Max Kakerlake - Max Roach
Max Roach | |
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Hintergrundinformation | |
Geburtsname | Maxwell Lemuel Roach |
Geboren |
Pasquotank County, North Carolina , USA |
10. Januar 1924 (umstritten)
Ist gestorben | 16. August 2007 New York City, New York , USA |
(im Alter von 83)
Genres | |
Beruf(e) | |
Instrumente |
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aktive Jahre | 1944–2002 |
Etiketten | |
Verbundene Taten | |
Ausbildung | Manhattan School of Music |
Maxwell Lemuel Roach (10. Januar 1924 - 16. August 2007) war ein US - amerikanischer Jazz-Schlagzeuger und Komponist . Als Pionier des Bebop arbeitete er in vielen anderen Musikstilen und gilt allgemein als einer der wichtigsten Schlagzeuger der Geschichte. Er arbeitete mit vielen berühmten Jazzmusikern zusammen, darunter Coleman Hawkins , Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Miles Davis , Duke Ellington , Thelonious Monk , Abbey Lincoln , Dinah Washington , Charles Mingus , Billy Eckstine , Stan Getz , Sonny Rollins , Eric Dolphy und Booker Wenig . 1980 wurde er in die DownBeat Hall of Fame und 1992 in die Modern Drummer Hall of Fame aufgenommen.
Roach leitete außerdem zusammen mit dem Trompeter Clifford Brown und dem Percussion-Ensemble M'Boom ein wegweisendes Quintett . Er machte zahlreiche musikalische Statements zur Bürgerrechtsbewegung .
Biografie
frühes Leben und Karriere
Max Roach wurde als Sohn von Alphonse und Cressie Roach in der Township Newland, Pasquotank County , North Carolina , geboren, die an den südlichen Rand des Great Dismal Swamp grenzt . Die Township of Newland wird manchmal mit Newland Town im Avery County, North Carolina, verwechselt . Obwohl in seiner Geburtsurkunde der 10. Januar 1924 als Geburtsdatum angegeben ist, wurde Roach von Phil Schaap zitiert und sagte, dass seine Familie glaubte, dass er tatsächlich am 8. Januar 1925 geboren wurde.
Roachs Familie zog im Alter von vier Jahren in den Stadtteil Bedford-Stuyvesant in Brooklyn, New York . Er wuchs in einem musikalischen Elternhaus bei seiner Gospelsängermutter auf . Schon in jungen Jahren begann er, bei Paraden Horn zu spielen . Bereits mit 10 Jahren spielte er Schlagzeug in einigen Gospelbands.
Im Jahr 1942, als ein 18-Jähriger kürzlich seinen Abschluss an der Boys High School in Brooklyn machte , wurde er berufen, für Sonny Greer mit dem Duke Ellington Orchestra zu spielen, das im Paramount Theatre in Manhattan auftrat . Er fing an, in die Jazzclubs in der 52nd Street und in die 78th Street & Broadway für Georgie Jays Taproom zu gehen, wo er mit seinem Schulkameraden Cecil Payne spielte . Seine erste professionelle Aufnahme fand im Dezember 1943 mit Coleman Hawkins statt .
Er war einer der ersten Schlagzeuger, zusammen mit Kenny Clarke , der im Bebop- Stil spielte. Roach trat in Bands unter der Leitung von Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Thelonious Monk , Coleman Hawkins , Bud Powell und Miles Davis auf . Er spielte auf vielen der wichtigsten Platten von Parker, einschließlich der Session von Savoy Records im November 1945, die einen Wendepunkt im aufgenommenen Jazz markierte. Seine frühe Pinselarbeit mit Powells Trio, insbesondere bei schnellen Tempi, wurde hoch gelobt.
Roach hegte Interesse und Respekt für afro-karibische Musik und reiste Ende der 1940er Jahre nach Haiti , um bei dem traditionellen Schlagzeuger Ti Roro zu studieren .
1950er Jahre
Roach studierte von 1950 bis 1953 klassisches Schlagzeug an der Manhattan School of Music und strebte einen Bachelor of Music an. Die Schule verlieh ihm 1990 die Ehrendoktorwürde .
