Alte Maya-Kunst - Ancient Maya art

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Die alte Maya-Kunst handelt von den materiellen Künsten der Maya-Zivilisation , einer östlichen und südöstlichen mesoamerikanischen Kultur, die von einer großen Anzahl verlorener Königreiche im heutigen Mexiko, Guatemala, Belize und Honduras geteilt wird. Viele regionale künstlerische Traditionen existierten Seite an Seite und fielen normalerweise mit den sich ändernden Grenzen der Maya-Politiken zusammen. Diese Zivilisation nahm im Laufe der späteren Vorklassik (von ca. 750 v. Chr. bis 100 v. Chr.) Gestalt an, als sich die ersten Städte und monumentalen Architekturen entwickelten und die Hieroglyphenschrift entstand. Seine größte künstlerische Blüte erlebte er während der sieben Jahrhunderte der klassischen Periode (ca. 250 bis 950 n. Chr.).

Maya-Kunstformen neigen dazu, während der frühen Klassik (250-550 n. Chr.) steifer organisiert zu sein und während der späten klassischen Phase (550-950 n. Chr.) ausdrucksvoller zu werden. Im Laufe der Geschichte wurden Einflüsse verschiedener anderer mesoamerikanischer Kulturen aufgenommen. In der späten Vorklassik ist der Einfluss des Olmekenstils noch erkennbar (wie in den San Bartolo- Wandgemälden), während in der Frühklassik der Stil des zentralmexikanischen Teotihuacan ebenso spürbar war wie der der Tolteken in der Postklassik.

Nach dem Untergang der klassischen Königreiche des zentralen Tieflandes durchlief die antike Maya-Kunst eine ausgedehnte postklassische Phase (950-1550 n. Chr.), die auf der Halbinsel Yucatan zentriert war, bevor die Umwälzungen des 16. künstlerische Tradition. Traditionelle Kunstformen überlebten hauptsächlich in der Weberei und der Gestaltung von Bauernhäusern.

Kunstgeschichte der Maya

Die Veröffentlichungen des 19. und frühen 20. Jahrhunderts zur Maya-Kunst und -Archäologie von Stephens , Catherwood , Maudslay , Maler und Charnay stellten zum ersten Mal zuverlässige Zeichnungen und Fotografien der wichtigsten klassischen Maya-Denkmäler zur Verfügung.

Nach dieser Anfangsphase legte die 1913 erschienene Veröffentlichung von Herbert Spinden 'A Study of Maya Art' (jetzt vor über einem Jahrhundert) den Grundstein für alle späteren Entwicklungen der Maya-Kunstgeschichte (einschließlich der Ikonographie). Das Buch gibt eine analytische Behandlung von Themen und Motiven, insbesondere der allgegenwärtigen Schlangen- und Drachenmotive, und einen Überblick über die „materiellen Künste“, wie die Komposition von Tempelfassaden, Dachkämmen und Maskentafeln. Spindens chronologische Behandlung der Maya-Kunst wurde später (1950) durch die Motivanalyse der Architektin und Spezialistin für archäologisches Zeichnen Tatiana Proskouriakoff in ihrem Buch "A Study of Classic Maya Sculpture" verfeinert . Kublers Inventar der Maya-Ikonographie aus dem Jahr 1969, das eine Standort-für-Standort-Behandlung von „Gedenk“-Bildern und eine aktuelle Behandlung von rituellen und mythischen Bildern (wie dem „Triadischen Zeichen“) enthält, schließt eine Zeit der allmählichen Zunahme des Wissens ab, die bald von neuen Entwicklungen überschattet werden.

Ab den frühen 1970er Jahren rückte die Geschichtsschreibung der Maya-Königreiche – allen voran Palenque – in den Vordergrund. Die kunsthistorische Interpretation gesellte sich zum historischen Ansatz von Proskouriakoff sowie zum mythologischen Ansatz, der von MD Coe initiiert wurde , wobei die Kunstprofessorin Linda Schele als treibende Kraft diente. Scheles bahnbrechende Interpretationen der Maya-Kunst finden sich in ihrem gesamten Werk, insbesondere in The Blood of Kings , das zusammen mit dem Kunsthistoriker M. Miller verfasst wurde . Die Maya-Kunstgeschichte wurde auch durch die enorme Zunahme skulpturaler und keramischer Bilder aufgrund umfangreicher archäologischer Ausgrabungen sowie organisierter Plünderungen in beispiellosem Ausmaß beflügelt. Ab 1973 veröffentlichte MD Coe eine Reihe von Büchern mit Bildern und Interpretationen unbekannter Maya-Vasen, wobei der Popol-Vuh-Twin-Mythos als Erklärungsmodell diente. 1981 fügten Robicsek und Hales eine Bestandsaufnahme und Klassifikation der im Codex-Stil bemalten Maya-Vasen hinzu und legten damit noch mehr von einer bisher kaum bekannten spirituellen Welt offen.

Im Hinblick auf die weitere Entwicklung wurden wichtige Fragen in Scheles ikonographischem Werk von Karl Taube herausgearbeitet . Zu den neuen Ansätzen der Maya-Kunst gehören Studien über antike Maya-Keramikwerkstätten, die Darstellung von Körpererfahrungen und Sinnen in der Maya-Kunst sowie Hieroglyphen, die als ikonografische Einheiten betrachtet werden. Inzwischen wächst die Zahl der Monographien, die sich der monumentalen Kunst einzelner Höfe widmen. Einen guten Eindruck der neueren mexikanischen und nordamerikanischen Kunstgeschichte vermittelt der Ausstellungskatalog „Höfliche Kunst der antiken Maya“ (2004).

