Maya Deren- Maya Deren

Maya Deren
Maya Deren.jpg
Deren in dem Film Meshes of the Afternoon (1943), ihr Debüt
Geboren
Eleonora Derenkowska

( 1917-04-29 )29. April 1917
Kiew , Russland (heute Ukraine )
Ist gestorben 13. Oktober 1961 (1961-10-13)(44 Jahre)
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Ausbildung New York University , New School of Social Research , Smith College
Bekannt für Choreografie , Film , Tanzen
Bemerkenswerte Arbeit
Filme: Meshes of the Afternoon (1943), At Land (1944), A Study for Choreography for Camera (1945), Ritual in Transfigured Time (1945-1946), Meditation on Violence (1947), The Very Eye of Night (1959 .) )
Bücher: Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti (1953)
Ein Anagramm von Ideen zu Kunst, Form und Film (1946)
Ehepartner Gregory Bardacke (1935–1939)
Alexandr Hackenschmied (1942–1947)
Teiji Itō (1960–1961; ihr Tod)
Auszeichnungen Guggenheim Fellowship , Creative Work in Motion Pictures, (1947)
Grand Prix Internationale für Amateurfilm, Filmfestspiele von Cannes (1947)

Maya Deren (geboren Eleonora Derenkowska , Ukrainisch: Елеонора Деренковська , 29. April 1917 - 13. Oktober 1961) war ein ukrainischer -born amerikanischen Experimentalfilmer und wichtiger Förderer der Avantgarde in den 1940er und 1950er Jahren. Deren war auch Choreograf, Tänzer, Filmtheoretiker, Dichter, Dozent, Schriftsteller und Fotograf.

Die Funktion des Films, glaubte Deren, sei, ein Erlebnis zu schaffen. Ihre Expertise in Tanz und Choreografie, Ethnografie, der afrikanischen Geistreligion des haitianischen Vodou , symbolistischer Poesie und Gestaltpsychologie (Schülerin von Kurt Koffka ) kombinierte sie in einer Serie von wahrnehmungsbezogenen Schwarz-Weiß-Kurzfilmen. Mit Schnitt, Mehrfachbelichtung , Jump-Cutting, Überlagerung , Zeitlupe und anderen Kameratechniken zu ihrem Vorteil hat Deren etablierte Vorstellungen von physischem Raum und Zeit in sorgfältig geplanten Filmen mit spezifischen konzeptionellen Zielen aufgegeben.

Meshes of the Afternoon (1943), ihre Zusammenarbeit mit Alexander Hammid , ist einer der einflussreichsten Experimentalfilme der amerikanischen Kinogeschichte. Sie drehte mehrere eigene Filme, darunter At Land (1944), A Study in Choreography for Camera (1945) und Ritual in Transfigured Time (1946). von nur einer anderen Person, Hella Heyman , ihrer Kamerafrau.

Frühen Lebensjahren

Deren wurde in Kiew , Ukraine (damals Russland ), in eine jüdische Familie als Sohn des Psychologen Solomon Derenkowsky und Marie Fiedler geboren, die sie angeblich nach der italienischen Schauspielerin Eleonora Duse benannte .

1922 floh die Familie wegen antisemitischer Pogrome der White Volunteer Army aus der UdSSR und zog nach Syracuse, New York . Ihr Vater kürzte den Familiennamen kurz nach ihrer Ankunft in New York auf "Deren". Er wurde Personalpsychiater am Staatlichen Institut für Schwachsinnige in Syrakus.

1928 wurden Derens Eltern eingebürgerte Staatsbürger der Vereinigten Staaten . Ihre Mutter zog nach Paris, Frankreich, mit ihrer Tochter zu sein , während sie das besuchteen Völkerbund International School of Geneva in Schweiz 1930-1933.

