Weltkrieg in der Populärkultur - World War I in popular culture

" Lord Kitchener Wants You " ist zu einem ikonischen Bild geworden, das mit dem Krieg verbunden ist.
Zeitgenössische Sandskulpturenwiedergabe des legendären Australian War Memorial in Canberra, Australien.

Der Erste Weltkrieg , der zwischen 1914 und 1918 ausgetragen wurde, hatte unmittelbare Auswirkungen auf die Populärkultur . In den mehr als hundert Jahren seit Kriegsende hat der Krieg viele künstlerische und kulturelle Werke aller am Krieg beteiligten Seiten und Nationen hervorgebracht. Dazu gehörten Kunstwerke, Bücher, Gedichte, Filme, Fernsehen, Musik und neuerdings auch Videospiele. Viele dieser Stücke wurden von Soldaten geschaffen, die am Krieg teilgenommen haben.

Kunst

Die Kriegsjahre waren die Kulisse für die Kunst, die heute in Institutionen wie dem Imperial War Museum in London, dem Canadian War Museum in Ottawa und dem Australian War Memorial in Canberra aufbewahrt und ausgestellt wird . Offizielle Kriegskünstler wurden vom britischen Informationsministerium und den Behörden anderer Länder beauftragt.

Nach 1914 begannen Avantgarde-Künstler, vieles zu bedenken und zu untersuchen, was einst unvorstellbar schien. Wie Marc Chagall später bemerkte: "Der Krieg war ein weiteres plastisches Werk, das uns vollständig absorbierte, unsere Formen reformierte, die Linien zerstörte und dem Universum ein neues Aussehen gab." Im gleichen Zeitraum produzierten akademische und realistische Künstler weiterhin neue Arbeiten. Traditionelle Künstler und ihre Kunstwerke entwickelten sich Seite an Seite mit dem Schock des Neuen, als sich die Kultur in Verbindung mit neuen Technologien neu erfand.

Einige Künstler reagierten positiv auf die kriegsbedingten Veränderungen. CRW Nevinson , der mit den Futuristen verbunden ist , schrieb: "Dieser Krieg wird ein heftiger Anreiz für den Futurismus sein, denn wir glauben, dass es keine Schönheit außer Streit gibt und kein Meisterwerk ohne Aggressivität." Sein Künstlerkollege Walter Sickert schrieb, dass Nevinsons Gemälde La Mitrailleuse (jetzt in der Tate- Sammlung) „wahrscheinlich die maßgeblichste und konzentrierteste Äußerung über den Krieg in der Geschichte der Malerei bleiben wird“.

Auch pazifistische Künstler reagierten kraftvoll auf den Krieg: Mark Gertlers großes Gemälde Merry-Go-Round entstand mitten in den Kriegsjahren und wurde von DH Lawrence als "das beste moderne Bild, das ich je gesehen habe" bezeichnet und schildert den Krieg als sinnlosen und mechanistischen Albtraum.

Die Aufträge im Zusammenhang mit den offiziellen Kriegskünstlerprogrammen bestanden auf der Aufnahme von Kriegsszenen. Dies untergrub das Vertrauen in progressive Stile, da Auftragskünstler den offiziellen Anforderungen entsprachen. Die Unmenschlichkeit der Zerstörung in ganz Europa führte auch Künstler zu der Frage, ob ihre eigenen Zerstörungskampagnen gegen die Tradition nicht auch unmenschlich waren. Diese Tendenzen ermutigten viele Künstler, stilistisch "zur Ordnung zurückzukehren".

Das kubistische Vokabular selbst wurde während des "Großen Krieges" von der Royal Navy angepasst und modifiziert . Die Kubisten wollten die Malerei revolutionieren – und erfanden dabei die Kunst der Tarnung neu.

