Maya Plisetskaya - Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya
айя лисецкая
Maya Plisetskaya 2011.png
Plisetskaya im Jahr 2011
Geboren
Maya Mikhailovna Plisetskaya

( 1925-11-20 )20. November 1925
Ist gestorben 2. Mai 2015 (2015-05-02)(89 Jahre)
München , Deutschland
Beruf
Ehepartner
( M.  1958)
Auszeichnungen Vollkavalier des Ordens "Um Verdienste um das Vaterland"
Ehemalige Gruppen Bolschoi-Ballett
Tänze Ballett, modern
Webseite www .shchedrin .de

Maya Mikhailovna Plisetskaya (russisch: Майя Михайловна Плисецкая ; 20. November 1925 – 2. Mai 2015) war eine sowjetische und russische Balletttänzerin , Choreografin, Ballettdirektorin und Schauspielerin. In postsowjetischer Zeit besaß sie sowohl die litauische als auch die spanische Staatsbürgerschaft. Während der Sowjetzeit tanzte sie am Bolschoi-Theater unter der Leitung von Leonid Lawrowsky , dann von Yury Grigorovich ; später ging sie in direkte Konfrontation mit ihm. Im Jahr 1960, als die berühmte russische Ballerina Galina Ulanova in den Ruhestand ging, wurde Plisetskaya zur Primaballerina assoluta des Unternehmens.

Ihre frühen Jahre waren geprägt von politischer Repression und Verlust. Ihr Vater, Mikhail Plisetski , ein sowjetischer Beamter, wurde 1937 verhaftet und 1938 während der Großen Säuberung hingerichtet . Ihre Mutter, die Schauspielerin Rachel Messerer , wurde 1938 verhaftet und für einige Jahre inhaftiert, dann zusammen mit ihrem kleinen Sohn Azari in einem Konzentrationslager festgehalten . Den älteren Kindern drohte die Unterbringung in einem Waisenhaus, wurden aber von mütterlichen Verwandten betreut. Maya wurde von ihrer Tante Sulamith Messerer adoptiert , und Alexander wurde in die Familie ihres Onkels Asaf Messerer aufgenommen ; sowohl Alexander als auch Azary wurden schließlich Solotänzer des Bolschoi.

Plisetskaya studierte ab ihrem neunten Lebensjahr Ballett an der Bolschoi-Ballettschule und trat mit elf Jahren zum ersten Mal am Bolschoi-Theater auf . Sie studierte Ballett unter der Leitung von Elizaveta Gerdt und ihrer Tante Sulamith Messerer. 1943 im Alter von 18 Jahren ihren Abschluss machte, trat sie dem Bolschoi-Ballett bei und stieg schnell zu ihrer führenden Solistin auf. 1959, während der Thaw Time , begann sie, mit dem Bolschoi außerhalb des Landes zu touren, dann alleine. Ihr Ruhm als Nationalballerina wurde genutzt, um die Errungenschaften der Sowjetunion während des Kalten Krieges zu projizieren . Premier Nikita Chruschtschow hielt sie für "nicht nur die beste Ballerina der Sowjetunion, sondern die beste der Welt".

Als Künstlerin hatte Plisetskaya ein unerschöpfliches Interesse an neuen Rollen und Tanzstilen und experimentierte gerne auf der Bühne. Als Mitglied des Bolschoi bis 1990 hatte sie internationale Bekanntheit und ihre Fähigkeiten als Tänzerin veränderten die Welt des Balletts. Sie hat für Ballerinas einen höheren Standard gesetzt, sowohl in Bezug auf technische Brillanz als auch auf dramatische Präsenz. Als Solist erstellt Plisetskaya eine Reihe von führenden Rollen, einschließlich Juliet in Lavrovsky s Romeo and Juliet ; Phrygien in Yakobson ‚s Spartacus (1958); in Grigorowitschs Balletten: Herrin des Kupferberges in Die Steinerne Blume (1959); Aurora in Dornröschen (1963); Mahmene Banu in Die Legende der Liebe (1965); Alberto Alonso ‚s Carmen Suite (1967), choreographiert speziell für sie; und Maurice Bejart ‚s Isadora (1976). Zu ihren am meisten gefeierten Rollen gehörten Kitri in Don Quijote , Odette-Odile in Schwanensee und Der sterbende Schwan , der zuerst als Doktorandin unter der Leitung von Sulamith Messerer getanzt wurde . Eine Mittänzerin sagte, dass ihre dramatische Darstellung von Carmen, angeblich ihre Lieblingsrolle, „dabei half, sie als Legende zu bestätigen, und das Ballett nahm bald seinen Platz als Meilenstein im Bolschoi-Repertoire ein“. Ihr Ehemann, der Komponist Rodion Shchedrin , schrieb die Partituren zu einer Reihe ihrer Ballette.

Als "internationaler Superstar" und kontinuierlicher "Kassenschlager in der ganzen Welt" wurde Plisetskaya von der Sowjetunion als bevorzugter Kulturbotschafter behandelt. Obwohl sie in den gleichen Jahren, in denen andere prominente Tänzer, darunter Rudolf Nureyev , Natalia Makarova und Mikhail Baryshnikov , übergelaufen sind, ausgiebig tourte , weigerte sich Plisetskaya immer, überzulaufen. 1991 veröffentlichte sie ihre Autobiografie I, Maya Plisetskaya .