Deren begann das College an der Syracuse University , wo sie Journalismus und Politikwissenschaft studierte und wurde auch während der trotzkistischen Bewegung zu einer hochaktiven sozialistischen Führerin . Deren diente als National Secretary im National Student Office der Young People's Socialist League und war Mitglied des Social Problems Club der Syracuse University, über den sie Gregory Bardacke kennenlernte, den sie im Juni 1935 im Alter von 18 Jahren heiratete. Nach seinem Abschluss 1935 zog sie nach New York City. Sie beendete die Schule an der New York University im Juni 1936 mit einem Bachelor in Literatur und kehrte im Herbst nach Syracuse zurück. Sie und ihr Mann engagierten sich für verschiedene sozialistische Zwecke in New York City; während dieser Zeit trennten sie sich und ließen sich drei Jahre später scheiden. Sie besuchte die New School for Social Research . Sie erhielt einen Master-Abschluss in englischer Literatur am Smith College . Ihre Masterarbeit trug den Titel The Influence of the French Symbolist School on Anglo-American Poetry (1939).

Frühe Karriere

Nach ihrem Abschluss an Smith kehrte Deren ins New Yorker Greenwich Village zurück , wo sie sich der europäischen Emigranten- Kunstszene anschloss. Ihren Lebensunterhalt verdiente sie sich von 1937 bis 1939 als freie Autorin für Radiosendungen und fremdsprachige Zeitungen. Während dieser Zeit arbeitete sie auch als Redaktionsassistentin der berühmten amerikanischen Schriftsteller Eda Lou Walton , Max Eastman und dann William Seabrook . Sie wurde bekannt für ihre handgemachte Kleidung im europäischen Stil, ihr wildes, lockiges Haar und ihre heftigen Überzeugungen. 1940 zog Deren nach Los Angeles, um sich auf ihre Poesie und ihre freiberufliche Fotografie zu konzentrieren. 1941 schrieb Deren an Katherine Dunham – eine afroamerikanische Tänzerin, Choreografin und Anthropologin für karibische Kultur und Tanz – und schlug ein Kinderbuch über Tanz vor; später wurde sie Dunhams Assistentin und Publizistin. Dunhams Feldforschung beeinflusste Derens Studien der haitianischen Kultur und der Vodou-Mythologie . Am Ende einer Tournee mit einem neuen Musical Cabin in the Sky machte die Dunham Dance Company monatelang Halt in Los Angeles, um in Hollywood zu arbeiten . Dort lernte Deren Alexandr Hackenschmied (später Hammid) kennen, einen gefeierten tschechischen Fotografen und Kameramann, der 1942 ihr zweiter Ehemann werden sollte. Hackenschmied war 1938 nach der Sudetenlandkrise aus der Tschechoslowakei geflohen . Sie lebten zusammen im Laurel Canyon , wo er ihr bei ihrer Standfotografie half, die sich auf lokale Obstpflücker in Los Angeles konzentrierte.

Filmkarriere

Deren definierte Kino als Kunst, bot einen intellektuellen Kontext für die Filmbetrachtung und füllte eine theoretische Lücke für die Arten von unabhängigen Filmen , die Filmgesellschaften präsentierten.

Ihr Unternehmergeist wurde deutlich, als sie begann, ihre Filme in den Vereinigten Staaten, Kanada und Kuba zu zeigen und zu vertreiben , Vorträge über Avantgarde- Filmtheorie und zusätzlich über Vodou zu halten und zu schreiben . Im Februar 1946 buchte sie das Provincetown Playhouse in Greenwich Village für eine große öffentliche Ausstellung mit dem Titel Three Abandoned Films , in der sie Meshes of the Afternoon (1943), At Land (1944) und A Study in Choreography for Camera (1945) zeigte. Die Veranstaltung war restlos ausverkauft und inspirierte Amos Vogel zur Gründung von Cinema 16 , der erfolgreichsten Filmgesellschaft der 1950er Jahre.

1946 erhielt sie ein Guggenheim-Stipendium für "Creative Work in the Field of Motion Pictures" und gewann den Grand Prix Internationale für 16-mm-Experimentalfilm bei den Filmfestspielen von Cannes für Meshes of the Afternoon . Anschließend schuf sie ein Stipendium für Experimentalfilmer, die Creative Film Foundation.

1958 arbeitete Deren mit der Metropolitan Opera Ballet School und Antony Tudor zusammen , um The Very Eye of Night zu kreieren .

