Fröhliche Melodien -Merrie Melodies

Fröhliche Melodien
Merrie Melodies klassischer Titel card.png
Merrie Melodies klassische Titelkarte
Unter der Regie von
Geschichte von
Produziert von
Mit
Musik von
Animation von
Layouts von
Hintergründe von
Farbprozess

Produktionsunternehmen
Vertrieben von
Veröffentlichungsdatum
1931–1969
Laufzeit
6–10 Minuten (eine Rolle)

Merrie Melodies ist eine amerikanische Zeichentrickserie von Comedy- Kurzfilmen, die von Warner Bros. 1931 während des goldenen Zeitalters des amerikanischen Animationsfilms produziert wurde und 1969 endete. Wie bei der Partnerserie Looney Tunes wurden Zeichentrickfiguren wie Bugs Bunny . gezeigt , Daffy Duck , Porky Pig und Elmer Fudd . Zwischen 1934 und 1943, die Merrie Melodies wurde Reihe von dem schwarz-weißunterscheiden, Buddy oder Porky Pig -starring Looney Tunes Shorts von einem Schwerpunkt auf One-ShotGeschichten in Farbe mit Warner Bros. eigenen Musikstücken. Nachdem Bugs Bunny zum wiederkehrenden Star von Merrie Melodies wurde und Looney Tunes Anfang der 1940er Jahre Farbe bekam, verloren die beiden Serien allmählich ihre Unterscheidungen und Shorts wurden jeder Serie zufälliger zugewiesen.

Merrie Melodies wurde ursprünglich von 1931 bis 1933 von Harman-Ising Pictures und von 1933 bis 1944 von Leon Schlesinger Productions produziert. Schlesinger verkaufte sein Studio 1944 an Warner Bros. und die neu umbenannte Warner Bros. Cartoons produzierte bis 1963 wurde von 1964 bis 1967 an DePatie-Freleng Enterprises und Format Productions ausgelagert , und Warner Bros.-Seven Arts Animation nahm die Produktion für die letzten zwei Jahre wieder auf.

Drei der Merrie Melodies- Filme ( Twetie Pie , Speedy Gonzales und Birds Anonymous ) gewannen den Oscar für den besten animierten Kurzfilm und weitere drei ( Duck Amuck , One Froggy Evening und What's Opera, Doc? ) wurden in den National Film aufgenommen Registry der Library of Congress .

Im Jahr 2013 stufte TV Guide die Warner Bros. Cartoons (als Looney Tunes eingestuft ) als drittgrößter Cartoon aller Zeiten (von 60) ein, eine von nur drei Filmserien, die es auf die Liste geschafft haben (die anderen beiden sind die Pink Panther- Serie und Tom und Jerry ).

Hintergrund

Produzent Leon Schlesinger hatte bereits die musikbasierte Looney Tunes- Serie produziert, und der Erfolg veranlasste ihn, zu versuchen, eine Schwesterserie an Warner Bros. zu verkaufen. Sein Verkaufsargument war, dass die neuen Cartoons Musik aus den Soundtracks von Warner Bros.-Filmen und würde somit als Werbung für Warner Bros.-Aufnahmen und -Noten dienen. Das Studio stimmte zu und Schlesinger synchronisierte die Serie Merrie Melodies . Walt Disney Productions hatte bereits mit ihren Silly Symphonies punkten können . Da die Produktion von Cartoons normalerweise mit einem Soundtrack begann, erleichterte die Animation eines Musikstücks die Entwicklung von Handlungselementen und sogar Charakteren.