Malerei von Dazzle-Schiffen im Drydock in Liverpool , Edward Wadsworth , 1919

Der britische Marinemaler Norman Wilkinson erfand das Konzept des "Dazzle Painting" - eine Methode, Streifen und unterbrochene Linien zu verwenden, um den Feind über die Geschwindigkeit und die Abmessungen eines Schiffes zu verwirren. Wilkinson, damals Lieutenant Commander im Patrouillendienst der Royal Navy , implementierte den Vorläufer von "Blenden" in der SS- Industrie ; und im August 1917 wurde die HMS Alsatian als erstes Marineschiff mit einem Blendmuster lackiert. Solomon J. Solomon beriet die britische Armee in Sachen Tarnung. Im Dezember 1916 gründete er eine Tarnungsschule im Hyde Park. 1920 veröffentlichte er ein Buch zum Thema Strategische Tarnung . Alan Beeton hat die Wissenschaft der Tarnung vorangetrieben.

Ein früher Einfluss des Krieges auf Künstler im Vereinigten Königreich war die Rekrutierungskampagne von 1914-1915. Rund hundert Plakate wurden vom parlamentarischen Rekrutierungsausschuss bei Künstlern in Auftrag gegeben, von denen zweieinhalb Millionen Exemplare im ganzen Land verteilt wurden. Auch private Unternehmen sponserten Rekrutierungsplakate: Remember Belgium vom gebürtigen Belgier Frank Brangwyn und The Only Road for an Englishman von Gerald Spencer Pryse waren zwei bemerkenswerte Beispiele, die im Auftrag der London Electric Railways produziert wurden. Obwohl Brangwyn während des Krieges über 80 Plakatentwürfe produzierte, war er kein offizieller Kriegskünstler. Sein grimmiges Poster, auf dem ein Tommy einen feindlichen Soldaten mit dem Bajonett bajonett („Put Strength in the Final Blow: Buy War Bonds“) löste sowohl in Großbritannien als auch in Deutschland tiefe Beleidigung aus. Der Kaiser selbst soll Brangwyn einen Preis auf den Kopf gesetzt haben, nachdem er das Bild gesehen hatte.

Brangwyn stellt 1917 fest, dass Will Dysons Cartoons "eine internationale Bereicherung für diesen gegenwärtigen Krieg" seien. Nach seiner Ausstellung von "War Satires" im Jahr 1915 wurde er zum offiziellen australischen Kriegskünstler ernannt .

Die Kensingtons in Laventie (1915), Eric Kennington

Die Sommerausstellung der Royal Academy von 1915 war bekannt für den Mangel und die allgemein schlechte Qualität von Gemälden zu Kriegsthemen, aber The Fighting-Line from Ypers to the Sea von WL Wyllie wurde für seine kühnen Experimente bei der Darstellung des Krieges aus der Vogelperspektive bekannt aus einem Flugzeug. George Clausens symbolistische Allegorie Renaissance war das denkwürdigste Gemälde jener Ausstellung von 1915, die Ruinen und Unterdrückung mit Würde und Optimismus kontrastierte. Bei der Ausstellung im Frühjahr 1916 erregte Eric Kenningtons Darstellung der erschöpften Soldaten The Kensingtons in Laventie Aufsehen. Das spiegelbildlich auf Glas gemalte Gemälde wurde weithin für seine technische Virtuosität, seine ikonische Farbgebung und seine „herrschaftliche Darstellung menschlicher Ausdauer, des stillen Heldentums der Basis“ gelobt. Kennington kehrte 1917 als offizieller Kriegskünstler an die Front zurück .