Deren war eine Muse und Inspiration für aufstrebende Avantgarde-Filmemacher wie Curtis Harrington , Stan Brakhage und Kenneth Anger , die ihren unabhängigen Unternehmergeist nachahmten. Ihr Einfluss ist auch in Filmen von Carolee Schneemann , Barbara Hammer und Su Friedrich zu sehen .

Hauptfilme

Maschen des Nachmittags (1943)

Deren in Meshes of the Afternoon (1943)

1943 kaufte Deren nach dem Tod ihres Vaters an einem Herzinfarkt eine gebrauchte 16-mm- Bolex- Kamera mit einem Teil des Erbschaftsgeldes. Diese Kamera wurde verwendet, um ihren ersten und bekanntesten Film Meshes of the Afternoon (1943) zu drehen, der in Zusammenarbeit mit Hammid in ihrem Haus in Los Angeles mit einem Budget von 250 US-Dollar gedreht wurde. Meshes of the Afternoon gilt als wegweisender amerikanischer Avantgarde-Film. Es ist das erste Beispiel einer narrativen Arbeit im amerikanischen Avantgarde-Film; Kritiker haben autobiografische Elemente im Film sowie Gedanken über Frauen und das Individuum gesehen. Ursprünglich ein Stummfilm ohne Dialoge, wurde die Musik für den Film 1952 von Derens drittem Ehemann Teiji Itō komponiert . Der Film kann als expressionistischer "Trancefilm" voller dramatischer Perspektiven und innovativer Schnitte beschrieben werden. Es scheint die ephemere Art und Weise zu untersuchen, in der das Unbewusste des Protagonisten funktioniert und Verbindungen zwischen Objekten und Situationen herstellt. Eine Frau, gespielt von Maya Deren, geht zum Haus ihrer Freundin in Los Angeles, schläft ein und träumt. Die Abfolge des Gangs zum Tor auf der halbschattigen Straße beginnt mehrfach, widersetzt sich den herkömmlichen Erzählerwartungen und endet in verschiedenen Situationen im Inneren des Hauses. Windbewegungen, Schatten und die Musik halten den Herzschlag des Traums aufrecht. Bestimmte Symbole kehren auf dem Bildschirm wieder, darunter eine verhüllte, spiegelverkehrte Figur und ein Schlüssel, der mit einem Messer verbunden wird.

Die lockere Wiederholung und der Rhythmus machen jede Erwartung einer konventionellen Erzählung zunichte und verstärken die traumartigen Qualitäten. Die Kamera vermeidet zunächst ihr Gesicht, was eine Identifikation mit einer bestimmten Frau ausschließt. Es erscheinen mehrere Ichs, die zwischen der ersten und dritten Person hin- und herwechseln, was darauf hindeutet, dass das Über-Ich im Spiel ist, was mit den psychoanalytischen Freudschen Treppen- und Blumenmotiven übereinstimmt. Diese Art der Freudschen Interpretation, mit der sie nicht einverstanden war, führte Deren dazu , dem Film einen von Teiji Itō komponierten Ton hinzuzufügen . Eine andere Interpretation ist, dass jeder Film ein Beispiel für einen "persönlichen Film" ist. Ihr erstes Stück erforscht die Subjektivität einer Frau und ihr Verhältnis zur Außenwelt. Georges Sadoul sagte, Deren sei „die wichtigste Figur in der Nachkriegsentwicklung des persönlichen, unabhängigen Films in den USA“ gewesen ist politisch" steht im Vordergrund. Wie in ihren anderen Filmen zur Selbstdarstellung navigiert Deren durch die Verdoppelung, Vervielfältigung und Verschmelzung der Frau im Film gegen widersprüchliche Tendenzen des Selbst und des "Anderen". Nach einer traumhaften Suche mit allegorischer Komplexität hat Meshes of the Afternoon eine rätselhafte Struktur und eine lose Affinität sowohl zum Film Noir als auch zum häuslichen Melodram. Der Film ist berühmt für seine Resonanz auf Derens eigenes Leben und seine Ängste. Laut einer Rezension in The Moving Image , "entsteht dieser Film aus einer Reihe von Bedenken und leidenschaftlichen Verpflichtungen, die aus Derens Leben und ihrer Laufbahn stammen. Die erste dieser Laufbahnen ist Derens Interesse am Sozialismus während ihrer Jugend- und Universitätsjahre".