Die Ursprünge der Merrie Melodies- Serie beginnen mit dem Scheitern einer Live-Action-Serie von Musical- Kurzfilmen namens Spooney Melodies , die beliebte Songs des Tages enthielt. Diese Kurzfilme enthielten Abschnitte mit einem beliebten Künstler, der zusammen mit entsprechenden Hintergrundsequenzen sang. Warner Bros. wollte diese Musik promoten, da sie vor kurzem (im Jahr 1930) das Eigentum an Brunswick Records zusammen mit vier Musikverlagen für 28 Millionen US-Dollar erworben hatten. Aufgrund des Erfolgs ihrer Looney Tunes- Serie beschloss Warner Bros., eine neue Serie animierter Musical-Kurzfilme namens Merrie Melodies zu entwickeln . Hugh Harman und Rudolf Ising leiteten die Entwicklung. Es sollte eine Reihe von musikalischen Cartoons sein, die Hits des Tages enthielten, insbesondere diejenigen, die damals im Besitz von Warner Bros. waren und in ihren Musikfilmen zu sehen waren. 1931 zeigten viele der Kurzfilme das Orchester von Abe Lyman , einem der berühmtesten Bandleader seiner Zeit.

Der erste Cartoon der neuen Merrie Melodies- Reihe war Lady, Play Your Mandoline! , veröffentlicht 1931. Ising versuchte, mehrere Charaktere in seinen Merrie Melodies- Filmen einzuführen , wie Piggy , Foxy und Goopy Geer . Schließlich wurde die Serie jedoch ohne wiederkehrende Charaktere fortgesetzt. Die Shorts erwiesen sich beim Publikum als enorm beliebt. Im Jahr 1932 erschien ein Cartoon von Merrie Melodies mit dem Titel It's Got Me Again! Er wurde für den ersten Oscar für Animation nominiert.

Als Harman und Ising 1933 Warner Bros. verließen, nahmen sie alle Rechte an den von ihnen geschaffenen Charakteren mit. Leon Schlesinger musste mit ihnen verhandeln, um die Rechte am Namen Merrie Melodies zu behalten , sowie um das Recht, den Slogan So Long Folks am Ende der Cartoons zu verwenden. Im Jahr 1934 produzierte Schlesinger seine ersten farbigen Merrie Melodies Shorts, Honeymoon Hotel und Beauty and the Beast , die in Cinecolor mit zwei Streifen produziert wurden ( Disney hatte dann die exklusiven Animationsrechte für das reichhaltigere Dreistreifen- Technicolor- Verfahren). Ihr Erfolg überzeugte Schlesinger, alle zukünftigen Merrie Melodies- Shorts in Farbe zu produzieren, mit Zweistreifen-Technicolor. Looney Tunes ging bis 1943 in Schwarzweiß weiter. 1936 endeten die Cartoons mit dem Slogan "That's all Folks!" die zuvor nur bei der Looney Tunes- Serie verwendet wurde. Der alte Slogan "So Long, Folks!" wurde zu diesem Zeitpunkt komplett aufgegeben. Im selben Jahr begann Merrie Melodies , die Bulls-Eye- Eröffnungs- und Schlusstitelsequenzen zu verwenden (im Jahr 1942 verwendete Looney Tunes dieselben Titel, normalerweise in dickeren Ringen). Ebenfalls 1936 wurde Disneys Exklusivität beim Dreifarben-Technicolor-Verfahren aufgehoben, was Merrie Melodies zum ersten Mal eine vollständige Farbpalette ermöglichte, daher die Verwendung der blauen konzentrischen Ringe (als technischer Test) für den Rest der 1935-36 Saison und die Saison 1936/37. Der Warner Bros.-Schild wurde später in diesem Jahr in Cyan geändert, bevor er 1938 definitiv wieder in Rot wechselte.

