Max Weber (Künstler) - Max Weber (artist)

Max Weber 1914 19

Max Weber (18. April 1881 - 4. Oktober 1961) war ein jüdisch-amerikanischer Maler und einer der ersten amerikanischen kubistischen Maler, der sich in seinem späteren Leben figurativeren jüdischen Themen in seiner Kunst zuwandte . Heute ist er vor allem für das chinesische Restaurant (1915) in der Sammlung des Whitney Museum of American Art bekannt , "die schönste Leinwand seiner kubistischen Phase", wie der Kunsthistoriker Avis Berman sagt.

Biografie

Frühe Jahre

Sommer , 1909, Öl auf Leinwand, 40 1/4 x 23 7/8 in. (102,2 x 60,6 cm), Smithsonian American Art Museum

Geboren in der polnischen Stadt Białystok , die damals zum Russischen Reich gehörte , wanderte Weber in die Vereinigten Staaten aus und ließ sich im Alter von zehn Jahren mit seinen orthodoxen jüdischen Eltern in Brooklyn nieder. Er studierte Kunst am Pratt Institute in Brooklyn bei Arthur Wesley Dow . Dow hatte einen glücklichen frühen Einfluss auf Weber, da er in einer Zeit des konservativen Kunstunterrichts ein "aufgeklärter und vitaler Lehrer" war, ein Mann, der an neuen Ansätzen des Kunstschaffens interessiert war. Dow hatte Paul Gauguin in Pont-Aven kennengelernt , war ein hingebungsvoller Student der japanischen Kunst und verteidigte die fortschrittliche modernistische Malerei und Skulptur, die er 1913 auf der Armory Show in New York sah .

Im Jahr 1905, nachdem er in Virginia und Minnesota unterrichtet hatte, hatte Weber genug Geld gespart, um nach Europa zu reisen, wo er an der Académie Julian in Paris studierte und sich mit der Arbeit von Modernisten wie Henri Rousseau (der ein guter Freund wurde), Henri Matisse , Pablo Picasso und andere Mitglieder der Pariser Schule . Zu seinen Freunden unter seinen amerikanischen Landsleuten gehörten einige ebenso abenteuerlustige junge Maler wie Abraham Walkowitz , H. Lyman Sayen und Patrick Henry Bruce . Das avantgardistische Frankreich war in den Jahren unmittelbar vor dem Ersten Weltkrieg für Weber, damals Anfang zwanzig, ein fruchtbares und einladendes Gebiet. Er kam rechtzeitig in Paris an, um eine große Cézanne-Ausstellung zu sehen, den Dichter Guillaume Apollinaire zu treffen , Gertrude Steins Salon zu besuchen und sich für Kurse in Matisses privater "Academie" einzuschreiben. Rousseau gab ihm einige seiner Werke; andere kaufte Weber. Er war verantwortlich für Rousseaus erste Ausstellung in den USA.

Amerika

1909 kehrte er nach New York zurück und half, den Kubismus in Amerika einzuführen . Er gilt heute als einer der bedeutendsten frühen amerikanischen Kubisten, aber die damalige Aufnahme seines Werkes in New York war zutiefst entmutigend. Die kritische Reaktion auf seine Gemälde in einer Ausstellung von 1911 in der Galerie 291 , die von Alfred Stieglitz geleitet wird , war ein Anlass für "eine der gnadenlosesten kritischen Auspeitschungen, die je ein Künstler in Amerika erhalten hat". Die Kritiken waren "von einer fast hysterischen Gewalt". Er wurde wegen seiner "brutalen, vulgären und unnötigen Kunstlizenz" angegriffen. Sogar ein Kritiker, der normalerweise versuchte, Sympathie für neue Kunst zu zeigen, James Gibbons Huneker , protestierte, dass die clevere Technik des Künstlers den Betrachter ohne echtes Bild zurückgelassen habe, und benutzte das Sprichwort: "Die Operation war erfolgreich, aber der Patient starb." Wie der Kunsthistoriker Sam Hunter schrieb: "Webers wehmütiger, zaghafter Kubismus lieferte der spießigen Presse ihr erstes festes Ziel vor der Armory Show."

Der Cellist , 1917, der in Webers Retrospektive 1930 im Museum of Modern Art zu sehen war

Weber wurde durch den Respekt einiger bedeutender Kollegen wie der Fotografen Alvin Langdon Coburn und Clarence White und des Museumsdirektors John Cotton Dana gestützt , der dafür sorgte, dass Weber 1913 Gegenstand einer Einzelausstellung im Newark Museum war. die erste modernistische Ausstellung in einem amerikanischen Museum. Weber hatte einige Jahre lang eine produktive, wenn auch steinige Beziehung zu Stieglitz, und er veröffentlichte zwei Essays in Stieglitz' Zeitschrift Camera Work . (Er schrieb auch kubistische Gedichte und veröffentlichte 1916 ein Buch, Essays on Art .) So arm war Weber in diesen Jahren, dass er einige Wochen in Stieglitz' Galerie lagerte. Weber war auch eng mit Wilhelmina Weber Furlong und Thomas Furlong bekannt , die er an der Art Students League kennenlernte , wo er von 1919 bis 1921 und 1926 bis 1927 lehrte. Weber starb 1961 in Great Neck, New York 1982 eine große Retrospektive im Jüdischen Museum .