Die Architektur

Die Anordnung der Maya-Städte und -Städte und insbesondere der zeremoniellen Zentren, in denen die königlichen Familien und Höflinge residierten, ist durch den Rhythmus riesiger horizontaler Stuckböden von Plätzen gekennzeichnet, die sich oft auf verschiedenen Ebenen befinden und durch breite und oft steile Treppen verbunden sind. und überragt von Tempelpyramiden. Unter aufeinanderfolgenden Herrschaften wurden die Hauptgebäude durch neue Füllschichten und Stuckbeschichtungen erweitert. Bewässerungskanäle, Reservoirs und Abflüsse bildeten die hydraulische Infrastruktur. Außerhalb des zeremoniellen Zentrums (vor allem im südlichen Bereich manchmal einer Akropolis ähnelnd ) befanden sich die Strukturen niederer Adliger, kleinere Tempel und einzelne Schreine, umgeben von den Bezirken der Bürgerlichen. Dammähnliche Dämme ( sacbeob ) breiteten sich von den „Zeremonialzentren“ zu anderen Siedlungskernen aus. Passend zum Konzept eines „ Theaterstaates “ scheint der Ästhetik mehr Aufmerksamkeit geschenkt worden zu sein als der Solidität der Konstruktion. Besondere Aufmerksamkeit wurde jedoch auf die Richtungsorientierung gelegt.

Unter den verschiedenen Arten von Steinstrukturen sind zu erwähnen:

• Zeremonielle Plattformen (normalerweise weniger als 4 Meter hoch).
• Höfe und Paläste.
• Andere Wohngebäude, wie ein Schriftstellerhaus und ein mögliches Gemeindehaus in Copan.
• Tempel und Tempelpyramiden, letztere oft mit Begräbnissen und Grabkammern in ihrer Basis oder Füllung, mit Heiligtümern darüber. Das herausragende Beispiel sind die vielen gruppierten dynastischen Begräbnistempel der Nord-Akropolis von Tikal .
• Ballplätze .
• Schwitzbäder, insbesondere die von Piedras Negras und Xultun , letztere mit Resten von Stuckdekor.

Zu den strukturellen Ensembles gehören:

• „ Triadische Pyramiden “ bestehend aus einer dominanten Struktur, flankiert von zwei kleineren nach innen gerichteten Gebäuden, die alle auf einer einzigen Basisplattform montiert sind;
• ' E-Gruppen ' bestehend aus einer quadratischen Plattform mit einer niedrigen vierstufigen Pyramide an der Westseite und einem langgestreckten Baukörper oder alternativ drei kleinen Baukörpern an der Ostseite;
• ' Zwillingspyramidenkomplexe ', mit identischen vierstufigen Pyramiden an der Ost- und Westseite eines kleinen Platzes; ein Gebäude mit neun Türen an der Südseite; und eine kleine Einfriedung an der Nordseite, die eine gemeißelte Stele mit ihrem Altar beherbergt und an die Aufführung des Königs bei einer k'atun- Endzeremonie erinnert.

In den Palästen und Tempelräumen wurde oft das ' Krongewölbe ' angewendet. Obwohl es kein wirksames Mittel zur Vergrößerung des Innenraums war, da dicke Steinmauern erforderlich waren, um die hohe Decke zu tragen, verwendeten einige Tempel wiederholte Bögen oder ein Kraggewölbe, um ein inneres Heiligtum zu errichten (z ).

Das nördliche Maya-Gebiet (Campeche und Yucatan) weist eigene Besonderheiten auf. Seine klassische Architektur in Puuc , Chenes und Rio Bec zeichnet sich durch Verzierungen aus Stein aus; geometrische Reduktion der realistischen Dekoration; Stapeln von Regengott-Schnauzen, um Fassaden zu bauen; Verwendung von Portalen in Form von Schlangenmäulern; und in der Gegend von Rio Bec die Verwendung von massiven Pseudo-Tempelpyramiden. Der wichtigste Standort von Puuc ist Uxmal . Chichen Itza , das Yucatán von der Spätklassik bis weit in die Postklassik dominiert, weist klassische Gebäude im Chenes- und Puuc-Stil sowie postklassische Gebäudetypen mexikanischen Ursprungs auf, wie die radiale vierstufige Pyramide, die Kolonnadenhalle, und der runde Tempel. Letztere Eigenschaften wurden vom nachfolgenden Königreich Mayapan geerbt .

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  Chichen Itza, traditionelles Maya-Haus

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  Palenque, Tempel der Inschriften, Spätklassik

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  Tikal-Tempel II, Spätklassik

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  Mehrstöckiger Palast, Sayil, Yucatan, Spätklassik

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  Uxmal, Nonnenkloster , Fries mit gestapelten Regengottschnauzen an der Ecke, Spätklassik

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  Ballplatz, Copán, Spätklassik

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  Chichen Itza, Radialpyramide El Castillo , Postclassic

Steinskulptur

Der wichtigste präklassische skulpturale Stil aus dem Maya-Gebiet ist der von Izapa , einer großen Siedlung an der Pazifikküste, in der viele Stelen und (froschförmige) Altäre gefunden wurden, die Motive zeigen, die auch in der olmekischen Kunst vorkommen. Die Stelen, meist ohne Inschriften, zeigen oft mythologische und erzählerische Themen, die teilweise mit dem Zwillingsmythos des Popol Vuh in Verbindung zu stehen scheinen . Nichtsdestotrotz bleibt es ungewiss, ob die Einwohner von Izapa ethnische Maya waren. Für die klassische Periode der Mayas können die folgenden Hauptklassen der Steinskulptur, die normalerweise in Kalkstein ausgeführt wird, unterschieden werden.

