Pietro Metastasio - Pietro Metastasio

Pietro Metastasio
Metastasen, c.  1770 von Meytens oder Batoni
Metastasen, c.  1770 von Meytens oder Batoni
Geboren Pietro Antonio Domenico Trapassi
3. Januar 1698
Rom, Kirchenstaat
Ist gestorben 12. April 1782 (84 Jahre)
Wien , Heiliges Römisches Reich
Stift name Pietro Metastasio
Beruf Schriftsteller, Dichter

Pietro Antonio Domenico Trapassi , besser bekannt unter seinem Pseudonym von Pietro Metastasio ( italienische Aussprache:  [metastaːzjo] ; 3. Januar 1698 - 12. April 1782), war ein italienischer Dichter und Librettist , der wichtigste Schriftsteller betrachtet Opera seria Libretti.

Frühen Lebensjahren

Opere dramatiche, oratorj sacri e poesie liriche (1737)

Metastasio wurde in Rom geboren, wo sein Vater Felice Trapassi, ein gebürtiger Assisi , im korsischen Regiment der päpstlichen Truppen Dienst geleistet hatte. Felice heiratete eine Bolognesin, Francesca Galasti, und wurde Lebensmittelhändlerin in der Via dei Cappellari . Das Paar hatte zwei Söhne und zwei Töchter; Pietro war der jüngere Sohn.

Pietro soll schon als Kind Menschenmengen angezogen haben, indem er improvisierte Verse zu einem bestimmten Thema rezitierte. Bei einer solchen Gelegenheit im Jahr 1709 blieben zwei angesehene Männer stehen, um zuzuhören: Giovanni Vincenzo Gravina , berühmt für seine juristische und literarische Gelehrsamkeit sowie seine Leitung der Arkadischen Akademie , und Lorenzini, ein namhafter Kritiker. Gravina wurde von der poetischen Begabung und dem persönlichen Charme des Jungen angezogen und machte Pietro zu seinem Schützling ; innerhalb weniger Wochen adoptierte er ihn. Felice Trapassi gab seinem Sohn gerne die Chance auf eine gute Ausbildung und Einführung in die Gesellschaft.

Gravina hellenisierte den Jungennamen Trapassi in Metastasio und beabsichtigte, dass sein Adoptivsohn ein Jurist wie er wurde. Deshalb ließ er den Jungen Latein und Jura lernen . Gleichzeitig kultivierte er seine literarischen Begabungen und zeigte das jugendliche Wunder sowohl in seinem eigenen Haus als auch in den römischen Kreisen. Metastasio sah sich bald in Konkurrenz zu den berühmtesten Improvisatoren seiner Zeit in Italien. Seine Studientage und Abende, die der Improvisation der Poesie gewidmet waren, forderten jedoch seinen Tribut von Pietros Gesundheit.

Gravina machte eine Geschäftsreise nach Kalabrien , stellte Metastasio in den literarischen Kreisen Neapels aus und übergab ihn dann in die Obhut seines Verwandten Gregorio Caroprese in Scaléa. In der Landluft und der Stille der südlichen Küste erholte sich Metastasio wieder. Gravina beschloß, nie wieder zu improvisieren, sondern edleren Bemühungen vorbehalten zu bleiben, wenn er nach seiner Ausbildung mit den größten Dichtern in Konkurrenz treten könnte.

Metastasio ging auf die Wünsche seines Gönners ein. Im Alter von zwölf Jahren übersetzte er die Ilias in Oktavstrophen; und zwei Jahre später komponierte er eine Senecan Tragödie zu einem Thema von Gian Giorgio Trissino ‚s Italia liberata - Gravina Liebling Epos. Es hieß Giustino und wurde 1713 gedruckt; zweiundvierzig Jahre später teilte Metastasio seinem Verleger mit, dass er diese Jugendliteratur bereitwillig unterdrücken würde .

Caroprese starb 1714 und hinterließ Gravina als seinen Erben; und 1718 starb auch Gravina. Metastasio erbte ein Vermögen von 15.000 Scudi. Bei einem Treffen der Arkadischen Akademie rezitierte er seinem Gönner eine Elegie und ließ sich dann nieder, um seinen Reichtum zu genießen.

