Metallmaschinenmusik -Metal Machine Music
| Metal Machine Musik | ||||
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| Studioalbum von | ||||
| Freigegeben | Juli 1975 | |||
| Genre | ||||
| Länge | 64 : 11 / ∞ | |||
| Etikett | RCA | |||
| Produzent | Lou Reed | |||
| Lou Reed- Chronologie | ||||
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Metal Machine Music (mit dem Untertitel *The Amine β Ring ) ist das fünfte Studioalbum des amerikanischen Rockmusikers Lou Reed . Es wurde auf einer Dreigang- Uher-Maschine aufgenommen und von Bob Ludwig gemastert/konstruiert. Es wurde im Juli 1975 als Doppelalbum von RCA Records veröffentlicht , aber drei Wochen später vom Markt genommen. Eine radikale Abkehr vom Rest seines Katalogs, das Metal Machine Music- Album enthält keine Songs oder erkennbar strukturierten Kompositionen, meidet Melodie und Rhythmus für moduliertes Feedback und Noise-Musik- Gitarreneffekte, die von Reed in unterschiedlichen Geschwindigkeiten gemischt werden. Ebenfalls 1975 veröffentlichte RCA eine quadrophone Version der Metal Machine Music- Aufnahme, die durch Vorwärts- und Rückwärtsabspielen und Umdrehen des Bandes produziert wurde. In den Liner Notes des Albumsbehauptete Reed, Heavy Metal erfunden zu haben, und behauptete, dass Metal Machine Music der ultimative Abschluss des Genres sei.
Das Album kostete Reed Glaubwürdigkeit in der Musikindustrie und öffnete gleichzeitig die Tür für einiges seines späteren, experimentelleren Materials. Obwohl Metal Machine Music seit seiner Veröffentlichung von Kritikern verrissen wurde , gilt Metal Machine Music heute als Vorläufer von Industrial Music , Noise Rock und zeitgenössischer Klangkunst . Im Jahr 2008 arbeiteten Reed, Ulrich Krieger und Sarth Calhoun zusammen, um als Metal Machine Trio freie Improvisation zu spielen, die vom Album inspiriert wurde . Im Jahr 2011 veröffentlichte Reed ein Remaster von Metal Machine Music.
Stil
Ein großer Einfluss auf Reeds Aufnahme, für die er alle Gitarrensaiten auf den gleichen Ton gestimmt, war die Mitte der 1960er Jahre Bordunmusik Arbeit von La Monte Young ‚s Theater der ewigen Musik , zu deren Mitgliedern John Cale , Tony Conrad , Angus MacLise und Marian Zazeela . Sowohl Cale als auch MacLise waren auch Mitglieder von Velvet Underground . (MacLise ging, bevor die Gruppe mit der Aufnahme begann.)
Die disharmonischen gehaltenen Töne und die laute Verstärkung des Theatre of Eternal Music hatten Cales nachfolgenden Beitrag zum Velvet Underground in seinem Gebrauch von Disharmonie und Feedback beeinflusst. Jüngste Veröffentlichungen von Werken von Cale und Conrad aus der Mitte der sechziger Jahre, wie Cales Inside the Dream Syndicate- Reihe ( The Dream Syndicate ist der alternative Name, den Cale und Conrad ihrer gemeinsamen Arbeit mit Young gegeben haben) zeugen vom Einfluss dieser Mitte der sechziger Jahre experimentelle Arbeit hatte Reed Jahre später.
In einem Interview mit dem Rockjournalisten Lester Bangs erklärte Reed, er habe "auch Xenakis viel zugehört ". Er behauptete auch , dass er absichtlich klangliche Anspielungen auf gesetzt hatte klassische Werke wie Beethovens ‚s Eroica und Pastoral Symphonies in der Verzerrung, und dass er versucht hatte , das Album haben auf RCA veröffentlicht Red Seal klassisches Label. Letztere Behauptung wiederholte er 2007 in einem Interview.
kritischer Empfang
| Bewertungen überprüfen | |
|---|---|
| Quelle | Bewertung |
| Jede Musik |   |
| Chicago-Tribüne | |
| Christgaus Rekordführer | C+ |
| Klassischer Rock | 5/10 |
| MusicHound Rock | Schuss! |
| Heugabel | 8,7/10 |
| Rekordsammler | |
| Der Rolling-Stone-Album-Guide | |
Metal Machine Music verwirrte Rezensenten und Hörer, als es zum ersten Mal veröffentlicht wurde. Der Fremde ‚ s Dave Segal behauptete später, es war einer der umstrittensten Aufzeichnungen immer, beide Kritiker herausfordernd und die Kernpublikum des Künstlers viel wie Miles Davis ‘ Agharta Album um die gleiche Zeit tat.