Das allgemeine Versagen der akademischen Malerei in Form der Royal Academy, den Herausforderungen der Kriegsdarstellung angemessen zu begegnen, wurde durch die Reaktion auf die Sommerausstellung 1916 deutlich. Obwohl der populäre Geschmack Richard Jacks sentimentale Rückkehr an die Front: Victoria Railway Station, 1916, begrüßte , waren die Akademiker und ihre Anhänger in den Bildern vergangener Schlachtenbilder der napoleonischen und der Krim- Ära gefangen. Die Anordnungen von Soldaten, Offizieren, die Schwerter schwenkten, und Kavalleristen, die prahlten, schienen denen zu Hause veraltet und denen mit Fronterfahrung lächerlich. Ein verwundeter Neuseeländer, der vor einem Gemälde eines Kavallerieangriffs stand, kommentierte, dass "ein Mann mit einem Maschinengewehr all diese Menge auslöschen würde".

Charles Masterman , Leiter des britischen Kriegspropaganda-Büros, ernannte Muirhead Bone im Mai 1916 auf Anraten von William Rothenstein zum ersten offiziellen Kriegskünstler Großbritanniens. Im April 1917 wurde James McBey zum offiziellen Künstler für Ägypten und Palästina ernannt, und William Orpen war nach Frankreich geschickt. Orpens Werk wurde wegen seiner Oberflächlichkeit im Streben nach Perfektionismus kritisiert: "Im ungeheuren Spaß am Malen vergaß er die Grausamkeit des Krieges ganz und gar".

Die populärste Malerei in der Royal Academy Ausstellung von 1917 war Frank O. Salisbury ‚s Boy 1. Klasse John Travers Cornwell VC ein jugendliches Akt des Heroismus darstellt. Von größerer künstlerischer Bedeutung war jedoch 1917 die Gründung des Imperial War Museum am 5. März und im Sommer die Gründung des Canadian War Memorials Fund durch Lord Beaverbrook und Lord Rothermere sowie bedeutende Werke australischer Kriegskünstler.

David Bombergs Erfahrungen mit der mechanisierten Schlachtung und dem Tod seines Bruders in den Schützengräben – ebenso wie die seines Freundes Isaac Rosenberg und seines Unterstützers TE Hulme – zerstörten seinen Glauben an die Ästhetik des Maschinenzeitalters nachhaltig. Dies zeigt sich am deutlichsten in seinem Auftrag für den Canadian War Memorials Fund, Sappers at Work (1918–1919): Seine erste Version des Gemäldes wurde als "futuristische Abtreibung" abgetan und durch eine zweite, weitaus gegenständlichere Version ersetzt.

Die Unterwelt , Walter Bayes, 1918

Auf der Ausstellung der Royal Academy von 1918 zeigte Walter Bayes ' monumentales Gemälde The Underworld Figuren, die während eines Luftangriffs in einer Londoner U-Bahn- Station Zuflucht suchten. Seine weitläufigen außerirdischen Figuren gehen auf die Studien von Henry Moore über das Verstecken von Figuren in der U-Bahn während des Blitzkriegs des Zweiten Weltkriegs zurück.

Siehe auch Comité des tudiants Américains de l'École des Beaux-Arts Paris .

Gemälde

Walter Richard Sickert ist die Integrität von Belgien , gemalt im Oktober 1914 wurde, als in ausgestellt Burlington House in Januar 1915 bei einer Ausstellung in Hilfe des Roten Kreuzes, als das erste Öl anerkannt zeigt Malerei eines Schlacht Vorfall in dem Ersten Weltkrieg .

John Singer Sargent

John Singer Sargent ‚s vergast präsentiert ein klassisches Fries von Soldaten vom Schlachtfeld geführt werden - am Leben, aber für immer von den einzelnen Begegnungen mit tödlicher Gefahr im Krieg verändert.

Unter den großen Künstlern, die versuchten, ein wesentliches Element des Krieges in der Malerei festzuhalten, war der Portraitist der Gesellschaft John Singer Sargent . In seinem großen Gemälde Vergast und in vielen Aquarellen hat Sargent Szenen aus dem Ersten Weltkrieg dargestellt.

