Willy Wonka & die Schokoladenfabrik -Willy Wonka & the Chocolate Factory

Willy Wonka & die Schokoladenfabrik
WillyWonkaMoviePoster.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Mel Stuart
Drehbuch von Roald Dahl
Beyogen auf Charlie und die Schokoladenfabrik
von Roald Dahl
Produziert von
Mit
Kinematographie Arthur Ibbetson
Bearbeitet von David Sachsen
Musik von

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Paramount Pictures
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
100 Minuten
Länder
Sprache Englisch
Budget 3 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 4,5 Millionen US-Dollar

Willy Wonka & the Chocolate Factory ist ein US-amerikanischer Musical- Fantasy- Film aus dem Jahr1971von Mel Stuart mit Gene Wilder als Willy Wonka in der Hauptrolle. Es ist eine Adaption des 1964 erschienenen Romans Charlie und die Schokoladenfabrik von Roald Dahl . Der Film erzählt die Geschichte eines armen Kindes namens Charlie Bucket, das, nachdem es in einem Schokoriegel ein Goldenes Ticket gefunden hat, zusammen mit vier anderen Kindern aus der ganzen Welt Willy Wonkas Schokoladenfabrik besucht.

Die Dreharbeiten fanden von August bis November 1970 in München statt. Dahl wurde das Schreiben des Drehbuchs zugeschrieben; David Seltzer wurde jedoch hinzugezogen , um eine nicht im Abspann veröffentlichte Neufassung durchzuführen. Gegen Dahls Wunsch wurden Änderungen an der Geschichte vorgenommen und andere Entscheidungen des Regisseurs führten dazu, dass er den Film verleugnete. Die musikalischen Nummern wurden von Leslie Bricusse und Anthony Newley geschrieben, während Walter Scharf die Orchesterpartitur arrangierte und dirigierte.

Der Film wurde am 30. Juni 1971 von Paramount Pictures veröffentlicht. Mit einem Budget von nur 3 Millionen US-Dollar erhielt der Film allgemein positive Kritiken und verdiente bis zum Ende seiner ursprünglichen Auflage 4 Millionen US-Dollar. 1972 erhielt der Film eine Oscar- Nominierung für die beste Originalmusik , und Wilder wurde für einen Golden Globe als bester Schauspieler in einem Musical oder einer Komödie nominiert , aber beide Nominierungen verloren Fiddler on the Roof . Der Film stellte auch das Lied " The Candy Man " vor, das nach der Aufnahme von Sammy Davis Jr. zu einem beliebten Hit wurde und seitdem von zahlreichen Künstlern gecovert wurde. Der Film erlangte Kultstatus und wurde durch wiederholte Fernsehausstrahlungen und Home-Entertainment-Verkäufe sehr beliebt.

Im Jahr 2014 wurde der Film im National Film Registry der Vereinigten Staaten zur Erhaltung ausgewählt .

Parzelle

Charlie Bucket, ein armer Zeitungsjunge auf dem Heimweg von der Schule, beobachtet, wie Kinder einen Süßwarenladen besuchen, dann passiert er Willy Wonkas Schokoladenfabrik, wo ein mysteriöser Bastler die ersten Zeilen von William Allinghams Gedicht "The Fairies" rezitiert und Charlie erzählt: "Niemand geht jemals hinein und niemand kommt jemals heraus." Charlie eilt nach Hause zu seiner verwitweten Mutter und seinen bettlägerigen Großeltern. In dieser Nacht erzählt Charlie seinem Großvater Joe, was der Bastler gesagt hat, und Joe enthüllt, dass Wonka die Fabrik einige Jahre zuvor geschlossen hatte, weil andere Süßwarenhersteller, darunter sein Rivale Arthur Slugworth, Spione schickten, um seine Rezepte zu stehlen. Wonka schloss die Fabrik, nahm aber nach drei Jahren den Verkauf von Süßigkeiten wieder auf. Die Tore blieben verschlossen und die ursprünglichen Arbeiter kehrten nicht zu ihren Arbeitsplätzen zurück, sodass sich alle fragten, wer ihre alten Jobs übernommen hatte.

