Mexikanische Keramik - Mexican ceramics
Die Keramik in Mexiko reicht Tausende von Jahren vor der präkolumbianischen Zeit zurück, als sich die Keramikkunst und das Töpferhandwerk mit den ersten fortgeschrittenen Zivilisationen und Kulturen Mesoamerikas entwickelten . Bis auf eine Ausnahme wurden vorspanische Waren nicht glasiert, sondern brüniert und mit farbigen feinen Tonschliffen bemalt . Auch die Töpferscheibe war unbekannt; Teile wurden durch Formen, Wickeln und andere Methoden geformt,
Nach der spanischen Invasion und Eroberung wurden europäische Techniken und Designs eingeführt, die die einheimischen Traditionen fast auslöschten. Indigene Traditionen überleben in einigen wenigen Töpferwaren wie Komalen und der Hinzufügung indigener Designelemente zu meist europäischen Motiven. Noch heute wird Keramik von traditionellen Gegenständen wie Geschirr, Küchenutensilien bis hin zu neuen Gegenständen wie Skulpturen und Volkskunst hergestellt . Trotz des Ruhms des Vorgängers sind der Großteil der im Land hergestellten Keramikartikel Boden- und Wandfliesen sowie Badezimmerarmaturen. Mexiko hat eine Reihe bekannter handwerklicher Keramiktraditionen, von denen die meisten in der Mitte und im Süden des Landes liegen. Beispiele sind die Talavera von Puebla , die Majolika von Guanajuato , die verschiedenen Waren der Gegend von Guadalajara und der Barro Negro von Oaxaca. Neu hinzugekommen ist die Produktion von Mata Ortiz- oder Pakimé- Waren in Chihuahua . Während die Zahl der Kunsthandwerker aufgrund der Konkurrenz durch Massenartikel zurückgegangen ist, spielt die Herstellung von Volkskunst und Feinwaren immer noch eine wichtige Rolle in der mexikanischen Wirtschaft und die Herstellung von Keramik im Allgemeinen ist immer noch wichtig für die mexikanische Kultur .
Geschichte
Die Herstellung von Steingut begann in Mexiko um die Purrón-Zeit (2300-1500 v. Chr.) Viele dieser ersten Keramiken waren kürbis- oder kürbisförmig, eine Überlieferung aus der Zeit, als dieses Gemüse zum Transport von Flüssigkeiten verwendet wurde. Dieses Steingut entwickelte sich zu einer Töpfertradition, bei der hauptsächlich Ton verwendet wurde, der dünn mit einem feinen Tonschlicker beschichtet wurde. Die meisten Tone in Mexiko müssen temperiert werden, um die Wasseraufnahme zu regulieren, mit einer bedeutenden Ausnahme ist der Ton, der in der feinen Orangenware der Golfküste verwendet wird .
Prähispanische Gefäße wurden durch Modellieren, Wickeln oder Formen geformt. Abgesehen von einer Protoscheibe, die von den Zapoteken verwendet wurde , war die Töpferscheibe bis zur spanischen Eroberung unbekannt. Einfache Pinch-Töpfe oder Spiraltöpfe wurden normalerweise von der Familie hergestellt, wobei größere Formstücke von Handwerkern hergestellt wurden. Die ersten geformten Stücke waren einfach Ton, der gegen eine bereits vorhandene Schale gepresst wurde, aber Doppelformen und Schlickerguss wurden verwendet, um Schalen mit Reliefdekoren herzustellen. Berühmte Beispiele dieser Art gibt es in den Bundesstaaten Tlaxcala und Puebla. Viele Figuren wurden auch mit Formen hergestellt. Manchmal wurden Gefäße aus mehreren Formteilen hergestellt, wobei der obere Teil durch Aufwickeln fertiggestellt wurde.
Bis auf eine Ausnahme wurden prähispanische Stücke nicht glasiert , sondern mit einem Schlicker aus feinstem Ton veredelt. Diesem Schlicker wurden oft mineralische Pigmente für die Farbe hinzugefügt, die vor und/oder nach dem Brennen hinzugefügt werden konnten. Gefeuert wurde im offenen Feuer oder in einer Grube. Figuren wurden oft im Familienherd gemacht. Die Töpfe wurden in einem Haufen auf dem Boden oder in einer Grube gebrannt und mit Holz bedeckt. Die Verwendung dieser Brennmethode führte am häufigsten zu unvollständig gebrannten Töpfen, mit Ausnahme von Fine Orangeware.
Die einzige glasierte Ware aus Mesoamerika heißt Plumbate. Es wurde mit einem feinen Schlicker vermischt mit Blei glasiert und in einer speziellen Technik gebrannt. Es wurde nur für kurze Zeit hergestellt und sein Aussehen markiert die Frühe Postklassik an vielen archäologischen Stätten.
Es gibt über dreißig bekannte Methoden, die verwendet wurden, um prähispanische Keramik zu dekorieren, darunter das Pressen von Mustern mit Textilien in den Ton, die Verwendung von Wippenstempeln oder das Pressen von Gegenständen wie Muscheln und die Verwendung von spitzen Stöcken. Es wurden auch verschiedene Arten des Auftragens und Konservierens von Farben sowohl während als auch nach dem Brennen verwendet. Designs fallen im Allgemeinen in vier Kategorien: geometrisch, realistisch oder naturalistisch (im Allgemeinen stilisierte Tiere und Menschen), symbolisch und piktografisch. Die meisten Designs beziehen sich auf Designs auf anderen Handwerken und auf künstlerischen Werken wie Wandmalereien. All diese Töpferstile und -methoden sind im modernen Mexiko noch immer zu finden.
Die spanische Eroberung führte europäische Töpfertraditionen ein und hatte schwerwiegende Auswirkungen auf die einheimischen Traditionen. Einige Töpferformen überlebten unversehrt, wie z. B. Kommals, Mühlen ( Molcajetes ), einfache Kochschüsseln / Besteck und Räuchergefäße . Dies geschah meist in schlichter Orangeware und einige waren rot und schwarz gefärbt. Alle vorspanischen Figuren verschwanden, da sie fast immer mit Religionen in Verbindung standen, und wurden durch Bilder der Jungfrau Maria , Engel, Mönche , Soldaten, Teufel und europäische Nutztiere wie Hunde, Rinder und Schafe ersetzt. Der größte Einfluss auf die Produktion war die Einführung der Töpferscheibe, des geschlossenen Brennofens , Bleiglasuren und neuer Formen wie Kerzenständer und Olivengläser. Der Import europäischer und asiatischer Keramik betraf vor allem Dekorationsstile heimisch hergestellter Waren. Die Auswirkungen davon waren am frühesten und am stärksten im zentralen Hochland Mexikos, in und um Mexiko-Stadt, zu spüren. Während in der frühen Kolonialzeit noch einige traditionelle Waren im prähispanischen Stil hergestellt wurden, gingen ihre Qualität und Ästhetik dramatisch zurück, bis sie fast vollständig verschwanden.
Waren im europäischen Stil, insbesondere glasierte Waren, die von einheimischen Handwerkern hergestellt wurden, begannen früh in der Kolonialzeit, wurden jedoch mit nur zwei Farben, Grün und Bernstein, schlecht gemacht. Die meisten dekorativen Elemente wurden mit gemischten spanischen und indigenen Mustern geprägt. Die gebräuchlichsten Formen waren Krüge, Krüge und Schüsseln, alle für den täglichen Gebrauch. Im Laufe der Zeit entwickelte und regulierte sich bis Mitte des 17. Das Beste wurde in Puebla hergestellt, obwohl es auch in Mexiko-Stadt , Guadalajara, Aguascalientes und anderen Orten hergestellt wurde. Diese Stücke hatten hauptsächlich einen weißen oder cremefarbenen Hintergrund mit aufgemalten Mustern in einer oder mehreren Farben. Für den Rest der Kolonialzeit verschlechterten sich die indigenen Stile in ganz Neuspanien weiter, während ausländische Einflüsse aus Europa, Asien und dem Nahen Osten Veränderungen in der Dekoration bewirkten. Zur Zeit des mexikanischen Unabhängigkeitskrieges wurde mexikanische Majolika in die ganze Neue Welt exportiert und vertrieb die spanische Version vom Markt. Diese Dominanz sollte jedoch nicht lange anhalten , bis im 19. Jahrhundert billigere Delftware aus England und asiatische Waren die Branche unter Druck setzten. Mexiko importierte und kopierte im 20. Jahrhundert weiterhin Stile aus Frankreich und England; in den letzten anderthalb Jahrhunderten gab es jedoch auch native Innovationen.
Die meisten in Zentralmexiko hergestellten Töpferwaren werden bei niedrigen Temperaturen (Low-Fire) gebrannt und mit einer Glasur aus Blei und anderen Mineralien bedeckt . Dies liegt daran, dass Blei bei einer Brenntemperatur von weniger als 800 ° C schmilzt und einen Glanz erzeugt, während Alternativen doppelt so hohe Temperaturen erfordern. Die Verwendung von Blei in diesen Waren hat sowohl in Mexiko als auch in den Vereinigten Staaten zu Gesundheitswarnungen geführt, wobei die Risiken bereits Ende des 19. Jahrhunderts bekannt waren. Blei aus der Glasur neigt dazu, nach wiederholtem Gebrauch in Lebensmittel zu gelangen. Die Verwendung dieser Art von Waren wurde mit erhöhten Blutwerten bei Kindern in Mexiko-Stadt, Oaxaca und anderen Orten sowie mit stark erhöhten Blutwerten bei Kindern von Töpfern in Verbindung gebracht. Der Bleigehalt ist in Oaxaca-Keramik am höchsten. Dieser Bleigehalt hat die meisten ländlich produzierten Keramiken vom US-Markt blockiert, wo sie viel höhere Preise erzielen könnten.