Anmerkungen des Regisseurs

Es gibt keine konkreten Informationen über die Konzeption von Meshes of the Afternoon darüber hinaus, dass Deren die poetischen Ideen anbot und Hammid sie visuell umsetzen konnte. Derens ursprüngliches Konzept begann mit den Begriffen einer subjektiven Kamera, die den Standpunkt ihrer selbst ohne Hilfe von Spiegeln zeigte und sich wie ihre Augen durch Räume bewegte. Laut der frühesten Programmnotiz beschreibt sie Meshes of the Afternoon wie folgt:

Dieser Film beschäftigt sich mit den inneren Erfahrungen eines Individuums. Es zeichnet kein Ereignis auf, das von anderen Personen miterlebt werden könnte. Vielmehr reproduziert es die Art und Weise, wie das Unterbewusstsein eines Individuums einen scheinbar einfachen und zufälligen Vorfall zu einer kritischen emotionalen Erfahrung entwickelt, interpretiert und ausarbeitet.

An Land (1944)

Deren in einem Standbild aus dem Film At Land (1944)

Deren drehte im Sommer 1944 At Land in Port Jefferson und Amagansett, New York. Deren nimmt eher die Perspektive eines Umweltpsychologen ein und „externalisiert die verborgene Dynamik der Außenwelt … Leben des Fisches, zu einer Sorge um das Meer, die den Charakter des Fisches und sein Leben ausmacht." Maya Deren wird am Strand angespült und klettert ein Stück Treibholz hinauf, das zu einem von Kronleuchtern beleuchteten Raum und einem langen Tisch voller rauchender Männer und Frauen führt. Sie scheint für die Leute unsichtbar zu sein, während sie ungehemmt über den Tisch kriecht; ihr Körper setzt sich nahtlos wieder auf einem neuen Rahmen fort und kriecht durch das Laub; dem fließenden Muster des Wassers auf Felsen folgen; einem Mann über eine Farm zu folgen, zu einem kranken Mann im Bett, durch eine Reihe von Türen und schließlich draußen auf einer Klippe aufzutauchen. Sie schrumpft im weiten Bild, während sie sich weiter von der Kamera entfernt, Sanddünen auf und ab geht und dann hektisch Steine ​​​​am Ufer sammelt. Ihr Gesichtsausdruck wirkt verwirrt, als sie zwei Frauen sieht, die im Sand Schach spielen. Sie läuft durch die gesamte Sequenz zurück, und aufgrund der Jump-Cuts scheint sie ein Doppelgänger oder "Doppelgänger" zu sein, wobei ihr früheres Ich ihr anderes Ich durch die Szene laufen sieht. Einige ihrer Bewegungen sind kontrolliert, was eine theatralische, tänzerische Qualität suggeriert, während andere eine fast animalische Sensibilität haben, während sie durch die scheinbar fremden Umgebungen kriecht. Dies ist einer von Derens Filmen, in dem der Fokus auf der Erforschung der eigenen Subjektivität der Figur in ihrer physischen Umgebung liegt, sowohl innerhalb als auch außerhalb ihres Unterbewusstseins, obwohl sie im Vergleich zu ihren anderen Filmen eine ähnliche amorphe Qualität aufweist.

Eine Studie in Choreographie für die Kamera (1945)