Wonka verkündet dann , dass er fünf Goldene Tickets in Schokolade versteckt hat Wonka Bars . Finder der Tickets erhalten eine Werksbesichtigung und einen lebenslangen Schokoladenvorrat. Die ersten vier Karten finden der gefräßige Augustus Gloop aus Westdeutschland, die verwöhnte Veruca Salt, deren Vater sein Vermögen im englischen Nussgeschäft aufgebaut hat, die kaugummikauende Violet Beauregarde aus Montana und der fernsehbesessene Mike Teevee aus Arizona in den Vereinigten Staaten. Als jeder Gewinner im Fernsehen bekannt gegeben wird, erscheint dann ein finster aussehender Mann und flüstert ihnen zu, und als Veruca Salt ihr Ticket erhält, ist er innerhalb von Sekunden in der Fabrik ihres Vaters vor Ort, nachdem er zuvor dort gearbeitet hatte.

Ein späterer Nachrichtenbericht enthüllt, dass das fünfte Ticket in Paraguay von einem millionenschweren Casino-Besitzer gefunden wurde, was Charlie dazu veranlasst, die Hoffnung zu verlieren. Am nächsten Tag ist Charlie auf dem Heimweg von der Schule, als er Geld in einer Gosse findet und damit eine Wonka-Bar kauft; Mit dem Wechsel kauft er für Opa Joe eine normale Wonka-Bar. Auf dem Heimweg hört Charlie, dass der Millionär das fünfte Ticket gefälscht hat. Charlie öffnet die Wonka Bar und findet das fünfte Ticket. Als er nach Hause eilt, trifft er auf den gleichen Mann, der den anderen Gewinnern etwas zuflüstert, der sich als Slugworth vorstellt und eine Belohnung für eine Probe von Wonkas neuster Kreation, dem Everlasting Gobstopper, anbietet .

Als Charlie mit dem Golden Ticket nach Hause zurückkehrt, wählt Charlie Joe, der zum ersten Mal seit zwanzig Jahren wieder aufgeregt aus dem Bett aufsteht, als seinen Begleiter. Am nächsten Tag begrüßt Wonka die Ticketgewinner an den Eingangstoren der Fabrik und führt sie hinein, wo jeder vor der Führung einen Vertrag unterschreibt. Die Fabrik umfasst ein Süßigkeitenland mit einem Fluss aus Schokolade und anderen Süßigkeiten. Die Besucher treffen Wonkas Arbeitskraft, Zwergenmenschen, die als Oompa-Loompas bekannt sind . Individuelle Charakterfehler lassen die anderen Gewinner in Versuchung geraten, was dazu führt, dass sie von der Tournee ausgeschlossen werden, während die Oompa-Loompas nach jedem ein Lied der Moral singen. Im weiteren Verlauf der Tour betreten Charlie und Joe den Fizzy Lifting Drinks Room und probieren die Getränke gegen Wonkas Bestellung. Sie schweben und haben eine fast tödliche Begegnung mit dem Abluftventilator oben im Raum, bevor sie durch ihr Aufstoßen wieder auf den Boden sinken können.