In den 1990er Jahren arbeiteten FONART , eine Regierungsbehörde, die das Handwerk fördert, und mehrere Nichtregierungsorganisationen daran, eine alternative bleifreie Glasur herzustellen, die mit feuerfesten Keramiken funktioniert. Diese Glasur basiert auf Bor . Sie haben auch daran gearbeitet, Handwerker dazu zu bringen, Ventilatoren im Wert von 40 USD in ihren Öfen zu installieren, um die Verbrennung effizienter zu machen. Dadurch konnte ein erheblicher Teil der Low-Fire-Keramik „bleifrei“ gestempelt und exportiert werden.
Forscher haben jedoch Bleigehalte in Waren mit dem Stempel "sin plomo" (ohne Blei) gefunden. Obwohl die Borglasur weniger kostet als die traditionelle Bleiglasur, weigerten sich viele Töpfer, die Tradition zu ändern. Insgesamt hat nur die Hälfte der mexikanischen Töpfer gewechselt. An manchen Stellen ist das Problem der Mangel an Informationen über die Glasuren und an manchen Stellen behaupten Handwerker, dass sie staatliche finanzielle Unterstützung benötigen, insbesondere für Optionen, die einen Gasofen rechtfertigen. Ein weiteres Problem ist, dass viele der Regierung nicht vertrauen und Warnungen ignorieren.
Keramikproduktion
Keramik ist das am meisten praktizierte Handwerk in Mexiko. Formen und Funktion der Stücke variieren von einfachen flachen Komalen, die zur Herstellung von Tortillas verwendet werden, bis hin zu kunstvollen Skulpturen namens Trees of Life . Die einfachsten Formen, wie z. B. Comals, Cazuelas (eine Art Schmortopf), einfache Schüsseln und anderes Koch- und Vorratsgeschirr basieren noch immer auf einheimischen Designs und Formen. Dekorative Keramik und Figuren werden vor allem in Zentralmexiko fast vollständig von europäischen Traditionen dominiert. In einigen Fällen kommt es zu einer Vermischung von Traditionen, meist in dekorativen Designs, bei denen einheimische Elemente mit europäischen Elementen kombiniert werden.
Eine relativ neue Tradition in der Keramik heißt "Volkskunst". Diese Stücke sind meist dekorativ, wie Figuren, Fliesen; und feine Waren wie Aufläufe, Teetassen und Geschirr. Diese werden für die mexikanische Oberschicht, den internationalen Markt und teilweise auch für Touristen hergestellt. Die Produktion von Volkskunst wird von der Regierung auf allen Ebenen gefördert, wobei eine große Anzahl von Kunsthandwerkern jetzt zumindest ihre besten Werke signiert. Dieses Marktsegment hält zwar Verbindungen zur Vergangenheit, ist aber auch sensibel für Modetrends. Dies führt zum Experimentieren mit neuen dekorativen Elementen und zum Verschwinden derjenigen, die sich nicht verkaufen.
Unvollkommenheiten in Teilen werden auf lokalen mexikanischen Märkten weniger toleriert als auf einigen ausländischen Märkten. Der Grund dafür ist, dass die mechanisierte Herstellung nahezu perfekter Kopien noch ein relativ neues Phänomen ist, sodass die Unvollkommenheiten, die darauf hinweisen, dass etwas von Hand gemacht wurde, nicht den "Charme" haben, wie es in stärker industrialisierten Ländern der Fall sein könnte.
Die meisten Töpfer arbeiten in Familienwerkstätten, an denen alle teilnehmen. Töpferfamilien neigen dazu, ihre Praktiken geheim zu halten und arbeiten selten mit jemandem außerhalb der Familie für irgendeinen Aspekt des Töpferherstellungsprozesses zusammen. Der Prozess kann von Aberglauben umgeben sein, insbesondere das Brennen, wobei die Töpfer darauf achten, den "bösen Blick" der Nachbarn zu vermeiden, kleine Schreine zu bauen und christliche und indigene Segnungen durchzuführen. Sowohl Männer als auch Frauen formen Stücke, aber Männer machen im Allgemeinen die größten Stücke (aufgrund des Gewichts) und brennen. Kinder beginnen im Alter von etwa sechs Jahren mit Ton zu arbeiten und dekorative Elemente zu formen. Sie beginnen normalerweise mit dem Formen von Stücken, wenn sie etwa vierzehn sind, und beherrschen es mit etwa achtzehn. Der männliche Leiter einer Familienwerkstatt ist oft im Rentenalter und dient in erster Linie der Anleitung und Aufsicht. Viele dieser Werkstätten verschwinden jedoch, da die Ältesten ganz aufhören zu arbeiten und die Kinder andere, einträglichere Berufe suchen.
Mexikanische Töpfer verwenden im Allgemeinen lokalen Ton, graben ihn selbst aus oder bezahlen jemanden, der ihn mit Eseln oder Lastwagen bringt. Die Art der verwendeten Härten variiert je nach Standort, von Rohrkolbenflaum in Metepec über Sand in Acatlán oder Kapok in Ameyaltepec, um dem Ton die richtige Konsistenz zu verleihen und das Endprodukt vor Rissen zu bewahren. In einigen Fällen wird Feldspat verwendet. Der Ton wird in Stücken geliefert, die getrocknet und dann mit einem Rollstein oder einem Schlegel zerkleinert werden müssen . Einige Töpfer in Metepec legen die Brocken vor ihrem Haus auf die Straße und lassen die Autos darüberfahren. Eine andere Möglichkeit, Verunreinigungen zu entfernen und das Feinste zu verwenden, besteht darin, den Ton in Wasser zu dispergieren, wobei Verunreinigungen und groberes Sediment auf den Boden fallen.
Alle Methoden, die in vorspanischer Zeit verwendet wurden, werden zusammen mit der Töpferscheibe immer noch verwendet, um Stücke herzustellen. Das Aufwickeln beschränkt sich normalerweise auf die Endbearbeitung eines Teils, das zuerst in eine Form gepresst wurde. Das Formen ist die gebräuchlichste Art, geschlossene Gefäße zu formen. Die meisten dieser Formen sind konkav oder konvex, wobei der Ton gegen die Innen- oder Außenseite der Form gedrückt wird. Manchmal wird flüssiger Ton in Gipsformen gegossen. Töpferscheiben werden am häufigsten in einigen Werkstätten verwendet und oft, um schnell eine Abfolge kleiner Gefäße herzustellen. Ihre Verwendung ist in Guanajuato und Jalisco häufiger als in anderen Teilen des Landes. An vielen Stellen wird das Rad nicht mit Strom, sondern mit dem Fuß angetrieben, mit einem Kickwheel. Es werden auch handgedrehte Räder verwendet. In Oaxaca wird seit vorspanischer Zeit eine Art Proto-Rad von den Zapoteken verwendet. Dies ist eine Untertasse, die über einer umgekehrten Untertasse balanciert ist, die gedreht wird, um das Stück zu formen. Es wird am häufigsten für die Barro-Negro-Keramik verwendet, die in San Bartolo Coyotepec hergestellt wird .
Sowohl glasierte als auch brünierte Stücke werden im modernen Mexiko hergestellt, wobei sowohl bleihaltige als auch bleifreie Glasuren verwendet werden. Wenn das Stück brüniert werden soll, wird es normalerweise mit einem Schlicker bedeckt und dann mit einem Stein oder einem Stück Metall poliert. Sowohl indigene als auch europäische Töpfertraditionen verwenden Dekorationen, die von einfachen Farbänderungen bis hin zu aufwendigen Bildern und Designs reichen können, die auf das Stück gemalt und/oder eingepresst werden. Früher wurden Färbemittel von den Töpfern selbst hergestellt, heute verwenden die meisten jedoch gekaufte Chemikalien.
Traditionell wurden die Stücke in holzbefeuerten Öfen oder einfach in einem Holzhaufen gebrannt. Dies ist eine Low-Fire-Methode, da die erreichten Temperaturen 800 °C nicht überschreiten. Bessere Holzöfen und Gasöfen können Temperaturen zwischen 900 und 1000°C erreichen, was noch nicht ganz hochfeuernd ist, aber die Verwendung von mehr Arten von bleiarmen oder bleifreien Glasuren ermöglicht. Ein weiterer Grund für die höheren Temperaturen ist, dass Holz in Teilen Mexikos knapp wird und Gasöfen diese Temperaturen problemlos erreichen, wodurch bessere Stücke produziert werden.
Körper, die höhere Brenntemperaturen erfordern, wie Steinzeug, wurden in den späten 1950er Jahren eingeführt, obwohl es woanders seit Jahrhunderten existierte. Diese Waren gelten als viel feiner als das, was bei niedrigeren Temperaturen erreicht werden kann. Ein Pionier in der Herstellung von Steinzeug in Mexiko ist Jorge Wilmot , der in den 1950er und 1960er Jahren mit Ken Edwards begann . Später begann eine Gruppe in Mexiko-Stadt, mit Steinzeug zu experimentieren und nannte sich Cono 10. Obwohl die Gruppe nicht mehr existiert, hatte ihre Arbeit sowohl als Gruppe als auch später als Einzelpersonen einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung von Steinzeug in Mexiko. Bei höheren Temperaturen gebrannte Keramik geriet in den 1970er Jahren in das Interesse der Regierung, insbesondere von FONART. Diese Agentur installierte in verschiedenen Teilen des Landes geeignete Einrichtungen und bildete Töpfer in den Techniken aus. Viele von ihnen gründeten später ihre eigenen Werkstätten. Steinzeug ist immer noch relativ selten und wird im Gegensatz zu anderen Keramikformen in der Regel von Fachleuten mit Bildung und nicht von Menschen in ländlichen Gebieten hergestellt. Einige der bekanntesten Steinzeugwerkstätten sind die von Hugo Velazquez in Cuernavaca , Taller Tecpatl in Guanajuato , Alberto Diaz de Cossio, Graziella Diaz de Leon und Francisco Javier Servin M., alle in Mexiko-Stadt.