1952 gründete Roach zusammen mit dem Bassisten Charles Mingus Debut Records . Das Label veröffentlichte eine Aufzeichnung eines Konzerts vom 15. Mai 1953, das als "das größte Konzert aller Zeiten" in Rechnung gestellt wurde und als Jazz at Massey Hall bekannt wurde , mit Parker, Gillespie, Powell, Mingus und Roach. Auch auf diesem Label veröffentlicht wurde die erste Spatenstich Bass-und-Trommel freie Improvisation , Percussion Discussion .
1954 bildeten Roach und der Trompeter Clifford Brown ein Quintett, in dem auch der Tenorsaxophonist Harold Land , der Pianist Richie Powell (Bruder von Bud Powell) und der Bassist George Morrow vertreten waren . Land verließ das Quintett im folgenden Jahr und wurde durch Sonny Rollins ersetzt . Die Gruppe war ein Paradebeispiel für den Hard-Bop- Stil, der auch von Art Blakey und Horace Silver gespielt wurde .
Das Clifford Brown/Max Roach Quintet hat eine der größten Kleingruppen-Aufnahmen der Jazzgeschichte geschaffen, die neben den Hot Fives und Sevens von Louis Armstrong und den Quintetten von Charlie Parker und Miles Davis Beachtung verdient . In den nächsten acht Jahren wuchs Roachs Ansehen, als er mit einer Vielzahl anderer aufstrebender Künstler (einschließlich Bud Powell , Sonny Stitt , Miles Davis und Thelonious Monk ) aufnahm und zusammen mit Charles Mingus Debut, eines der ersten Labels im Besitz von Künstlern, gründete . Roach nahm am legendären Bebop-Gipfelkonzert teil, das die Jazz at Massey Hall-Aufnahmen von 1953 produzierte. Später in diesem Jahr zog er in die Gegend von Los Angeles, wo er Shelly Manne in den beliebten Lighthouse All Stars ersetzte .
Brown und Powell kamen im Juni 1956 bei einem Autounfall auf dem Pennsylvania Turnpike ums Leben . Das erste Album, das Roach nach ihrem Tod aufgenommen hatte, war Max Roach + 4 . Nach dem Tod von Brown und Powell leitete Roach weiterhin eine ähnlich konfigurierte Gruppe mit Kenny Dorham (und später Booker Little ) an der Trompete, George Coleman am Tenor und dem Pianisten Ray Bryant . Roach erweiterte 1957 mit seinem Album Jazz in 3/4 Time die Standardform des Hard Bop mit 3/4- Walzer- Rhythmen und -Modalität . Während dieser Zeit nahm Roach eine Reihe weiterer Alben für EmArcy Records mit den Brüdern Stanley und Tommy Turrentine auf .
1955 spielte er Schlagzeug für Sängerin Dinah Washington bei mehreren Live-Auftritten und Aufnahmen. Er trat mit Washington beim Newport Jazz Festival 1958 auf, das gefilmt wurde , und 1954 bei der Live-Studio-Publikumsaufnahme von Dinah Jams , die als eines der besten und am meisten übersehenen Vocal-Jazz- Alben seines Genres gilt.
1960er-1970er Jahre
1960 komponierte und nahm er das Album We Insist! (untertitelt Max Roach Freedom Now Suite) , mit Gesang von seiner damaligen Frau Abbey Lincoln und Texten von Oscar Brown Jr. , nachdem an Gedenkfeiern des hundertsten Jahrestages beizutragen eingeladen Abraham Lincoln ‚s Emanzipations - Proklamation . 1962 nahm er das Album Money Jungle auf , eine Zusammenarbeit mit Mingus und Duke Ellington . Dies gilt allgemein als eines der besten Trio-Alben, die jemals aufgenommen wurden.
In den 1970er Jahren gründete Roach M'Boom , ein Percussion-Orchester. Jedes Mitglied komponierte für das Ensemble und spielte auf mehreren Schlaginstrumenten. Zu den Mitarbeitern gehörten Fred King, Joe Chambers , Warren Smith , Freddie Waits , Roy Brooks , Omar Clay, Ray Mantilla , Francisco Mora und Eli Fountain.
Roach war lange Zeit in der Jazzausbildung tätig und wurde 1972 von Kanzler Randolph Bromery an die Fakultät der University of Massachusetts Amherst berufen . Bis Mitte der 1990er Jahre lehrte er an der Universität.