Am Ende der Tour fragen Charlie und Joe, nun die beiden einzigen verbleibenden Gäste, was aus den anderen Kindern wird, und Wonka versichert ihnen, dass es ihnen gut gehen wird. Wonka zieht sich dann hastig in sein Büro zurück, ohne ihnen den versprochenen lebenslangen Schokoladenvorrat zuzusprechen. Opa Joe und Charlie betreten sein Büro, um danach zu fragen, wo Wonka ihnen wütend mitteilt, dass sie beim Trinken der Fizzy Lifting Drinks gegen den Vertrag verstoßen haben und damit ihren Preis verlieren. Joe denunziert Wonka und schlägt Charlie vor, dass er Slugworth den Gobstopper als Vergeltung geben soll, aber Charlie gibt Wonka die Süßigkeiten zurück. Plötzlich erklärt Wonka freudig Charlie zum Gewinner und enthüllt, dass "Slugworth" tatsächlich ein Angestellter von ihm ist, Mr. Wilkinson; das Angebot, den Gobstopper zu kaufen, war ein Moraltest für die Ticketgewinner, und nur Charlie bestand. Das Trio betritt den Wonkavator, einen multidirektionalen Glasaufzug, der aus der Fabrik fliegt. Während ihres Fluges erzählt Wonka Charlie, dass er den Wettbewerb ins Leben gerufen hat, um jemanden zu finden, der würdig genug ist, die Kontrolle über seine Fabrik zu übernehmen, und wenn er in Rente geht, wird er ihn Charlie und seiner Familie geben.

Werfen

Die Hauptdarsteller während der Dreharbeiten 1970. Hintere Reihe (von links nach rechts): Michael Böllner (Augustus Gloop), Ursula Reit (Frau Gloop), Gene Wilder (Willy Wonka) Zweite Reihe (von links nach rechts): Leonard Stone (Sam Beauregarde ), Roy Kinnear (Henry Salt), Nora Denney (Mrs. Teavee), Jack Albertson (Opa Joe) Vordere Reihe (von links nach rechts): Denise Nickerson (Violet Beauregarde), Julie Dawn Cole (Veruca Salt), Paris Themmen (Mike Teavee), Peter Ostrum (Charlie Bucket)

Umpa Loompas

Produktion

Entwicklung

Die Idee zur Verfilmung des Buches entstand, als die zehnjährige Tochter des Regisseurs Mel Stuart das Buch las und ihren Vater bat, einen Film daraus zu machen, mit "Uncle Dave" (Produzent David L. Wolper , der nicht mit den Stuarts verwandt war) produziert. Stuart zeigte das Buch Wolper, der gerade in Gesprächen mit der Quaker Oats Company über ein Fahrzeug zur Einführung eines neuen Schokoriegels seiner in Chicago ansässigen Tochtergesellschaft Breaker Confections (seitdem in Willy Wonka Candy Company umbenannt und an Nestlé verkauft) war ). Wolper überredete das Unternehmen, das noch keine Erfahrung in der Filmbranche hatte, die Rechte an dem Buch zu kaufen und das Bild zu finanzieren, um für eine neue Quaker Oats Wonka Bar zu werben .

Wolper und Roald Dahl vereinbarten, dass Dahl auch das Drehbuch schreiben würde. Obwohl für den Film gutgeschrieben, hatte Dahl zu Beginn der Produktion kein fertiges Drehbuch geliefert und nur einen Umriss gegeben, der auf Abschnitte des Buches hinwies. Wolper rief David Seltzer zu einer nicht im Abspann erschienenen Neufassung an, nachdem Dahl aufgrund kreativer Differenzen gegangen war. Wolper versprach, Seltzers nächsten Film wegen seines fehlenden Kredits zu produzieren, da sie die Glaubwürdigkeit wahren mussten, indem sie Dahls Namen an die Produktion anhefteten. Ebenfalls nicht im Abspann waren mehrere kurze humorvolle Szenen des Drehbuchautors Robert Kaufman über die Golden-Ticket-Hysterie. Zu den Änderungen in der Geschichte gehörten Wonkas Charakter, der Charlie mehr betonte; Slugworth, ursprünglich eine Nebenfigur, die in dem Buch ein Rivale der Wonka-Industrie war, wurde zu einem Spion umgearbeitet, damit der Film einen Bösewicht für Intrigen haben konnte; eine Aufstoßen-Szene wurde hinzugefügt, in der Opa und Charlie "sprudelnde Hebedrinks" trinken; und der Schlussdialog.