Frühen Lebensjahren

Plisetskaya wurde am 20. November 1925 in Moskau in eine prominente Familie litauisch-jüdischer Abstammung geboren, von denen die meisten im Theater oder Film tätig waren. Ihre Mutter, Rachel Messerer , war Stummfilmschauspielerin. Bolshoi Ballet Solotänzer Asaf Messerer war ein Onkel mütterlicherseits und Bolschoi Primaballerina Sulamith Messerer war eine Tante mütterlicherseits. Ihr Vater, Mikhail Plisetski (Misha), war Diplomat, Ingenieur und Bergwerksdirektor; er beschäftigte sich nicht mit den Künsten, obwohl er ein Fan des Balletts war. Ihre Brüder Alexander Plisetski und Azari Plisetski wurden renommierte Ballettmeister, auch ihre Nichte Anna Plisetskaya wurde Ballerina. Sie war die Cousine des Theaterkünstlers Boris Messerer .

1938 wurde ihr Vater verhaftet und später während der stalinistischen Säuberungen hingerichtet , bei denen Tausende von Menschen ermordet wurden. Laut Ballettwissenschaftlerin Jennifer Homans war ihr Vater ein überzeugter Kommunist und war zuvor "für seine Arbeit für die sowjetische Kohleindustrie zum Nationalhelden erklärt worden". Der sowjetische Führer Wjatscheslaw Molotow überreichte ihm eines der ersten hergestellten Autos der Sowjetunion. Ihre Mutter wurde kurz darauf festgenommen und zusammen mit ihrem sieben Monate alten Baby Azary für die nächsten drei Jahre in ein Arbeitslager ( Gulag ) in Kasachstan gebracht . Maya wurde von ihrer Tante mütterlicherseits, der Ballerina Sulamith Messerer , aufgenommen, bis ihre Mutter 1941 entlassen wurde.

In den Jahren ohne ihre Eltern, noch als Teenager, war Plisetskaya "mit Terror, Krieg und Vertreibung konfrontiert", schreibt Homans. Infolgedessen "flüchtete Maya ins Ballett und das Bolschoi-Theater ". Da ihr Vater auf Spitzbergen stationiert war, um die Kohlengruben in Barentsburg zu beaufsichtigen , war sie dort vier Jahre lang mit ihrer Familie von 1932 bis 1936 geblieben. Anschließend studierte sie an der Bolschoi-Schule bei der Ex-Ballerina des Mariinsky-Kaiserballetts, der Großen Elizaveta Gerdt . Im Alter von elf Jahren trat Maya zum ersten Mal im Bolschoi-Theater auf . 1943, im Alter von achtzehn Jahren, absolvierte Plisetskaya die Bolschoi-Schule. Sie trat dem Bolschoi-Ballett bei , wo sie bis 1990 auftrat.

Karriere

Auftritte in der Sowjetunion

Plisetskaya war von Anfang an eine andere Art von Ballerina. Nach dem Abschluss verbrachte sie nur kurze Zeit im Corps de Ballet und wurde schnell zur Solistin ernannt. Ihre knallroten Haare und ihr markantes Aussehen machten sie auf und neben der Bühne zu einer glamourösen Figur. „Sie war eine bemerkenswert flüssige Tänzerin, aber auch eine sehr kraftvolle“, so das Oxford Dictionary of Dance. "Die robuste Theatralik und Leidenschaft, die sie in ihre Rollen einbrachte, machten sie zu einer idealen sowjetischen Ballerina." Ihre Interpretation von The Dying Swan , einem kurzen Vorzeigestück, das durch Anna Pavlova berühmt wurde , wurde zu ihrer Visitenkarte. Plisetskaya war bekannt für die Höhe ihrer Sprünge, ihren extrem flexiblen Rücken, die technische Stärke ihres Tanzes und ihre Ausstrahlung. Sie brillierte sowohl im Adagio als auch im Allegro, was bei Tänzern sehr ungewöhnlich ist.

Plisetskaya in Carmen (1974)

Trotz ihres Beifalls wurde Plisetskaya vom Bolschoi-Management nicht gut behandelt. Sie war Jüdin zu einer Zeit sowjetischer antizionistischer Kampagnen in Verbindung mit anderer Unterdrückung mutmaßlicher Dissidenten. Ihre Familie war während der stalinistischen Ära gesäubert worden, und sie hatte eine trotzige Persönlichkeit. Infolgedessen durfte Plisetskaya sechzehn Jahre lang nicht außerhalb des Landes touren, nachdem sie Mitglied des Bolschoi geworden war.

Die Sowjetunion nutzte die Kunstfertigkeit von Tänzern wie Plisetskaya, um ihre Errungenschaften während des Kalten Krieges mit den Vereinigten Staaten zu projizieren . Die Historikerin Christina Ezrahi bemerkt: "Auf der Suche nach kultureller Legitimität wurde das sowjetische Ballett ausländischen Führern und Nationen vorgeführt." Plisetskaya erinnert sich, dass Ausländer "alle zum Ballett mitgenommen wurden. Und fast immer Schwanensee ... Chruschtschow war immer mit den hohen Gästen in der Loge", darunter Mao Zedong und Stalin .