1980er–1990er
In den frühen 1980er Jahren begann Roach, Solokonzerte zu präsentieren und demonstrierte, dass mehrere Perkussionsinstrumente, die von einem Spieler gespielt werden, die Anforderungen eines Soloauftritts erfüllen und ein Publikum vollständig zufriedenstellen können. In diesen Solokonzerten schuf er einprägsame Kompositionen, und eine Soloplatte wurde vom japanischen Jazzlabel Baystate veröffentlicht . Eines seiner Solokonzerte ist auf einem Video verfügbar, das auch Aufnahmen eines Aufnahmetermins für Chattahoochee Red enthält , mit seinem Arbeitsquartett Odean Pope , Cecil Bridgewater und Calvin Hill.
Roach begann auch mit einer Reihe von Duettaufnahmen. Abgesehen von dem Stil, für den er am besten bekannt war, ist der Großteil der Musik auf diesen Aufnahmen freie Improvisation, die mit Cecil Taylor , Anthony Braxton , Archie Shepp und Abdullah Ibrahim kreiert wurde . Roach kreierte Duette mit anderen Interpreten, darunter: ein aufgenommenes Duett mit Ansprache der Rede " I Have a Dream " von Martin Luther King Jr .; ein Duett mit dem Videokünstler Kit Fitzgerald, der Videobilder improvisierte, während Roach die Musik kreierte; ein Duett mit seinem lebenslangen Freund und Mitarbeiter Gillespie; und eine Duett-Konzertaufnahme mit Mal Waldron .
In den 1980er Jahren schrieb Roach auch Musik für das Theater, darunter Stücke von Sam Shepard . Er war Komponist und musikalischer Leiter eines Festivals von Shepard-Stücken namens "ShepardSets" im La MaMa Experimental Theatre Club im Jahr 1984. Das Festival umfasste Produktionen von Back Bog Beast Bait , Angel City und Suicide in B Flat . 1985 führte George Ferencz bei "Max Roach Live at La MaMa: A Multimedia Collaboration" Regie.
Roach fand neue Kontexte für die Aufführung und schuf einzigartige Musikensembles. Eine dieser Gruppen war "The Double Quartet", das sein regelmäßig auftretendes Quartett mit dem gleichen Personal wie oben präsentierte, außer dass Tyrone Brown Hill ersetzte. Dieses Quartett trat "The Uptown String Quartet" bei, das von seiner Tochter Maxine Roach geleitet wird und Diane Monroe, Lesa Terry und Eileen Folson umfasst .
Ein weiteres Ensemble war das "So What Brass Quintet", eine Gruppe bestehend aus fünf Blechbläsern und Roach, ohne Akkordinstrument und ohne Bassist. Ein Großteil der Aufführung bestand aus Schlagzeug- und Hornduetten. Das Ensemble bestand aus zwei Trompeten, Posaune, Waldhorn und Tuba. Zu den Mitarbeitern gehörten Cecil Bridgewater , Frank Gordon, Eddie Henderson , Rod McGaha, Steve Turre , Delfeayo Marsalis , Robert Stewart , Tony Underwood, Marshall Sealy, Mark Taylor und Dennis Jeter.
Roach gab sich nicht damit zufrieden, die Musik, für die er bereits bekannt war, zu erweitern, und verbrachte die 1980er und 1990er Jahre damit, neue Formen des musikalischen Ausdrucks und der Aufführung zu finden. Er spielte ein Konzert mit dem Boston Symphony Orchestra . Er schrieb für und trat mit dem Walter White Gospelchor und den John Motley Singers auf. Er trat auch mit Tanzkompanien auf, darunter das Alvin Ailey American Dance Theatre , die Dianne McIntyre Dance Company und die Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company . Er überraschte seine Fans mit einem Hip-Hop- Konzert mit Fab Five Freddy und den New York Break Dancers. Roach drückte die Einsicht aus, dass es eine starke Verwandtschaft zwischen der Arbeit dieser jungen schwarzen Künstler und der Kunst gebe, die er sein ganzes Leben lang verfolgt hatte.
Obwohl Roach mit vielen Arten von Ensembles spielte, spielte er immer weiter Jazz. Er trat mit dem Beijing Trio auf, mit dem Pianisten Jon Jang und dem Erhu- Spieler Jeibing Chen . Seine letzte Aufnahme, Friendship , war mit dem Trompeter Clark Terry . Die beiden waren langjährige Freunde und Mitarbeiter im Duett und Quartett. Roachs letzter Auftritt war bei der Feier zum 50-jährigen Jubiläum des ursprünglichen Massey Hall- Konzertes, bei dem Roach solo auf der Hi-Hat auftrat .
