Michael Rennie- Michael Rennie

Michael Rennie
Michael Rennie 1958.JPG
Rennie im Jahr 1958
Geboren
Eric Alexander Rennie

( 1909-08-25 )25. August 1909
Ist gestorben 10. Juni 1971 (1971-06-10)(61 Jahre)
Harrogate , West Riding of Yorkshire, England
Ruheplatz Harlow Hill Cemetery, Harrogate , North Yorkshire
Ausbildung Die Leys-Schule
Beruf Schauspieler
aktive Jahre 1936–1971
Ehepartner
Maggie McGrath
( m.  1947; div.  1960)

Joan England
( m.  1938; div.  1945)
Partner Renee Taylor (geb. Gilbert)
Kinder 2

Michael Rennie (geboren Eric Alexander Rennie , 25. August 1909 - Juni 10 1971) war ein britischer Film, Fernsehen und auf der Bühne, vielleicht erinnerte sich am besten für seine Hauptrolle als der Raum Besucher Klaatu in der Science - Fiction - Film Der Tag an dem die Erde stillstand ( 1951). In einer mehr als 30-jährigen Karriere spielte Rennie in mehr als 50 Filmen und in mehreren amerikanischen Fernsehserien mit.

Frühe Jahre und Karriere

Eric Alexander Rennie wurde in Idle in der Nähe von Bradford , West Riding of Yorkshire , als zweiter Sohn des schottischen Wollfabrikanten James Rennie und seiner englischen Frau Amelia (geborene Dobby) geboren. Er hatte einen älteren Bruder William, einen jüngeren Bruder Gordon und eine Schwester Edith. Rennies Familie besaß ein Wollgeschäft, das über 150 Jahre lang betrieben wurde und relativ gut situiert war. Er wurde an der Leys School in Cambridge ausgebildet .

Er arbeitete in der Wollspinnerei der Familie in Bradford, aber es machte ihm keinen Spaß. Er arbeitete in einer Reihe von Berufen, unter anderem als Autoverkäufer und als Bodenfeger in der Stahlseilfabrik seines Onkels. Er entschied sich schließlich (zu seinem 26. Geburtstag 1935) für eine Karriere als Schauspieler. Er behielt seinen Nachnamen bei, nahm aber Michael als seinen Berufsnamen an. Als Vorbild nannte er Ronald Colman .

Frühe britische Filme

Der 6' 4" große Rennie zog das Interesse eines Casting-Direktors bei Gaumont British auf sich, der ihn als Statisten anstellte. Rennie sagte, dies sei eine bewusste Strategie gewesen, um zu lernen, wie Filme gemacht werden. Produktionsleiter Michael Balcon sagte, Rennie sei vergeben auf "weil er gut aussah und athletisch war. Er wusste nichts von Schauspielerei, bekam aber einen Vertrag, um kleine Rollen zu spielen und als Ersatz für Spieler wie Robert Young und John Loder zu arbeiten .

Rennies erste Schauspielerei war eine nicht im Abspann erwähnte Rolle in dem Alfred Hitchcock- Film Secret Agent (1936), der Robert Young vertrat. Balcon sagt, er habe Rennie in einer Szene in East Meets West (1936) gesehen und ihn sofort danach gefeuert. Balcon schrieb: "Ich hatte die Hektik der Dreharbeiten an diesem Tag gesehen und war sofort zu dem Schluss gekommen, dass Rennie viel zu unerfahren war, um große Leinwandrollen zu rechtfertigen."

Der Screen Test von 1937, der in den Archiven des British Film Institute (BFI) unter dem Titel „ Marguerite Allan and Michael Rennie Screen Test“ existiert, führte für beide Darsteller nicht zu einer Filmkarriere.

Balcon sagt, Rennie habe seinen Rückschlag gut verkraftet, die Studios verlassen und seinen Job als Repertoire gelernt. Rennie arbeitete hauptsächlich in Yorkshire und wurde schließlich ein Star bei der York Repertory Company. Zu seinen Rollen gehörte die des Professor Henry Higgins in Pygmalion .