Ezrahi schreibt, "die intrinsische Paranoia des Sowjetregimes führte dazu, dass Plisetskaya, eine der berühmtesten Tänzerinnen, von der ersten großen internationalen Tournee des Bolschoi-Balletts ausgeschlossen wurde", da sie als "politisch verdächtig" und "nicht exportierbar" galt. 1948 trat die Schdanow-Doktrin in Kraft, und aufgrund ihrer Familiengeschichte und ihrer jüdischen Herkunft wurde sie zu einer "natürlichen Zielscheibe ... Infolgedessen wurden ihr ständig Tanzrollen verweigert und sie konnte sechzehn Jahre lang nur innerhalb des Sowjetblocks touren. Sie wurde eine "Provinzkünstlerin, die auf schmutzige, nutzlose Bustouren ausschließlich für den lokalen Verbrauch berufen wurde", schreibt Homans.

1958 erhielt Plisetskaya den Titel Volkskünstler der UdSSR . Im selben Jahr heiratete sie den jungen Komponisten Rodion Shchedrin , dessen späteren Ruhm sie teilte. Sie wollte international tanzen, rebellierte und widersetzte sich den sowjetischen Erwartungen. Um die Aufmerksamkeit und den Respekt einiger Führer des Landes zu gewinnen, gab sie einmal eine der stärksten Aufführungen ihrer Karriere, in Schwanensee , für ihr Konzert 1956 in Moskau. Homans beschreibt diese „außergewöhnliche Leistung“:

Wir können die stählerne Verachtung und den Trotz spüren, die sie beim Tanzen erfasst. Als der Vorhang im ersten Akt fiel, explodierte die Menge. KGB-Truppen dämpften die applaudierenden Hände des Publikums und zerrten die Leute tretend, schreiend und kratzend aus dem Theater. Am Ende des Abends hatten sich die Schläger der Regierung zurückgezogen, unfähig (oder nicht gewillt), die öffentliche Begeisterung zu zügeln. Plisetskaya hatte gewonnen.

Internationale Touren

"Plisetskaya war nicht nur die beste Ballerina der Sowjetunion, sondern die beste der Welt."
Nikita Chruschtschow

In Schwanensee mit dem Bolschoi-Ballett, 1966

Der sowjetische Führer Chruschtschow war immer noch besorgt, schreibt der Historiker David Caute, dass "ihr Abfall dem Westen als antisowjetische Propaganda nützlich gewesen wäre". Sie schrieb ihm "einen langen und offenen Ausdruck ihres Patriotismus und ihrer Empörung, dass daran gezweifelt werden sollte". Anschließend wurde das Reiseverbot 1959 auf persönliche Fürsprache Chruschtschows aufgehoben, da ihm klar wurde, dass ein Schlagen von Plisetskaya von den Teilnehmern des Bolschoi schwerwiegende Folgen für den Erfolg der Tour haben könnte. In seinen Memoiren schreibt Chruschtschow, dass Plisetskaya „nicht nur die beste Ballerina der Sowjetunion, sondern die beste der Welt war“.

Plisetskaya konnte als Mitglied des Bolschoi die Welt bereisen und veränderte die Welt des Balletts durch ihre Fähigkeiten und Techniken und setzte einen höheren Standard für Ballerinas sowohl in Bezug auf technische Brillanz als auch dramatische Präsenz. Nachdem sie ihr erlaubt hatte, in New York zu touren, war Chruschtschow äußerst zufrieden, als sie die Kritiken ihrer Auftritte las. "Er umarmte sie bei ihrer Rückkehr: 'Gutes Mädchen, komm zurück. Ich sehe nicht wie ein Narr aus. Du hast mich nicht im Stich gelassen.'"

Innerhalb weniger Jahre wurde Plisetskaya als "internationaler Superstar" und kontinuierlicher "Kassenschlager in der ganzen Welt" anerkannt. Die Sowjetunion behandelte sie als bevorzugte Kulturbotschafterin, als "die Tänzerin, die nicht übergelaufen ist". Obwohl sie in denselben Jahren, in denen andere Tänzer übergelaufen waren, ausgiebig tourte, darunter Rudolf Nureyev , Natalia Makarova und Mikhail Baryshnikov , "Plisetskaya kehrte immer nach Russland zurück", schrieb der Historiker Tim Scholl.

Plisetskaya erklärt, dass Überlaufen für ihre Generation und insbesondere für ihre Familie ein moralisches Problem war: "Wer auf die Seite des Feindes rennt, ist ein Verräter." Sie hatte ihre Mutter einmal gefragt, warum ihre Familie die Sowjetunion nicht verließ, als sie die Gelegenheit dazu hatte, die damals in Norwegen lebte. Ihre Mutter sagte, dass ihr Vater „sie sofort mit den Kindern im Stich gelassen hätte“, wenn er überhaupt danach gefragt hätte. "Misha wäre nie ein Verräter gewesen."

Stil

In Romeo und Julia , 1961

Obwohl ihr die erstklassige Ausbildung und das Coaching ihrer Zeitgenossen fehlte, „kompensierte“ Plisetskaya „einen individuellen, ikonoklastischen Stil, der von ihrer elektrisierenden Bühnenpräsenz profitierte“, schreibt der Historiker Tim Scholl. Sie habe einen "Wut, den man heute auf Ballettbühnen selten gesehen hat, und einen Sprung von fast männlicher Kraft".