Im Jahr 1994 erschien Roach auf Eile Schlagzeuger Neil Peart ‚s Burning für Buddy , "The Drum Auch Waltzes" Teil 1 und 2 auf der Durchführung Band 1 des 2-Band Tribut - Albums während der 1994 All-Star - Aufnahme - Sessions.
Tod
In den frühen 2000er Jahren wurde Roach aufgrund des Auftretens von Hydrozephalus- bedingten Komplikationen weniger aktiv .
Roach starb am frühen Morgen des 16. August 2007 in Manhattan an den Folgen von Alzheimer und Demenz . Er hinterließ fünf Kinder: die Söhne Daryl und Raoul sowie die Töchter Maxine, Ayo und Dara. mehr als 1.900 Menschen nahmen am 24. August 2007 an seiner Beerdigung in der Riverside Church teil . Er wurde auf dem Woodlawn Cemetery in der Bronx beigesetzt .
In einer Trauerfeier für Roach verglich der damalige Vizegouverneur von New York David Paterson den Mut des Musikers mit dem von Paul Robeson , Harriet Tubman und Malcolm X und sagte: „Niemand hat jemals etwas Schlechtes über Max Roachs Musik oder seine Aura geschrieben bis 1960, als er und Charlie Mingus gegen die Praktiken des Newport Jazz Festival protestierten .
Persönliches Leben
Zwei Kinder, Sohn Daryl Keith und Tochter Maxine, wurden 1949 aus Roachs erster Ehe mit Mildred Roach geboren. 1956 lernte er die Sängerin Barbara Jai (Johnson) kennen und zeugte einen weiteren Sohn, Raoul Jordu. In der Zeit von 1961 bis 1970 war Roach mit der Sängerin Abbey Lincoln verheiratet , die auf mehreren seiner Alben aufgetreten war. 1971 wurden die Zwillingstöchter Ayodele Nieyela und Dara Rashida von Roach und seiner dritten Frau Janus Adams Roach geboren.
Er hatte vier Enkelkinder: Kyle Maxwell Roach, Kadar Elijah Roach, Maxe Samiko Hinds und Skye Sophia Sheffield.
Sein Patensohn ist der Künstler, Filmemacher und Hip-Hop-Pionier Fab Five Freddy .
Roach identifizierte sich in einem Interview mit Art Taylor Anfang der 1970er Jahre als Muslim .
Max Roach gehörte zu Hunderten von Künstlern, deren Material beim Universalbrand 2008 zerstört wurde .
Stil
Roach begann als traditioneller Grip- Spieler, verwendete aber im Laufe seiner Karriere angepassten Grip .
Roachs bedeutendste Innovationen kamen in den 1940er Jahren, als er und Kenny Clarke ein neues Konzept der musikalischen Zeit entwickelten. Durch das Spielen des Beat-by-Beat-Pulses des Standard-4/4- Takts auf dem Ride-Becken statt auf der dröhnenden Bassdrum entwickelten Roach und Clarke ein flexibles, fließendes rhythmisches Muster, das es Solisten ermöglichte, frei zu spielen. Dies schaffte auch Raum für den Schlagzeuger, um dramatische Akzente auf der Snare-Drum , dem Crash-Becken und anderen Komponenten des Trap-Sets zu setzen.
Indem er seinen rhythmischen Angriff mit der Melodie einer Melodie abstimmte , brachte Roach dem Schlagzeug eine neu entdeckte Subtilität des Ausdrucks. Er verlagerte oft die dynamische Betonung von einem Teil seines Schlagzeugs auf einen anderen innerhalb einer einzigen Phrase, was ein Gefühl von Klangfarbe und rhythmischer Überraschung erzeugte. Roach sagte über die einzigartige Positionierung des Schlagzeugers: "In keiner anderen Gesellschaft spielt eine Person mit allen vier Gliedmaßen."
Während dies heute üblich ist, war es revolutionär, als Clarke und Roach das Konzept in den 1940er Jahren einführten. "Als Max Roachs erste Platten mit Charlie Parker 1945 bei Savoy erschienen", schrieb der Jazzhistoriker Burt Korall im Oxford Companion to Jazz , "erfuhren Schlagzeuger Ehrfurcht und Verwirrung und sogar Angst." Einer dieser Schlagzeuger, Stan Levey , fasste Roachs Bedeutung zusammen: "Mir wurde klar, dass das Schlagzeugspielen durch ihn nicht mehr nur Zeit war, sondern Musik."