Im Frühjahr 1945 machte sie eine Studie in Choreographie für die Kamera , die Deren zufolge "ein Versuch war, das Prinzip der Kraft der Bewegung zu isolieren und zu feiern". Die Kompositionen und unterschiedlichen Bewegungsgeschwindigkeiten innerhalb des Bildes informieren und interagieren mit Derens akribischen Schnitten und unterschiedlichen Filmgeschwindigkeiten und -bewegungen, um einen Tanz zu schaffen, von dem Deren sagte, dass er nur auf Film existieren könne. Begeistert von der Art und Weise, wie die Bewegungsdynamik im Film größer ist als alles andere, etablierte Maya eine völlig neue Bedeutung des Wortes "Geographie", da die Bewegung der Tänzerin die Ideen von Zeit und Raum transzendiert und manipuliert. A Study in Choreography for Camera dauert knapp 3 Minuten und ist ein Fragment, aber auch eine sorgfältig konstruierte Erkundung eines Mannes, der in einem Wald tanzt und sich dann aufgrund seiner kontinuierlichen Bewegungen in das Innere eines Hauses zu teleportieren scheint von einem Ort zum nächsten. Die Choreografie ist perfekt aufeinander abgestimmt, da er nahtlos in einem Außenhof erscheint und dann in einen offenen, natürlichen Raum zurückkehrt. Es zeigt einen Fortschritt von der Natur in die Grenzen der Gesellschaft und zurück zur Natur. Die Figur gehört der Tänzerin und Choreografin Talley Beatty , deren letzter Satz ein Sprung über den Bildschirm zurück in die Natur ist. Der Schnitt ist gebrochen, abgehackt, zeigt verschiedene Blickwinkel und Kompositionen, und selbst bei Teilen in Zeitlupe ist Deren in der Lage, die Qualität des Sprungs glatt und scheinbar ununterbrochen zu halten.

Ritual in verklärter Zeit (1946)

In ihrem vierten Film diskutierte Deren in An Anagram, dass ihrer Meinung nach den einzigartigen Möglichkeiten der Zeit besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden sollte und dass die Form insgesamt rituell sein sollte. Ritual in Transfigured Time begann im August und wurde 1946 abgeschlossen. Es erforschte die Angst vor Ablehnung und die Freiheit der Meinungsäußerung beim Aufgeben von Ritualen, wobei sowohl die Details als auch die größeren Ideen des Wesens und des Prozesses der Veränderung betrachtet wurden. Die Hauptrollen spielten Deren und die Tänzerinnen Rita Christiani und Frank Westbrook.

Meditation über Gewalt (1948)

Derens Meditation on Violence entstand 1948. Chao-Li Chis Performance verwischt den Unterschied zwischen Gewalt und Schönheit. Es war ein Versuch, "das Prinzip der fortlaufenden Metamorphose zu abstrahieren", das in Ritual in Transfigured Time zu finden ist, obwohl Deren der Meinung war , dass es in der Klarheit dieser Idee nicht so erfolgreich war, was durch ihr philosophisches Gewicht beeinträchtigt wurde. Nach der Hälfte des Films wird die Sequenz zurückgespult, wodurch eine Filmschleife entsteht.

Persönliches Leben

1943 zog sie in einen Bungalow in der Kings Road in Hollywood und nahm den Namen Maya an, einen Kosenamen, den ihr Mann Hammid prägte. Maya ist der Name der Mutter des historischen Buddha sowie das dharmische Konzept der illusorischen Natur der Realität. Im griechischen Mythos ist Maia die Mutter von Hermes und eine Göttin der Berge und Felder.

1944, zurück in New York City, gehörten Marcel Duchamp , André Breton , John Cage und Anaïs Nin zu ihrem sozialen Kreis . 1944 Derens gefilmt Die Hexen Wiege in Peggy Guggenheim ‚s Art of This Century Galerie mit Duchamp im Film.

Viele Freunde beschrieben ihr Aussehen als das einer exotischen russischen Jüdin und schrieben einen Teil ihrer Attraktivität ihrem böhmischen Lebensstil in Greenwich Village zu. In der Dezemberausgabe 1946 des Esquire- Magazins neckte eine Bildunterschrift für ihr Foto, dass sie "mit bewegten Bildern des Unterbewusstseins experimentiert, aber hier gibt es endliche Beweise dafür, dass die Dame selbst unendlich fotogen ist". Ihr dritter Ehemann, Teiji Itō, sagte: "Maya war immer Russin. In Haiti war sie Russin. Sie war immer schick gekleidet, sprach, sprach viele Sprachen und war Russin."

