fremde“ trug, und einer weiteren Ausstellung im Museo Onsernonese in Loco , in der Nähe des Tessiner Häuschens, in das sich Frisch regelmäßig zurückzog mehrere Jahrzehnte.

2015 soll ein neuer Stadtplatz in Zürich Max-Frisch-Platz benannt werden . Dies ist Teil eines grösseren Stadtumbaus, der mit einem grossen Bauprojekt zur Erweiterung des Bahnhofs Zürich Oerlikon koordiniert wird .

Hauptarbeiten

Weitere Informationen: Max Frisch-Bibliographie

Romane

Zeitschriften

  • Blätter aus dem Brotsack (1939)
  • Tagebuch 1946–1949 (1950)
  • Tagebuch 1966–1971 (1972)

Theaterstücke

  • Nonne singen sie wieder (1945)
  • Santa Cruz (1947)
  • Die Chinesische Mauer (1947, The Chinese Wall )
  • Als der Krieg zu Ende war (1949, Als der Krieg vorbei war )
  • Graf Öderland (1951)
  • Biedermann und die Brandstifter (1953, Firebugs )
  • Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie (1953)
  • Die Große Wut des Philipp Hotz (1956)
  • Andorra (1961)
  • Biografie (1967)
  • '' Die Chinesische Mauer (Version für Paris) '' (1972)
  • Triptychon. Drei szenische Bilder (1978)
  • Jonas und sein Veteran (1989)

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links