Michael Craig-Martin- Michael Craig-Martin

Sir Michael Craig-Martin
Eine Eiche (konzeptionelle Kunstinstallation).jpg
Eine Eiche von Michael Craig-Martin
Geboren ( 1941-08-28 )28. August 1941 (80 Jahre)
Dublin , Irland
Staatsangehörigkeit
  • Irland
  • Vereinigtes Königreich
Ausbildung Yale Universität
Bekannt für
Bemerkenswerte Arbeit
Eine Eiche
Bewegung Konzeptualismus
Webseite michaelcraigmartin .co .uk Bearbeite dies bei Wikidata

Sir Michael Craig-Martin CBE RA (* 28. August 1941 in Irland) ist ein in Irland geborener zeitgenössischer Konzeptkünstler und Maler. Er ist bekannt für die Förderung und die Annahme Young British Artists , von denen viele er lehrte, und für seine konzeptuellen Kunstwerk , eine Eiche . Er ist emeritierter Professor für Bildende Kunst an der Goldschmiede . Seine Memoiren und Ratschläge für den aufstrebenden Künstler On Being An Artist wurden im April 2015 im Londoner Verlag Art / Books veröffentlicht.

frühes Leben und Karriere

Michael Craig-Martin wurde in Dublin geboren , verbrachte aber die meiste Zeit seiner Kindheit in Washington, DC . Acht Jahre lang besuchte er eine römisch-katholische Schule, die von Nonnen geleitet wurde, gefolgt von der English Benedictine Priory School (heute St. Anselm's Abbey School ), wo die Schüler ermutigt wurden, religiöse Bilder in beleuchteten Glastafeln und Buntglasfenstern zu betrachten. Durch einen der Priester, der Künstler war, entdeckte er sein Interesse für die Kunst und war auch stark beeindruckt von einer Ausstellung in der Phillips-Sammlung mit Werken von Mark Rothko .

Craig-Martin studierte am Lycée Français in Bogotá, Kolumbien , wo sein Vater eine Zeit lang angestellt war. Der Zeichenunterricht im Lycée bei einem Künstler, Antonio Roda, gab ihm einen breiteren Blick auf die Kunst. Seine Eltern hatten keine Neigungen gegenüber der Kunst, obwohl sie auf dem Display in ihrem Haus hatte Picasso ‚s Greedy Kind . Zurück in Washington besuchte er dort Zeichenkurse von Künstlern, dann 1959 die Fordham University in New York für Englische Literatur und Geschichte und begann gleichzeitig zu malen.

Mitte 1961 studierte Craig-Martin Kunst an der Académie de la Grande Chaumière in Paris, und im Herbst begann er einen Malkurs an der Yale University , wo die Lehre stark vom multidisziplinären Experimentieren und minimalistischen Theorien über Farbe und Farbe geprägt war Form von Josef Albers , einem ehemaligen Abteilungsleiter. Craig-Martin sagte später: "Alles , was ich über Farbe weiß, stammt aus diesem Kurs" . Zu den Tutoren des Kurses gehörten die Künstler Alex Katz und Al Held .

Arbeit

Michael Craig-Martin (links) und Keith Milow beim "Lackierungstag") RA-Sommerausstellung 2015

Craig-Martin lebt und arbeitet seit 1966 in London. Von seinen frühen kastenartigen Konstruktionen der späten 1960er Jahre wandte er sich zunehmend der Verwendung gewöhnlicher Haushaltsgegenstände zu. In den späten 1970er Jahren begann er mit Strichzeichnungen gewöhnlicher Gegenstände und schuf im Laufe der Jahre ein ständig wachsendes Bildvokabular, das bis heute die Grundlage seiner Arbeit bildet. In den 1990er Jahren verlagerte sich der Schwerpunkt seiner Arbeit entscheidend auf die Malerei, wobei die gleiche Bandbreite an kühn umrissenen Motiven und lebendigen Farbgebungen sowohl auf Leinwandarbeiten als auch auf immer komplexer werdende Wandinstallationen angewendet wurde.

Eine Eiche

1973 stellte er das wegweisende Werk An Oak Tree aus . Die Arbeit besteht aus einem Glas Wasser , das auf einem an der Galeriewand befestigten Regal steht , neben dem ein Text mit einem Argument steht , der erklärt , warum es sich tatsächlich um eine Eiche handelt . Als es jedoch einmal von australischen Zollbeamten daran gehindert wurde, als Vegetation ins Land einzureisen, musste er erklären, dass es sich in Wirklichkeit um ein Glas Wasser handelte. Das Werk wurde 1977 von der National Gallery of Australia gekauft und die Tate Gallery besitzt eine Künstlerkopie.