Vertraglich waren die Cartoons von Merrie Melodies verpflichtet, mindestens einen kompletten Refrain aus einem Warner Bros.-Song zu enthalten. Warner Bros. bat darum, dass diese Lieder nach Möglichkeit von Namensbands aufgeführt werden, aber dies dauerte nur während der ersten paar Kurzfilme. Die Politik ärgerte die Animateure von Merrie Melodies , da die Lieder oft den Schwung und das Tempo der Cartoons unterbrachen (die Merrie Melodie A Feud There Was von 1938 verwendet zum Beispiel sarkastisch die obligatorische Musiknummer als Verschiebung in der Handlung mit den Hauptfiguren die Nummer in ein KFWB- Mikrofon singen und das Mikrofon an einen Ansager abtreten, der einen Werbespot liest). 1939 waren die Animatoren von dieser Verpflichtung befreit, und die Merrie Melodies- Shorts ähnelten mehr der schwarz-weißen Looney Tunes- Serie. Darüber hinaus wurden mehrere neue Charaktere geschaffen, die (zunächst) ausschließlich in der Merrie Melodies- Reihe auftauchen , wie Egghead (der zu Elmer Fudd wurde), Inki , Sniffles und sogar Warner Bros.' beliebtester Cartoon-Star, Bugs Bunny .

1943 begann Schlesinger, Looney Tunes auch in Farbe zu produzieren, und die beiden Serien wurden bis auf die Titelmusik und die Eröffnungstitel praktisch nicht mehr zu unterscheiden – außerdem traten regelmäßig Charaktere in der anderen Serie auf, die einst exklusiv waren. 1944 ging das Studio zu einem All-Color-Programm über; Obwohl Bugs im ersten Jahr immer noch hauptsächlich in der Merrie Melodies- Serie auftrat (die erst Ende August in einem Looney Tunes- Cartoon auftauchte ), während Daffy Duck und Porky Pig (die jeweils vor Mitte in einigen Merrie Melodies auftraten ) -1942 erschien in diesem Jahr hauptsächlich in Looney Tunes . Erst 1945 erschienen die beiden Serien völlig ununterscheidbar, und Bugs traten in mehr Looney Tunes als in Merrie Melodies auf .

1937 war die Titelmusik für Looney TunesThe Merry-Go-Round Broke Down “ von Cliff Friend und Dave Franklin , und die Titelmusik für Merrie Melodies war eine Adaption von „ Merrily We Roll Along “ von Charles Tobias , Murray Mencher und Eddie Cantor (das ursprüngliche Thema war „ Get Happy “ von Harold Arlen, gespielt in einem schnelleren Tempo). Dies setzte sich bis 1964 fort, als die WB-Cartoon-Logos modernisiert wurden und "The Merry-Go-Round Broke Down" auch das Thema für die Merrie Melodies wurde . Als das Studio auf Vollfarbe umstellte, machten selbst die Animatoren selbst keinen kreativen Unterschied zwischen den beiden Serien, wie aus einem Interviewzitat von Regisseur Friz Freleng hervorgeht : "Ich wusste nie, ob ein Film, den ich drehte, Looney Tunes oder Merrie sein würde Melodien , und was zum Teufel würde das überhaupt für einen Unterschied machen?". Die letzte Merrie Melodies Cartoon war Injun Ärger , veröffentlicht im Jahr 1969. Die Merrie Melodies Theater Karikaturen nicht wieder starten , bis 1987 mit nur zwei Karikaturen gemacht, die Nacht der lebenden Ente (1987) und (Blooper) Hase (1991). Die Nacht der lebenden Ente wurde durch den Kompilationsfilm Daffy Ducks Quackbusters (1988) in die Kinos gebracht , während (Blooper) Bunny von der beabsichtigten Veröffentlichung 1991 bis zur Premiere auf Cartoon Network am 13. Juni 1997 auf Eis gelegt wurde .