Bei der Veröffentlichung wurde es im Rolling Stone- Magazin als "das röhrenförmige Ächzen eines galaktischen Kühlschranks" besprochen und als unangenehm zu erleben wie "eine Nacht in einem Busbahnhof ". Im Rolling Stone Record Guide von 1979 sagte der Kritiker Billy Altman, es sei "ein Zwei-Disc-Set, das aus nichts anderem als ohrenbetäubendem elektronischem Schlamm besteht, der garantiert jeden Raum in Rekordzeit von Menschen befreit". (Dieser Aspekt des Albums wird in der Bruce Sterling- Kurzgeschichte "Dori Bangs" erwähnt.) Die erste Ausgabe des bahnbrechenden New Yorker Zine Punk platzierte Reed und das Album auf seiner ersten Ausgabe von 1976 und kündigte das Aufkommen von Punk und Zwietracht an der New Yorker No-Wave- Szene. Reed-Biograph Victor Bockris schrieb, dass die Aufnahme als "das ultimative konzeptionelle Punk-Album und der Urvater des New Yorker Punkrock" verstanden werden kann. Das Album wurde 1991 im Buch The Worst Rock 'n' Roll Records of All Time von Jimmy Guterman und Owen O'Donnell auf Platz zwei geführt.
Der Kritiker von Village Voice, Robert Christgau, bezeichnete Metal Machine Music als Reeds "Antwort auf Environments " und sagte, es habe "sicherlich das Bewusstsein sowohl in der Journalisten- als auch in der Geschäftswelt geschärft" und sei nicht "völlig unhörbar", obwohl er zugab, dass er wegen des weißen Rauschens lieber wäre Hören Sie sich " Schwester Ray " an. Greg Kot schrieb in MusicHound Rock (1999) undgab dem Album einen "Wuff!" (was "Hundefutter" bedeutet) und meinte: "Der Schleudergang einer Waschmaschine hat mehr melodische Variationen als die elektronische Drone, die Metal Machine Music war ." Im Jahr 2005, Q - Magazin enthielt das Album in einer Liste von „Ten Terrible Aufzeichnungen von Great Artists“, und esPlatz vier in Q ‚s 50 schlechtesten Alben aller Zeiten Liste. Es wurdeim Dezember 2010erneut in Q vorgestellt, auf der Liste der "Top Ten Career Suicides" des Magazins, wo es insgesamt den achten Platz belegte. Der Trouser Press Record Guide bezeichnete es als „vier Seiten des unhörbaren Oszillatorrauschens“ und nannte diese Einschätzung in Klammern „eine Beschreibung, kein Werturteil“. Mark Demings Rezension für AllMusic stellte fest, dass, während Noise-Rock- Gruppen „eine Art Kontext dafür geschaffen haben“, Metal Machine Music „mit der Zeit nicht benutzerfreundlicher geworden ist“, da es „nur für Seitenbrüche mit . pausiert“ keine Rhythmen, Melodien oder formalen Strukturen, um den Ansturm abzupuffern".
Rockkritiker Lester Bangs , der Metal Machine Music sympathischer bewertet als die meisten Kritiker, schrieb, dass "als klassische Musik nichts zu einem Genre beiträgt, das durchaus erschöpft sein könnte. Als Rock 'n' Roll ist es interessanter elektronischer Garagenrock 'n' Als Statement ist es großartig, als riesiges FUCK YOU zeigt es Integrität – eine kranke, verdrehte, verdummte, böswillige, perverse, psychopathische Integrität, aber dennoch Integrität.“ Bangs schrieb später einen augenzwinkernden Artikel über Metal Machine Music mit dem Titel "The Greatest Album Ever Made", in dem er es als "die größte jemals aufgenommene Platte in der Geschichte des menschlichen Trommelfells" bezeichnete. Im Jahr 1998, The Wire enthielt Metal Machine Music in seiner Liste der "100 Datensätze , die Set the World on Fire (während niemand zuhörte)," mit Brian Duguid Schreiben:
Das Q- Magazin hat Metal Machine Music in seinen 50 schlechtesten Alben aller Zeiten vorgestellt ... Welche höhere Empfehlung könntest du brauchen? ... [ Metal Machine Music ] ist zugleich die herausragendste geistesgestörte Noise-Platte, ein unglaublich kakophones Kreischen elektrischer Qualen und auch ein Klassiker des Minimalismus ; einige der rätselhaftesten, exquisitesten Harmonien, die jemals dokumentiert wurden. Es ist schade, dass die CD-Neuauflagen nicht den verriegelten Groove der Original-Doppel-LP enthalten können , aber selbst wenn es nicht ewig dauert, ist die Musik unendlich verschachtelt. Es wartet immer noch auf eine angemessene kritische Neubewertung – selbst die fröhlich enthusiastischen Lester Bangs haben Metal Machine Music nicht vollständig „verstanden“ .