• Stelen . Dies sind große, längliche Steinplatten, die normalerweise mit Schnitzereien und Inschriften bedeckt sind und oft von runden Altären begleitet werden. Typisch für die Klassik zeigen die meisten die Herrscher der Städte, in denen sie sich befanden, oft als Götter verkleidet. Obwohl die Gesichter der Herrscher, insbesondere in der späteren Klassik, naturalistisch gehalten sind, weisen sie in der Regel keine individuellen Züge auf; aber es gibt bemerkenswerte Ausnahmen von dieser Regel (zB Piedras Negras , Stele 35). Die berühmtesten Stelen stammen aus Copan und dem nahegelegenen Quirigua . Diese zeichnen sich durch ihre Detailgenauigkeit aus, die von Quirigua auch durch ihre schiere Höhe (Stele E über 7 Meter über dem Boden und 3 Meter darunter). Sowohl die Copan- als auch die Tonina- Stele nähern sich runden Skulpturen. Von Palenque , ansonsten eine wahre Maya-Hauptstadt der Künste, sind keine bedeutenden Stelen erhalten geblieben.
• Stürze , überspannende Türen oder Pfosten. Besonders Yaxchilan ist bekannt für seine langen Reihen von Stürzen in tiefen Reliefs, von denen einige der berühmtesten Begegnungen mit Ahnen oder vielleicht lokalen Gottheiten zeigen.
• Tafeln und Tafeln , die in die Wände und Pfeiler von Gebäuden und die Seiten von Bahnsteigen eingelassen sind. Diese Kategorie ist in Palenque besonders stark vertreten , mit den großen Tafeln, die die inneren Heiligtümer der Tempel der Kreuzgruppe schmücken, und mit raffinierten Meisterwerken wie der "Palasttafel", der "Tafel der Sklaven" und den mehrfigurigen Tafeln von die Plattformen des Tempels XIX und XXI. Hier könnte auch der geschnitzte Sarkophagdeckel von König Pakal enthalten sein , der in anderen Maya-Königreichen seinesgleichen sucht.
• Reliefsäulen flankieren Türen in öffentlichen Gebäuden aus der Puuc- Region (Nordwest-Yucatan) und ähneln in ihrer Dekoration Stelen.
• Altäre , rund oder rechteckig, manchmal auf drei oder vier felsenartigen Beinen ruhend. Sie können ganz oder teilweise figurativ sein (zB Copan-Schildkrötenaltar) oder oben ein Reliefbild haben, das manchmal aus einem einzigen Ahau- Tageszeichen besteht (Caracol, Tonina).
• Zoomorphs oder große Felsbrocken, die so geformt sind, dass sie übernatürlichen Kreaturen ähneln und mit hochkomplexen Reliefornamenten bedeckt sind. Diese scheinen während der Spätklassik auf das Königreich Quirigua beschränkt zu sein.
• Ballspielfeldmarkierungen oder Reliefrondellen, die in der Mittelachse der Böden von Ballspielplätzen (wie denen von Copan, Chinkultic , Tonina) platziert sind und normalerweise königliche Ballspielszenen zeigen.
• Monumentale Treppe , am bekanntesten die riesige Hieroglyphentreppe von Copan. Die behauenen Steinblöcke der hieroglyphischen Treppen bilden zusammen einen umfangreichen Text. Treppenhäuser können auch mit den unterschiedlichsten Szenen ( La Corona ), insbesondere dem Ballspiel , geschmückt werden . Manchmal wird das Ballspiel zum Hauptthema der Treppe ( Yaxchilan ), mit einem Gefangenen im Inneren des Balls oder anderswo ( Tonina ) einem ganzfigurigen Gefangenen, der sich entlang der Stufe ausstreckt .
• Throne und Bänke , die Throne mit breiter, quadratischer Sitzfläche und einer Rückenlehne, die manchmal ikonisch wie eine Höhlenwand geformt und offen gearbeitet ist, um menschliche Figuren zu zeigen. Bänke, die an der Vorderseite mit Reliefs bedeckt sind, fügen sich eher in die umgebende Architektur ein; sie sind länger und haben keine Rückenstütze. Beispiele von Palenque und Copan haben Träger, die kosmologische Träger zeigen ( Bacabs , Chaaks ).
• Steinskulpturen im Rund sind vor allem aus Copan und Toniná bekannt. Sie wird durch Statuen, wie einen sitzenden Copan-Schreiber, sowie Gefangenenfiguren und kleine Stelen aus Toniná dargestellt; durch bestimmte figurative architektonische Elemente, wie die zwanzig Maisgottheiten von der Fassade des Copan-Tempels 22; und durch riesige Skulpturen wie die symmetrisch positionierten Jaguare und Affenmusikanten von Copán, die integraler Bestandteil der architektonischen Gestaltung waren.