Wyndham Lewis

Der britische Maler Wyndham Lewis wurde als offizieller Kriegsmaler sowohl für die kanadische als auch für die britische Regierung ernannt und begann im Dezember 1917 nach Lewis' Teilnahme an der Dritten Schlacht von Ypern zu arbeiten . Für die Kanadier malte er A Canadian Gun-Pit (1918, National Gallery of Canada , Ottawa ) nach Skizzen auf Vimy Ridge . Für die Briten malte er eines seiner bekanntesten Werke, A Battery Shelled (1919, Imperial War Museum) (siehe [1] ), wobei er sich auf seine eigenen Erfahrungen als Leiter einer 6-Zoll-Haubitze in Ypern stützte. Lewis stellte seine Kriegszeichnungen und einige andere Gemälde des Krieges 1918 in der Ausstellung "Guns" aus.

Alfred Munnings

Ansturm von Flowerdews Geschwader

Ein unwahrscheinlicher Kriegskünstler war Sir Alfred Munnings , der am besten als Maler reinrassiger Rennpferde bekannt ist; aber er wandte seine Fähigkeiten als Maler der Aufgabe zu, Bilder der kanadischen Kavalleriebrigade im Krieg einzufangen . Sein berittenes Porträt von General Jack Seely (später Lord Mottistone) auf seinem Ladegerät Warrior fand großen Anklang. Fünfundvierzig seiner Gemälde wurden auf der "Canadian War Records Exhibition" in der Royal Academy ausgestellt , darunter im März 1918 als Charge of Flowerdew's Squadron in Moreuil Wood. Leutnant Gordon Flowerdew von Lord Strathconas Horse Cavalry erhielt das Victoria Cross für die Führung der Attacke.

Weniger bekannt sind Gemälde, die Teams von Arbeitspferden in den Aufmarschbereichen hinter den Frontlinien des Canadian Forestry Corps zeigen . An diese Tage erinnerte sich der Künstler später in seiner Autobiografie:

Mein nächster Schritt war unerwartet und unverhofft. Unter den Offizieren, die kamen, um sich das anzusehen, als sich die Nachricht verbreitete, dass meine Bilder an den Wänden von ... [Hauptquartier] ... zu sehen waren, befanden sich zwei Oberste, beide vom kanadischen Forstkorps ... überzeugend mich, dass ich mit ihnen gehen und die Unternehmen der kanadischen Forstwirtschaft besuchen muss, die damals in den vielen schönen Wäldern Frankreichs arbeiteten ....
Der Wald von Conche in der Normandie war meine erste Malerfahrung mit der Forstwirtschaft. Dann kam das Gebiet des Waldes von Dreux , eines der schönsten in Frankreich, das fünfzehn Quadratmeilen Fläche einnahm... Jede Kompanie hatte hundertzwanzig Pferde, alle Mischlinge des Percheron , hauptsächlich schwarze und graue Pferde . Es bestand eine Rivalität zwischen den Unternehmen, welche die am besten konditionierten Teams hatten. Ich habe Bilder dieser Teams bei der Arbeit gemalt, Bilder von Männern, die mit der Axt arbeiten, Bäume sägen...

John Nash

Over The Top , 1918, Öl auf Leinwand, von John Nash, Imperial War Museum .

Der britische Maler John Nash glaubte, dass "das Hauptgeschäft des Künstlers darin besteht, sein Auge zu trainieren, um zu sehen, dann zu untersuchen und dann seine Hand zu trainieren, um mit seinem Auge zu arbeiten".

Das berühmteste Kriegsgemälde des Künstlers ist Over the Top (Öl auf Leinwand, 79,4 x 107,3 ​​cm), das heute im Imperial War Museum in London hängt . In diesem Gemälde präsentiert der Künstler ein Bild des Gegenangriffs von Welsh Ridge vom 30. Dezember 1917, bei dem die 1st Battalion Artists Rifles (28. London Regiment) ihre Schützengräben verließen und in Richtung Marcoing bei Cambrai vordrangen . Von den achtzig Männern wurden achtundsechzig in den ersten Minuten getötet oder verwundet.