In einer Rezension Dezember 2017, Mark Richardson von Pitchfork gab Metal Machine Music eine Bewertung von 8,7 von 10 Punkten das Album als ein Er beschreibt „berauschend“ hört.
Trotz der heftigen Kritik (oder vielleicht wegen der damit verbundenen Bekanntheit) verkaufte Metal Machine Music laut den Liner Notes der CD-Ausgabe von Buddah Records 100.000 Exemplare in den USA . Die Originalausgabe wurde innerhalb von drei Wochen nach ihrer Veröffentlichung zurückgezogen.
Leistung
Lou Reed trat erst im März 2002 mit Metal Machine Music auf der Bühne auf, als er mit einem Avantgarde-Klassik-Ensemble beim Festival MaerzMusik in Berlin zusammenarbeitete. Die 10-köpfige Gruppe Zeitkratzer spielte das Originalalbum mit Reed in einem neuen Arrangement von Ulrich Krieger , mit klassischen Streichern, Bläsern, Klavier und Akkordeon. Live-Aufnahmen mit (2007) und ohne (2014; vollakustisch) Reed sind im Handel erhältlich.
Ein paar Jahre später gründete Reed eine Band namens Metal Machine Trio als ein Noise-Rock/Experimental-Nebenprojekt.
In der Populärkultur
Die Sprache der Star Trek- Aliens, die als Breen bekannt sind, wurde von Metal Machine Music inspiriert , auf die die Tonmitarbeiter der Postproduktion angewiesen waren, beim Erstellen des elektronischen Gegackers, das als die Stimmen der Breen diente, zu hören.
Auf Mystery Science Theatre 3000 bezeichnete Joel Hodgsons Figur einen Film als "wie das Hören von zwei Stunden von Lou Reeds Metal Machine Music ".
Songverzeichnis
Seite eins
- "Metal Machine Music A-1" – 16:10
Seite zwei
- "Metal Machine Music A-2" – 15:53
Seite drei
- "Metal Machine Music A-3" – 16:13
Seite vier
- "Metal Machine Music A-4" – 15:55
Auf der Original-Vinyl-Veröffentlichung wurden die Timings für die Seiten 1–3 als "16:01" angegeben, während die vierte Seite "16:01 oder ∞ " lautete , da der letzte Groove auf der LP eine Endlosschleife war, bekannt als Locked Nut . Auf CD wurde dieser verriegelte Groove für das letzte 2:22 des Tracks imitiert und am Ende ausgeblendet. Auf späteren CD-, DVD- und BluRay-Neuauflagen werden die Tracks als „Part 1“, „Part 2“, „Part 3“, „Part 4“ umbenannt.
Verweise
- Pony, Lester (1987). „Wie man bei Folter erfolgreich ist, ohne es wirklich zu versuchen“. In Greil Marcus (Hrsg.). Psychotische Reaktionen und Vergasermist . New York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-394-53896-X.
- Fricke, David (2000). Liner-Notizen. Metal Machine Music von Lou Reed, 1975. Buddah Records 74465 99752 2 (Neuauflage).
- Guterman, Jimmy und Owen O'Donnell (1991). Die schlechtesten Rock'n'Roll-Platten aller Zeiten . New York: Citadel-Presse.
- Eno, Brian (1996). Ein Jahr mit geschwollenen Anhängen . London: Faber und Faber. ISBN 0-571-17995-9.
Zitate
Weiterlesen
- Morley, Paul . "Metal-Maschinen-Musik". Wort und Musik: Eine Geschichte des Pops in Form einer Stadt . London: Bloomsbury , 2003. ISBN 0-7475-5778-0