Die wichtigsten Töpfertraditionen in Mexiko
Oaxaca
In vielen Teilen des Bundesstaates Oaxaca werden sowohl funktionale als auch dekorative Keramik- und Keramikstücke hergestellt. Die meisten Töpfer leben in den zentralen Tälern von Oaxaca, wo einige der bekanntesten Traditionen sind. Die traditionellsten Töpfer leben in kleinen ländlichen Dörfern wie San Marcos Tlapazola und Vista Hermosa Tonaltepec . Letzteres ist ein zapotekisches Dorf mit etwa einem Dutzend Familien, die sehr einfaches, aber leichtes, erdfarbenes Kochgeschirr und Utensilien herstellen. Der größte Teil dieser Keramik wird an andere lokale Dörfer verkauft, aber es ist auch ein kleiner regionaler und internationaler Markt für diese Art von Keramik entstanden. In vielen Dörfern in Oaxaca, wie San Marcos Tlapazola, gibt es fast keine Männer im erwerbsfähigen Alter, da die meisten in den Vereinigten Staaten arbeiten. Viele der Frauen haben begonnen, Töpferwaren herzustellen, um das zu ergänzen, was ihre Ehemänner schicken. Ein Großteil der Arbeiten wird in den größeren Städten entweder von den Töpfern einzeln oder gemeinsam als Genossenschaft verkauft. Die Genossenschaft in Tlapazola verkauft und stellt ihre Waren auf Märkten und Wettbewerben in verschiedenen Teilen Mexikos aus. Der meiste Ton stammt aus einer lokalen Quelle und im Allgemeinen wird diese Quelle geheim gehalten. Trotz ihres Preises von nur dreißig Pesos für einen Topf wird ein Großteil des traditionellen indigenen Kochgeschirrs in den ländlichen Gebieten durch massenproduzierte Töpfe und Pfannen ersetzt. Weniger junge Leute machen das Handwerk, vor allem weil viele in der Stadt leben wollen. Ein Großteil der Töpferei in Oaxaca hat sich von funktionaler Ware zu dekorativen Waren verlagert, die ausländische Märkte und Touristen ansprechen.
Einige Kunsthandwerker aus Oaxaca greifen auf die einheimische Verwendung heller Farben und des magischen Realismus zurück, die in modernen Werken wie denen von Rufino Tamayo und Francisco Toledo vorhanden sind . Andere zeigen eine Weltanschauung, die einheimische Überzeugungen und Traditionen mit dem katholischen Glauben vermischt. Die meisten Töpfer können mit billigen Massenprodukten nicht mithalten, daher haben sich viele der Volkskunst der gehobenen Klasse und Einzelstücken zugewandt. Andere wurden inspiriert, ihre eigenen alten Kulturen zu betrachten und sie zu verwenden, um verkaufsfähige Werke zu schaffen. Genossenschaften wie diese haben die Aufmerksamkeit japanischer Keramiker und des milliardenschweren Finanziers Alfredo Harp Helú auf sich gezogen , die Startkapital , Geschäftsberatung und Verkaufsstellen zur Verfügung gestellt haben, um ihre Waren international zu präsentieren. Trotzdem ist es nicht einfach, profitabel zu werden.
Viele Zapoteken-Töpfer verwenden immer noch das "Zapotec-Rad", um ihren Stücken Form zu geben. Es ist keine Töpferscheibe an sich. Es ist eine Scheibe oder Platte, die über einer anderen invertiert balanciert ist. Durch Wickeln oder Formen erhält das Stück seine Grundform und wird anschließend auf der Scheibe fertig gedreht. Die Scheibe mit laufendem Gefäß wird nur mit den Händen gedreht, was ein gewisses Maß an Balance und Geschick erfordert.
Eine übliche Art, die einfachsten Keramikstücke in Oaxaca zu dekorieren, wird "chorreada" (flüssig) genannt. Die Stücke werden zuerst mit einer klaren Glasur gebrannt. Dann wird eine zweite Lasur mit Oxiden für die Farbe aufgetupft und nach Belieben laufen gelassen. Diese Doppelverglasung ähnelt der Herstellung von Majolika aus dem 19. Jahrhundert, einer Keramikform, die in Zentralmexiko bekannter ist. Die Verwendung von erhabenen Bildern auf Tongegenständen wurde auch an traditionellere Gefäße angepasst, oft mit einer anderen Farbe des Bildes als der Hintergrund.
Die beiden bekanntesten Töpfertraditionen sind "Barro Negro" und die grün glasierten Stücke von Santa María Atzompa . Barro Negro (schwarzer Ton) ist ein Keramikstil, der sich durch seine Farbe, seinen Glanz und sein einzigartiges Design auszeichnet und am häufigsten mit der Stadt San Bartolo Coyotepec in Verbindung gebracht wird . Die Ursprünge dieses Töpferstils reichen bis in die Monte Albán- Zeit zurück und war fast während seiner gesamten Geschichte nur in mattem grauschwarzem Finish erhältlich. In den 1950er Jahren entwickelte eine Töpferin namens Doña Rosa eine Möglichkeit, der Keramik durch Polieren einen schwarzen Metallic-Glanz zu verleihen. Dieser Look hat die Keramik weitaus beliebter gemacht. Während die Techniken und Designs der Doña Rosa heute in Oaxaca weithin kopiert werden, existiert die ursprüngliche Werkstatt immer noch, und ihr Sohn Valente Nieto Real fertigt immer noch mit siebzig Jahren Stücke. Von den 1980er Jahren bis in die Gegenwart hat ein Kunsthandwerker namens Carlomagno Pedro Martinez auf diese Weise hergestellte Barro-Negro-Skulpturen gefördert, die in mehreren Ländern ausgestellt wurden.
Die Stadt Santa María Atzompa ist bekannt für ihre jadegrün glasierten Töpferwaren, die seit Generationen auf die gleiche Weise hergestellt werden. Die Farbe stammt von der Bleimonooxid Glasur, die auf sie angewendet wird. Die Töpfertradition von Atzompa vor der Eroberung ähnelt anderen Siedlungen in der Gegend, aber nachdem die Spanier die Glasurtechniken eingeführt hatten, wurde die grüne Variante übernommen und hat sich seitdem kaum verändert. Bis Mitte des 20. Jahrhunderts war die Ware so beliebt, dass sie in alle Teile Mexikos und sogar in die Vereinigten Staaten verschifft wurde. Allerdings haben Beschränkungen für bleihaltige Keramik diesen Markt seitdem entleert und sie werden meist nur lokal verkauft. Trotz der Entwicklung und Einführung bleifreier Glasuren hat Atzompa nach wie vor einen der höchsten Bleigehalte in Mexiko, sowohl in den Waren als auch in den Töpfern und anderen dort lebenden Menschen.
Während die grün glasierte Ware nach wie vor das Hauptprodukt von Atzompa ist, gab es hier einige Neuerungen in der Töpfertradition. In den 1970er Jahren erlangte eine lokale Töpferin namens Dolores Porras Berühmtheit, als sie sich gegen Konventionen wandte und Pionierarbeit bei der Herstellung von mehrfarbiger glasierter Keramik leistete. Porras hat sich das Malen auf Tonstücken selbst beigebracht, beginnend mit roten und weißen Lasuren. Später fügte sie Blau-, Grün-, Grau- und Orangetöne hinzu. Als sie anfing, diese Stücke zu produzieren, galt sie als verrückt. Ihre Stücke begannen jedoch zu verkaufen und andere Töpfer begannen, ihre Arbeit zu imitieren. Später führte sie die Verwendung von bleifreien Glasuren ein. Heute sind ihre Stücke Teil der Töpfertradition von Atzompa, obwohl sie selbst von jüngeren Töpfern übertroffen wird, die billigere und bessere Waren herstellen.
Eine Reihe von Töpfern in Atzompa haben sich der Herstellung von Tonfiguren zugewandt. Luis Garcia Blando stellt Terrakotta-Figuren in einem Stil her, den seine verstorbene Mutter entwickelt hat. Diese Figuren werden "bestickte Puppen" (muñecas bordadas) genannt, die mit langen Röcken hergestellt werden, die bis zum Boden reichen, sodass keine zerbrechlichen Füße geschaffen werden müssen. Sie sind elegant mit Ohrringen, Halsketten geschmückt und ihre Kleider sind mit aufwendigen Blumenmustern verziert. Normalerweise haben die Frauen wie ihre Schöpferin zwei dicke Zöpfe und tragen oft einen Korb auf dem Kopf. Sie sind in der Regel unbemalt mit fast allen dekorativen Details aus Ton. Der Stil wurde von anderen Handwerkern nachgeahmt und neu interpretiert.
Angelica Vasquez Cruz ist bekannt für ihre Frauen-, Meerjungfrauen- und Engelfiguren. Vasquez ist eine alleinerziehende Mutter, die vier Kinder großgezogen und mit diesen Figuren Geld und einen Namen gemacht hat. Für ihre intensive und komplexe Arbeit wurde sie mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Ihre Tonbilder sind fast immer auf eine starke weibliche Figur ausgerichtet. Die großen Stücke sind "byzantinisch", geformt wie ein Weihnachtsbaum und mit Reihen von Miniaturminiaturen verziert. Jedes Stück ist ein Unikat und die Herstellung kann Monate dauern. Die Farben werden durch mineralische Pigmente aus heimischen Gesteinen erzeugt. Die Stücke werden von Sammlern gekauft, die in Galerien 175 bis 800 US-Dollar pro Stück bezahlen. Die Stücke kosten in ihrer Werkstatt etwa die Hälfte.