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  Yaxchilan Türsturz 24, König hält Fackel und Königin lässt Blut, 723-726 CE ( British Museum )

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  Yaxchilan-Sturz, Kriegshäuptling, der dem König Gefangene präsentiert, 783 CE ( Kimbell Art Museum )

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  Reliefsäule, Spätklassik ( Metropolitan Museum of Art )

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  Piedras Negras Thron 1, mit restaurierten Köpfen, Spätklassik (Museo Nacional de Antropología e Historia de Guatemala)

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  Thronrückseite, Spätklassik ( Museo Amparo )

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  Tonina- Denkmal 151, gefesselter Gefangener, Classic

Holzschnitzen

Es wird angenommen, dass Schnitzereien in Holz einst sehr verbreitet waren, aber nur wenige Beispiele haben überlebt. Die meisten Holzschnitzereien aus dem 16. Jahrhundert, die als Götzendiener gelten, wurden von den spanischen Kolonialbehörden zerstört. Die wichtigsten klassischen Beispiele bestehen aus kunstvoll gearbeiteten Stürzen, meist aus den wichtigsten Tikal- Pyramidenheiligtümern, mit einem Exemplar aus dem nahe gelegenen El Zotz . Die aus mehreren Balken bestehenden Tikal-Holzreliefs aus dem 8. , ein Jaguar (Sturz von Tempel I 3) oder ein menschlicher Imitator des Jaguargottes des irdischen Feuers (Sturz von Tempel IV 2). Andere Tikal-Stürze zeigen einen fettleibigen König, der ein Jaguarkleid trägt und vor seinem Sitz steht (Tempel III-Sturz 2); und am bekanntesten ist ein siegreicher König, der als astraler Todesgott gekleidet ist und auf einer Sänfte unter einer gewölbten gefiederten Schlange steht ( Sturz des Tempels IV 3 ). Ein seltener Gebrauchsgegenstand ist eine winzige Deckeldose aus Tortuguero mit umlaufendem Hieroglyphentext. Freie Holzskulptur aus dem 6. Jahrhundert wird durch einen würdevoll sitzenden Mann dargestellt, der möglicherweise als Spiegelträger fungiert.

Stuckmodellierung

Spätestens seit der späten Vorklassik bedeckte modellierter und bemalter Stuckputz die Böden und Gebäude der Ortskerne und bildete den Rahmen für ihre Steinskulpturen. An den schrägen Stützmauern von Tempelplattformen, die Treppen flankieren (z . B. Kohunlich ), finden sich oft große Maskentafeln mit den verputzten Götterköpfen in Hochrelief (insbesondere denen von Sonne, Regen und Erde ). Stuckmodellierungen und Reliefarbeiten können auch das gesamte Gebäude umfassen, wie der Tempel 16 von Copan in seiner Form aus dem 6. Jahrhundert (bekannt als "Rosalila") zeigt. Dieser frühe Tempel ist dem ersten König Yax K'uk' Mo' gewidmet und hat verputzte und bemalte Fassaden erhalten. Die Stuckfriese, Mauern, Pfeiler und Dachkämme der Spätvorklassik und Klassik zeigen unterschiedliche und manchmal symbolisch komplizierte Dekorationsprogramme.

Es wurden mehrere Lösungen zur Aufteilung und Ordnung der Stuckoberflächen von Gebäuden angewendet, darunter auch die Serialisierung. Die frühen klassischen Wände des ‚Tempel der Nacht Sun ‘ in El Zotz bestehen aus einer Reihe von subtil variiert Gottheit Maske Platten, während der Fries eines Balamku Palast, auch von der Frühklassik, hatte ursprünglich eine Reihe von vier Herrscher thronen oben die offenen ophidianischen Münder von vier verschiedenen Tieren (darunter eine Kröte), die mit symbolischen Bergen verbunden sind. Umgekehrt können Friese auf einem einzigen Herrscher zentriert sein, der wieder auf einem symbolischen (Mais-)Berg sitzt, wie zum Beispiel ein Fries von Holmul , mit zwei gefiederten Schlangen, die von unterhalb des Herrschersitzes ausgehen, und einem anderen von Xultun , auf dem der Herrscher ein große zeremonielle Bar mit aufstrebenden Jaguar-ähnlichen Figuren. Ein frühklassischer Tempelfries aus Placeres, Quintana Roo, hat in der Mitte die große Maskentafel eines jungen Lords oder einer jungen Gottheit, mit zwei seitlichen 'Großvater'- Gottheiten, die ihre Arme ausstrecken .

Oft ist ein Fries in Fächer unterteilt. Spätpräklassische Friese von El Mirador zum Beispiel zeigen die Zwischenräume eines wellenförmigen Schlangenkörpers, der mit Wasservögeln gefüllt ist, und die Abschnitte eines Wasserbandes mit schwimmenden Figuren. In ähnlicher Weise ist ein klassischer Palastfries in Acanceh in Tafeln mit verschiedenen Tierfiguren unterteilt, die an Wayob erinnern , während eine Wand in Tonina rautenförmige Felder aufweist, die an ein Gerüst erinnern und fortlaufende Erzählszenen präsentieren, die sich auf Menschenopfer beziehen.