Er spielte auch andere kleine Rollen und kleinere nicht abgerechnete Rollen in anderen Filmen, darunter The Man Who Could Work Miracles (1936), Conquest of the Air (1937), The Squeaker (1937), Gangway (1937), The Divorce of Lady X ( 1938), Bank Holiday (1938), This Man in Paris (1939) und The Briggs Family (1940). Später sagte er, er strebte danach, einen " mittelatlantischen Akzent " zu perfektionieren , der sowohl vom amerikanischen als auch vom britischen Publikum leicht verstanden werden konnte, was dazu führte, dass die Leute dachten, er sei Kanadier.

Zweiter Weltkrieg

Aufsteigender Ruhm

Kurz nach Ausbruch des Krieges in Europa am 1. September 1939 erhielt Rennie Angebote für größere Filmrollen, darunter This Man Is Dangerous (1940), Dangerous Moonlight (1941) und Pimpernel Smith (1941). Rennie sprach erneut für Michael Balcon , den heutigen Leiter der Ealing Studios , vor und wurde in Ships with Wings gecastet .

Während dieser Film vorbereitet wurde, setzte Rennie die Repertoirearbeit fort und akzeptierte eine einzeilige Rolle in George Formbys Turned Out Nice Again . Balcon sagt, Rennie habe "erklärt, dass es ihm Spaß gemacht hat, einen Autoverkäufer zu spielen, und das erinnerte ihn an die Tage, als er versuchte, Autos zu verkaufen – ohne einen einzigen Käufer zu finden."

Seine erste große Filmrolle hatte Rennie in dem Spannungsdrama Tower of Terror (1941). Hier spielte Wilfrid Lawson die Hauptrolle als verrückter niederländischer Leuchtturmwärter in den von Deutschland besetzten Niederlanden , während der Zweitplatzierte Rennie und der Drittplatzierte Movita die romantischen Hauptrollen hatten. In einem Interview von 1951 sagte Rennie, dies sei sein schlimmster Teil.

Michael Balcon benutzte ihn auch in The Big Blockade (1942). Er wurde als "schnell aufsteigender Newcomer" bezeichnet. Ein anderes Profil bezeichnet ihn als „sportlich, Gable -ish junger Mann.“

Kriegsdienst

Rennie trat am 27. Mai 1941 in die RAF Volunteer Reserve ein . "Es gab eine Pause in Rennies Filmkarriere", schrieb Balcon 1942. "Aber es werden Teile auf ihn warten, wenn der Krieg vorbei ist."

Er wurde offiziell entlassen am 4. August 1942 und dann am nächsten Tag war er „für den Notfall“ als Auftrag Piloten Offizier Nummer 127347 auf Bewährung in der Allgemeinen Pflicht Abteilung der RAFVR. Am 5. Februar 1943 wurde er auf Probe zum fliegenden Offizier befördert. Am 1. Mai 1944 trat er von seinem Amt zurück (nicht wegen Behinderung entlassen, wie die Studiowerbung aussagte).

Rennie hatte seine Grundausbildung in der Nähe von Torquay in Devon absolviert , woraufhin er im Rahmen des Arnold-Plans zur Ausbildung zum Kampfpiloten in die USA geschickt wurde . In diesem Programm wurden Piloten der RAF von Ausbildern der United States Army Air Forces ausgebildet . Einer seiner Kommilitonen war RAF Sgt Jack Morton, der eine Anekdote darüber erzählte, als er und Rennie in derselben Klasse waren:

Am Ende unseres Grundkurses wurden wir in eine Basic Flying School in Cochran Field, Macon, Georgia versetzt . Die Klasse, die den Kurs in Cochran Field beendete, wurde nun aufgeteilt, die Hälfte wurde nach Napier Field, Dothan, Alabama , geschickt, um auf einmotorigen Flugzeugen zu trainieren, und der Rest wurde zu zweimotorigen Schulen geschickt. Wie Cochran war Napier Field eine große permanente Air Corps Base, und die meisten von uns waren zufrieden damit, im Lager zu bleiben, wenn wir frei hatten. Einer der Kadetten in unserem Kurs hatte uns erzählt, dass er Filmschauspieler sei, aber niemand nahm ihn ernst. Allerdings mussten wir ihm Recht geben, als ein Film namens Ships with Wings mit Michael Rennie ins Lagerkino kam.