In Ocotlán de Morelos wird die bekannteste Töpferfamilie von den Aguilar-Schwestern geführt. Die Dynastie begann mit ihrer Mutter, der Töpferin Isaura Alcantara Diaz. Isaura erlernte die traditionellen Töpfertechniken des Oaxaca-Tals, die sich hauptsächlich auf die Herstellung von Gebrauchsgegenständen beschränkten. Sie begann mit Figuren und dekorativeren Stücken zu experimentieren, wobei einige ihrer Stücke ihren Weg in die Rockefeller-Sammlung fanden, aber leider starb sie im Alter von 44 Jahren vorzeitig. Bevor sie starb, unterrichtete sie ihre Kinder Josefina , Guillermina, Irene . im Topfen , Concepción und Jesus. Durch den Tod der Mutter begannen die Kinder früh mit der Arbeit, Josefina war erst sieben Jahre alt. Armut verhinderte den Schulbesuch der Kinder. Wie ihre Mutter begannen und fertigten sie hauptsächlich Töpfe und andere Küchenutensilien, arbeiteten aber auch an der Entwicklung von Tonfiguren. Im Laufe der Zeit wurden diese Geschwister für ihre fantasievoll bemalten Tonfiguren bekannt, die den Alltag zelebrieren. Auch heute noch arbeiten diese Geschwister und ein Großteil der dritten Generation ist auch Handwerker. Einige, wie Demetrio Garcia Aguilar, machen sich ebenfalls einen Namen.
Außerhalb der Zentraltäler gilt die Stadt Tehuantepec auch als bedeutende Töpfertradition. Das markanteste Merkmal sind die Frauenfiguren, die durchschnittlich etwa einen Meter groß sind und auf dem Kopf eine flache Sandwanne haben, um einen Wasserbehälter zu stellen. Darauf basierende Miniaturfiguren sind im Design ähnlich, werden jedoch oft in Weiß- und Goldakzenten bemalt. Diese werden "Tanguyus" genannt und sind als Geschenke zum Jahresende gedacht.
Jalisco
In der Gegend von Guadalajara werden eine Vielzahl traditioneller Niedertemperatur- und Hochtemperatur-Brenntechniken verwendet, um Waren von billigen Objekten bis hin zu künstlerischen Produktionen herzustellen. Die beiden wichtigsten Töpferei produzierenden Gemeinden sind Tonalá und Tlaquepaque . Diese beiden Gemeinden produzieren verschiedene Arten von Keramik und Keramik, hauptsächlich "Bruñido", "Bandera", "Canelo", "Petate", "Betus" und Hochfeuer/Steinzeug. Der bekannteste dieser Stile ist bruñido, was übersetzt brüniert bedeutet. Es stammt wahrscheinlich von einer Polychromie ab, die im 19. Jahrhundert in dieser Gegend hergestellt wurde. Der Name kommt daher, dass diese Stücke nicht glasiert, sondern geschliffen und anschließend mit einem Stein oder Pyrit poliert werden. Viele dieser Stücke sind schmale Halskrüge oder Lampensockel, die oft mit Tieren wie Kaninchen verziert sind, die verzerrte Eigenschaften haben und ihnen ein surreales Aussehen verleihen. Die Stücke sind in der Regel mit zarten Rosa-, Grau-Blau- und Weißtönen bemalt auf einem Hintergrund in heller Kaffeefarbe, hellgrau und manchmal grün oder blau. Jedes Stück wird individuell erstellt. Der Reiz dieser Keramik liegt in ihrem Aussehen, da sie zu porös ist, um Flüssigkeiten oder Nahrung aufzunehmen. Eine Ausnahme bilden dicke große Wannen, die hauptsächlich zum Aufbewahren von Wasser oder zum Baden dienen. Wasser, das in einem solchen Gefäß aufbewahrt wird, nimmt einen Geschmack von der Keramik an, der von manchen Menschen gewünscht wird. Eine weitere Ausnahme ist ein Wasserbehälter mit fettem Korpus und langem Hals, über dessen Hals eine Keramiktasse verkehrt herum steht. Diese werden Botellonen genannt und ähneln Karaffen. Eine Stadt, die sich darauf spezialisiert hat, ist El Rosario in der Nähe von Tonalá.
Bandera, was auf Spanisch "Flagge" bedeutet, wird so genannt, weil es die grün-rot-weißen Farben der mexikanischen Flagge hat . Rot wird häufig als Hintergrundfarbe verwendet, während Grün und Weiß für die dekorativen Details verwendet werden. Es ist auch eine unglasierte brünierte Ware. Aus unbekannten Gründen ist diese Art der Keramik sehr selten.
Petatillo-Stücke zeichnen sich durch eng gezogene Linien oder Schraffuren auf rotem Grund aus. Diese Linien sind nach Strohmatten namens Petates benannt , denen sie ähneln. Über den Linien sind stilisierte Bilder von Pflanzen und Tieren gezeichnet, insbesondere von Hirschen, Kaninchen, Adlern, Hähnen und Schwänen. Oft sind die Hauptfiguren schwarz umrandet und ein sparsamer Einsatz von Grün vervollständigt das Set. Diese Ware wird vor dem Brennen bemalt, glasiert und anschließend erneut gebrannt. Es ist sehr arbeitsintensiv und selten und wird meistens auf Platten verwendet. Eine riesige Urne in diesem Stil kann bis zu drei Jahre dauern.
Canelo wird nach der Farbe der gebrannten Keramik genannt, die verschiedenen Schattierungen von ist Zimt (Canela in Spanisch). Es ist beliebt und wird hauptsächlich für Wasserkrüge verwendet, da es gut ist, um Flüssigkeit kühl zu halten.
Betus-Keramik zeichnet sich durch leuchtende Farben aus, die der Keramik ein skurriles Aussehen verleihen. Dieser Stil leitet seinen Namen von dem Betusöl ab, in das die Tonwaren eingetaucht werden, bevor sie gebrannt werden. Das Öl, das aus einem Harz gewonnen wird, das aus Kiefern gewonnen wird, verleiht der bemalten Keramik einen brillanten Glanz.
Eine ungewöhnliche Ware wird Engregado genannt. Diese Gegenstände haben einen speziellen Lack, der sie zum Kochen nützlich macht. Der Lack wirkt wie eine Teflonbeschichtung, die verhindert, dass die Speisen beim Erhitzen verrutschen.
Hochfeuerwaren wie Alta-Ton und Steinzeug wurden ab den 1960er Jahren von dem Amerikaner Ken Edwards und dem Mexikaner Jorge Wilmot in die Gegend eingeführt. Diese werden bei über 1.100 °C gebrannt, wodurch der Ton verglast und eine porenfreie Oberfläche bildet. Der erste Steinzeugofen wurde in Tonala installiert und von dort aus verteilt.
Steinzeug wird von El Palomar und einigen anderen Fabriken in Tlaquepaque hergestellt. Eine weitere Hochbrandware ist der weiße Kaolintyp von Fabriken wie Loza Fina und Cerámica Contemporánea Suro. Letzteres ist ein Familienbetrieb, der Köche, Designer, Architekten und Künstler bedient. Die Werkstatt fertigt vor allem Geschirr in allen Formen und Größen, aber auch Gegenstände wie Lampen und Dekorationsartikel. Die Stücke werden in der Regel auf Bestellung basierend auf vom Kunden vorab genehmigten Designs gefertigt. Die Bestellungen variieren in der Größe von einer Einstellung für vier Personen bis hin zum gesamten Geschirrset für Restaurants. Viele ihrer Kunden kaufen Waren in großen Mengen, obwohl es kein Minimum gibt.
Etwa 2.000 Kunsthandwerker wie Jose Garcia Quinones in Tlaquepaque bewahren die Tradition der Herstellung von Krippen und anderen Figuren aus Ton. Diese Krippen können mit nicht-traditionellen Tieren wie Löwen und Giraffen skurril sein und sogar der Teufel kann erscheinen. Garcia Quinones hat seit seiner Kindheit Preise für seine Arbeit gewonnen und verkauft seit dreißig Jahren jedes Jahr seine Kriege auf dem jährlichen Weihnachtsbasar auf der Sportanlage Deportivo Venustiano Carranza. Wie andere Töpfer werden die Stücke in einer Heimwerkstatt hergestellt, wobei alle Mitglieder der Familie an der Kreation mitwirken. Ein weiterer Töpfer, Justino Estuvier, über 70 Jahre alt, exportiert seine fein gearbeiteten Waren nach Spanien. Dieser Aspekt der Keramikindustrie verblasst jedoch in der Gemeinde mit weit weniger Töpfern als früher. Gewöhnliche Handwerker kämpfen hier ums Überleben gegen die Verbreitung von Plastik und billiger Keramik aus Asien. Die durchschnittliche handgefertigte Krippe kostet in Mexiko 350 Pesos, billigere Massenware kostet 160.
Tlaquepaque beherbergt das Museo del Premio Nacional de la Ceramica Pantalen Panduro (Museum des Nationalen Keramikpreises Pantalen Panduro), das die Preisträger des jährlichen nationalen Preises für Keramikhersteller ausstellt. Es befindet sich im Centro Cultural El Refugio und wurde 1997 gegründet. Der erste jährliche Premio Nacional wurde 1977 verliehen. Heute gibt es Preise in verschiedenen Kategorien, aber die begehrteste ist der Galardon Presidencial (Presidential Recognition), der von der Präsident von Mexiko. 21 der preisgekrönten Stücke befinden sich im Museum.
Tonalá ist seit langem als Zentrum für Keramik in Mexiko anerkannt. Die Straßen sind voller Handwerksbetriebe und Ständen auf dem Bürgersteig, an denen Keramik- und Steinzeugstücke verkauft werden. Eine Sache, die die von Tonalá hergestellte Ware auszeichnet, sind die dekorativen Details. Zwei Elemente, das Nahual und das "flor de Tonalá" sind üblich. Ein Nahual ist ein prähispanischer Gestaltwandler oder Schamane, der oft als lächelnde Katze gezeichnet wird. Die Flor de Tonalá (Tonalá-Blume) tauchte erstmals Anfang des 20. Jahrhunderts in der Töpferkunst auf. Seine charakteristische Form ist ein ovales Zentrum mit abgerundeten Blütenblättern, die ein überbackenes Design bilden. Diese Elemente können in allen hier hergestellten Keramikarten vorkommen. Die Markttage, Donnerstag und Sonntag, sind eine gute Gelegenheit, eine Vielzahl von Keramiken der Region zu sehen, die alle auf den Straßen der Innenstadt verteilt sind. Figuren, Utensilien und Dekorationsartikel gibt es in großer Vielfalt, aber nicht alles wird produziert. Viele Viele Hersteller verkaufen ihre Waren über andere Kanäle. Um die besten Stücke zu finden, muss man die Werkstätten und Fabriken besuchen.