Kritik an Hollywood

In den 1940er und 1950er Jahren griff Deren Hollywood wegen seines künstlerischen, politischen und wirtschaftlichen Monopols über das amerikanische Kino an. Sie erklärte: "Ich mache meine Bilder für das, was Hollywood für Lippenstift ausgibt", und stellte fest, dass Hollywood "ein großes Hindernis für die Definition und Entwicklung von Filmen als kreative Kunstform war". Sie stellte sich in Opposition zu den Standards und Praktiken der Hollywood-Filmindustrie. Deren spricht über die Freiheiten des unabhängigen Kinos:

Künstlerische Freiheit bedeutet, dass der Amateurfilmer niemals gezwungen ist, visuelles Drama und Schönheit einem Strom von Wörtern zu opfern ... der unermüdlichen Aktivität und den Erklärungen einer Handlung ... 90 Minuten lang die Aufmerksamkeit eines riesigen und bunt zusammengewürfelten Publikums fesseln ... Anstatt zu versuchen, eine Handlung zu erfinden, die sich bewegt, verwenden Sie die Bewegung von Wind oder Wasser, Kindern, Menschen, Aufzügen, Bällen usw., wie ein Gedicht diese zelebrieren könnte . Und nutzen Sie Ihre Freiheit, um mit visuellen Ideen zu experimentieren; deine Fehler werden dich nicht entlassen.

Haiti und Vodou

Als Maya Deren beschloss, in Haiti einen ethnografischen Film zu drehen, wurde sie dafür kritisiert, dass sie den Avantgarde-Film, bei dem sie sich einen Namen gemacht hatte, aufgegeben hatte, aber sie war bereit, als Künstlerin eine neue Ebene zu erreichen. Sie hatte 1947 in Bali ethnographisches Filmmaterial von Gregory Bateson studiert und war daran interessiert, es in ihren nächsten Film aufzunehmen. Im September ließ sie sich von Hammid scheiden und verließ Haiti für neun Monate. Das Stipendium des Guggenheim-Stipendiums im Jahr 1947 ermöglichte es Deren, ihre Reise zu finanzieren und ihren Film Meditation on Violence fertigzustellen. Sie unternahm bis 1954 drei weitere Reisen, um die Rituale des haitianischen Vodou zu dokumentieren und festzuhalten .

Eine Inspirationsquelle für den rituellen Tanz war Katherine Dunham, die 1939 ihre Magisterarbeit über haitianische Tänze verfasste, die Deren herausgab. Danach schrieb Deren vor ihrer ersten Reise nach Haiti mehrere Artikel über religiöse Besessenheit beim Tanzen. Deren hat nicht nur viele Stunden des Vodou- Rituals gefilmt, aufgezeichnet und fotografiert , sondern auch an den Zeremonien teilgenommen. Ihr Wissen und ihre Erfahrungen mit Vodou dokumentierte sie in Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti (New York: Vanguard Press, 1953), herausgegeben von Joseph Campbell , das als maßgebliche Quelle zu diesem Thema gilt. Sie beschrieb ihre Anziehungskraft auf Vodou-Besessenheitszeremonien, Transformation, Tanz, Spiel, Spiele und vor allem Rituale, die von ihrem starken Gefühl herrührten, unsere Gedanken über sich selbst, Ego und Persönlichkeit zu dezentrieren. In ihrem Buch An Anagram of Ideas on Art, Form, and Film schrieb sie:

Die rituelle Form behandelt den Menschen nicht als Quelle der dramatischen Handlung, sondern als etwas entpersonalisiertes Element in einem dramatischen Ganzen. Die Absicht einer solchen Depersonalisierung ist nicht die Zerstörung des Individuums; im Gegenteil, es erweitert ihn über die persönliche Dimension hinaus und befreit ihn von den Spezialisierungen und Beschränkungen der Persönlichkeit. Er wird Teil eines dynamischen Ganzen, das wie alle solchen schöpferischen Beziehungen wiederum seinen Teilen ein Maß seiner größeren Bedeutung verleiht.

Deren filmte 18.000 Fuß von Vodou-Ritualen und Menschen, die sie in Haiti traf. Das Filmmaterial wurde in einen posthumen Dokumentarfilm Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti integriert , der 1977 von Teiji Itō (1935-1982) und seiner Frau Cherel Winett Itō (1947–1999) geschnitten und produziert wurde (mit finanzieller Unterstützung von Derens Freund James Merrill ). ). Alle originalen Drahtaufnahmen, Fotos und Notizen befinden sich in der Maya Deren Collection des Howard Gotlieb Archival Research Center der Boston University . Das Filmmaterial befindet sich in den Anthology Film Archives in New York City.