Verputzte Dachkämme ähneln einigen der obigen Friese insofern, als sie meist große Darstellungen von Herrschern zeigen, die wiederum auf einem symbolischen Berg sitzen können und auch, wie bei Palenques Sonnentempel, in einen kosmologischen Rahmen gesetzt sind. Weitere Beispiele der klassischen Stuckmodellierung sind die Pfeiler des Palenque-Palastes, die mit einer Reihe von Lords und Damen in ritueller Kleidung verziert sind, und der "barocke", spätklassische Stuckeingang im Chenes- Stil, der mit naturalistischen menschlichen Figuren besetzt ist, auf der Akropolis (Str. 1) von Ek' Balam .

Einzigartig in Mesoamerika, umfasst die klassische Stuckmodellierung realistische Porträts von einer Qualität, die der von römischen Ahnenporträts gleichkommt, mit den erhabenen Stuckköpfen der Palenque-Herrscher und Porträts von Würdenträgern aus Tonina als herausragende Beispiele. Die Modellierung erinnert an bestimmte Jaina-Keramikstatuetten. Einige, aber nicht alle dieser Porträtköpfe waren einst Teil lebensgroßer Stuckfiguren, die Tempelwappen schmückten. Ebenso findet man Stuckglyphen, die einst Teil von Stucktexten waren.

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  Balamku, Teil eines Frieses, Kröte auf Bergikone sitzend und hervorbringender König, Classic

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  Palenque Palace, Haus D, Detail des Stuckreliefs mit Seerosen, langnasigem Gottheitskopf und Beinen einer sitzenden Figur, Classic

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  Palenque Templo Olvidado , kalendarische Glyphen vom Stucktext auf Säule gelöst, Classic

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  Hormiguero , Stuckkopf ("Maya Echnaton "), Spätklassik (Museo arqueológico Fuerte de S. Miguel, Campeche)

Wandmalerei

Obwohl aufgrund des feuchten Klimas Mittelamerikas relativ wenige Maya-Gemälde bis heute vollständig überlebt haben, wurden in fast allen großen Hofresidenz wichtige Überreste gefunden. Dies ist insbesondere bei Unterkonstruktionen der Fall, die unter späteren architektonischen Ergänzungen verborgen sind. Wandmalereien können mehr oder weniger sich wiederholende Motive zeigen, wie die subtil variierten Blumensymbole an den Wänden des Hauses E des Palenque-Palastes; Szenen des täglichen Lebens, wie in einem der Gebäude, die den zentralen Platz von Calakmul umgeben, und in einem Palast von Chilonche; oder rituelle Szenen mit Gottheiten, wie in den postklassischen Tempelmalereien an der Ostküste von Yucatán und Belize ( Tancah , Tulum , Santa Rita). Letztere Wandmalereien verraten einen starken Einfluss des sogenannten „Mixteca-Puebla-Stils“, der einst in Mesoamerika weit verbreitet war.

Wandmalereien können auch einen eher erzählerischen Charakter aufweisen, normalerweise mit hieroglyphischen Bildunterschriften. Die farbenfrohen Wandmalereien von Bonampak zum Beispiel aus dem Jahr 790 n Musiker . In San Bartolo beziehen sich Wandgemälde aus dem Jahr 100 v. Chr. auf die Mythen des Maya-Maisgottes und des Heldenzwillings Hunahpu und zeigen eine doppelte Inthronisierung; der klassischen Periode um mehrere Jahrhunderte vorausgehend, ist der Stil bereits voll entwickelt, wobei die Farben im Vergleich zu denen von Bonampak oder Calakmul subtil und gedämpft sind. Außerhalb des Maya-Gebietes, in einem Bezirk von Cacaxtla in Ost-Zentralmexika , wurden Wandmalereien im überwiegend klassischen Maya-Stil mit oft starken Farben gefunden, wie z. B. eine wilde Schlachtszene, die sich über 20 Meter erstreckt; zwei Figuren von Mayalords, die auf Schlangen stehen; und ein bewässertes Mais- und Kakaofeld, das von der Maya-Händlergottheit besucht wurde .

Wandmalerei kommt auch auf Gewölbedecksteinen, in Gräbern (zB Río Azul ) und in Höhlen (zB Naj Tunich ) vor, meist in Schwarz auf weißer Oberfläche ausgeführt, manchmal mit zusätzlicher Verwendung von roter Farbe. Yukatekische Gewölbedecksteine ​​zeigen oft eine Darstellung der thronenden Blitzgottheit (zB Ek' Balam ).

Eine leuchtend türkisblaue Farbe - ' Maya Blue ' - hat die Jahrhunderte aufgrund seiner einzigartigen chemischen Eigenschaften überlebt; diese Farbe ist in Bonampak , Cacaxtla , Jaina, El Tajín und sogar in einigen Kolonialklöstern vorhanden. Die Verwendung von Maya Blue überlebte bis zum 16. Jahrhundert, als die Technik verloren ging.

Schreiben und Buchen

Das Maya-Schriftsystem besteht aus etwa 1000 verschiedenen Zeichen oder Hieroglyphen („Glyphen“) und ist wie viele alte Schriftsysteme eine Mischung aus Silbenzeichen und Logogrammen . Diese Schrift wurde vom 3. Jahrhundert v. Chr. bis kurz nach der spanischen Eroberung im 16. Jahrhundert verwendet. Ab jetzt (2021) ist ein beträchtlicher Teil der Schriftzeichen lesbar, aber ihre Bedeutung und Konfiguration als Text wird nicht immer verstanden. Die Bücher waren gefaltet und bestanden aus Rindenpapier oder Lederblättern mit einer klebenden Stuckschicht zum Beschreiben; sie wurden durch Jaguarhautabdeckungen und vielleicht Holzbretter geschützt. Da wohl jeder Wahrsager ein Buch brauchte, muss es eine große Anzahl davon gegeben haben.