Junge britische Künstler

In den 1980er Jahren war Craig-Martin Tutor am Goldsmiths College , Department of Art, und hatte einen bedeutenden Einfluss auf die aufstrebende YBA- Generation, darunter Damien Hirst . Er war auch hilfreich bei der Förderung der Freeze- Show bei etablierten Persönlichkeiten der Kunstwelt. 1995 kuratierte er Drawing the Line : eine umfassende Wanderausstellung zur Geschichte des Strichzeichnens für das Southbank Centre , London. Craig-Martin und sein Einfluss wurden in einem Artikel im Observer über die Mentoren der britischen Kunst mit dem Titel Schools of Thought beschrieben . Craig-Martin war Treuhänder der Tate Gallery und ist Treuhänder des National Art Collections Fund .

Spätere Arbeit

Craig-Martins Londoner U-Bahn- Roundel-Design an der Southwark Station zur Feier der neuen Tate Modern .

Seit 2011 arbeitet Craig-Martin an pulverbeschichteten Stahlformen, die Alltagsgegenstände beschreiben und wie Strichzeichnungen in der Luft erscheinen. Die erste Serie wurde 2014 in den Gärten des Chatsworth House in Derbyshire gezeigt, wo die Skulpturen in den Boden des Geländes versenkt wurden.

Ausstellungen

Craig-Martin hatte 1969 seine erste Einzelausstellung in der Rowan Gallery in London. Seitdem stellt er regelmäßig im Vereinigten Königreich und im Ausland aus. 1998 vertrat er Großbritannien auf der São Paulo Art Biennale . Zu seinen Museums-Einzelausstellungen zählen „Always Now“, Kunstverein Hannover (1998); IVAM, Valencia (2000); „Living“, Sintra Museum of Modern Art, Portugal (2001); „Lebenszeichen“, Kunsthaus Bregenz , Österreich (2006); und „Weniger ist noch mehr“, Museum Haus Esters, Krefeld, Deutschland (2013). Sein Amerika-Debüt gab er in der Reihe "Projects" des Museum of Modern Art .

Ein Wandbild von Craig-Martin

1989 fand in der Whitechapel Gallery in London eine Retrospektive zu Craig-Martins Werken statt . 2006 präsentierte das Irish Museum of Modern Art "Michael Craig-Martin: Works 1964–2006" Werdegang. Die Ausstellung zeigte rund 50 Gemälde, Skulpturen, Wandzeichnungen, Neonarbeiten und Textarbeiten des Künstlers, von seinen Skulpturen bis hin zu digitalen Arbeiten. Eine seiner Arbeiten namens On the Table (1970) beinhaltete vier Metalleimer, die auf einem Tisch aufgehängt waren und den Einfluss des Minimalismus und des Konzeptualismus auf Craig-Martin veranschaulichen . An Oak Tree (1973), bestehend aus "einem gewöhnlichen Glas Wasser auf einem ebenso schlichten Regal, begleitet von einem Text, in dem Craig-Martin die Vorherrschaft der Absicht des Künstlers über das Objekt selbst behauptet ... Wendepunkt in der Entwicklung der Konzeptkunst".

2015 versammelte Craig-Martins Ausstellung "Transience" in den Serpentine Galleries Werke von 1981 bis 2015, darunter Darstellungen einst bekannter, aber veralteter Technologie; Laptops, Spielekonsolen, Schwarz-Weiß-Fernseher und Glühbirnen, die die zunehmende Vergänglichkeit technologischer Innovationen verdeutlichten.

Kollektionen

Craig-Martins Arbeiten sind weltweit in öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter:

Persönliches Leben

Craig-Martin lernte Jann Hashey an der Yale University kennen und heiratete sie 1963. Das Paar hatte eine Tochter, Jessica Craig-Martin, die heute Fotografin ist. Die Ehe endete. Craig-Martin ist ein Achtel Chinese , da seine Urgroßmutter aus Wuhan , China stammt.

Craig-Martin wurde bei den Geburtstagsehren 2001 zum Commander of the Order of the British Empire (CBE) ernannt . Craig-Martin wurde zum Ritter in dem 2016 Birthday Honours für Verdienste um Kunst.

Siehe auch

Verweise

Fußnoten

Quellen

Externe Links