Weber war offenbar auch bei seinen Verbündeten eine stachelige Persönlichkeit. Er und Stieglitz stritten sich, und Weber war in der berühmten Armory Show nicht vertreten, weil sein Freund Arthur B. Davies , einer der Organisatoren der Show, ihm nur Platz für zwei Gemälde zugeteilt hatte. In einem Anfall von Ärger über Davies zog er sich vollständig aus der Ausstellung zurück. Andere Künstler im Stieglitz-Kreis hielten Abstand, insbesondere nachdem Weber den Menschen erzählte, dass es nur drei unbestreitbar große moderne Maler gab: Cézanne, Rousseau und er. "Fast ausnahmslos fanden sie ihn widerlich: eigensinnig, unhöflich, intolerant."

Erfolg

Mit der Zeit fand Webers Werk weitere Anhänger, darunter Alfred H. Barr, Jr. , den ersten Direktor des Museum of Modern Art . 1930 veranstaltete das Museum of Modern Art eine Retrospektive seines Werks, die erste Einzelausstellung eines amerikanischen Künstlers in diesem Museum. In einem Artikel des Life- Magazins von 1945 wurde er als "Pionier der modernen Kunst in Amerika" gelobt . 1948 berichtete das Magazin Look über eine Umfrage unter Kunstexperten, um die größten lebenden amerikanischen Künstler zu bestimmen; Weber wurde Zweiter, hinter John Marin . 1949 war er Gegenstand einer großen Wanderretrospektive. In den 1940er und 1950er Jahren wurde er für seine figurativen Arbeiten, oft expressionistische Darstellungen jüdischer Familien, Rabbiner und talmudischer Gelehrter, populärer als für sein Werk der frühen Moderne, das er um 1920 aufgegeben hatte und auf dem sein heutiger Ruf begründet ist.

Nicht alle glaubten, dass Weber sein frühes Potenzial voll ausschöpfte, als er nach dem Ersten Weltkrieg zu einem repräsentativeren und expressionistischen Maler wurde. Kritiker Hilton Kramer schrieb über ihn, dass angesichts des bemerkenswerten Beginns seiner Karriere „Weber sich stattdessen als einer von die großen Enttäuschungen der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts. " Andere jedoch halten ihn wegen seines kühnen "kubistischen Jahrzehnts" in der gleichen Hochachtung wie andere einheimische Modernisten wie John Marin , Arthur Dove , Marsden Hartley und Charles Demuth .

Poesie

Während seiner Vorlesungen an der Clarence H. White School for Photography schrieb Weber seine kubistischen Gedichte , die 1914 veröffentlicht werden sollten. 1926 veröffentlichte der Künstler eine weitere Sammlung mit dem Titel Primitives: Poems and Woodcuts Buch, sowie elf Holzschnitte für die Illustrationen. Erstmals von Spiral Press in einer Auflage von 350 Exemplaren veröffentlicht, sind Originalausgaben heute selten.

Würfel, Würfel, Würfel, Würfel,
Hoch, tief und hoch und höher, höher,
Weit, weit draußen, draußen, weit..

Milliarden von Dingen über Dinge
Dies für das Auge, das Auge des Seins,
Am Rande des Hudson,
Fließend zeitlos, endlos,
Auf, auf, auf, auf....
Auszug aus The Eye Moment , einem Weber-Gedicht, das 1914 veröffentlicht wurde

Galerie

Kollektionen

Sammlungen mit Webers Werken umfassen:

Veröffentlichte Werke

  • Weber, Max (1914). Kubistische Gedichte (2012, HardPress; ISBN  1407718533 )
  • Weber, Max (1916). Aufsätze zur Kunst . William Edwin Rudge.
  • Weber, Max (1926). Primitive: Gedichte und Holzschnitte . Spiralpresse.

Verweise

Quellen

  • Braun, Milton. Amerikanische Malerei von der Armory Show bis zur Depression . Princeton: Princeton University Press, 1955.
  • Davidson, Abraham A. Frühe amerikanische modernistische Malerei, 1910-1935 . New York: DaCapo, 1994.
  • Harnsberger, RS Four Artists of the Stieglitz Circle: A Sourcebook on Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin und Max Weber [Art Reference Collection, No. 26]. Westport, CT: Greenwood Press, 2002.
  • Hunter, Sam. Moderne amerikanische Malerei und Skulptur . New York: Dell, 1959.
  • Norden, Percy. Max Weber: Das kubistische Jahrzehnt, 1910-1920 . Atlanta: High Museum of Art, 1991.
  • Norden, Percy. Max Weber: Die Frauen von Max Weber . New York: Forum-Galerie, 1996.
  • Rubenstein, DR. Max Weber: Ein Werkverzeichnis seiner grafischen Arbeit . Chicago: University of Chicago Press, 1980.
  • Werner, Abram. Max Weber . New York: Abrams, 1975.

Externe Links