Heute existieren noch drei Maya-Hieroglyphenbücher , alle aus der nachklassischen Zeit: die Kodizes von Dresden , Paris und Madrid . Ein viertes Buch, das Grolier , ist eher Maya- Toltec als Maya und es fehlen hieroglyphische Texte; fragmentarisch und von sehr schlechter Verarbeitung, weist sie viele Anomalien auf, weshalb ihre Echtheit lange Zeit in Frage gestellt wurde. Diese Bücher sind größtenteils divinatorischer und priesterlicher Natur und enthalten Almanache, astrologische Tabellen und Ritualprogramme; der Pariser Codex enthält auch Katun -prophecies. Dabei wurde auf eine harmonische Balance von Texten und (teilweise farbigen) Abbildungen geachtet.

Neben den kodischen Glyphen existierte eine Kursivschrift mit oft dynamischem Charakter, die in Wandmalereien und auf Keramik zu finden war und in Stein auf Tafeln aus Palenque imitiert wurde (wie die "Tafel der 96 Glyphen"). Schriftliche Bildunterschriften werden oft in quadratische „Kästchen“ unterschiedlicher Form innerhalb der Darstellung eingeschlossen. Wandmalereien können auch vollständig aus Texten bestehen ( Ek' Balam , Naj Tunich ) oder seltener astrologische Berechnungen enthalten ( Xultun ); manchmal sind diese Texte, geschrieben auf einer weißen Stuckoberfläche und mit besonderer Sorgfalt und Eleganz ausgeführt, wie Vergrößerungen von Buchseiten.

Hieroglyphen sind allgegenwärtig und wurden auf jede verfügbare Oberfläche geschrieben, einschließlich des menschlichen Körpers. Die Glyphen selbst sind sehr detailliert und insbesondere die Logogramme sind täuschend echt. Tatsächlich sind sie aus kunsthistorischer Sicht auch als Kunstmotive zu sehen und umgekehrt . Bildhauer in Copan und Quirigua haben sich daher frei gefühlt, hieroglyphische Elemente und kalendarische Zeichen in animierte, dramatische Miniaturszenen ('Glyphen mit Ganzfiguren') umzuwandeln.

Keramik und 'keramischer Kodex'

Im Gegensatz zu Gebrauchskeramik, die in so großer Zahl in den Trümmern archäologischer Stätten gefunden wurde, war der größte Teil der dekorierten Keramik (Zylindergefäße, Deckelschalen, Dreibeinteller, Vasen, Schalen) einst „ soziale Währung “ des Maya-Adels und als Erbstücke erhalten , begleitete auch die Adligen in ihre Gräber. Die aristokratische Tradition des Schenkens und der zeremoniellen Besuche und die damit verbundene Nachahmung erklärt das hohe künstlerische Niveau der Klassik.

Die ohne Töpferscheibe hergestellte dekorierte Keramik wurde zart bemalt, in Reliefs geschnitzt, eingeschnitten oder - hauptsächlich in der frühen Klassik - mit der Teotihuacan- Freskotechnik des Auftragens von Farbe auf eine nasse Tonoberfläche hergestellt. Die kostbaren Objekte wurden in zahlreichen über die Maya-Königreiche verteilten Werkstätten hergestellt, wobei einige der bekanntesten mit dem 'Chama-Stil' , dem 'Holmul-Stil' , dem sogenannten 'Ik-Stil' und für geschnitzte Keramik , der 'Chochola-Stil.'

Die Vasendekoration zeigt große Variationen, darunter Palastszenen, höfische Rituale, Mythologie, Weissagungsglyphen und sogar dynastische Texte aus Chroniken, und spielt eine wichtige Rolle bei der Rekonstruktion des klassischen Maya-Lebens und -Glaubens. Schwarz-rot auf weißem Untergrund gemalte Keramikszenen und -texte, die Entsprechungen zu Seiten aus den verlorenen Faltbüchern, werden als im ' Codex-Stil ' bezeichnet (zB die sogenannte Princeton-Vase ). Die hieroglyphischen und bildlichen Überschneidungen mit den drei erhaltenen Büchern sind (zumindest bisher) relativ gering.

Skulpturale Keramikkunst umfasst die Deckel von frühklassischen Schalen, die von Menschen- oder Tierfiguren montiert sind; Einige dieser Schalen, schwarz brüniert, gehören zu den herausragendsten Maya-Kunstwerken, die je geschaffen wurden.

Zu den Keramikskulpturen gehören auch Räuchergefäße und Bestattungsurnen. Am bekanntesten sind die reich verzierten Classic-Brenner aus dem Königreich Palenque, die das modellierte Gesicht einer Gottheit oder eines Königs an einem länglichen Hohlrohr befestigt haben. Die am häufigsten dargestellte Gottheit, die Jaguargottheit des irdischen Feuers , ziert auch große klassische Bestattungsurnen aus dem guatemaltekischen Departement El Quiché. Die aufwendigen postklassischen, formgefertigten Räucherstäbchen, die speziell mit Mayapan in Verbindung gebracht werden, stellen stehende Gottheiten (oder priesterliche Gottheiten-Imitatoren) dar, die oft Opfergaben tragen.