Nash selbst war einer der zwölf, die von dem Maschinengewehrfeuer in der auf dem Gemälde dargestellten Ladung verschont blieben. Drei Monate später schuf er dieses Kunstwerk. Der Kriegskünstler schuf ein erschreckendes, hartes, lebendiges Bild. Das Gemälde bietet eine Erzählung von Männern, die sich vorwärts bewegen, obwohl sie wahrscheinlich nicht lebend zurückkehren:

Sobald unsere auf ruckelnde Bahn gesetzte Linie auftauchte, fühlte ich, dass zwei Männer in der Nähe getroffen wurden, zwei Schatten fielen zu Boden und rollten unter unseren Füßen, einer mit einem hohen Schrei und der andere schweigend wie ein Ochse. Ein anderer verschwand mit einer Bewegung wie ein Wahnsinniger, als wäre er mitgerissen worden. Instinktiv schlossen wir unsere Reihen und drängten uns gegenseitig vorwärts, immer vorwärts, und die Wunde in unserer Mitte schloss sich. Der Haftbefehlshaber blieb stehen und hob sein Schwert, ließ es fallen, fiel auf die Knie, sein kniender Körper fiel ruckartig nach hinten, sein Helm fiel ihm auf die Fersen und er blieb liegen, den Kopf unbedeckt und blickte in den Himmel. Die Linie hat sich prompt geteilt, um diese Unbeweglichkeit nicht zu brechen. Aber wir konnten den Leutnant nicht mehr sehen. Also keine Vorgesetzten mehr... Ein kurzes Zögern hielt die menschliche Welle zurück, die den Anfang des Plateaus erreicht hatte. Das heisere Geräusch der Luft, die durch unsere Lungen strömte, war über dem Stampfen der Füße zu hören. Nach vorne! rief ein Soldat. Also marschierten wir alle vorwärts und bewegten uns immer schneller in unserem Rennen zum Abgrund.

Arthur Streeton

Porträt von Arthur Streeton (1917) von George Lambert.
Amiens, der Schlüssel zum Westen von Arthur Streeton, 1918.

Der australische Maler Arthur Streeton war ein offizieller australischer Kriegskünstler der Australian Imperial Force und hielt den Rang eines Leutnants . Er diente in Frankreich bei der 2. Division .

Streeton brachte etwas von der Antipoden- Heidelberg-Schule in seine Bilder eines ANZAC-Schlachtfeldes in Frankreich.

Streetons berühmtestes Kriegsgemälde, Amiens the key of the west, zeigt die Landschaft von Amiens mit schmutzigen Rauchwolken auf dem Schlachtfeld, die den Horizont beflecken und zu einem subtilen Bild des Krieges werden.

Als Kriegskünstler beschäftigte sich Streeton weiterhin mit Landschaften und seine Werke wurden dafür kritisiert, dass sie sich nicht auf die kämpfenden Soldaten konzentrierten.

Streeton zielte darauf ab, "militärische Stillleben" zu produzieren, die die alltäglichen Momente des Krieges einfangen. Streeton bemerkte: "Echte Bilder von Schlachtfeldern sind sehr ruhig aussehende Dinge. Es gibt nicht viel zu sehen, alle und alles sind versteckt und getarnt."

Skulptur

Charles Webb Gilbert

Das Denkmal Mont St. Quentin (um 1925) erinnert an die Männer der Australian Imperial Forces (AIF) und ihren Beitrag in der Schlacht, die in diesem Gebiet ausgetragen wurde.

Diese heroische Skulptur wurde als Teil des Mont St. Quentin Memorials entworfen, das Mitte der 1920er Jahre auf dem Mont St. Quentin , Frankreich, eingeweiht wurde. Das ursprüngliche Denkmal für die Männer der 2. australischen Division zeigt eine heroische Bronzestatue eines australischen Soldaten, der einen deutschen Adler mit dem Bajonett schwingt.