Wolper entschied mit Stuart, dass der Film ein Musical werden würde und wandte sich an die Komponisten Richard Rodgers und Henry Mancini, aber beide lehnten ab. Schließlich sicherten sie sich das Songwriting-Team Leslie Bricusse und Anthony Newley . Seltzer erstellt ein wiederkehrendes Thema , die aus verschiedenen literarischen Quellen Wonka Zitat hatte, wie Arthur O'Shaughnessy 's Ode , Oscar Wilde ' s The Importance of Being Earnest , Samuel Taylor Coleridge 's vom Raureif des alten Seemannes und William Shakespeare ' s Der Kaufmann von Venedig .

Hinsichtlich der Titeländerung zu Willy Wonka & the Chocolate Factory gibt es unterschiedliche Interpretationen . In den Vereinigten Staaten wurde in den 1960er Jahren der Begriff „ Mister Charlie “ in der afroamerikanischen Gemeinschaft als abwertender Ausdruck für einen „weißen Mann an der Macht“ (historisch Sklavenbesitzer von Plantagen) verwendet, und Presseberichte behaupteten, die Änderung sei auf "Druck von schwarzen Gruppen". Zur gleichen Zeit benutzten US-Soldaten im Vietnamkrieg den spöttischen Begriff „Charlie“ für den Vietcong . In der Studiowerbung hieß es, der Titel sei „geändert worden, um die exzentrische Hauptfigur von Willy Wonka hervorzuheben“. Wolper behauptete jedoch, er habe den Titel geändert, um die Produktplatzierung für die Wonka Bar näher zu bringen. Stuart bestätigte, dass er von einigen afroamerikanischen Schauspielern auf die Angelegenheit aufmerksam gemacht wurde, und er behauptete auch, den Titel geändert zu haben, indem er sagte: "Wenn die Leute sagen, 'Ich habe Willy Wonka gesehen ', würden die Leute wissen, worüber sie sprechen. Wenn sie sagen , ‚Ich habe Charlie gesehen ‘, das bedeutet nichts“.

Das Buch war auch mitten in einer Kontroverse, als der Film angekündigt wurde. Protestgruppen einschließlich der NAACP hatten sich mit den ursprünglichen Oompa-Loompas auseinandergesetzt, die als afrikanische Pygmäen dargestellt wurden, und sie mit Sklaverei verglichen . Stuart ging auf die Bedenken für den Film ein und schlug vor, sie zu den unverwechselbaren grün-orangefarbenen Charakteren zu machen.

Gene Wilder wollte spezifische Änderungen an Wonkas Kostüm, einschließlich der Art von Hose, die der Charakter tragen sollte, "die Farbe und der Schnitt" seiner Jacke und die Platzierung der Taschen. Wilders Liebe zum Detail verlangte auch: "Der Hut ist großartig, aber ihn 5 cm kürzer zu machen würde ihn zu etwas Besonderem machen."

Gießen

Alle sechs Mitglieder von Monty Python ( Graham Chapman , John Cleese , Eric Idle , Terry Gilliam , Terry Jones und Michael Palin ) bekundeten Interesse, Wonka zu spielen, aber zu dieser Zeit galten sie als nicht groß genug für ein internationales Publikum. Cleese, Idle und Palin wurden später für die gleiche Rolle in Tim Burtons Version in Betracht gezogen .

Bevor Wilder offiziell für die Rolle gecastet wurde, betrachteten die Produzenten Fred Astaire , Joel Gray , Ron Moody und Jon Pertwee . Spike Milligan war Roald Dahls ursprüngliche Wahl, Willy Wonka zu spielen. Berichten zufolge bat Peter Sellers Dahl um die Rolle.