Schließlich bilden Figuren, oft gegossen und von erstaunlicher Lebendigkeit und Realismus, ein kleineres, aber sehr informatives Genre. Neben Gottheiten, Tiermenschen , Herrschern und Zwergen zeigen sie viele andere Charaktere sowie Szenen aus dem täglichen Leben. Einige dieser Figuren sind Okarinas und wurden möglicherweise in Ritualen verwendet. Die eindrucksvollsten Beispiele stammen von der Insel Jaina .

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  Vase im Codex-Stil mit mythologischer Szene, 7.–8. Jahrhundert (Metropolitan Museum of Art)

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  Gefäß mit Thronszene, Chamá-Stil, spätes 7.–8. Jahrhundert (Metropolitan Museum of Art)

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  Reliefvase mit Wasserschlangenkopf, Chocholá-Stil, Yucatan, Spätklassik (Ethnologisches Museum, Berlin)

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  Basalflanschschale mit Deckel, El Peru, Guatemala , Frühklassik (Museo Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala)

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  Stativschale mit Reiherdeckel, Early Classic (Metropolitan Museum of Art)

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  Unterer Teil des Räuchergefäßes, Palenque-Stil, Spätklassik (Walters Art Museum)

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  Urne mit Jaguar-Gottheitsdeckel, Spätklassik (Walters Art Museum)

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  Kostümierte Figur, 7.–8. Jahrhundert (Metropolitan Museum of Art)

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  Junger Adliger als Blume, Jaina-Stil, 8. Jahrhundert (Metropolitan Museum of Art)

Edelstein und andere geformte Materialien

Bemerkenswert ist, dass die Maya, die keine Metallwerkzeuge besaßen, viele Gegenstände aus einem sehr dicken und dichten Material, Jade ( Jadeit ) , schufen , insbesondere allerlei (königliche) Gewandelemente, wie Gürtelplaketten – oder Kelten – Ohrspulen, Anhänger und auch Masken. Kelten (dh flache, keltenförmige Ornamente) wurden manchmal mit einer stelenartigen Darstellung des Königs eingraviert (zB die frühklassische 'Leydener Platte' ). Das bekannteste Beispiel für eine Maske ist wohl die Totenmaske des Palenque-Königs Pakal , bedeckt mit unregelmäßig geformten Marmorplatten und mit Augen aus Perlmutt und Obsidian; eine andere Totenmaske, die einer Palenque-Königin gehört , besteht aus Malachit-Plaketten. Ebenso haben bestimmte zylindrische Vasen von Tikal eine äußere Schicht aus quadratischen Jadescheiben. Viele Steinschnitzereien hatten Jadeinlagen.

Unter anderen geformten und gravierten Materialien sind Feuerstein , Hornstein , Muschel und Knochen, die oft in Caches und Bestattungen gefunden werden. Die sogenannten ' exzentrischen Feuersteine ' sind zeremonielle Gegenstände von ungewissem Gebrauch, in ihren aufwendigsten Formen von länglicher Form mit meist verschiedenen, ein- oder beidseitig sich erstreckenden Köpfen, manchmal denen der Blitzgottheit , häufiger jedoch eines anthropomorphen Blitzes, der wahrscheinlich darstellt der Tonsured Mais Gott . Muschel wurde in Scheiben und andere dekorative Elemente eingearbeitet, die menschliche, möglicherweise angestammte Köpfe und Gottheiten zeigen; Muscheltrompeten wurden ähnlich verziert. Menschen- und Tierknochen wurden mit eingeritzten Symbolen und Szenen verziert. Eine Sammlung von kleinen und modifiziert, Röhrenknochen von einer aus dem 8. Jahrhundert Königsgrab unter Tikal Tempel I enthält einige der subtilsten Gravuren aus der Maya bekannt, darunter mehrere Szenen mit dem Tonsur Maisgott in einem Kanu.

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  Blütenförmige Jadeit-Ohrringe, Spätklassik ( Los Angeles County Museum of Art )

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  Jadeitischer Göttergesichtsanhänger, 7.–8. Jahrhundert (Metropolitan Museum of Art)

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  Jadeitische Regengottheit mit Armen in königlicher Haltung, Frühklassik (Metropolitan Museum of Art)

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  Jade-Gürtelplakette mit Lineal, Early Classic (Kimbell Art Museum)

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  Grabmaske einer Palenque-Königin, bedeckt mit Malachitstücken , 7. Jahrhundert (Museum vor Ort)

Angewandte Kunst und Körperdekoration

Textilien aus der klassischen Zeit, aus Baumwolle, sind nicht überliefert, aber die Maya-Kunst gibt detaillierte Informationen über ihr Aussehen und in geringerem Maße auch über ihre soziale Funktion. Dazu gehören zarte Stoffe, die als Umhüllung verwendet werden, Vorhänge und Vordächer, die Paläste einrichten, und Kleidungsstücke. Unter den Färbetechniken kann Ikat gewesen sein . Das tägliche Kostüm hing von der sozialen Stellung ab. Adlige trugen in der Regel lange Kleider, Adlige Gürtel und Kniehosen und ließen Beine und Oberkörper mehr oder weniger frei, es sei denn, es wurden Jacken oder Mäntel getragen. Sowohl Männer als auch Frauen konnten Turbane tragen. Die bei zeremoniellen Anlässen und während der vielen Festlichkeiten getragenen Kostüme waren ausdrucksstark und ausgelassen; Tierkopfbedeckungen waren üblich. Das aufwendigste Kostüm war die formelle Kleidung des Königs, wie sie auf den königlichen Stelen dargestellt ist, mit zahlreichen Elementen von symbolischer Bedeutung.

