mexikanische Cumbia - Mexican cumbia

Tony Camargo gilt als eine der Ikonen der typischen Musik.

Die mexikanische Cumbia ist eine Art Cumbia , eine Musik, die ihren Ursprung in Kolumbien hat, aber in Mexiko neu erfunden und adaptiert wurde .

Ursprünge

Die Cumbia begann in Kolumbien im 19. Jahrhundert. In den 1940er Jahren emigrierte der kolumbianische Sänger Luis Carlos Meyer Castandet nach Mexiko, wo er mit dem mexikanischen Orchesterleiter Rafael de Paz zusammenarbeitete. In den 1950er Jahren nahm er auf, was viele für die erste Cumbia außerhalb Kolumbiens halten, "La Cumbia Cienaguera". Er nahm weitere Hits wie "La historia" auf. Zu diesem Zeitpunkt wurde Cumbia in Mexiko populär.

In den 1970er Jahren wanderte auch Aniceto Molina nach Mexiko aus, wo er sich der Gruppe von Guerrero , La Luz Roja de San Marcos , anschloss und viele beliebte tropische Cumbias wie "El Gallo Mojado", "El Peluquero" und "La Mariscada" aufnahm. Auch in den 1970er Jahren wurde Rigo Tovar mit seiner Verschmelzung von Cumbia mit Ballade und Rock sehr populär.

Subgenres und Variationen

Die mexikanische Cumbia hat unter anderem Versionen kolumbianischer Musik wie die peruanische Cumbia oder die argentinische Cumbia adaptiert . Diese Vielfalt ist auf unterschiedliche Weise entstanden. Zum Beispiel wurde die Nord-Cumbia ( Cumbia norteña ) ursprünglich meist mit Akkordeon gespielt und besteht aus Melodien mit wenigen Akkorden und langsamerem Tempo als die Original-Cumbia. Diese musikalische Untergruppe von Cumbia wird von Künstlern wie Ramón Ayala, Acapulco Tropical, Bronco, Límite und Los Barón de Apodaca vorgestellt . In Süd-Cumbia jedoch wird das Akkordeon durch Klavier oder Orgel ersetzt, und das Tempo ist sowohl harmonisch als auch instrumental schneller und ausgearbeiteter als in der ursprünglichen Cumbia. Bemerkenswerte Künstler dieses Stils sind Namen wie Los Sonnors, Socios del Ritmo und Chico Che.

Andere Subgenres der mexikanischen Cumbia sind Cumbia Mariachi, Cumbia Andina Mexicana und Cumbia Sonidera . Die Orchestral Cumbia ist eine weitere Variante, die von großen Orchestern wie Pablo Beltrán Ruiz , Orquesta Tampico , Orquesta Coatzacoalcos , Roy Luis und anderen vertreten wird und viele Cumbias mit vollem Big-Band-Sound populär gemacht hat.

1950er Jahre

Die 1940er bis Mitte der 1960er Jahre waren Kolumbiens "goldenes Zeitalter der Cumbia", in dem sich die Folklore des Landes weltweit widerspiegelte. Kolumbien wurde jedoch auch von anderen Musikrichtungen beeinflusst, insbesondere von denen aus dem Norden, wie der mexikanischen Mariachi-Musik sowie der afro-karibischen Salsa, Merengue und Vallenato. Kolumbianische Cumbia hat sich in ganz Lateinamerika verbreitet und in Ländern wie Argentinien, Mexiko und Peru an Popularität gewonnen. Die Anpassung von Cumbia war in diesen Ländern aus mehreren Gründen einfach. Zum Beispiel wurde Cumbia in Argentinien dank des Akkordeons, einem Instrument, das auch in der argentinischen Tangomusik weit verbreitet ist, mühelos aufgenommen. Darüber hinaus wurde im mexikanischen Norteño-Stil Akkordeon als Hauptmusikinstrument verwendet.

Die Ursprünge des mexikanischen Cumbia-Tanzes und der Instrumentenkomposition

Die Entstehung des ursprünglichen mexikanischen Ensembles für die Aufführung von Cumbia entstand ab den frühen 1940er Jahren in den Orchestern von Rafael de Paz und Tony Camargo. Rafael de Paz und Tony Camargo fügten die im Land vorherrschenden metallischen Klänge der kubanischen Musik in die Cumbia-Musik ein, als Luis Carlos Meyer (gebürtig aus Kolumbien) nach Mexiko auswanderte und die Cumbias (Tänze) und Porros (Volkstänze) seines Landes trug . Cumbia stammt aus Kolumbien, und in verschiedenen Ländern wurden Variationen basierend auf dem ursprünglichen kolumbianischen Stil hergestellt. Es gab verschiedene Autoren, die die länderübergreifende Verbreitung von Cumbia und ihre positiven und negativen Auswirkungen auf die Hörer analysiert haben. Beide Ensemblestile wurden zusammengeführt, da Meyers nicht die traditionelle kolumbianische Instrumentierung hatte. Dies zeigen die Aufnahmen von RCA Víctor Mexico von 1945, als sie bereits populär waren.

Die traditionelle Bolero- Musik in Mexiko der kubanischen und puertoricanischen Trios umfasste Maracas, und die vorherrschende kubanische Musik der Zeit, die in der nationalen Kinematographie gezeigt wird, berichtete über die Annahme dieser Instrumente. In Kolumbien spielte Lucho Bermúdez bereits ab 1940 Cumbias. Er benutzte ein Orchester mit einer größeren Anzahl von Instrumenten, die sich von denen in Mexiko unterschieden, hauptsächlich auf Saxophonen und Klarinetten, die zum Spielen der Melodie verwendet werden, zusammen mit An Orchesterbasis. Seine Musik wurde im nationalen Film gezeigt, jedoch im mexikanischen Stil. Ein Grund, warum Lucho Bermúdez sich entschied, Kolumbien zu verlassen, war, dass es nicht viele hochwertige Aufnahmestudios gab, und so wurde er nach Argentinien eingeladen, um in Studios von höchster Qualität (RCA Víctor) aufzunehmen. Erst 1963 wurden seine Werke bei der Einweihung von Inravisión wirklich zerstreut . Carmen Rivero integrierte 1962 nicht nur diese Instrumente, sondern auch die Pauken (Trommel) und markierte die Register, An- und Abgänge des Orchesters innerhalb desselben musikalischen Themas. Dies war ein Stil, der in den kolumbianischen Aufnahmen nicht zu sehen war. Unterstützt wird dieser Dirigent durch die musikalischen Arrangements des renommierten und internationalen mexikanischen Autors Fernando Z. Maldonado, der den Einsatz von Trompeten sowie die musikalischen Register der aus dem Danzón abgeleiteten kubanischen Tänze betonte .

Anmerkungen

Verweise