Ihr sehr persönlicher Stil war kantig, dramatisch und theatralisch und nutzte die Gaben aus, die jeder in der Familie ihrer Mutter zu besitzen schien ... Wer Plisetskayas erste Aufführungen im Westen sah, spricht immer noch von ihrer Fähigkeit, das Theater in ihren Blick zu hüllen, starke Emotionen in knappen Gesten zu vermitteln.

Der Kritiker und Tanzhistoriker Vadim Gaevsky sagte über ihren Einfluss auf das Ballett, dass "sie mit der Entwicklung ihres eigenen Stils begann und schließlich ihr eigenes Theater schuf". Zu ihrem bemerkenswertesten Leistungen war 1975 Freiform Tanz, in einem modernen Stil, auf Ravel ‚s Boléro . Darin tanzt sie ein Solostück auf einer erhöhten runden Bühne, umgeben und begleitet von 40 männlichen Tänzern. Ein Rezensent schrieb: „Worte können sich nicht mit der Majestät und rohen Schönheit von Plisetskayas Leistung vergleichen:

Was das Stück so überzeugend macht, ist, dass Plisetskaya zwar von Dutzenden anderer Tänzerinnen begleitet wird, die ihre Bewegung widerspiegeln, der erste und einzige Fokus auf der Primaballerina selbst liegt. Ihr kontinuierliches Schaukeln und Schwanken an bestimmten Stellen, rhythmisch auf die Synkope des Orchesters abgestimmt, erzeugt einen hypnotisierenden Effekt, der eine absolute Kontrolle über jede Nuance ihres Körpers demonstriert, vom kleinsten Zeh über die Fingerspitzen bis zum Scheitel.

Aufführungen

"Sie platzte 1959 wie eine Flamme in der amerikanischen Szene. Sie wurde sofort ein Liebling der Öffentlichkeit und ein Wunder für die Kritiker. Sie wurde mit Maria Callas , Theda Bara und Greta Garbo verglichen ."
Sarah Montague

Plisetskaya schuf eine Reihe von Hauptrollen, darunter in Lawrowskys Steinblume (1954), Moisejews Spartakus (1958), Grigorovichs Moskauer Version von The Stone Flower (1959), Aurora in Grigorovichs Inszenierung Dornröschen (1963), Grigorovichs Moskauer Version von Die Legende der Liebe (1965), die Titelrolle in Alberto Alonsos Carmen Suite (1967), Petits La Rose malade (Paris, 1973), Bejarts Isadora (Monte Carlo, 1976) und seine Moskauer Inszenierung von Leda (1979), Graneros Maria Estuardo (Madrid, 1988) und Julio Lopez' El Reñidero (Buenos Aires, 1990).

Auftritt in Don Quijote im Jahr 1974

Nachdem sie 1959 während ihrer US- Debüttournee in Spartacus aufgetreten war, bewertete das Life- Magazin in seiner Ausgabe mit dem Bolschoi sie nur nach Galina Ulanova an zweiter Stelle . Spartacus wurde zu einem bedeutenden Ballett für das Bolschoi, wobei ein Kritiker ihre "Rage to Perform" beschrieb, die von Plisetskaya als Ballerina verkörpert wurde, "die den Bolschoi definierte". Während ihrer Reisen trat sie auch als Gastkünstlerin beim Pariser Opernballett , beim Ballet National de Marseille und beim Ballett des 20. Jahrhunderts in Brüssel auf .

1962, nach Ulanovas Pensionierung, begann Plisetskaya eine weitere dreimonatige Welttournee. Als Darstellerin, merkt Homans an, zeichnete sie sich "in den harten, technisch anspruchsvollen Rollen aus, die Ulanova meidete, darunter Raymonda , der schwarze Schwan in Schwanensee , und Kitri in Don Quijote ". In ihren Auftritten war Plisetskaya "unprätentiös, erfrischend, direkt. Sie hielt sich nicht zurück." Ulanova fügte hinzu, dass sich Plisetskayas "künstlerisches Temperament, der sprudelnde Optimismus der Jugend in diesem Ballett mit voller Kraft offenbaren". Der weltberühmte Impresario Sol Hurok sagte, dass Plisetskaya die einzige Ballerina nach Pavlova war, die ihm "einen elektrischen Schlag" gab, als sie auf die Bühne kam. Rudolf Nureyev sah ihr Debüt als Kitri in Don Quijote und sagte ihr danach: "Ich habe vor Glück geschluchzt. Du hast die Bühne in Brand gesetzt."

Zum Abschluss einer Aufführung an der Metropolitan Opera erhielt sie eine halbstündige Ovation. Choreograf Jerome Robbins , der gerade das Broadway-Stück West Side Story beendet hatte , sagte ihr, er wolle „ein Ballett speziell für sie kreieren“.

Zu Plisetskayas bekanntesten Rollen gehörten Odette - Odile in Schwanensee (1947) und Aurora in Dornröschen (1961). Ihr Tanzpartner in Schwanensee sagt, dass er und Plisetskaya zwanzig Jahre lang die Weltbühne mit diesem Ballett geteilt haben, wobei ihre Leistung durchweg "den stärksten Eindruck beim Publikum" erzeugte.