Römischer Ruhm

Metastasio war jetzt zwanzig. In den letzten vier Jahren hatte er die Tracht des Abbé getragen, nachdem er die kleineren Orden angenommen hatte, ohne die man damals in Rom keinen Aufstieg erwarten konnte. Seine romantische Geschichte, seine persönliche Schönheit, seine charmanten Manieren und seine herausragenden Talente machten ihn modisch. Innerhalb von zwei Jahren hatte er sein Geld ausgegeben und seinen Ruf gesteigert. Er beschloss, sich ernsthaft der Arbeit seines Berufs zu widmen. Er wanderte nach Neapel aus und trat in das Büro eines bedeutenden Anwalts namens Castagnola ein, der seine Zeit und seine Kräfte streng kontrollierte.

Während er am Gesetz arbeitete, komponierte Metastasio 1721 ein Epithalamium und wahrscheinlich auch sein erstes musikalisches Ständchen, Endimione ( Endymion ), anlässlich der Hochzeit seiner Gönnerin Donna Anna Francesca Ravaschieri Pinelli di Sangro (später 6. Principessa di Belmonte) mit der Marchese Don Antonio Pignatelli (später Seine Durchlaucht Prinz von Belmonte ). 1722, während Neapel unter österreichischer Herrschaft stand, musste der Geburtstag von Kaiserin Elisabeth Christine mit mehr als gewöhnlichen Ehren gefeiert werden, und der Vizekönig bat Metastasio, zu diesem Anlass eine Serenata zu komponieren. Metastasio nahm an, hielt seine Autorenschaft aber geheim. Er schrieb "Gli orti esperidi", das von Nicola Porpora vertont und von Porporas Schüler, dem Kastraten Farinelli , gesungen wurde . Die römische Primadonna Marianna Bulgarelli , die in dieser Oper die Venus spielte, scheute keine Mühe, bis sie ihren Autor entdeckt hatte.

Bulgarelli überredete den Dichter, das Gesetz aufzugeben, und versprach ihm Ruhm und Unabhängigkeit, wenn er seine Talente dem Musikdrama widmen würde. In ihrem Haus lernte Metastasio die größten Komponisten seiner Zeit kennen: Johann Adolph Hasse , Giovanni Battista Pergolesi , Alessandro Scarlatti , Leonardo Vinci , Leonardo Leo , Francesco Durante und Benedetto Marcello , die alle später seine Stücke zur Melodie vertonten. Auch hier studierte er die Gesangskunst und lernte den Stil von Männern wie Farinelli schätzen. Metastasio schrieb schnell und seine Stücke wurden von den größten Sängern der Zeit vertont und gesungen. Auf dem Papier mögen seine Handlungen konventionell, seine Situationen absurd erscheinen; er nimmt sich Freiheiten mit historischen Tatsachen und ist besessen vom Thema Liebe. Doch die Musik hilft, diese Kritikpunkte zu negieren.

Statue von Metastasio in Rom, Piazza della Chiesa Nuova

Metastasio lebte mit Bulgarelli und ihrem Mann in Rom. Von einer halb mütterlichen, halb romantischen Zuneigung und von Bewunderung für sein Talent bewegt, adoptierte sie ihn leidenschaftlicher, als Gravina es getan hatte. Sie nahm die ganze Familie Trapassi – Vater, Mutter, Bruder, Schwestern – in ihr eigenes Haus auf. Sie förderte das Genie des Dichters und verwöhnte seine Launen. Unter ihrem Einfluss schrieb er in rascher Folge Didone abbandonata , Catone in Utica , Ezio , Alessandro nell' Indie , Semiramide riconosciuta , Siroe und Artaserse . Diese Dramen wurden von den wichtigsten Komponisten der Zeit vertont und in den wichtigsten Städten Italiens aufgeführt.