1966 demonstrierte er mit seinem Album Drums Unlimited (das mehrere Tracks enthält, die ausschließlich Schlagzeugsoli sind), dass Schlagzeug ein Soloinstrument sein kann, das in der Lage ist, Themen, Variationen und rhythmisch zusammenhängende Phrasen zu spielen. Roach beschrieb seine Herangehensweise an Musik als „die Schaffung von organisiertem Klang“. Der Track "The Drum Also Waltzes" wurde oft von John Bonham in seinem Moby Dick Schlagzeugsolo zitiert und von anderen Schlagzeugern, darunter Neil Peart und Steve Smith, erneut aufgegriffen . Bill Bruford spielte ein Cover des Tracks auf dem 1985er Album Flags .
Ehrungen
Roach erhielt 1988 einen MacArthur Genius Grant und wurde 1989 als Kommandant des Ordre des Arts et des Lettres in Frankreich zitiert . Er wurde zweimal mit dem französischen Grand Prix du Disque ausgezeichnet , wurde in die Hall of Fame der International Percussive Art Society gewählt und die DownBeat Hall of Fame und wurde mit dem Harvard Jazz Master ausgezeichnet. Er wurde von Aaron Davis Hall gefeiert und erhielt acht Ehrendoktorwürden , darunter Abschlüsse des Medgar Evers College , CUNY , der Universität Bologna und der Columbia University sowie seiner Alma Mater , der Manhattan School of Music .
Im Jahr 1986 das Londons Stadtteil Lambeth benannt einen Park in Brixton nach Roach. Roach konnte den Park offiziell eröffnen, als er im März desselben Jahres auf Einladung des Greater London Council London besuchte . Während dieser Reise trat er zusammen mit dem ghanaischen Meisterschlagzeuger Ghanaba und anderen bei einem Konzert in der Royal Albert Hall auf .
Roach verbrachte seine späteren Jahre im Mill Basin Sunrise betreutes Wohnheim in Brooklyn und wurde vom Brooklyner Bezirkspräsidenten Marty Markowitz mit einer Proklamation zu Ehren seiner musikalischen Leistungen geehrt . Roach wurde 2009 in die North Carolina Music Hall of Fame aufgenommen.
Diskografie
Als Anführer
- 1953: Das Max Roach Quartett mit Hank Mobley ( Debüt )
- 1956: Max Roach + 4 ( EmArcy )
- 1957 : Jazz im 3/4-Takt (EmArcy)
- 1957: The Max Roach 4 spielt Charlie Parker (EmArcy)
- 1958: MAX ( Argo )
- 1958: Max Roach + 4 in der Chicagoer Szene ( Mercury )
- 1958: Max Roach/Art Blakey (mit Art Blakey )
- 1958: Max Roach + 4 in Newport (EmArcy)
- 1958: Max Roach mit dem Boston Percussion Ensemble (EmArcy)
- 1958: Deeds, Not Words ( Riverside ) – auch als Conversation veröffentlicht
- 1958: Preisgekrönter Schlagzeuger ( Time ) – auch als Max Roach veröffentlicht
- 1958: Max Roach/Bud Shank – Sessions mit Bud Shank
- 1958 : Die Trotzigen – mit Booker Little
- 1959: Die vielen Seiten von Max (Quecksilber)
- 1959: Rich gegen Roach (Mercury) – mit Buddy Rich
- 1959 : Still wie es gehalten wird (Mercury)
- 1959: Moon Faced and Starry Eyed (Mercury) – mit Abbey Lincoln
- 1959: Max Roach (Time) mit Booker Little
- 1960: So lange du lebst ( Enja ) – veröffentlicht 1984
- 1960 : Pariser Skizzen (Merkur)
- 1960: Wir bestehen darauf! ( Offen )
- 1961 : Percussion Bitter Sweet ( Impulse! ) – mit Mal Waldron
- 1962 : Es ist Zeit (Impuls!) – mit Mal Waldron
- 1962 : Sprich, Bruder, sprich! ( Fantasie )