Ein bekannter Töpfer aus Tonalá ist Jorge Wilmont. Obwohl sein Hintergrund in der Tonalá-Tradition liegt, war er an der Spitze der Innovation des Handwerks. So viele seiner Innovationen wurden von so vielen Töpfern in der Gegend übernommen, dass fast alles, was von der Tradition abweicht, Wilmots Einfluss zeigt. Heute lebt Wilmot in San Pablo del Monte in Tlaxcala und berät dort Töpfer und den Nachbarstaat Puebla.
In der Gemeinde befindet sich das Museo Nacional de la Cerámica (Nationales Keramikmuseum), das Direktor Prudencio Guzman Rodriguez als "Verbindung zwischen Tonalás Tradition und Menschen, die an der Erforschung unserer Tradition interessiert sind", betrachtet. Das 1986 gegründete Museum verfügt über eine Sammlung von 1000 Stücken, die von prähispanischen Artefakten bis hin zu zeitgenössischen Preisträgern reichen. Die Institution wurde gegründet, als ein Vorstand lokaler Handwerker und Geschäftsleute mit den Bildhauern Jorge Wilmot und Ken Edwards einen Weg fand, die Keramiktradition hier zu fördern. Viele der Artefakte sind Leihgaben des Instituto Nacional Indigenista (Nationales Indigenes Institut) und einige wurden von Wilmot gespendet. Die restlichen Stücke sind Preisträger des Certamen Estatal de la Cerámica (Staatlicher Keramikwettbewerb). Leider muss das Museum Mitte der 1990er Jahre aus Geld- und Instandhaltungsmangel schließen. Die Gemeinde trat ein und das Museum wurde 1996 wiedereröffnet. Die Sammlung enthält Stücke einiger der renommiertesten Kunsthandwerker der Gegend und sind von den für Tonalá typischsten Stilen wie Bruñido, Bandera, Petatillo und Canelo. Zu den vertretenen Künstlern und Kunsthandwerkern zählen Salvador Vásquez, Juan Antonio Mateo, Gerónimo Ramos, Nicasio Pajarito , Candelario Medrano, Jorge Wilmot und Ken Edwards.
Ein weiterer beliebter Flüssigkeitsbehälter im Tonala-Gebiet ist die Tinaja, eine gedrungene Kanne mit Henkel oben und kleinem Ausguss. In Santa Cruz de la Huerta , in der Nähe von Tonala, hat man sich auf Abflussrohre aus Ton, einige grobe Spielsachen und Pfeifen in Tierform spezialisiert. Die meisten dieser Produkte werden auf öffentlichen Märkten verkauft. Eine Ausnahme bildet das Werk von Candelario Medrano, der kuriose, manchmal groteske Skulpturen herstellt. In seiner Werkstatt findet man Doppeldeckerboote, Kirchengebäude mit Miniaturmenschen und Tiere wie Löwen, Hähne und Eulen mit wilden Menschengesichtern. Meist handelt es sich um große Stücke, die teils in Form und teils von Hand gefertigt und dann mit hellen, kontrastierenden Acrylfarben bemalt werden.
Guanajuato
Kurz nach der Eroberung dominierte die europäische Töpferei das Gebiet, das heute als Bundesstaat Guanajuato bekannt ist. Während der Kolonialzeit hatte die Stadt Guanajuato neben Puebla eine starke Majolika-Tradition, die wiederbelebt wird. Diese Stücke werden mit einer Tortillaform für unregelmäßige Formen oder mit dem Rad hergestellt. Es wird eine Unterglasur, meist eine helle Cremefarbe, gebrannt, dann mit einem Motiv bemalt, glasiert und erneut gebrannt. Viele der Motive sind mit Farben wie Gelb, Blaugrün, Rost und Blau gestaltet. Die wichtigsten Hersteller in der Stadt Guanajuato sind Gorky Gonzalez, der traditionelle Designs beibehält, und die Alfarería Capelo Mayolica, die große Stücke mit intensiveren und dunkleren Farben herstellt. In Santa Rosa de Lima stellt eine Gruppe ehemaliger Studenten von Capelo auch Majolika her.
Ein bedeutender Produzent außerhalb der Hauptstadt ist Alfarería Aguilera Mayolica Santa Rosa in Mineral de Santa Rosa, in der Nähe von Dolores Hidalgo . Die Entwürfe dieser Werkstatt zeigen indigene Einflüsse, sowie einige italienische und chinesische. Alfarería Aguilera ist ein Familienbetrieb, der von mehreren Generationen der Familie Aguilera geführt wird. Kleinere Werkstätten in dieser Stadt produzieren sowohl traditionelle als auch innovative Designs für Geschirr, Blumenvasen und Fliesen. Eine bemerkenswerte Werkstatt ist die von Juan Guerrero, der Geschirr mit dramatischen Blumen in Orange, Gelb und Blau herstellt. Juans Vater Fortino stellt Töpferwaren mit einem schlichten rötlichen Boden her, die mit zwei Tönen grüner Glasur verziert sind, die an den Seiten heruntertropfen darf. Einige Behälter, wie Blumentöpfe, haben Salamander an der Seite. Die Herstellung von Majolika wurde Dolores Hidalgo von Pater Miguel Hidalgo persönlich vorgestellt.
Neben Majolika stellen zwei große Fabriken handbemalte Kaolin-Keramik her. Dies sind Bram und Dosa in der Stadt Guanajuato bzw. in der Stadt Marfil . Die meisten dieser Designs sind zeitgenössische Formen mit pastellfarbenen Blumenmotiven in brillantem oder mattem Finish.
In San Miguel Allende wird auf dem Stadtmarkt eine Art primitiver Volkskeramik verkauft. Es sind Saucenschalen und Schalen in einem Rotton mit skurrilen verzerrten Tierfiguren in Schwarz (aus Kupferoxid) unter einer schlechten klaren Glasur. Diese stammen tatsächlich aus einem kleinen Dorf außerhalb von San Miguel. Ein ähnliches Design findet sich in Coroneo , mit dem Hauptunterschied, dass das Tierdesign vom Boden des Gefäßes abgehoben wird, das durch die Form hergestellt wird. Das erhabene Design ist schwarz lackiert. Während die Merkmale der Tiere nicht verzerrt werden, erhalten sie oft übernatürliche Aspekte, wie zum Beispiel Löwen, die Feuer spucken.
Puebla
Talavera-Keramik aus Puebla, Mexiko, ist eine Art Majolika-Keramik, die sich durch eine milchig-weiße Glasur auszeichnet. Authentische Talavera-Keramik kommt nur aus der Stadt Puebla und den nahe gelegenen Gemeinden Atlixco , Cholula und Tecali , wegen der Qualität des dort gefundenen natürlichen Tons und einer Produktionstradition, die bis ins 16. Jahrhundert zurückreicht.
Überall in der Stadt Puebla werden Keramikfliesen, Krüge und Geschirr zum Verkauf angeboten, und die meisten Kolonialgebäude des historischen Zentrums sind damit dekoriert. Der Prozess ist langsam und viele Teile brechen während des Prozesses. Ein Großteil der Keramik ist ein leuchtendes Blau auf weißem Hintergrund, aber auch andere Farben wie Gelb, Orange, Grün und Lila können verwendet werden. Die Farben und Designs spiegeln eine gemischte Geschichte mit europäischen, indigenen, arabischen und chinesischen Einflüssen wider. Das Handwerk kam bald nach seiner Gründung in den 1530er Jahren in die Stadt, als Töpfer aus Spanien, darunter Talavera de la Reina , Werkstätten gründeten. Die Produktion dieser Keramik entwickelte sich in Puebla aufgrund der Verfügbarkeit von feinem Ton und der Nachfrage nach Fliesen aus den neu gegründeten Kirchen und Klöstern in der Umgebung. Die Industrie war ausreichend gewachsen , dass von der Mitte des 17. Jahrhunderts, Standards und Gilden verbessert wurde bereits festgelegt , dass die Qualität, was Puebla in das, was das „goldene Zeitalter“ von Talavera Keramik genannt (1650-1750). Formal heißt die dort entstandene Tradition Talavera Poblana , um sie von der gleichnamigen spanischen Talavera-Keramik zu unterscheiden. Es ist eine Mischung aus chinesischen, italienischen, spanischen und einheimischen Keramiktechniken. Auch hier wurde die Fliesenproduktion stark ausgeprägt, die sich zunächst auf meist wohlhabende Kirchen und Klöster und später auf Privathäuser erstreckte, um wiederum den sozioökonomischen Status zu zeigen.
Talavera Santa Catarina ist einer der wenigen staatlich zertifizierten Talavera-Produzenten in Puebla. Die Exklusivität des echten Artikels macht einen Großteil des Erfolgs dieser Keramik aus. Der Name "Talavera" für Keramik ist gesetzlich auf Waren beschränkt, die in Puebla und einigen anderen nahe gelegenen Orten hergestellt werden. Viele Nachahmungen werden in Puebla und anderen Orten hergestellt, aber nur acht Werkstätten haben die staatliche Genehmigung, den Namen Talavera zu verwenden. Es gibt einen definitiven Markt für diejenigen, die bereit sind, einen Aufpreis für auf Bestellung gefertigte Stücke mit Authentifizierungszertifikaten zu zahlen. Das meiste wird ins Ausland verkauft, weil die Stücke einen viel höheren Preis erzielen. Kunden können einfach ein ganzes Set Geschirr oder Fliesen zum Anbringen von Gebäuden in ihre Heimatländer bestellen.