Korbwaren, die man nur aus gelegentlichen Darstellungen in der bildhauerischen und keramischen Kunst kennt, müssen einst allgegenwärtig gewesen sein; das bekannte pop ('mat')-motiv zeugt von seiner bedeutung.

Körperdekorationen bestanden oft aus gemalten Mustern auf Gesicht und Körper, konnten aber auch eine dauerhafte Charakterisierung von Status und Altersunterschieden sein. Letztere Art umfasste die künstliche Verformung des Schädels, das Feilen und Verkrusten der Zähne sowie das Tätowieren des Gesichts.

Museumssammlungen

Es gibt viele Museen auf der ganzen Welt mit Maya-Artefakten in ihren Sammlungen. Die Foundation for the Advancement of Mesoamerican Studies listet in ihrer Datenbank des Maya-Museums über 250 Museen auf, und die European Association of Mayanists listet allein in Europa knapp 50 Museen auf.

In Mexiko-Stadt beherbergt das Museo Nacional de Antropología eine besonders große Auswahl an Maya-Artefakten. Eine Reihe von regionalen Museen in Mexiko besitzen bedeutende Sammlungen, darunter das Museo Amparo in Puebla mit seinem berühmten Thron aus Chiapas; das Museo de las Estelas "Román Piña Chan" in Campeche ; das Museo Regional de Yucatán "Palacio Cantón" in Mérida ; und das Museo Regional de Antropología "Carlos Pellicer Camera" in Villahermosa , Tabasco.

In Guatemala sind die wichtigsten Museumssammlungen die des Museo Popol Vuh und des Museo Nacional de Arqueología y Etnología , beide in Guatemala-Stadt , mit vielen kleineren Exponaten im Museum "El Príncipe Maya" in Cobán . In Belize können Maya-Artefakte im Museum of Belize und im Bliss Institute gefunden werden ; in Honduras, im Skulpturenmuseum von Copan und in der Galería Nacional de Arte, Tegucigalpa .

In den Vereinigten Staaten besitzt fast jedes große Kunstmuseum eine Sammlung von Maya-Artefakten, oft einschließlich Steinmonumenten. Zu den bedeutendsten Sammlungen an der Ostküste zählen die des Metropolitan Museum of Art in New York ; das Museum der Schönen Künste, Boston ; das Kunstmuseum der Princeton University ; das Peabody Museum für Archäologie und Ethnologie in Cambridge , Massachusetts ; die Dumbarton Oaks- Kollektion; und das Museum für Archäologie und Anthropologie der Universität von Pennsylvania mit seiner berühmten Eröffnungsstele 14 von Piedras Negras . An der Westküste sind das De Young Museum von San Francisco und das Los Angeles County Museum of Art mit seiner großen Sammlung bemalter Maya-Keramik von Bedeutung. Andere bemerkenswerte Sammlungen sind das Cleveland Museum of Art in Ohio , das Art Institute of Chicago und das Chicago Field Museum of Natural History , das eine Auswahl von Maya - Keramiken enthält , die von J. Eric S. Thompson ausgegraben wurden .

In Europa zeigt das British Museum in London eine Reihe berühmter Yaxchilan-Stürze und das Museum der Kulturen in Basel , Schweiz , eine Reihe von Holzstürzen aus Tikal. Das Ethnologische Museum in Berlin besitzt eine große Auswahl an Maya-Artefakten, darunter eine eingeschnittene frühklassizistische Vase, die einen König zeigt, der im Zustand liegt und auf die Obduktion wartet. Das Museo de América in Madrid beherbergt den Madrider Codex sowie eine große Auswahl an Artefakten aus Palenque. Andere bemerkenswerte europäische Museen sind das Rijksmuseum voor Volkenkunde in Leiden , Niederlande , Heimat von La Pasadita Sturz 2 und der Leydener Platte ; die Musées royaux d'art et d'histoire in Brüssel ; und das Rietberg Museum in Zürich , Schweiz.

Maya-Zivilisation
Personen Die Gesellschaft Sprachen Schreiben Religion Mythologie Opfern Städte Die Architektur Astronomie Kalender Stelen Kunst Textilien Handel Musik Tanzen Medizin Küche Krieg
Geschichte
Präklassische Maya
Klassischer Maya-Kollaps
Spanische Eroberung der Maya
Yucatan Chiapas Guatemala Petén
v T e

Performative Künste der Maya

• Maya-Tanz
• Maya-Tanzdrama
• Maya-Musik

Siehe auch

• Antike Maya-Graffiti
• Präkolumbianische Kunst
• Malerei in Amerika vor der Kolonisation
• Bildende Kunst von indigenen Völkern Amerikas

Fußnoten

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Externe Links

• Maya-Kunst, National Museum of the American Indian
• Azulmaya: Mayablaues Pigment
• 'Authentische Maya'
• Kerr Maya Vasendatenbank & präkolumbianisches Portfolio
• UNAM: Antike prähispanische Wandmalereien