Eine Bronzetafel auf dem Sockel des Denkmals lautet: "An die Offiziere, Unteroffiziere und Männer der 2. australischen Division, die im Ersten Weltkrieg 1916, 1917, 1918 in Frankreich und Belgien kämpften."

Die Statue auf dem Denkmal und die Flachreliefs an seinen Seiten, die jeweils von Leutnant Charles Web Gilbert und May Butler-George geschaffen wurden, wurden 1940 von der deutschen Besatzungsarmee entfernt. Später wurden sie durch eine neue Statue ersetzt und neu Erleichterungen.

Erinnerung

Hauptartikel: Gedenkstätten des Ersten Weltkriegs
Das World War I Memorial in Washington, DC zeigt die Auswirkungen der vergangenen Jahre.

Nach dem Krieg entstandene ikonische Denkmäler sind als Erinnerungssymbole und als sorgfältig konstruierte Kunstwerke konzipiert.

In London wurde das Guards Memorial 1923/26 vom Bildhauer Gilbert Ledward entworfen . Das Gebäude wurde auf der Horse Guards Parade errichtet und den fünf Infanterieregimentern des Ersten Weltkriegs gewidmet . Die Bronzefiguren wurden aus Kanonen aus dem Ersten Weltkrieg gegossen und erinnern an die Erste Schlacht von Ypern und andere Schlachten.

Literatur

Remarque ist ganz ruhig an der Westfront
Hauptartikel: Erster Weltkrieg in der Literatur

Der Erste Weltkrieg war Gegenstand zahlreicher Romane; am bekanntesten ist Erich Maria Remarques „ Alles still an der Westfront“ , das einen düsteren Blick auf den Krieg aus deutscher Sicht präsentierte.

Der Krieg war auch Gegenstand bekannter Gedichte, vor allem von Wilfred Owen und Siegfried Sassoon , die beide im Krieg dienten (wie auch Remarque). Ein weiteres bemerkenswertes Gedicht ist „ In Flanders Fields “ des kanadischen Soldaten John McCrae , der ebenfalls im Krieg diente; es führte dazu, dass die Erinnerungsmohnblume als Symbol für im Krieg gefallene Soldaten verwendet wurde.

Mehrere wuchs ganze Gattungen der Ernüchterung und Enttäuschung des Ersten Weltkrieges Die hartgekochten Detektivromane der 1920er Jahre bitter Veteran Protagonisten vorgestellt. Die Horrorgeschichten von HP Lovecraft nach dem Krieg zeigten ein neues Gefühl von Nihilismus und Verzweiflung angesichts eines gleichgültigen, chaotischen Kosmos, ganz anders als sein konventioneller Horror vor dem Krieg.

Der Erste Weltkrieg war für die amerikanische Belletristik nie ein so fruchtbares Thema wie der Zweite Weltkrieg , dennoch entstanden in Europa, Kanada und Australien zahlreiche fiktionale Werke darüber. Viele Kriegsromane sind jedoch seit ihrem Original vergriffen. Zahlreiche wissenschaftliche Studien haben die wichtigsten fiktionalen Autoren und Schriften abgedeckt.

Von Teilnehmern

Mit Schwerpunkt auf dem Krieg

Mit dem Krieg als Kontext oder Hintergrund

Theater

Spiele, die während des Ersten Weltkriegs spielen, umfassen:

Filme

Hauptartikel: Liste der Filme des Ersten Weltkriegs

Über 100 Filme wurden ganz oder teilweise im Ersten Weltkrieg gedreht. Zu den bemerkenswertesten gehören:

Fernsehen

Während des Ersten Weltkriegs wurden mehrere Fernsehserien und Miniserien gedreht.