Eine weniger teure Keramik aus Puebla heißt Barrio de la Luz. Teile dieser Art bestehen normalerweise aus Kochgefäßen, Gläsern mit Deckeln, Kannen und anderen, die für den normalen Küchengebrauch bestimmt sind. Es ist gelbbraun mit erhabenen Ornamenten wie Blättern oder Rosen, die meist transparent glasiert werden, während andere Teile eine schwarze Glasur erhalten. Im nördlichen Teil des Bundesstaates Puebla, vor allem in den Gemeinden Aquixtla und Chignahuapan , produzieren Nahuatl- sprechende indigene Völker Kochutensilien wie Komals, Krüge, Töpfe und mehr mit glasierter Oberfläche. Sie verwenden einen maurischen Ofen, der Brennstoff und Wärme spart. Das charakteristische Merkmal dieser Keramik ist, dass sie geprägte Designs, normalerweise Blumen, aufweist. Bei diesen Stempeln handelt es sich um geschnittene Tontafeln, die auf die Keramikstücke geprägt werden. Izúcar de Matamoros hat sich auf "Bäume des Lebens" spezialisiert, manchmal auch "Leuchter" genannt. Dabei handelt es sich um vielverzweigte Tonskulpturen, die Themen für verschiedene Festlichkeiten wie Tag der Toten oder Weihnachten haben können. Die Zweige sind mit Blumen, Blättern und Bildern zum Thema gefüllt. Daneben Figuren zum Tag der Toten, wie Skelette, verkleidet als Charro oder als Dame der Oberschicht ( La Calavera Catrina ). Alle diese dekorativen Stücke sind in leuchtenden Farben bemalt. Eine Ausnahme bilden hier die Werke von Heriberto Castillo, der subtilere Farben mit glasiertem Finish verwendet. Alfonso Castillo zeichnet seine Stücke durch die Verwendung von Farben aus natürlichen Zutaten aus.
Eine weitere Stadt in Puebla, die Lebensbaumfiguren herstellt, ist Acatlán, das sich in der Nähe der Grenze zu Oaxaca befindet. Die Zweige entspringen oft dem Rücken eines Vogels oder eines anderen Tieres. Andere Waren sind realistisch aussehende Tiere wie Vögel, Leguane oder Krabben mit einem Platz für eine Kerze auf dem Rücken und flache Pflanzgefäße zum Aufhängen an Wänden. Diese können entweder als lackierte Ware oder als brünierte Ware in Rot- und Schwarztönen hergestellt werden. Ein Töpfer, der für seine polierten Arbeiten bekannt ist, ist Herón Martinez.
Michoacán
Die meisten bemerkenswerten Keramiken im Bundesstaat Michoacán stammen aus dem Gebiet des Pátzcuaro-Sees . Eine Stadt, die für ihre Töpferei bekannt ist , ist Tzintzuntzan , die in heimischen Werkstätten eine Vielzahl von Töpferwaren herstellt. Die meisten dieser Waren werden an Touristen verkauft. Ein Großteil des hergestellten Geschirrs ist glasiert. Sie sind oft mit den Umrissen von Fischen oder Wasservögeln verziert. Grüne Glasur bedeckt normalerweise das Innere und den Rand des Gefäßes, wobei das Design außen auf den ungefärbten Ton gemalt ist, der dann mit einer transparenten Glasur bedeckt wird. Auch schwarz brünierte Keramik ist dort in Form von Blumenvasen und Krügen aufgetaucht. Eine andere Art von brüniertem Töpfer wird vor dem Polieren mit einem roten Schlicker versehen und mit einfachen Vogelmotiven und anmutigen Kurven in Schwarz und Weiß gestaltet. Diese haben meist die Form von Wasserkrügen mit Deckel und Griffen sowie Entenfiguren. Es werden auch Kopien von prähispanischen Waren wie dem Stativglas und den krapfenförmigen Wasserkrügen hergestellt. Diese sind normalerweise mit geometrischen Mustern und Laubsägearbeiten bemalt .
In Santa Fe de la Laguna stellen eine Reihe von Töpfern glasierte Ware in beliebten Formen her, wobei der größte Teil des Stückes mit schwarzer oder grüner Glasur bedeckt ist und der Rest mit transparenter Glasur durchschnittlicher Qualität. Schwarz glasiert wird in der Regel auf großen Stücken wie Wasser- oder Fruchtpunschschalen mit Deckel verwendet und mit erhabenen Blättern oder Rosen verziert. Viele davon werden von Matias Jerónimo hergestellt. Carmen Gaspar stellt Geschirr mit Tier- oder Fischmotiven in weißem Slip unter grüner Glasur her. Auch mit neuen Glasurfarben wie Blau und Mauve wurde experimentiert .
Die Stadt Patambán im Südwesten des Seengebiets stellt eine grüne Glasur her, die sich durch die Qualität der Glasur und den verwendeten feinen Ton auszeichnet. Sogar die Böden der Stücke sind glasiert und haben Designs. Die meisten Formen sind für den allgemeinen Gebrauch wie kleine Becher, Krüge, Teller und Platten. Die Designs variieren von geometrischen oder linearen Designs bis hin zu frei geformten Tieren wie Kaninchen. Sie sind in weißem Slip, der als scharfes Grün erscheint. Eine Form, die sowohl hier als auch im benachbarten San José de Gracia zu finden ist, ist ein Wasserkrug in Form einer Ananas. Der Körper ist vollständig mit kleinen konischen Klumpen bedeckt, die von Hand platziert werden. Diese Gläser reichen von einer Tasse bis zu fünf Gallonen in der Größe. Der Deckel ist mit einer Darstellung der stacheligen Krone der Frucht verziert. Die meisten davon sind auch mit Patambáns grüner Glasur bedeckt, aber es gibt auch eine braune Glasurversion. Ein weiteres Schiff, das diese Stadt zusammen mit Huantzio herstellt, ist ein großbäuchiger Wasserbehälter mit einem kleinen Hals. Diese sind nicht grün glasiert, sondern mit einem roten Überzug überzogen und brüniert. Sie werden dann mit schwarzen und weißen horizontalen Bändern verziert, die mit Hasen, Vögeln und Blumen durchsetzt sind. Huanzito verwendet oft auch ein blaues und grünes Farbschema.
Quiroga verkauft große, schwarz glasierte Krüge und Wasserkrüge mit Reliefszenen, die meist die Danza de los Viejitos darstellen . Die Keramik wird in Santa Fe hergestellt und in Quiroga bemalt. Ocumicho stellt glasierte Teufelsfiguren und andere Fantasien her. Die Einstellungen für die Figuren sind skurril, Teufel sitzen am Rande eines Vulkans und eine Arche Noah, in der die Tiere extrem müde aussehen. Einige der besten Töpfer hier sind Frauen. Das kleine Dorf ist schwer zu erreichen, aber die Figuren werden in den Städten Uruapan und in der Casa de las Artesanias in Morelia verkauft.
Capula , eine Stadt in der Nähe von Morelia , stellt eine glasierte Ware her, die in letzter Zeit populär geworden ist und heute eine der am häufigsten in beliebten Kunstgeschäften in Mexiko zu finden ist. Es hat typischerweise ein gemaltes Design aus kleinen, formalisierten Blüten, die aus runden, gepunkteten Blütenblättern bestehen, die in weißem Schlicker auf das natürliche Rot des Tons gemalt und dann mit einer klaren Glasur gebrannt werden. Die Blumen können auf ein Band beschränkt oder großzügig über das gesamte Stück aufgetragen werden. Letzteres geschieht häufig mit Aufläufen und Blumentöpfen. Formen umfassen Schalen, Aufläufe und Blumentöpfe. In jüngerer Zeit experimentieren Töpfer von dort mit anderen Designs, wie Fischen und Vögeln aus weißen oder sogar farbigen Punkten wie Blau, Grün oder Schwarz. Außerdem modernisieren sie ihren Betrieb durch die Einführung von Gasöfen und den Einsatz einer bleiarmen Glasur.
Bundesstaat Mexiko
Der Staat Mexiko hat mehrere Töpferstädte, von denen Metepec am bekanntesten ist. Im Zentrum der Stadt gibt es eine Reihe gut sortierter Kunsthandwerksläden mit lokaler Keramik sowie einen Freiluftmarkt. Die bekanntesten Formen von Metepec sind seine Lebensbäume, Meerjungfrauen und Tiere wie Löwen, Pferde (mit oder ohne Flügel) und Ochsengespann. Das Auffallen an den Formen ist nicht so sehr die eher gedrungene und feste Form, sondern die Farben, die sie zieren. Wie Alebrijes sind sie in hellen und ziemlich unnatürlichen Farben wie Rosa, Grün, Gelb und anderen Farben bemalt. Zu den bekanntesten Töpfern zählen José Vara, Saúl Ortega und Alfonso Soteno .
Ein "Baum des Lebens" ( arbol de la vida ) ist ein Thema der Tonskulpturen, die in Zentralmexiko geschaffen wurden. Das in diesen Skulpturen dargestellte Bild diente ursprünglich dazu, den Eingeborenen in der frühen Kolonialzeit die biblische Schöpfungsgeschichte zu vermitteln. Die Gestaltung der Bäume in einer Tonskulptur begann in Izúcar de Matamoros , Puebla, aber heute wird das Handwerk am ehesten mit Metepec identifiziert. Traditionell sollen diese Skulpturen aus bestimmten biblischen Bildern wie Adam und Eva bestehen , aber auch andere Themen wie Weihnachten, Tag der Toten und sogar Themen ohne Bezug zur Religion werden gemacht. Lebensbäume können klein oder so groß wie ein Mensch sein. Die Figuren auf den Lebensbäumen werden durch Formen hergestellt und vor dem Brennen mit Drähten an der Hauptfigur des Baumes befestigt. Die meisten sind in leuchtenden Farben bemalt, aber es gibt auch Versionen, die ganz in Weiß mit goldenen Akzenten lackiert sind, und andere in ihrer natürlichen rötlichen Tonfarbe.