Aber inzwischen wurde Bulgarelli älter; sie hatte aufgehört, öffentlich zu singen; und der Dichter empfand seine Abhängigkeit von ihrer Freundlichkeit zunehmend als lästig. Für jede Oper erhielt er 300 Scudi; diese Bezahlung war zwar gut, aber prekär, und er sehnte sich nach einer festen Verpflichtung. Im September 1729 erhielt er als Nachfolger von Pietro Pariati die Stelle eines Hofdichters am Theater in Wien mit einem Stipendium von 3000 Gulden. Dies akzeptierte er sofort. Bulgarelli beschleunigte ihn selbstlos auf seinem Weg zum Ruhm. Sie kümmerte sich in Rom um seine Familie und er machte sich auf den Weg nach Österreich .

Wien

Im Frühsommer 1730 ließ sich Metastasio in Wien in einer Wohnung im sogenannten Michaelerhaus nieder. Dieses Datum markiert eine neue Periode in seiner künstlerischen Tätigkeit. Zwischen 1730 und 1740 wurden seine besten Dramen, Adriano in Siria , Demetrio , Issipile , Demofoonte , Olimpiade , Clemenza di Tito , Achille in Sciro , Temistocle und Attilio Regolo , für das kaiserliche Theater inszeniert. Manche mussten für besondere Anlässe komponiert werden, mit fast unglaublicher Schnelligkeit: Achille in achtzehn Tagen, Ipermestra in neun. Dichter, Komponist, musikalischer Kopist und Sänger arbeiteten in rasender Eile zusammen. Metastasio verstand die Technik seiner eigentümlichen Kunst bis ins kleinste Detail. Die in Neapel und Rom gesammelten Erfahrungen, beflügelt durch die Aufregung seiner neuen Karriere in Wien, befähigten ihn fast instinktiv und gleichsam inspiriert, genau das Ziel der Oper zu treffen.

Das Libretto Adriano in Siria wurde im 18. und frühen 19. Jahrhundert von mehr als 60 anderen Komponisten verwendet: Antonio Caldara (1732), Giovanni Battista Pergolesi (1734), Francesco Maria Veracini (1735), Baldassare Galuppi (1740), Carl Heinrich Graun (1746), Johann Adolph Hasse (1752), Johann Christian Bach (1765), Luigi Cherubini (1782) und in Adriano in Siria (Mysliveček) ab (1776).

In Wien hatte Metastasio keinen nennenswerten gesellschaftlichen Erfolg. Seine plebejische Geburt schloss ihn aus aristokratischen Kreisen aus. Um einigermaßen für diesen Vergleich Scheitern zu bilden, er die Intimität der genossen Gräfin Althann  [ es ] , Schwester-in-law seiner alten Gönnerin der Prinzessin Belmonte Pignatelli. Sie hatte ihren Mann verloren und hatte einige Zeit den Posten des Hauptlieblings des Kaisers innegehabt. Metastasios Verbindung zu ihr wurde so eng, dass man glaubte, sie seien privat verheiratet gewesen.

Bulgarelli war seiner Abwesenheit müde und bat Metastasio, ihr ein Engagement am Hoftheater zu verschaffen. Er schämte sich ihrer und ihrer überdrüssig und riet ihr in einem Schreiben von dem geplanten Besuch ab. Der Ton seiner Briefe erschreckte und irritierte sie. Sie scheint von Rom aus aufgebrochen zu sein, starb aber plötzlich auf der Straße. Wir wissen nur, dass sie ihm ihr Vermögen vermachte, nachdem der Lebensanteil ihres Mannes daran erloschen war, und dass Metastasio, von Trauer und Reue überwältigt, sofort auf das Erbe verzichtete. Diese desinteressierte Handlung stürzte den Haushalt von Bulgarelli-Metastasio in Rom in Verwirrung. Bulgarellis Witwer heiratete wieder. Metastasios Bruder Leopoldo Trapassi und sein Vater und seine Schwester waren auf ihre eigenen Kräfte angewiesen.