Als Wilder als Wonka besetzt wurde, nahm er die Rolle unter einer Bedingung an:

Wenn ich zum ersten Mal eintrete, würde ich am liebsten mit einem Stock aus der Tür kommen und dann humpelnd auf die Menge zugehen. Nachdem die Menge sieht, dass Willy Wonka ein Krüppel ist, flüstern alle vor sich hin und werden dann totenstill. Als ich auf sie zugehe, sinkt mein Stock in eines der Kopfsteinpflaster, auf dem ich laufe, und steht von selbst aufrecht; aber ich gehe weiter, bis ich merke, dass ich meinen Stock nicht mehr habe. Ich fange an, nach vorne zu fallen, und kurz bevor ich auf dem Boden auftreffe, mache ich einen schönen Salto nach vorne und springe unter großem Applaus wieder auf.

—  Gen Wilder

Der Grund, warum Wilder dies im Film wollte, war, dass "von diesem Zeitpunkt an niemand mehr wissen wird, ob ich lüge oder die Wahrheit sage".

Jean Stapleton lehnte die Rolle der Mrs. Teevee ab. Jim Backus wurde für die Rolle von Sam Beauregarde in Betracht gezogen. Sammy Davis Jr. wollte Bill spielen, den Süßwarenladenbesitzer, aber Stuart gefiel die Idee nicht, weil er der Meinung war, dass die Anwesenheit eines großen Stars in der Süßwarenladenszene die Realität zerstören würde, obwohl Davis Bills Signature-Song machen würde. The Candy Man “, in seinen einzigen Nummer 1 Hit, und es würden 3 Wochen an der Spitze der verbringen Billboard Hot 100 Chart ab dem 10. Juni 1972 und zwei Wochen an der Spitze der easy-listening - Chart . Anthony Newley wollte auch Bill spielen, aber Stuart lehnte dies aus dem gleichen Grund ab.

Dreharbeiten

Die Hauptdreh am 31. August begonnen, 1970 und endete am 19. November 1970. Der primäre Drehort war München , Bayern , West - Deutschland , weil es als Dreharbeiten in den Vereinigten Staaten deutlich billiger war und die Lage war förderlich für Wonka Fabrik; Stuart gefiel auch die Mehrdeutigkeit und Unbekanntheit des Ortes. Außenaufnahmen der Fabrik wurden im Gaswerk der Stadtwerke München (Emmy-Noether-Straße 10) gedreht; Eingangs- und Nebengebäude sind noch vorhanden. Das Äußere von Charlie Buckets Haus, einem eigens für den Film gebauten Set, wurde in der Quellenstraße in München gedreht. Charlies Schule wurde im Katholischen Pfarramt St. Sylvester, Biedersteiner Straße 1 in München gedreht. Bill's Candy Shop wurde in der Lilienstraße in München gedreht. Die Schlusssequenz, in der der Wonkavator über der Fabrik fliegt, ist Aufnahmen von Nördlingen , Bayern, und die Aufzugsaufnahme, die zeigt, dass er aus der Fabrik schießt, war von Bößeneckerstraße 4, 86720 Nördlingen, Deutschland, heute Standort eines CAP -Märkte.

Produktionsdesigner Harper Goff zentrierte die Fabrik auf den riesigen Schokoladenraum. Laut Paris Themmen , der Mike Teevee spielte, "der Fluss bestand aus Wasser mit Lebensmittelfarbe. Irgendwann gossen sie etwas Kakaopulver hinein, um es zu verdicken, aber es funktionierte nicht wirklich Fluss wurde gemacht], antwortet Michael Böllner, der Augustus Gloop spielte: 'Es war ein schmutziger, stinkender Vater. ' "