Ebenso bemerkenswert waren ihre Ballette als The Dying Swan . Kritiker Walter Terry beschrieb eine Aufführung: "Sie hat ihre eigene Identität als Ballerina und sogar als Mensch abgelegt und die Eigenschaften einer magischen Kreatur angenommen. Das Publikum wurde hysterisch, und sie musste eine Zugabe geben." Sie tanzte dieses spezielle Ballett bis zu ihren späten 60ern und gab eine ihrer letzten Aufführungen auf den Philippinen, wo der Applaus nicht aufhörte, bis sie herauskam und eine Zugabe gab.

Der Schriftsteller Truman Capote erinnerte sich an eine ähnliche Aufführung in Moskau, bei der er "erwachsene Männer in den Gängen weinte und Mädchen verehrte, die ihr zerknüllte Blumensträuße hielten". Er sah sie als "ein weißes Gespenst, das in glatten Regenbogenbögen springt", mit "einem königlichen Kopf". Sie sagte über ihren Stil, dass "das Geheimnis der Ballerina darin besteht, das Publikum dazu zu bringen, 'Ja, ich glaube'" zu sagen.

Die Modedesigner Yves Saint Laurent und Pierre Cardin betrachteten Plisetskaya als eine ihrer Inspirationen, wobei allein Cardin über 30 Mal nach Moskau gereist war, um Plisetskaya aufzutreten. Sie schreibt Cardins Kostümentwürfen den Erfolg und die Anerkennung zu, die sie für ihre Ballette von Anna Karenina, Die Möwe und Dame mit dem Hund erhielt . Sie erinnert sich an seine Reaktion, als sie ihm anfangs vorschlug, eines ihrer Kostüme zu entwerfen: „Cardins Augen leuchteten wie Batterien. Innerhalb einer Woche hatte er ein Design für Anna Karenina entworfen , und im Laufe ihrer Karriere hat er allein für Karenina zehn verschiedene Kostüme entworfen .

"Sie war und ist ein Star, das monstre sacré des Balletts, das letzte Statement über theatralischen Glamour, ein flammendes, flammendes Leuchtfeuer in einer Welt schwach funkelnder Talente, eine Schönheit in der Welt der Schönheit."
Finanzielle Zeiten . 2005

1967 trat sie als Carmen in der Carmen Suite auf , die der kubanische Choreograf Alberto Alonso eigens für sie choreografierte . Die Musik wurde von ihrem Ehemann Rodion Shchedrin nach Bizets Original neu aufgenommen und ihre Themen wurden zu einer "modernistischen und fast abstrakten Erzählung" umgearbeitet. Die Tänzerin Olympia Dowd, die neben ihr auftrat, schreibt, dass Plisetskayas dramatische Darstellung von Carmen, ihrer Lieblingsrolle, sie zu einer Legende machte und bald zu einem "Wahrzeichen" im Repertoire des Bolschoi wurde. Ihre Carmen habe jedoch zunächst "das sowjetische Establishment erschüttert", das "von ihrer lateinischen Sinnlichkeit erschüttert" sei. Sie war sich bewusst, dass ihr Tanzstil radikal und neu war und sagte: "Jede Geste, jeder Blick, jede Bewegung hatte eine Bedeutung, unterschied sich von allen anderen Balletten... Die Sowjetunion war für diese Art von Choreografie nicht bereit. Es war Krieg". , sie beschuldigten mich, den klassischen Tanz verraten zu haben."

Einige Kritiker außerhalb Russlands sahen ihre Abkehr von klassischen Stilen als notwendig für den Erfolg des Bolschoi im Westen. Die Kritikerin der New York Times, Anna Kisselgoff, bemerkte: "Ohne ihre Anwesenheit würde ihr Mangel an Bewegungserfindung sie in der Aufführung unhaltbar machen. Es ist eine Tragödie des sowjetischen Balletts, dass eine Tänzerin ihres einzigartigen Genies nie kreativ erweitert wurde." Ein russischer Nachrichtenkommentator schrieb, sie habe "nie Angst gehabt, Eifer und Vehemenz auf die Bühne zu bringen", was dazu beitrug, dass sie eine "wahre Königin des Bolschoi" wurde. Ihr Leben und Werk wurde vom französischen Ballettkritiker André Philippe Hersin als „Genie, Kühnheit und Avantgarde“ beschrieben.

Schauspiel und Choreografie

Nachdem Galina Ulanova 1960 die Bühne verlassen hatte, wurde Maya Plisetskaya zur Primaballerina assoluta des Bolschoi-Theaters ernannt . 1971 schrieb ihr Ehemann Shchedrin ein Ballett zum gleichen Thema, in dem sie die Hauptrolle spielen sollte. Anna Karenina war auch ihr erster Versuch einer Choreografie. Andere Choreografen, die für sie Ballette kreierten, sind Yury Grigorovich , Roland Petit , Alberto Alonso und Maurice Béjart mit "Isadora". Sie hat die Möwe und die Dame mit einem Schoßhund geschaffen . Sie spielte 1961 in dem Film Das bucklige Pferd mit und trat als heterosexuelle Schauspielerin in mehreren Filmen auf, darunter die sowjetische Version von Anna Karenina (1968), die Musik von Shchedrin enthielt, die später in seiner Ballettmusik wiederverwendet wurde. Ihr eigenes gleichnamiges Ballett wurde 1974 gedreht.