Ein weiteres beliebtes Produkt sowohl zum Herstellen als auch zum Dekorieren der Häuser sind runde Sonnen mit stacheligen Heiligenscheinen mit lächelnden oder überraschten Gesichtern. Diese werden sowohl bemalt als auch unbemalt verkauft. Die Werkstatt von Saul Camacho stellt Majolika ähnlich der Talavera von Puebla und Manuel León Montes de Oca her, macht Kopien von prähispanischen Stücken. Diese Stücke werden geschätzt, weil sich der Handwerker die Zeit genommen hat, die Formen und Kulturen der Originale zu studieren. Metepec stellt auch Keramik für den täglichen Gebrauch her, in der Regel in natürlicher Tonfarbe mit einfachen geometrischen Mustern aus weißem Schlicker. Eines der ungewöhnlicheren Stücke dieser Art sind Krüge und Tassen, die für das Trinken von Pulque bestimmt sind . Diese tragen oft interessante Slogans wie "I am yours" oder "Long Live Pulque" oder "Lass ihn, der mich leert, fülle mich." Sie können auch dadurch unterschieden werden, dass sie Tier- oder Menschenköpfe (Stier, Ziege, Mann mit Zigarre und andere) haben, bei der die Pulque aus dem Mund kommt. Viele davon stammen von Lázaro León. Eine andere Stadt, die Pulque-Waren herstellte , ist Tecomatepec in der Nähe von Ixtapan de la Sal . Die Krüge sind stattlich mit Scroll-Designs in Schwarz auf einem cremefarbenen Hintergrund, der mit einer transparenten Glasur versehen ist. Andere Stücke sind Schalen, Tassen etc. auch in Creme glasiert mit erhabenen Schwänen oder Blumen und bemalt in Gelb, Grün und Blau. Kopien von prähispanischen Figuren werden ebenfalls angefertigt.
Chihuahua
Das Dorf Juan Mata Ortiz liegt am Ufer des Flusses Palanganas in der Nähe von Nuevo Casas Grandes in der nördlichen Hochebene von Chihuahua . Es wurde nach einem Lokalhelden aus dem 19. Jahrhundert benannt, der gegen die Apachen kämpfte . Es ist die Heimat von Juan Quezada, dem die Herstellung von Töpferwaren im Mata Ortiz- oder Pakimé-Stil zugeschrieben wird. Als er vierzehn war, stieß er auf das verlassene prähispanische Dorf Pakimé zusammen mit Bruchstücken seiner Keramik. Diese Keramik war mit komplizierten Mustern verziert, und Quezada vermutete, dass sich die Materialien für ihre Herstellung in der Nähe befanden. Die Keramik, die er fand, ist Teil der polychromen Keramik im Casas Grandes-Stil, die zwischen 1175 und 1400 blühte und mit der Keramik im Pueblo-Stil verwandt ist. Im Laufe der Zeit und mit viel Experimentieren lernte Quezada, die Töpferei ohne vorherige Schulung oder Erfahrung vollständig selbst nachzubauen.
Quezada verschenkte seine ersten Stücke an Familie und Freunde und verkaufte dann einige. Drei dieser frühen Stücke gelangten zu einem Secondhand-Laden in Deming, New Mexico, wo Spencer MacCallum , ein Archäologe und Kunsthistoriker, sie fand. MacCallum erkannte ihren Wert und reiste nach Chihuahua auf der Suche nach dem Schöpfer der Töpfe. Schließlich machte er sich auf den Weg zum Haus von Juan Quezada in Mata Ortiz. Acht Jahre lang unterstützte MacCallum Quezada finanziell, damit er das Handwerk mit MacCallum als Mentor und Agent weiterentwickeln konnte. Die Keramik erlangte in der Kunstwelt Berühmtheit und gipfelte 1977 in einer Ausstellung im Arizona State Museum . Von da an hat Quezada seiner Familie und anderen in der Gemeinde beigebracht, die Keramik herzustellen. Quezada hält weder seine Techniken noch seine Materialvorräte geheim; vielmehr teilt er mit jedem, der Interesse hat. Im Gegensatz zu einer Reihe von Wiederbelebungen von Töpfertraditionen in Arizona und New Mexico wurde diese Erneuerung einer alten Kunst von einem der Dorfbewohner ohne Hilfe von Archäologen oder Museen durchgeführt.
Während die Pakimé-Keramik von prähispanischer Keramik inspiriert ist, ist sie keine exakte Kopie. Im Gegensatz zu anderen Teilen Mexikos brach die Töpfertradition hier irgendwann während der Kolonialzeit vollständig. Die heutigen Bewohner sehen sich weder als Nachkommen der Casas Grandes-Kultur noch knüpfen ihre Traditionen an diese an. Niemand vor Quezadas Generation beschäftigte sich mit Keramik. Dies hat es den Töpfern ermöglicht, zu experimentieren und die Grenzen von Form und Design zu testen, im Gegensatz zu vielen anderen mexikanischen Töpfern, die durch Generationen von Traditionen eingeschränkt sind. Quezadas Nachbildung ist jedoch interessant, da er zwei der grundlegenden Topftechniken aus der vorspanischen Zeit nachgebildet hat, die Spulen- und Formverfahren. Der rohe Ton wird mit Pickel und Schaufel in den zerklüfteten Ausläufern außerhalb der Stadt gegraben. Es wird gereinigt, indem es in Wasser eingeweicht wird, bis es durch ein Sieb gegossen werden kann. Weißer Ton ist ein Favorit für die Arbeit, aber es werden viele Farben verwendet. Eine Töpferscheibe wird nicht verwendet. Der Topfboden wird gegossen und der obere Teil im Spulenverfahren hergestellt. Wenn der Topf trocken ist, wird er mit einem Stein oder einem anderen harten Gegenstand abgerieben, damit er glänzt. Dies kann Tage dauern. Töpfe werden auf offenem Boden mit Holz und Mist als Brennstoff befeuert. Farben werden mit mineralischen Pigmenten hergestellt, die vor Ort gesammelt werden. Die Pigmente werden mit einem Metate-Schleifstein zu Pulver gemahlen und dann mit Ton zu einer milchig-flüssigen Farbe vermischt. Viele verwenden traditionelle Farben wie Rot-, Weiß- und Erdtöne, aber auch hellere Farben wurden verwendet. Bürsten werden aus Hunde-, Katzen- und sogar Menschenhaaren hergestellt.
Über dreihundert Menschen in diesem Dorf mit etwa zweitausend Einwohnern stellen diese Töpfe her. Die meisten Handwerker stellen Waren von niedriger bis mittlerer Qualität her, wobei nur wenige feine Töpfe herstellen, die dünn und leicht sind. Zu den hoch angesehenen Künstlern zählen die Familie Quezada, die Familie Ortiz, Taurina Baca sowie Hector und Graciella Gallegos. Nicolas Ortiz ist bekannt für skulpturale Stücke. Die Töpferei war ein großer Segen für die Gemeinde wirtschaftlich. Früher verrichteten Männer Saisonarbeit und die Frauen hatten keine Möglichkeit, Geld zu verdienen. Das Einkommen aus der Töpferei hat es Familien ermöglicht, Häuser zu bauen und zu verbessern und Autos zu kaufen.
Andere Töpfertraditionen
In Chililico , einem Nahua- Dorf in der Nähe von Huejutla de Reyes , Hidalgo , dominieren Frauen immer noch das Topfen und produzieren dekorierte Stücke für den zeremoniellen Gebrauch. Sie haben auch neue Ideen und Techniken mit traditionellen Designs kombiniert. Ein bemerkenswertes Werk ist die originalgetreue Wiedergabe ländlicher Szenen auf ihren Waren, die diese Dekoration auf neuere Gegenstände wie Aschenbecher und Bilder ausdehnt.
Staaten entlang der Golfküste wie Veracruz, Tabasco , Campeche und Yucatán haben Zentren, die mit der Töpferei in Verbindung stehen, aber die meisten dieser Produkte dienen dem lokalen Bedarf und ein Großteil der Arbeit wurde früher ausschließlich von Frauen verrichtet. Da hier seit Jahrhunderten Töpferarbeiten betrieben werden, die weniger europäischen Einfluss hatten als im zentralen Hochland, sind in vielen Utensilien und Spielzeugen noch immer indigene Einflüsse zu erkennen. Mit der Einführung von Brennöfen und Glasuren haben sich die Männer in vielen Bereichen stärker engagiert, viele Töpfereien sind heute Familienangelegenheiten. Große Töpferzentren in Veracruz befinden sich in Blanca Espina , Aguasuelos und Tlacotalpan . In Blanca Espuma wird das meiste in Haushaltswaren hergestellt, wobei die Teile glasiert und ähnlich wie Aguasuelos und Chililico dekoriert sind. In Aguasuelos werden große Töpfe namens Ollas hergestellt. Viele von ihnen sind noch wie in der Vergangenheit mit Blumen geschmückt, aber das Design verschiebt sich zugunsten von Kirchen der Region, Häusern und sogar Szenen des täglichen Lebens.
_(15616877042).jpg)
In Tlacotalpan werden hauptsächlich Wasserkühler hergestellt, die in heißen Klimazonen üblich sind. Damit die Kühler ihre Funktion erfüllen, wird der Ton nur an einigen Oberflächen geglättet und anschließend brüniert, wodurch er mit kontrastierenden Texturen dekorativ wirkt. Die Wasseraufnahme durch die Wände des Tonbehälters hält das Wasser kühl.
In Tepakan, Campeche , einer Maya-Gemeinde, werden traditionelle Blumentöpfe und Pfeifen hergestellt. Sie stellen auch Krüge in dunkelbraunen Tönen her, die nach Ansicht der Töpferinnen den Windgott darstellen. Hier befindet sich auch einer der größten Öfen des maurischen Typs in Mexiko. In der Nähe von Tepakan, im Nachbarstaat Yucatán, liegt das Maya-Dorf Ticul . Die Spezialität hier ist die Reproduktion von Maya-Stücken, die in den Gräbern von Jaina , einer Insel direkt vor der Küste des Golfs, gefunden wurden.