Neben den Hauptszenen in der Stadt und in der Fabrik wurden auch einige komische Zwischenspiele gedreht. Stuart beklagte in seinem Buch Pure Imagination: The Making of Willy Wonka and the Chocolate Factory , dass seine Lieblingsszene wegen schlechter Testvorführungen gekürzt wurde. In der Szene, deren Dreharbeiten viel Vorbereitung und Geld gekostet haben, erklimmt ein englischer Entdecker einen heiligen Berg, um einen Guru nach dem Sinn des Lebens zu fragen. Der Guru verlangt eine Wonka-Bar. Da er kein goldenes Ticket findet, sagt er: "Das Leben ist eine Enttäuschung." Stuart liebte die Szene, aber nur wenige lachten. Er lud einen befreundeten Psychologen zu einer Preview ein, bei der die Reaktion des Publikums erneut gedämpft war. Der Psychologe sagte ihm : „Sie verstehen nicht, Mel. Für sehr viele Menschen, das Leben ist eine Enttäuschung.“

Wenn zum 30. Jahrestag Sonderausgabe interviewt, Gene Wilder erklärt , dass er mit den meisten der Kinderdarstellern arbeiten genossen, sagte aber , dass er und die Mannschaft einige Probleme mit Paris Themmen hatte und behauptete , dass er „eine Hand voll“ war.

Förderung

Vor seiner Veröffentlichung wurde der Film durch TV-Werbung mit einem "Willy Wonka Candy Factory Kit" für die Zusendung von 1,00 USD und zwei Siegeln aus Schachteln mit Quaker-Müsli wie King Vitaman , Life und einer der Marken von Cap'n Crunch bekannt gemacht .

Veröffentlichung

Fernsehen

Der Film hatte sein Fernsehdebüt in der Thanksgiving Night am 28. November 1974 auf NBC .

Der Film wurde im folgenden Jahr am 23. November 1975 auf NBC wiederholt. Es gab einige Kontroversen mit der Übertragung, als ein Fußballspiel zwischen den Oakland Raiders und den Washington Redskins in die Verlängerung ging und die ersten 40 Minuten des Films gekürzt wurden. Der Film belegte in der am 23. November endenden Woche den 19. Platz in den Fernseheinschaltquoten und schlug The Streets of San Francisco und Little House on the Prairie . Die nächste Fernsehvorführung des Films war am 2. Mai 1976, wo er den 46. Platz der Einschaltquoten belegte. Einige Fernsehsendungen weisen darauf hin, dass die Vorführung Teil des Zeitfensters The Wonderful World of Disney war.

Heimmedien

1997 wurde der Film erstmals auf DVD in einer "25th Anniversary Edition" als doppelseitige Disc mit Breitbild- und "Standard"-Version veröffentlicht. Die "Standard"-Version ist ein offener Mattdruck , bei dem die Matten entfernt werden, die verwendet werden, um das Bild im Breitbildformat zu machen, und mehr Bilder oben und unten freigeben , die vor den Betrachtern maskiert wurden. Es waren auch VHS- und Betamax- Kopien erhältlich, die jedoch nur die "Standard" -Version enthielten.

Am 28. August 2001 wurde eine neu gemasterte Special Edition-DVD veröffentlicht, die den 30. Geburtstag des Films feiert, jedoch nur im Vollbildmodus . Am 13. November 2001, aufgrund des Fehlens einer Veröffentlichung im Letterbox-Format, führte eine Petition der Fans schließlich dazu, dass Warner Home Video eine Breitbildversion herausgab. Es wurde auch auf VHS veröffentlicht, mit nur einer der Besonderheiten (ein Making-of-Feature). Mehrere Originaldarsteller vereinten sich wieder, um Dokumentarmaterial für diese DVD-Sonderausgabe zu filmen. Die beiden Ausgaben boten wiederhergestellten Ton und eine bessere Bildqualität. Neben der Dokumentation enthielt die DVD einen Trailer, eine Galerie und einen Audiokommentar der Darsteller.

2007 veröffentlichte Warner Home Video den Film auf HD-DVD mit allen Bonusfunktionen der DVD von 2001. Am 20. Oktober 2009 wurde der Film auf Blu-ray veröffentlicht . Es enthielt alle Bonusfeatures der 2001er DVD und 2007er HD-DVD sowie ein 38-seitiges Buch.