Plisetskaya mit ihrem Ehemann Rodion Shchedrin im Jahr 2009

Während einer Tournee in den USA im Jahr 1987 gab Plisetskaya Meisterkurse am David Howard Dance Center. Eine Rezension im New Yorker Magazin stellte fest, dass sie, obwohl sie 61 Jahre alt war, als sie den Unterricht gab, "die Geschmeidigkeit und Kraft einer Darstellerin in ihrer körperlichen Blütezeit zeigte". Im Oktober desselben Jahres trat sie mit Rudolf Nureyev und Mikhail Baryshnikov zum Eröffnungsabend der Saison mit der Martha Graham Dance Company in New York auf.

Plisetskayas Ehemann, der Komponist Rodion Shchedrin , schrieb die Partitur zu einer Reihe ihrer Ballette, darunter Anna Karenina , The Sea Gull , Carmen und Lady with a Small Dog . In den 1980er Jahren galt er als Nachfolger von Schostakowitsch und wurde zum führenden Komponisten der Sowjetunion. Plisetskaya und Shchedrin verbrachten Auslandsaufenthalte, wo sie von 1984 bis 85 als künstlerische Leiterin des Balletts der Oper Rom und von 1987 bis 1989 des Spanischen Nationalballetts von Madrid arbeitete An ihrem 70. Geburtstag debütierte sie in Maurice Béjarts für sie choreografiertem Stück "Ave Maya". Seit 1994 leitet sie die jährlichen internationalen Ballettwettbewerbe namens Maya und wurde 1996 zur Präsidentin des Kaiserlich Russischen Balletts ernannt . Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion lebten Plisetskaya und ihr Mann hauptsächlich in Deutschland, verbrachten die Sommer in ihrem Haus in Litauen und besuchten gelegentlich Moskau und St. Petersburg.

Mit der Ballerina Tamara Rojo wurde ihr 2005 der Prinz-von-Asturien-Preis für die Künste verliehen . Sie wurde mit der spanischen Goldmedaille der Schönen Künste ausgezeichnet. 1996 tanzte sie bei einer Gala zu ihren Ehren in St. Petersburg den Sterbenden Schwan , ihre Hauptrolle.

Zu ihrem 80. Geburtstag schrieb die Financial Times :

"Sie war und ist immer noch ein Star, das monstre sacre des Balletts , das letzte Statement über theatralischen Glamour, ein flammendes, flammendes Leuchtfeuer in einer Welt schwach funkelnder Talente, eine Schönheit in der Welt der Schönheit."

Im Jahr 2006 überreichte ihr Kaiser Akihito von Japan den Praemium Imperiale , der informell als Nobelpreis für Kunst galt.

Tod

Plisetskaya starb am 2. Mai 2015 in München an einem Herzinfarkt . Plisetskaya wurde von ihrem Mann und einem Bruder, dem ehemaligen Tänzer Azari Plisetsky, einem Choreografielehrer am Béjart Ballet in Lausanne, Schweiz, überlebt . Nach ihrem letzten Willen sollte sie eingeäschert werden, und nach dem Tod ihres Witwers Rodion Schtschedrin, der ebenfalls eingeäschert werden soll, soll ihre Asche vereinigt und über Russland verteilt werden.

Der russische Präsident Wladimir Putin drückte sein Beileid aus, und der russische Ministerpräsident Dmitri Medwedew sagte, mit Plisetskaya sei "eine ganze Ära des Balletts vorbei". Der weißrussische Präsident Alexander Lukaschenko sprach seiner Familie und seinen Freunden sein Beileid aus:

Der Tod der großen Maya Mikhailovna [Plisetskaya], deren kreatives Werk die gesamte Kulturepoche verkörperte, ist ein unwiederbringlicher Verlust für die russische und die Weltkunst. Ihre brillante Choreografie und wundervolle Anmut, fantastische dramatische Identifikationskraft und herausragende Meisterschaft verblüfften das Publikum. Dank ihres selbstlosen Dienstes für die Kunst und ihres Engagements für die Bühne wurde sie auf der ganzen Welt respektiert.

Ehrungen

  • Der brasilianische Wandmaler Eduardo Kobra malte 2013 ein 12 m hohes Wandbild von Plisetskaya im zentralen Moskauer Theaterviertel in der Nähe des Bolschoi-Theaters.
  • Der Dirigent und künstlerische Leiter Valery Gergiev , ein enger Freund von Plisetskya, gab am 18. November 2015 in Moskau ein Konzert zu ihrem Andenken.
  • Am 20. November 2015 benannte die russische Regierung einen Platz zu ihren Ehren im Zentrum Moskaus, an der Ulitsa Bolshaya Dmitrovka, in der Nähe des Bolschoi-Theaters. Eine am Platz angebrachte Bronzetafel enthielt eine Gravur: "Der Maya-Plisetskaya-Platz ist nach der herausragenden russischen Ballerina benannt. Eröffnet am 20. November 2015."
  • In St. Petersburg huldigte das Mariinsky Theatre Symphony Orchestra mit einem Konzert am 27. Dezember 2015 dem Andenken an Plisetskaya. Es wurde von Valery Gergiev dirigiert und beinhaltete eine Aufführung mit der Balletttänzerin Diana Vishneva . Das Mariinsky Ballet führte später im Februar 2016 ein vierteiliges Programm „Tribute of Maya Plisetskaya“ an der Brooklyn Academy of Music auf.
  • Das Bolschoi-Theater gab am 6. März 2016 im Londoner Kolosseum ein Konzert zum Gedenken an Plisetskaya .
  • Ein Denkmal für Maya Plisetskaya wurde im Zentrum von Moskau, an der Bolshaya Dmitrovka, auf dem nach ihr benannten Platz enthüllt. Die Eröffnung fand am 20. November 2016, ihrem Geburtsdatum, statt und zeigt sie in einer Pose von Carmen . Bei der Beschreibung des Denkmals kommentierte ein Beobachter den Bildhauer Viktor Mitroshin und das Design der Statue:

Bei der Wahl von Carmen betonte Mitroshin nicht nur Plisetskayas körperliche Fähigkeiten, Anmut und Schönheit, er setzte auch ein großes Ausrufezeichen nach Charakter... Schauen Sie sich diese wunderschönen Arme, Hände, Beine an. Schauen Sie sich das freche Schwanken des Kleides an. Schau dir die dunklen, harten Augen und den engen, entschlossenen Mund an. Schauen Sie sich das Schwanken des Rückens an. Schau dir die verrückte Blume auf ihrem Kopf an. Schau dir an, wie sich alles nach oben in den Himmel streckt. Ich sage dir, das Ganze ist wunderschön.

Persönliches Leben

Berufliche Freundschaften

Der Tourmanager von Plisetskaya, Maxim Gershunoff, der auch das sowjetisch-amerikanische Kulturaustauschprogramm förderte , beschreibt sie als "nicht nur eine großartige Künstlerin, sondern auch sehr realistisch und erdig ... mit einer sehr offenen und ehrlichen Lebenseinstellung".

Während Plisetskayas Tourneen im Ausland freundete sie sich mit einer Reihe anderer Theater- und Musikkünstler an, darunter dem Komponisten und Pianisten Leonard Bernstein , mit dem sie bis zu seinem Tod befreundet blieb. Der ebenfalls befreundete Pianist Arthur Rubinstein konnte sich mit ihr auf Russisch unterhalten. Sie besuchte ihn nach seinem Konzertauftritt in Russland. Der Romancier John Steinbeck hörte sich in ihrem Haus in Moskau ihre Geschichten über die Schwierigkeiten an, eine Ballerina zu werden, und sagte ihr, dass die Backstage-Seite des Balletts einen "hochinteressanten Roman" ergeben könnte.

1962 wurde der Bolschoi von Präsident John F. Kennedy eingeladen, im Weißen Haus aufzutreten , und Plisetskaya erinnerte sich daran, dass First Lady Jacqueline Kennedy sie mit den Worten "Du bist genau wie Anna Karenina" begrüßte.

Während ihres Aufenthalts in Frankreich im Jahr 1965 wurde Plisetskaya in das Haus des russischen Künstlers Marc Chagall und seiner Frau eingeladen . Chagall war 1910 nach Frankreich gezogen, um Kunst zu studieren. Er fragte sie, ob es ihr nichts ausmachen würde, ein paar Ballettposen zu kreieren, um ihm bei seinem aktuellen Projekt zu helfen, einem Wandgemälde für das neue Metropolitan Opera House in New York, das verschiedene Bilder zeigen würde, die Die Künste. Sie tanzte und posierte in verschiedenen Positionen, während er skizzierte, und ihre Bilder wurden auf dem Wandbild verwendet, "in der oberen linken Ecke ein bunter Schwarm Ballerinas".

Plisetskaya freundete sich mit einer Reihe von Prominenten und bemerkenswerten Politikern an, die ihre Arbeit sehr bewunderten und verfolgten. Sie lernte die schwedische Schauspielerin Ingrid Bergman , die damals in den USA lebte, nach einer Aufführung von Anna Karenina kennen . Bergman erzählte ihr, dass ihre beiden Fotos, die der bekannte Fotograf Richard Avedon aufgenommen hat , auf derselben Seite im Vogue- Magazin erschienen sind. Bergman schlug ihr vor, "dem Kommunismus zu entfliehen", erinnerte sich Plisetskaya und sagte ihr: "Ich werde dir helfen."

Schauspielerin Shirley MacLaine veranstaltete einmal eine Party für sie und die anderen Mitglieder des Bolschoi. Sie erinnerte sich daran, sie in Argentinien gesehen zu haben, als Plisetskaya 65 Jahre alt war, und schreibt, "wie demütigend es war, dass Plisetskaya auf einer Varietébühne in Südamerika tanzen musste, um über die Runden zu kommen". Tänzer Daniel Nagrin bemerkte, dass sie eine Tänzerin war, die "überall zur Freude des Publikums auftrat und gleichzeitig dem Mythos der Frühpensionierung trotzte".

MacLaines Bruder, der Schauspieler Warren Beatty , soll von ihrer Freundschaft inspiriert worden sein, die ihn dazu veranlasste, 1981 seinen Film Reds über die russische Revolution zu schreiben und zu produzieren . Er führte Regie bei dem Film und spielte zusammen mit Diane Keaton . Er traf Plisetskaya zum ersten Mal bei einem Empfang in Beverly Hills, und, wie Beattys Biograf Peter Biskind bemerkt , "er war hingerissen" von der Schönheit ihrer "klassischen Tänzerin".