- 1964: Das Max Roach Trio mit dem legendären Hasaan ( Atlantic ) – mit Hasaan Ibn Ali
- 1966: Drums Unlimited (Atlantik)
- 1968: Mitglieder, Don't Git Weary (Atlantik)
- 1971 : Lift Every Voice and Sing (Atlantic) – mit den JC White Singers
- 1976: Force: Sweet Mao-Suid Afrika '76 (Duo mit Archie Shepp )
- 1976: Nommo ( Sieger )
- 1977: Max Roach Quartett Live in Tokio ( Denon )
- 1977: Der Laststern (Horo)
- 1977: Max Roach Quartett Live In Amsterdam – Es ist Zeit ( Baystate )
- 1977: Solos (Baystate)
- 1977: Streams of Consciousness (Baystate) – Duo mit Dollar Brand
- 1978: Bestätigung ( Flüssig )
- 1978: Geburt und Wiedergeburt – Duo mit Anthony Braxton ( Black Saint )
- 1979: The Long March – Duo mit Archie Shepp ( Hathut )
- 1979: Historische Konzerte – Duo mit Cecil Taylor (Black Saint)
- 1979 : One in Two – Two in One – Duo mit Anthony Braxton (Hathut)
- 1979: Bilder in einem Rahmen ( Soul Note )
- 1980: Chattahoochee Rot ( Kolumbien )
- 1981: Live in der Blues Alley ( MVD Visual )
- 1982: Swish – Duo mit Connie Crothers ( Neue Künstler )
- 1982: Im Licht (Seelennotiz)
- 1983 : Live in Vielharmonie (Soul Note)
- 1984: Scott Free (Seelennotiz)
- 1984: Es ist wieder Weihnachten (Soul Note)
- 1984: Überlebende (Seelennotiz)
- 1985: Leichte Gewinner (Soul Note)
- 1986: Helle Momente (Soul Note)
- 1989: Max + Dizzy: Paris 1989 – Duo mit Dizzy Gillespie ( A&M )
- 1989 : Hommage an Charlie Parker (A&M)
- 1991 : Bis zum Maximum! (Enja)
- 1995: Max Roach mit dem New Orchestra of Boston und dem So What Brass Quintet ( Blue Note Records )
- 1999: Peking-Trio ( Asiatische Improvisation )
- 2002: Freundschaft – (mit Clark Terry ) (Kolumbien)
Zusammenstellungen
- Alleine zusammen: Das Beste der Mercury-Jahre ( Verve Records , 1954–60; 1995)
Als Co-Leiter
Mit Clifford Brown ( Ursprünglich The Max Roach All Stars mit Clifford Brown, umbenannt nach dem Tod von Clifford Brown )
- 1954: Bester Coast Jazz ( EmArcy Records )
- 1954: Clifford Brown All Stars ( EmArcy Records , veröffentlicht 1956)
- 1954: Jam Session ( EmArcy Records , 1954) mit Maynard Ferguson und Clark Terry
- 1954: Brown und Roach Incorporated ( EmArcy Records )
- 1954: Daahoud ( Mainstream Records , veröffentlicht 1973)
- 1955: Clifford Brown mit Streichern ( EmArcy Records )
- 1954-55: Clifford Brown und Max Roach ( EmArcy Records )
- 1955: Studium in Brown ( EmArcy Records )
- 1954 : Weitere Studien in Brown
- 1956: Clifford Brown und Max Roach in der Basin Street ( EmArcy Records )
- 1979: Live im Bienenstock ( Columbia Records )
Mit M'Boom
- 1973 : Re: Percussion ( Strata-East )
- 1979: M'Boom ( Columbia Records )
- 1984: Collage ( Seelennotiz )
- 1992 : Live bei SOB's New York (Blue Moon)
Als Sideman
Mit Chet Baker
- Hexendoktor ( Zeitgenössisch , 1953 [1985])
Mit Don Byas
- Savoy Jam-Party (1946)
Mit Jimmy Cleveland
- Vorstellung von Jimmy Cleveland und seinen All Stars (EmArcy, 1955)
Mit Al Cohn
- Al Cohns Töne ( Savoy , 1953 [1956])
Mit Miles Davis
- Geburt der Coolen ( Kapitol , 1949)
- Konzeption (Prestige, 1951)
Mit John Dennis
- Neue Klavierausdrücke (1955)
Mit Kenny Dorham
- Jazz-Kontraste (Riverside, 1957)