Blue Ribbon Neuauflagen


Ab Ende 1943 begann WB aus Kostengründen damit, seinen Rückstand an Farbcartoons im Rahmen eines neuen Programms neu aufzulegen, das sie Merrie Melodies "Blue Ribbon"-Klassiker nannten . Für die Neuauflage wurden die ursprünglichen Front-and-End-Titelsequenzen geändert. Die überarbeitete Haupttitelkarte begann mit dem "zoomenden" WB-Logo, gefolgt vom Titellogo vor einem Hintergrund mit einem "blauen Band" (daher der Titel des Re-Release-Programms) und einer Grand Shorts Award-Trophäe, gefolgt vom Namen von Der Cartoon. Diese überarbeitete Titelsequenz eliminierte den technischen Vorspann. Auch die abschließende Titelkarte wurde überarbeitet (mit Ausnahme der Saison 1943/44 und der Hälfte der Saison 1944/45 mit Neuauflagen wie A Wild Hare und I Love to Singa, als Schlesinger noch die Cartoons und Cartoons der Merrie Melodies- Reihe produzierte ursprünglich zwischen dem 1. September 1944 und dem 10. Juli 1948 veröffentlicht) und ersetzt die Originalversionen.

Die überarbeiteten Titelsequenzen wurden direkt in das Originalnegativ eingeschnitten, daher wurden die Originaltitelsequenzen weggeschnitten und möglicherweise verschrottet. Einige dieser überarbeiteten "Blue Ribbon"-Neuauflagen sind heute noch im Fernsehen zu sehen. Zum Beispiel ist die "Blue Ribbon" -Version der Bugs Bunny kurz A Wild Hare wurde retitled The Wild Hare für Reissue, zusammen mit einigen leichten subtilen Änderungen (das Original unverändert Version freigegeben wurde Laserdisc , DVD und Blu-ray Disc ).

Filmografie

Zeichen

Auszeichnungen

TVLine listet den Titelsong aus der Serie unter den besten animierten Serienthemen aller Zeiten.

Aufnahme in das National Film Registry

  • Was ist Opera, Doc? (1957), aufgenommen in die Liste von 1992. „In diesem Animationsklassiker ist Elmer Fudds Verfolgung von Bugs Bunny zu Opernmusik unterlegt und spielt sich im Wagnerschen Maßstab ab. Der Film enthält mittlerweile klassische Zeilen wie „Kill the Wabbit!“ und ist einer von nur drei Cartoons, in denen Elmer Fudd schlägt seinen Rivalen Bugs. Dieser siebenminütige Kurzfilm, der vom renommierten Animator Chuck Jones und seinem Team bei Warner Bros. inszeniert wurde, wird oft als Jones' filmisches Meisterwerk angesehen. Er ist auch der erste Cartoon, der für die Aufnahme ausgewählt wurde. das Nationale Filmregister."
  • Duck Amuck (1953), aufgenommen in die Liste von 1999. In der Beschreibung heißt es: "Eines der bestimmenden Beispiele für Chuck Jones' respektlose Kreativität, "Duck Amuck" (eine Warner Bros. "Merrie Melodies"-Animation) spielt Daffy Duck, wie er von Meister-Stimmkünstler Mel Blanc zum Leben erweckt wurde das Publikum eine überzeugend ausgearbeitete Figur mit wahrer Persönlichkeit, unabhängig von Handlung oder Kulisse "Duck Amuck" tut mehr, als die vierte Wand des Films zu durchdringen, es zerstört sie, schickt Daffy voll auf eine Reihe surrealer Missgeschicke."
  • One Froggy Evening (1955), aufgenommen in die Liste von 2003. Die Beschreibung lautet: "Dieser Klassiker von Chuck Jones ist ein Zeichentrickfilm auf jeder Shortlist der besten Animationen und zeigt den sangenden Amphibien Michigan J. Frog, der seinen Besitzer in den Wahnsinn treibt, indem er nur privat singt, aber nie in der Öffentlichkeit."

Oscars für das beste Kurzthema (Cartoon)

Nominierungen für den Oscar

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

  • Beck, Jerry und Friedwald, Will (1989): Looney Tunes and Merrie Melodies: A Complete Illustrated Guide to the Warner Bros. Cartoons . Henry Holt und Unternehmen.
  • Goldmark, Daniel (2005). Melodien für 'Toons: Musik und der Hollywood-Cartoon . Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-23617-3
  • Schneider, Steve (1990). Das ist alles, Leute!: Die Kunst der Warner Bros.-Animation . Henry Holt & Co.

Externe Links