Eine LP mit einigen von Derens Drahtaufnahmen wurde 1953 von den neu gegründeten Elektra Records mit dem Titel Voices of Haiti veröffentlicht . Das Cover des Albums stammt von Teiji Itō.

Die Anthropologen Melville Herkovitz und Harold Courlander erkannten die Bedeutung der Göttlichen Reiter an , und in zeitgenössischen Studien wird sie oft als maßgebliche Stimme zitiert, wobei Derens Methodik besonders gelobt wurde, weil "Vodou allen Orthodoxien widerstanden hat und nie oberflächliche Darstellungen mit inneren Realitäten verwechselt hat."

In ihrem gleichnamigen Buch verwendet Deren die Schreibweise Voudoun und erklärt: "Voudoun-Terminologie, Titel und Zeremonien verwenden immer noch die ursprünglichen afrikanischen Wörter und in diesem Buch wurden sie gemäß der üblichen englischen Phonetik buchstabiert und so wiedergegeben, dass so genau wie möglich die haitianische Aussprache.Die meisten Lieder, Sprüche und sogar einige der religiösen Begriffe sind jedoch auf Kreolisch , das hauptsächlich französisch abgeleitet ist (obwohl es auch afrikanische, spanische und indische Wörter enthält). Das kreolische Wort behält seine französische Bedeutung, es wurde so geschrieben, dass es sowohl das ursprüngliche französische Wort als auch die charakteristische kreolische Aussprache anzeigt." In ihrem Glossary of Creole Words fügt Deren 'Voudoun' hinzu, während das Shorter Oxford English Dictionary auf das ähnliche französische Wort Vaudoux aufmerksam macht.

Tod

Deren starb 1961 im Alter von 44 Jahren an einer Gehirnblutung, die durch extreme Unterernährung verursacht wurde. Ihr Zustand könnte auch durch ihre langfristige Abhängigkeit von Amphetaminen und Schlaftabletten geschwächt worden sein, die von Max Jacobson , einem Arzt und Mitglied der Kunstszene, berüchtigt für seine liberale Verschreibung von Medikamenten, der später als einer von Präsident John F . berühmt wurde, verschrieben wurden Kennedys Ärzte.

Ihre Asche wurde in Japan auf dem Berg Fuji verstreut .

Erbe

Deren war eine Schlüsselfigur bei der Schaffung eines New American Cinema, das den persönlichen, experimentellen Underground-Film hervorhob. 1986 hat das American Film Institute den Maya Deren Award ins Leben gerufen, um unabhängige Filmemacher zu ehren.

Die Legende von Maya Deren, Bd. 1 Teil 2 besteht aus Hunderten von Dokumenten, Interviews, mündlichen Überlieferungen, Briefen und autobiographischen Memoiren.

Arbeiten über Deren und ihre Arbeiten wurden in verschiedenen Medien produziert:

  • Deren erscheint als Figur in dem langen Erzählgedicht The Changing Light at Sandover (1976-1980) von ihrem Freund James Merrill .
  • 1987 drehte Jo Ann Kaplan einen biografischen Dokumentarfilm über Deren mit dem Titel Invocation: Maya Deren (65 min)
  • 1994 schuf das in Großbritannien ansässige Horse and Bamboo Theatre Dance of White Darkness und tourte durch ganz Europa – die Geschichte von Derens Besuchen in Haiti.
  • Im Jahr 2002, Regie Martina Kudlacek einen Feature-Dokumentarfilms über Derens, mit dem Titel Im Spiegel der Maya Deren ( Im Spiegel der Maya Deren ), die Musik von kennzeichnete John Zorn .

Derens Filme wurden auch mit neu geschriebenen alternativen Soundtracks gezeigt:

  • 2004 produzierte die britische Rockgruppe Subterraneans im Auftrag des jährlichen Filmfestivals der Queen's University Belfast neue Soundtracks für sechs von Derens Kurzfilmen . At Land gewann den Festivalpreis für Sounddesign.
  • 2008 produzierte die portugiesische Rockgruppe Mão Morta im Auftrag des jährlichen Filmfestivals von Curtas Vila do Conde neue Soundtracks für vier von Derens Kurzfilmen.