Am 1. November 2011 wurde anlässlich des 40-jährigen Jubiläums des Films eine Deluxe-Edition veröffentlicht. Das Set enthielt den Film auf Blu-ray und DVD, eine Bonus-Disc und eine Reihe von Raritäten, darunter eine Wonka-Bar-Dose, vier Duftstifte, einen Duftradierer, ein Buch über die Entstehung des Films, Original-Produktionspapiere und ein "Golden Ticket" um eine Reise nach Los Angeles zu gewinnen.

Am 29. Juni 2021 wurde anlässlich des 50-jährigen Jubiläums des Films ein 4K veröffentlicht. In dieser Ausgabe wurde das ursprüngliche Paramount-Logo am Anfang des Films wiederhergestellt.

Rezeption

Willy Wonka wurde am 30. Juni 1971 veröffentlicht. Der Film war kein großer Erfolg, da er der 53. Film mit den höchsten Einspielzahlen des Jahres in den USA war und am Eröffnungswochenende etwas mehr als 2,1 Millionen US-Dollar einspielte. Es erhielt jedoch allgemein positive Bewertungen von Kritikern. Roger Ebert gab dem Film die perfekten vier von vier Sternen und nannte ihn:

Wahrscheinlich der beste Film seiner Art seit Der Zauberer von Oz . Es ist alles, was Familienfilme normalerweise vorgeben, aber nicht sind: Entzückend, witzig, gruselig, aufregend und vor allem ein echtes Fantasiewerk. Willy Wonka ist eine so sicher und wunderbar gesponnene Fantasie, dass sie auf alle Arten von Köpfen wirkt, und sie ist faszinierend, weil sie, wie alle klassische Fantasie, von sich selbst fasziniert ist.

Charles Champlin von der Los Angeles Times lobte den Film als "lebendig und unterhaltsam" und nannte Wilders Auftritt "eine echte Starwende", hielt die Songs jedoch für "sofort vergessen" und die Fabrik sah "viel wörtlicher und industrieller und weniger" aus empathisch, als es sein könnte". Variety nannte den Film "eine okaye musikalische Familienfantasie", die "gute" Leistungen hatte, aber keine Melodien, die "besonders mitreißend oder einprägsam" waren. Howard Thompson von The New York Times bezeichnete es als „langweilig und gestylt mit wenig Glanz und kostbarem Humor“. Gene Siskel gab den Film zwei Sterne aus vier, Schreiben, „Erwartung dessen , was Wonka Fabrik ist wie so gut entwickelt , dass seine schließliche Erscheinung ist eine schreckliche Enttäuschung. Sicher genug gibt es eine Schokolade Fluss, aber es sieht zu sehr nach dem Chicago River ansprechend zu sein. Die Qualität der Farbfotografie ist flach. Die anderen Artikel in Wonkas Fabrik - Kaugummibäume und Lutscherblumen - sehen ebenfalls billig aus. Nichts in der Fabrik ist ansprechend." Jan Dawson von The Monthly Film Bulletin schrieb, dass die zweite Hälfte des Films nach einem langsamen Start „ein uneingeschränkter Genuss war – eine dieser seltenen, wirklich fantasievollen Kinderunterhaltungen, bei denen sich kein Erwachsener schämen muss, gesehen zu werden“.

Bis Mitte der 1980er Jahre erlebten Willy Wonka & the Chocolate Factory aufgrund wiederholter Fernsehübertragungen und Heimvideoverkäufe einen Anstieg der Popularität. 1996 gab es eine Kinoneuveröffentlichung zum 25-jährigen Jubiläum. 2003 rangierte Entertainment Weekly auf Platz 25 der „Top 50 Kultfilme“ aller Zeiten.

Die Tunnelszene während der Bootsfahrt wurde aufgrund ihrer surrealen Optik von vielen Websites als eine der gruseligsten Szenen in einem Kinderfilm bezeichnet. Willy Wonka wurde No. 74 auf Platz Bravo ‚s 100 Scariest Filmmomente für die Tunnel - Szene.