Im Laufe der Zeit sprach das Leben, das Metastasio in Wien führte, zusammen mit dem Klima über seine Gesundheit und seinen Geist. Ab etwa 1745 schrieb er wenig, obwohl die Kantaten aus dieser Zeit und die Canzonetta Ecco quel fiero istante , die er seinem Freund Farinelli schickte, zu den beliebtesten seiner Produktionen zählen. Es war klar, wie Vernon Lee es formuliert hat, dass "was ihn schmerzte, war mentale und moralische Langeweile ". 1755 starb die Gräfin Althann, und Metastasios soziale Kontakte reduzierten sich auf die Zusammenkünfte um ihn im bürgerlichen Haus seines Freundes Nicolo Martinez, des Sekretärs des päpstlichen Nuntius in Wien. Er versank schnell in die Gewohnheiten des Alters; und obwohl er bis zum Jahr 1782 lebte, war er sehr untätig. Er starb am 12. April und vermachte den sechs Kindern von Nicolo Martinez sein gesamtes Vermögen von rund 130.000 Gulden . Er hatte alle seine italienischen Verwandten überlebt.

In den vierzig Jahren seiner Karriere in Wien, in denen Metastasio schließlich seine eigene Originalität und Schaffenskraft überlebte, wurde sein Ruhm immer größer. In seiner Bibliothek zählte er bis zu vierzig Ausgaben seiner eigenen Werke. Sie waren ins Französische, Englische, Deutsche, Spanische und Neugriechische übersetzt worden. Sie waren von allen bedeutenden Komponisten immer wieder vertont worden. Sie waren von den besten Virtuosen jeder Hauptstadt gesungen worden, und es gab keine bedeutende literarische Akademie, die ihm nicht die Ehrenmitgliedschaft verliehen hätte. Auf der Durchreise durch Wien machten sich vornehme Fremde dem alten Dichter in seiner Wohnung in der Kohlmarktgasse die Ehre.

Aber seine Poesie war für einen bestimmten Musikstil bestimmt – für die Musik allmächtiger Sänger, überaus geschickter Soprane und Kastraten. Als die Opern von Christoph Willibald Gluck und Wolfgang Amadeus Mozart – mehr auf Psychologie und weniger auf virtuosen Gesang ausgerichtet – in Mode kamen, war ein neuer Librettostil gefragt. (Mozart verwendete ein altes Metastasio-Libretto für seine berühmte Oper La clemenza di Tito , aber es wurde zu diesem Zweck grundlegend umgeschrieben.) Der Untergang des Kastratengesangs führte dazu, dass Metastasios Opern aus dem Repertoire fielen.

Metastasios Poesie ist emotional, lyrisch und romantisch. Seine wichtigsten dramatischen Situationen werden durch Texte für zwei oder drei Stimmen ausgedrückt, die die verschiedenen konkurrierenden Leidenschaften der Agenten verkörpern, die durch die Umstände der Handlung in Konflikt geraten. Das Gesamtergebnis ist keine reine Literatur, sondern eine zur musikalischen Wirkung geeignete Literatur. Die Sprache in Metastasios Händen ist musikalisch, klar und liedhaft, vielleicht aufgrund seiner Erfahrung als improvisatorischer Dichter. Er war ein Bewunderer von Torquato Tasso , Giambattista Marino , Giovanni Battista Guarini und Ovid .

Funktioniert

Opern

Die Namen der ersten Komponisten, die die jeweiligen Texte vertonten, sind neben dem Titel angegeben

Andere Bühnenwerke

  • Giustino (1712)
  • Angelika (1720)
  • Endimion (1721)
  • Gli orti esperdi (1721)
  • La Galatea (1722)
  • La contesa de' numi (1729)
  • Il Tempio dell'Eternità (1731)
  • Amor prigioniero (1732)
  • L'asilo d'Amore (1732)
  • Il Palladio-Konservatorium (1735)
  • Il sogno di Scipione (1735)
  • Le Cinesi (1735)
  • Le grazie vendicate (1735)
  • Il Parnaso Accusato und Difeso (1738)
  • La pace fra la virtù e la bellezza (1738)
  • Astrea placata (1739)
  • Il natale di Giove (1740)
  • Il vero omaggio (1743)
  • Augurio di Felicita (1749)
  • La Rispettosa Tenerezza (1750)
  • L'isola disabitata (1753)
  • Tributo di rispetto e d'amore (1754)
  • La Gara (1755)
  • Il sogno (1756)
  • La ritrosia disarmata (1759)
  • Alcide al bivio (1760)
  • L'Atenaide (Gli affetti generosi) (1762)
  • Egeria (1764)
  • Il Parnaso confuso (1765)
  • Il Trionfo d'Amore (1765)
  • Die Korona (1765)
  • La pace fra le tre dee (1765)
  • Partenope (1767)
  • L'ape (nd)