Mit Billy Eckstine
- Das Metronom All Stars (1953)
Mit Duke Ellington
- Paris Blues ( Vereinigte Künstler , 1961)
- Money Jungle (United Artists, 1962) – mit Charles Mingus
Mit Maynard Ferguson
- Jam Session mit Maynard Ferguson (EmArcy, 1954)
Mit Stan Getz
- Opus BeBop (1946)
- Stan Getz und die coolen Sounds (Verve 1953 55, [1957])
- Diz und Getz (Verve, 1953) – mit Stan Getz
- The Bop Session ( Sonet , 1975) – mit Sonny Stitt , John Lewis , Hank Jones und Percy Heath
Mit Benny Golson
- Der moderne Touch (Riverside, 1957)
Mit Johnny Griffin
- Vorstellung von Johnny Griffin (Blue Note, 1956)
Mit Slide Hampton
- Schlagzeugsuite ( episch , 1962)
Mit Coleman Hawkins
- Rainbow Mist (Delmark, 1944 [1992]) Zusammenstellung von Apollo-Aufnahmen
- Coleman Hawkins und seine All Stars (1944)
- Körper und Seele (1946)
Mit Joe Holiday
- Mambo-Jazz (1953)
Mit JJ Johnson
- Wahnsinnig Bop (1946)
- Erster Platz (Kolumbien, 1957)
Mit Thad Jones
- Der prächtige Thad Jones (Blue Note, 1956)
Mit Abbey Lincoln
- Das ist er! (Flussufer, 1957)
- Geradeaus (Riverside, 1961)
Mit Booker Little
- Vorne (Offen, 1961)
Mit Howard McGhee
- Das McGhee-Navarro-Sextett (1950)
Mit Gil Mellé
- Gil Mellé Quintett/Sextett (Blaue Note, 1953)
Mit Charles Mingus
- Mingus im Böhmen (Debüt, 1955); Nur "Percussion-Diskussion"
- Das Charles Mingus Quintett & Max Roach (Debüt, 1955)
Mit Thelonious Monk
- Genie der modernen Musik: Band 2 (Blue Note, 1952)
- Brillante Ecken (Riverside, 1956)
Mit Herbie Nichols
- Herbie Nichols Trio (Blaue Note, 1955)
Mit Charlie Parker
- Town Hall, New York, 22. Juni 1945 (1945) – mit Dizzy Gillespie
- Die kompletten Savoy Studioaufnahmen (1945–48)
- Wiegenlied im Rhythmus (1947)
- Charlie Parkers Savoy- und Dial-Sitzungen / Charlie Parker on Dial abschließen / Charlie Parker on Dial ( Dial , 1945-48)
- Die Band, die nie war (1948)
- Vogel auf der 52. Straße (1948)
- Vogel am Schlafplatz (1948)
- Charlie Parker Complete Sessions on Verve (Verve, 1949-1953)
- Charlie Parker in Frankreich (1949)
- Live im Rockland Palace (1952)
- Yardbird: DC-53 (1953)
- Bigband ( Notenschlüssel , 1954)
Mit Oscar Pettiford
- Oscar Pettiford Sextett ( Vogue , 1954)
Mit Bud Powell
- Die Bud-Powell-Reise (1947)
- Die erstaunliche Bud Powell (Blue Note, 1951)
Mit Sonny Rollins
- Arbeitszeit (Prestige, 1955)
- Sonny Rollins Plus 4 (Prestige, 1956)
- Tour de Force (Prestige, 1956)
- Rollins spielt für Vogel (Prestige, 1956)
- Saxophon-Koloss (Prestige, 1956)
- Freiheitssuite (Flussseite, 1958)
- Stuttgart 1963 Konzert (1963)
Mit George Russell
- New York, NY (1959)
Mit AK Salim
- Hübsch für das Volk (Savoyen, 1957)
Mit Hazel Scott
- Entspannte Klavierstimmung (1955)
Mit Sonny Stitt
- Sonny Stitt/Bud Powell/JJ Johnson (Prestige, 1956)
- Stan "The Man" Turrentine (Zeit, 1960 [1963])
Mit Tommy Turrentine
- Tommy Turrentine (1960)
- Die George-Wallington-Reise und das Septett (1951)
Mit Dinah Washington
- Dinah Jams (EmArcy, 1954)
Mit Randy Weston
- Uhuru Afrika ( Roulette , 1960)
Mit Joe Wilder
- Die Musik von George Gershwin: Ich singe von dir (1956)
Verweise
Externe Links
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