Auf Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmung von 91% und eine durchschnittliche Bewertung von 7.8/10 basierend auf 53 Rezensionen. Der kritische Konsens der Seite lautet: " Willy Wonka & the Chocolate Factory ist seltsam und doch beruhigend, voller erzählerischer Umwege, die nicht immer funktionieren, aber die Einzigartigkeit des Films ausdrücken."

Im Jahr 2014 wurde der Film von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen .

Dahls Reaktion

Dahl lehnte den Film ab und war "wütend" über die Handlungsabweichungen und betrachtete die Musik als "zuckersüß, saftig und sentimental", darunter " Pure Imagination " und " The Candy Man ". Er war auch enttäuscht, weil der Film "Willy Wonka zu sehr und Charlie nicht genug betonte" und mit Gene Wilder anstelle von Spike Milligan als Wonka besetzt wurde. 1996 äußerte sich Dahls zweite Frau Felicity zu den Einwänden ihres Mannes gegen Verfilmungen seiner Werke und sagte: „Sie wollen immer die Handlung eines Buches ändern ein Buch?"

Musik

Der Academy Award nominierten Originalpartitur und Lieder wurden komponiert von Leslie Bricusse und Anthony Newley und musikalische Leitung war von Walter Scharf . Der Soundtrack wurde erstmals 1971 von Paramount Records veröffentlicht. Am 8. Oktober 1996 veröffentlichte Hip-O Records (in Verbindung mit MCA Records , die bis dahin den Paramount-Katalog besaßen) den Soundtrack auf CD als "25th Anniversary Edition". 2016 veröffentlichten UMe und Geffen Records eine 45th Anniversary Edition LP.

Die Musik und Lieder sind in der Reihenfolge ihres Erscheinens wie folgt:

  1. "Main Title" – Instrumentales Medley aus "(I've Got A) Golden Ticket" und "Pure Imagination"
  2. The Candy Man “ – Aubrey Woods
  3. „Cheer Up, Charlie“ – Diana Lee (Synchronisation über Diana Sowle )
  4. „(I’ve Got A) Golden Ticket“ – Jack Albertson und Peter Ostrum
  5. Pure Imagination “ – Gene Wilder
  6. "Oompa Loompa (August)" – Die Oompa Loompas
  7. "The Wondrous Boat Ride" / "The Rowing Song" – Gene Wilder
  8. "Oompa Loompa (Violett)" – Die Oompa Loompas
  9. "Ich will es jetzt!" – Julie Dawn Cole
  10. "Oompa Loompa (Veruca)" – Die Oompa Loompas
  11. "Ach, so fromm" (abwechselnd betitelt "M'appari", von Martha ) – Gene Wilder
  12. "Oompa Loompa (Mike)" – Die Oompa Loompas
  13. "Abspann" – "Pure Imagination"

Tonspur

Die Tracklist für den Soundtrack, der ursprünglich auf Paramount Records veröffentlicht wurde , lautet wie folgt:

  1. "Haupttitel" ("Goldenes Ticket"/"Pure Imagination")
  2. "Der Süßigkeitenmann"
  3. "Charlies Papierlauf"
  4. "Kopf hoch, Charlie"
  5. "Glücklicher Charlie"
  6. "(Ich habe ein) Goldenes Ticket"
  7. "Pure Fantasie"
  8. "Oompa Loompa"
  9. "Die wundersame Bootsfahrt"
  10. "Ewiger Gobstoppers/Oompa Loompa"
  11. "Die Seifenblasenmaschine"
  12. "Ich will es jetzt / Oompa Loompa"
  13. "Wonkamobile, Wonkavision/Oompa Loompa"
  14. "Wonkavator/Endtitel" ("Pure Imagination")

In der Populärkultur

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Externe Links