Plisetskaya freundete sich mit Filmstar Natalie Wood und ihrer Schwester, der Schauspielerin Lana Wood, an . Wood, dessen Eltern aus Russland einwanderten, bewunderte Plisetskaya sehr und ließ sich einst eine teure, maßgefertigte Perücke für das Spartacus- Ballett anfertigen . Sie genossen es, zusammen auf Woods Yacht zu verkehren.

Freundschaft mit Robert F. Kennedy

US-Justizminister Robert F. Kennedy , der jüngere Bruder von Präsident John F. Kennedy , freundete sich mit Plisetskaya an, mit der er das Geburtsdatum des 20. November 1925 teilte. Sie wurde zu Treffen mit Kennedy und seiner Familie auf ihrem Anwesen auf Cape Cod in . eingeladen 1962. Später nannten sie ihr Segelboot Maya zu ihren Ehren.

Als die Kubakrise einige Wochen zuvor, Ende Oktober 1962, beendet war, befanden sich die Beziehungen zwischen den USA und der Sowjetunion auf einem Tiefpunkt. Diplomaten beider Länder betrachteten ihre Freundschaft mit Kennedy nach Wochen besorgniserregender militärischer Konfrontation als großen Gewinn für die wärmeren Beziehungen. Jahre später, als sie sich 1968 trafen, warb er dann für die Präsidentschaft, und Diplomaten schlugen erneut vor, dass ihre Freundschaft weiterhin die Beziehungen zwischen den beiden Ländern fördern würde. Plisetskaya fasst die sowjetischen Gedanken zu diesem Thema zusammen:

Maya Plisetskaya sollte den Kandidaten Geschenke bringen, die dem großen Moment würdig sind. Betäuben Sie den zukünftigen Präsidenten mit russischer Großzügigkeit, um Kontakte und Freundschaften fortzusetzen und zu vertiefen.

Über ihre Freundschaft schrieb Plisetskaya in ihrer Autobiografie:

Bei mir war Robert Kennedy romantisch, erhaben, edel und vollkommen rein. Keine Verführungen, keine Pässe.

Robert Kennedy wurde wenige Tage vor seinem Wiedersehen mit Plisetskaya in New York ermordet. Gershunoff, der damalige Manager von Plisetskaya, erinnert sich, dass am Tag der Beerdigung die meisten Theater und Konzertsäle in New York City "dunkel" wurden, in Trauer und Respekt geschlossen. Das Bolschoi plante ebenfalls, ihre Aufführung abzusagen, entschied sich jedoch stattdessen für ein anderes Ballett als geplant, eines, das Kennedy gewidmet war. Gershunoff beschreibt diesen Abend:

Die passendste Art, einen solchen Abend zu eröffnen, wäre, wenn die große Plisetskaya The Dying Swan aufführen würde, was normalerweise das Programm eines Abends mit tosendem Applaus mit stampfenden Füßen und dem Rufen nach einer Zugabe beendete.... Dieser Auftrag verursachte eine emotionale Belastung für Maya. Sie wollte diese Arbeit an diesem Abend wirklich nicht tanzen ... Ich dachte, es wäre das Beste, wenn ich hinter der Bühne in den Kulissen bleibe. Das stellte sich als einer der ergreifendsten Momente heraus, die ich je erlebt habe. An die Stelle des üblichen tosenden Publikumsapplaus am Ende trat eine völlige Stille, die die Gefühle einer trauernden Nation im überfüllten, höhlenartigen Metropolitan Opera House verriet . Maya kam unter Tränen von der Bühne, sah mich an, hob ihre schönen Arme und sah nach oben. Dann verschwand in ihrem Ankleidezimmer.

Auszeichnungen und Ehrungen

Plisetskaya erhält am 20. November 2000 eine staatliche Auszeichnung vom russischen Präsidenten Wladimir Putin .
Plisetskaya auf einer russischen Briefmarke 2017

Plisetskaya wurde für ihre Fähigkeiten mehrfach ausgezeichnet:

Russland

  • Verdienstorden für das Vaterland
    • 1. Klasse (20. November 2005) – für herausragenden Beitrag zur Entwicklung nationaler und internationaler choreografischer Kunst, langjährige kreative Tätigkeit
    • 2. Klasse (18. November 2000) – für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der choreografischen Kunst
    • 3. Klasse (21. November 1995) – für herausragende Beiträge zur nationalen Kultur und einen bedeutenden Beitrag zur zeitgenössischen choreografischen Kunst
    • 4. Klasse (9. November 2010) – für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der nationalen Kultur und Choreographie, langjährige kreative Tätigkeit
  • 1993 zum Honorarprofessor an der Moskauer Staatlichen Universität ernannt.

Sovietunion

Andere Dekorationen

Auszeichnungen

  • Erster Preis, Internationaler Budapester Wettbewerb (1949)
  • Anna-Pavlova-Preis, Pariser Tanzakademie (1962)
  • Goldpreis, Slowenien, 2000.
  • "Doktor der Sorbonne" 1985.
  • Goldmedaille der Schönen Künste von Spanien (1991)
  • Triumph-Preis, 2000.
  • Prämie "Russischer Nationalolymp" (2000)
  • Prinz-von-Asturien-Preis (2005, Spanien)
  • Kaiserlicher Preis von Japan (2006)

Siehe auch

Verweise

Externe Links