Auszeichnungen und Ehrungen

Filmografie

Taste
Filme, die nach Derens Tod veröffentlicht wurden Bezeichnet posthum freigelassen
Titel Jahr Credits Anmerkungen Art.-Nr.
Direktor Schriftsteller Produzent Editor
Maschen des Nachmittags 1943 Jawohl Jawohl Jawohl Jawohl Co-Regie mit Alexander Hammid
Die Wiege der Hexe 1944 Jawohl Jawohl Nein Nein unvollendet
Bei Land 1944 Jawohl Jawohl Nein Nein
Eine Studie in Choreographie für die Kamera 1945 Jawohl Nein Nein Nein Solodarsteller von Talley Beatty
Das Privatleben einer Katze 1947 Jawohl Nein Nein Nein Zusammenarbeit mit Alexander Hammid
Ritual in verklärter Zeit 1946 Jawohl Jawohl Jawohl Jawohl Mitherausgegeben von Alexander Hammid
Meditation über Gewalt 1948 Jawohl Jawohl Jawohl Nein Musik von Teiji Itō
Meduse 1949 Jawohl Nein Nein Nein unvollendet
Ensemble für Somnambulisten 1951 Jawohl Jawohl Jawohl Nein Workshop der Toronto Film Society; unveröffentlicht, unvollendet
Das Auge der Nacht 1958 Jawohl Jawohl Nein Jawohl Zusammenarbeit mit der Metropolitan Opera Ballet School
Staffel der Fremden 1959 Jawohl Nein Nein Nein auch bekannt als Haiku Film Project , unvollendet
Göttliche Reiter: Die lebenden Götter Haitis 1985 Jawohl Nein Nein Nein Originalaufnahmen von Deren (1947–1954); Rekonstruktion von Teiji und Cherel Itō

Diskographie

Vinyl-LPs

Jahr Künstler Titel Etikett Anmerkungen
1953 Maya Deren Stimmen von Haiti Elektra-Platten Design [Cover]: Teiji Itō ; aufgezeichnet während Zeremonien in der Nähe von Croix-des-Missions und Pétion-Ville , Haiti
1978 Unbekannt Baiser und Volksballaden von Haiti Lyrichord-Scheiben Aufgenommen von Maya Deren
1980 Unbekannt Göttliche Reiter: Die Voodoo-Götter von Haiti Lyrichord-Scheiben Aufgenommen von Maya Deren; Entwurf [Titel]: Teiji Itō; Linernotes: Cherel Ito

Schriftliche Arbeiten

Deren war auch ein wichtiger Filmtheoretiker.

  • Ihr meistgelesener Essay zur Filmtheorie ist wahrscheinlich An Anagram of Ideas on Art, Form and Film , Derens bahnbrechende Abhandlung, die den Grundstein für viele ihrer Ideen zum Film als Kunstform legte (Yonkers, NY: Alicat Book Shop Press, 1946 ).
  • Ihre gesammelten Essays wurden 2005 veröffentlicht und in drei Abschnitte gegliedert:
  1. Filmpoetik , einschließlich: Amateur versus Profi, Kino als Kunstform, Ein Anagramm von Ideen zu Kunst, Form und Film, Kinematographie: The Creative Use of Reality
  2. Filmproduktion , einschließlich: Erstellen von Filmen mit einer neuen Dimension: Zeit, kreativer Schnitt, Planung nach Augenmaß, Abenteuer im kreativen Filmschaffen
  3. Film in Medias Res , darunter: A Letter, Magic is New, New Directions in Film Art, Choreography for the Camera, Ritual in Transfigured Time, Meditation on Violence, The Very Eye of Night.
  • Divine Horsemen: Living Gods of Haiti wurde 1953 von Vanguard Press (New York City) und Thames & Hudson (London) veröffentlicht, 1975 unter dem Titel The Voodoo Gods von Paladin und erneut unter dem Originaltitel von McPherson & Company neu veröffentlicht In 1998.

Siehe auch

Verweise

zitierte Werke

Externe Links