Amatenango del Valle , Chiapas, beherbergt eine Keramikfabrik, die eine bedeutende Beschäftigungsquelle für die lokale Bevölkerung darstellt. Zu den produzierten Objekten gehören Miniaturtiere, real und fantasievoll, hauptsächlich von Kindern modelliert. Die Erwachsenen, meist Frauen, produzieren große Gegenstände wie große Gläser, die Tinajas genannt werden. Diese sind mit verschiedenfarbigen Zetteln verziert. Taubenförmige Blumentöpfe sind ein weiteres gemeinsames Stück. Da es sich um große Stücke handelt, werden die Stücke aus Tradition auf dem Boden gebrannt und das Holz obenauf gestapelt.
Das präkolumbische Mexiko hatte seit Tausenden von Jahren eine große Tradition in der Herstellung von Skulpturen und Figuren aus Ton, von denen ein Großteil während der spanischen Kolonialisierung Amerikas und der mexikanischen Kolonialzeit verloren ging . Mitte des 20. Jahrhunderts begann die Tradition mit Künstlern wie Juan Soriano , Francisco Toledo und Mathias Goeritz ein Comeback . Viele dieser Künstler verwendeten Ton, um grobe Entwürfe von Arbeiten zu erstellen, die in anderen Materialien wie Metallen ausgeführt werden sollten, wandten sich jedoch schließlich dem Ton als primärem Medium zu. Mit einer Ausstellung mit dem Titel "Terra incognita" im Museo de Arte Moderno im Jahr 1981 kehrte die Tonbildhauerei an die Spitze der mexikanischen Kunst zurück , obwohl relativ wenig über dieses Phänomen geschrieben wurde. Zu den bekanntesten aktuellen Künstlern dieses Mediums zählen Gerardo Azcunaga, Adriana Margain, Javier Marin und Miriam Medrez.
Keramik und die mexikanische Wirtschaft
Während die Herstellung von Töpfen und Utensilien Mexikos charakteristische Keramik ist, machen keramische Boden- und Wandfliesen den Großteil der mexikanischen Keramikproduktion aus. Die zweitgrößte Art von keramischen Produkten sind Badarmaturen wie Toiletten, Waschbecken und Accessoires. Die meisten Rohstoffe werden vom lokalen Markt bezogen, andere Rohstoffe werden in begrenzten Mengen importiert. Die meisten Geräte für die Massenproduktion von Keramik dieser Art stammen aus Italien, einschließlich Druckformen und Entwicklungstechnologie. Aufgrund der Nähe des Landes und der NAFTA-Zölle ziehen Unternehmen jedoch auch US-Lieferanten für Mischer, Förderbänder, Öfen und elektronische Steuerungen in Betracht.
1994 exportierte Mexiko glasierte und unglasierte Bodenbeläge im Wert von 78,1 Millionen US-Dollar in die Vereinigten Staaten und importierte Ausrüstung und Rohstoffe für diese Produkte im Wert von 17 Millionen US-Dollar. 75% der Badezimmerarmaturen werden 1994 im Wert von 54,7 Millionen US-Dollar in die Vereinigten Staaten exportiert.
Der am wenigsten entwickelte Bereich der Massenkeramik liegt im Tafel- , Porzellan- und Steinzeugbereich . Mexiko hat nur zwei große Geschirrhersteller, Anfora und Santa Anita, die Porzellan bzw. Steinzeug herstellen. Anfora ist das einzige Unternehmen, das seine Waren erfolgreich an US-Unternehmen wie Panera Bread, Pottery Barn und Starbucks exportiert. Die meisten dieser Keramiken werden aus anderen Ländern wie den USA, Japan und Deutschland importiert, obwohl sie selbst hergestellt werden können. Der Mangel an bestimmten Rohstoffen kann dies jedoch teilweise erklären. Ein weiteres Problem ist die fortgesetzte Produktion von bleiglasierter Ware, die nicht exportiert werden kann. Während bleifreie und bleiarme Glasuren für den Einsatz beim Niedertemperaturbrand entwickelt wurden, verwenden die traditionellsten Glasuren nur etwa die Hälfte der Handwerker.
Der am schnellsten wachsende Sektor der Keramikindustrie besteht jedoch aus kleinen Unternehmen, die überwiegend handgefertigtes Geschirr und Dekorationsartikel herstellen. Dieser Industriesektor findet schnell Exportmärkte in den Vereinigten Staaten, im Fernen Osten und in einigen Teilen Europas. Es ist arbeitsintensiv, erfordert jedoch die Einfuhr bestimmter Geräte wie Öfen . Die meisten von diesem Sektor produzierten Waren werden in die Vereinigten Staaten exportiert. Da dieser Sektor weiter wächst und ausgereifter wird, werden wahrscheinlich mehr Produktionsanlagen importiert.
Für Menschen, die in sehr ländlichen Gebieten Mexikos mit wenig oder keiner Beschäftigung leben, bietet die Herstellung von Kunsthandwerk, insbesondere Keramik, eine Möglichkeit. Für viele Menschen, die im ländlichen Oaxaca leben, beschränken sich die wirtschaftlichen Möglichkeiten auf die Subsistenzwirtschaft, die Arbeit in Mexiko-Stadt oder die illegale Einwanderung in die USA. Dies hat viele kleine Dörfer wie San Jeronimo Slayopylla zu virtuellen Geisterstädten gemacht, die nur von einigen älteren Menschen, Frauen und Kindern bevölkert sind. Zumindest für einige bietet das Interesse an einheimischer und volkstümlicher Keramik eine weitere Option. Genossenschaften wie "Polvo de Agua" vereinen Handwerker aus verschiedenen Gegenden, um ihre Waren zu verkaufen und ihren Familien ein Einkommen zu verschaffen. Die Herstellung von Töpferwaren hat den Lebensstandard in anderen kleinen Dörfern in anderen Gebieten, wie beispielsweise Mata Ortiz in Chihuahua, ebenfalls erhöht. Die meisten Handwerker in ländlichen Gebieten lernen das Handwerk von ihren Familien und führen die gleichen Techniken wie ihre Vorfahren weiter. Für viele in ländlichen Gebieten ist der Verkauf von Töpferwaren ihr einziges Geldeinkommen.
Auch immer mehr Töpfer nutzen das Internet, um ihre Artikel im Ausland zu verkaufen, auch wenn sie keinen direkten Zugang zu einem Computer haben. Oscar Soteno , ein renommierter Töpfer in Metepec, verwendet es, um seine Lebensbäume und andere Werke in die Vereinigten Staaten zu verkaufen. Besonders profitabel ist der Verkauf auf dem lukrativen Weihnachtsmarkt. Auch wenn Day of the Dead-Motive nichts mit Halloween zu tun haben, haben sie dank des Internets zu diesem Feiertag den Weg in viele US-Häuser gefunden. Viele Kunsthandwerker arbeiten mit NOVICA.com zusammen, einem Unternehmen, das mit Künstlern aus der Dritten Welt zusammenarbeitet, um ihnen beim Verkauf ihrer Waren in anderen Ländern zu helfen. Dies ermöglicht es vielen Handwerkern, direkt zu verkaufen und Zwischenhändler zu vermeiden. Barro sin Plomo, eine mit der Weltbank verbundene Organisation, hat erfolgreich bleifreie Keramikartikel in die Vereinigten Staaten exportiert und sagt, dass die Marktaussichten für diese Produkte optimistisch sind. Ein Marktsegment sind mexikanische Restaurants in den USA, die mexikanische Gerichte haben möchten, aber nicht genug importieren können, die den US-Bleistandards entsprechen. Ein weiterer möglicher Markt ist Mittelamerika .
Landes- und Bundesbehörden wurden geschaffen, um die Keramikproduktion vor allem in ländlichen Gebieten zu unterstützen. Der Premio Nacional de Cerámica wurde 1977 begonnen und vergibt Geldpreise in verschiedenen Kategorien. Der prestigeträchtigste Preis ist der Galardon Presidencial (Presidential Recognition), der vom mexikanischen Präsidenten unterzeichnet wird. Jedes Jahr veranstaltet Metepec den Concurso Nacional de Alfarería und die Ceramica "Arbol de la Vida". Bei dieser Veranstaltung wird ein erster Preis in Höhe von 50.000 Pesos für die beste Arbeit aus Ton vergeben. Es gibt auch Preise für Unterkategorien wie glasierte und unglasierte Stücke sowie High- und Low-Fire-Keramik. Die Veranstaltung zieht Künstler und Kunsthandwerker aus Oaxaca und Jalisco sowie dem Bundesstaat Mexiko an. Die Richter kommen aus dem Museo de Arte Popular in Mexiko-Stadt , den Vereinigten Arabischen Emiraten und anderen Institutionen.
Trotz der Unterstützung und des Interesses an traditioneller mexikanischer Keramik sinkt die Zahl der Kunsthandwerker. 1994 gab es etwas mehr als 1,5 Millionen Keramikhandwerker im Land, die bis 2006 auf 50.000 gesunken sind. Dies machte Handwerker in einigen Staaten fast nicht mehr existent. In Aguascalientes wird keine Majolika mehr hergestellt und die Zahl der Werkstätten im Bundesstaat Guanajuato hat sich in den letzten Jahren halbiert. In Großstädten wie Mexiko-Stadt und Monterrey gibt es nur eine Handvoll. Ein Grund dafür ist, dass viele handwerkliche Produkte durch billigere Zinn- und Plastikwaren ersetzt werden. Ein weiterer Grund ist, dass viele Handwerksbetriebe in den Vereinigten Staaten arbeiten, um dort zu arbeiten.
Sehen
- Präkolumbianische Ära
- Keramik der amerikanischen Ureinwohner
- Kategorie: Mexikanische Töpfer
- Hübsche Damen (weibliche Figuren)
Anmerkungen
Verweise
- Welles Hopkins, Barbara; Florencia Müller (1999). Ein Leitfaden für mexikanische Keramik . Mexiko-Stadt: Minutiae Mexicana. ISBN 968-7074-44-2.