Die vierte Staffel des 1971-75 ausgestrahlten britischen Fernsehdramas Upstairs, Downstairs , das 1974 ausgestrahlt wurde, spielte in den Jahren des Ersten Weltkriegs und zeigte die Auswirkungen des Krieges aus der Perspektive eines Londoner Stadthauses .

Die australische Miniserie Anzacs von 1985 handelte von Mitgliedern des australischen und neuseeländischen Armeekorps während des Ersten Weltkriegs und die Miniserie Gallipoli von 2015 handelte von der Gallipoli-Kampagne .

Blackadder Goes Forth , die vierte und letzte Serie der britischen Sitcom Blackadder , die 1989 ausgestrahlt wurde, präsentierte einen satirischen Blick auf den Krieg und das britische Militär.

My Boy Jack war ein Fernsehfilm aus dem Jahr 2007, adaptiert nach dem gleichnamigen Theaterstück, über denSohnvon Rudyard Kipling , der in Frankreich getötet wurde.

Die zweite Staffel des britischen Fernsehdramas Downton Abbey , die 2011 ausgestrahlt wurde, zeigte die Auswirkungen des Krieges meist aus der Perspektive des gleichnamigen Anwesens.

World War l wird für die Staffel 2 Episode "The War to End All Wars" der NBC-Serie Timeless verwendet . In der Folge reisen Rufus und Wyatt am 14. September 1918 in den Ersten Weltkrieg, um Lucy vor Rittenhouse zu retten.

Zusätzlich:

Beliebte Lieder

Videospiele

Hauptartikel: Liste der Videospiele des Ersten Weltkriegs

Es gab vergleichsweise wenige Spiele, die während des Ersten Weltkriegs gespielt wurden. Viele von denen, die sich auf den Luftkrieg konzentrierten, wie Sopwith von 1984. NecroVision ist jedoch eines der wenigen Ego-Shooter-Spiele, die im Ersten Weltkrieg spielen, in denen der Spieler kämpft während des Krieges auf bekannten Schlachtfeldern, wie der Somme. Call of Duty: Black Ops II ‚s letztes DLC Pack verfügt über ‚Origins‘, eine Zombie - Karte , die in einem diesel Frankreich im Ersten Weltkrieg gesetzt

Valiant Hearts: The Great War wurde 2014 von Ubisoft veröffentlicht. Das Spiel handelt von vier Charakteren, die einem deutschen Soldaten helfen, seine wahre Liebe zu finden. Dieses Abenteuer ist inspiriert von Briefen, die während des Ersten Weltkriegs geschrieben wurden.

Während nicht viele Videospiele während des Ersten Weltkriegs spielen, gab es eine beträchtliche Anzahl von Modifikationen für andere Spiele, die diese entweder teilweise oder vollständig in die Umgebung des Ersten Weltkriegs verwandeln (wie "The Great War" -Mod für Napoleon: Total War ) .

Am 7. Mai 2016 enthüllte EA DICE Battlefield 1 , ein Ego-Shooter-Videospiel, das hauptsächlich im Ersten Weltkrieg mit den Harlem Hellfighters , dem Red Baron und Lawrence of Arabia spielt . Es wurde am 21. Oktober 2016 für Microsoft Windows , PlayStation 4 und Xbox One veröffentlicht .

Im Spiel Death Stranding von 2019 trifft der Spielercharakter Sam Porter Bridges in einem Schützengraben des Ersten Weltkriegs auf feindliche Skelettsoldaten in amerikanischen Uniformen aus der Zeit des Ersten Weltkriegs.

Andere Beispiele sind:

Hundertjahrfeier

Die Jahre 2014 bis 2019 markierten das hundertjährige Jubiläum des Ersten Weltkriegs. In dieser Zeit erinnerten mehrere Gruppen an Einzelpersonen, Schlachten und Bewegungen im Zusammenhang mit dem Krieg, oft mit einem Schwerpunkt auf nationaler Identität.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Externe Links