Oratorien

Kantaten

  • Il ciclope
  • La danza
  • Il quadro animato
  • Amor timido
  • Il consiglio
  • Il nido degli amor
  • Il nome
  • Il primo amore
  • Il ritorno
  • Il sogno
  • Il tabacco
  • Il trionfo della gloria
  • Irene
  • La Cacciatrice
  • La cioccolata
  • La gelosia
  • La Pesca
  • La Primavera
  • L'Armonica
  • La scusa
  • La tempesta
  • L'Aurora
  • L'estate
  • L'inciampo
  • L'inverno
  • Pel giorno natalizio di Francesco I
  • Pel giorno natalizio di Maria Teresa
  • Pel nome glorioso di Maria Teresa
  • Primo omaggio del canto
  • Altre kantate

Canzonettas

  • Ein nettes
  • Canzonetta
  • La libertà
  • La partenza
  • La Primavera
  • L'estate
  • Palinodien

Andere Arbeiten

  • 9 Komplimente
  • 33 strofe pro musica
  • 32 sonetti
  • 4 Gedichte Sacrie
  • Numerosi testi pro arie

Verweise

Anmerkungen

Quellen

  •  Dieser Artikel enthält Text aus einer Veröffentlichung, die jetzt gemeinfrei istSymonds, John Addington (1911). " Metastasio ". In Chisholm, Hugh (Hrsg.). Encyclopædia Britannica (11. Aufl.). Cambridge University Press.
  • Aluigi, Metastasios Leben , (Assisi, 1783), London: Charles Burney , 1796 und andere.
  • Mäder, Costantino (1993). Metastasio, L'olimpiade e l'opera del Settecento (auf Italienisch). Bologna: Il Mulino. ISBN 978-88-15-04221-7. OCLC  30592360 .
  • Kirkpatrick, David A. (2009), Die Rolle von Metastasios Libretti im 18. Jahrhundert: Oper als Propaganda , VDM Verlag Dr. Müller und Elektronische Thesen, Abhandlungen und Dissertationen. Aufsatz 2883 Florida State University, 2005. ISBN  3-639-05095-9 ISBN  978-3-639-05095-0
  • Metastasio: Seine Werke wurden in zahlreichen Auflagen veröffentlicht, aber seine persönlichen Favoriten waren diejenigen, die unter seiner eigenen Aufsicht von Calzabigi veröffentlicht wurden (Paris, 1755, 5 Bde.). Die nachgelassenen Werke wurden 1795 in Wien gedruckt.
  • Neville, Don (1990). Frontier Research in Opera and Multimedia Preservation: Ein Projekt zur Dokumentation und Volltextsuche der Libretti von Pietro Metastasio . London (Ontario): Fakultät für Musik, University of Western Ontario. Ohne ISBN
  • Stendhal , Vie de Haydn, Mozart et Métastase , 1817.

Weiterlesen

  • Blichmann, Diana (2015). „Der Tempel des Jupiter Stator in La Clemenza di Tito von Pietro Metastasio“. Musik in der Kunst: Internationale Zeitschrift für Musikikonographie . 40 (1–2): 139–156. ISSN  1522-7464 .
  • Blichmann, Diana (2017). „Atlas mit dem Himmelsglobus im Bühnenbild von La clemenza di Tito als Symbol historischer Macht: Die portugiesische Erforschung Brasiliens und die politische Propaganda an der Lissaboner Hofoper 1755“. Musik in der Kunst: Internationale Zeitschrift für Musikikonographie . 42 (1–2): 141–159. ISSN  1522-7464 .
  • Robert Torre, "Operatic Twins & Musical Rivals: Two Settings of Artaserse (1730)", Discourses in Music , vol. 6 Nr. 1, (Sommer 2006).

Externe Links