Filmstars

Ich werde dein Schatz und die böse Lady sein

Mit dem Ende des Krieges in Europa im Mai 1945 hatte Rennie seine erste Filmpause, als sie an der Seite von Margaret Lockwood , damals auf dem Höhepunkt ihrer Popularität, in dem Musical I'll Be Your Sweetheart (1945) unter der Regie von Val . gecastet wurde Gast für Gainsborough Studios . Rennie wurde unter Lockwood und Vic Oliver in Rechnung gestellt und erhielt einen "einführenden" Kredit, aber sein Charakter war der eigentliche Protagonist des Films. Der Film war kein großer Erfolg, aber Rennie erhielt ausgezeichnete Benachrichtigungen, darunter eine Rezension der US-Handelszeitung Variety, die sagte, seine Leistung mache den Film "bemerkenswert" und er sei "wahrscheinlich Hollywood-Material ... die beste Wahl in Bezug auf" ein neuer männlicher Star, der seit vielen Jahren aus einem britischen Studio kommt. Rennie hat nicht nur als gerader Lead viel am Ball, er kennt auch den Wert visueller Tricks.

Er folgte diesem in einem weiteren Film mit Lockwood at Gainsborough, dem sinnlichen Kostümabenteuer The Wicked Lady (beide 1945). Rennie war die fünfte Führung, hinter Lockwood, James Mason, Patricia Roc und Griffith Jones . aber es war ein guter Teil (die einzig wahre Liebe zu Lockwoods Charakter) und ein ausgezeichnetes Projekt, mit dem man in Verbindung gebracht werden kann – der größte Kassenschlager des Jahres, der später auf Platz neun der Liste der zehn umsatzstärksten britischen Filme aller Zeiten steht .

Rennie Ansehen wurde auch erhöht , wenn ihm eine einzige prominente Szene als Kommandant gegeben römischen Zenturios in Gabriel Pascal ‚s Produktion von George Bernard Shaw ‘ s Caesar und Cleopatra (auch 1945), mit Vivien Leigh und Claude Rains . Die Kosten des Films führten dazu, dass er viel Geld verlor, obwohl er an den Kinokassen, insbesondere in den USA, sehr erfolgreich war

Rennie wurde nun als Hauptdarsteller etabliert. Ein Bericht nannte ihn "das dunkle Idol der Bobbysoxer ... Gainsboroughs Entdeckung von 1945". Er wurde von weiblichen Fans auf einer persönlichen Auftrittstour gemobbt.

Gainsborough hat ihn mit einem ihrer größten weiblichen Stars Phyllis Calvert in dem Melodram The Root of All Evil (1947) zusammengebracht. Im Juli 1946 wurde bekannt, dass Rennie einen Fünfjahresvertrag mit Maurice Ostrers neuer Firma Premiere Productions im Wert von 300.000 Pfund unterzeichnet hatte – was ihn zum bestbezahlten Filmstar Großbritanniens machte.

Maurice Osterer

Rennies erster Film unter dem neuen Vertrag war White Cradle Inn (1947), gedreht in der Schweiz mit Madeleine Carroll . Rennie war an eine andere Firma "ausgeliehen" worden, um es zu schaffen, aber dann machte er seine erste für Ostrer bei der Premiere, The Idol of Paris (1948). Der Film lief so schlecht, dass Ostrer die Filmindustrie verließ.

Rennie drehte Filme für unabhängige Produzenten und seine Karriere begann zu verblassen: Uneasy Terms (1948); Goldene Madonna (1949) (wieder mit Calvert); und zwei Komödien für Val Guest: Miss Pilgrim's Progress (1949) und The Body Said No! (1950). Er hatte in der 47-minütigen Episode " Sanatorium ", der längsten der Somerset-Maugham- Geschichten, die den Omnibus-Film Trio (1950) bildet, die einzige Rolle von Rennie als eine von zwei Hauptfiguren in einer ausgewachsenen Liebesgeschichte ; der 40-jährige Rennie und der 20-jährige Jean Simmons spielen Patienten und dem Untergang geweihte Liebespaare in der Titelanstalt, die sich um Tuberkulose- Opfer kümmert .

Hollywood-Karriere

20th Century Fox

Rennie war einer von mehreren englischen Schauspielern in der mittelalterlichen Abenteuergeschichte von 20th Century Fox The Black Rose (1950), die in England mit Tyrone Power und Orson Welles in den Hauptrollen gedreht wurde . Rennie wurde speziell als König Edward I. aus dem 13. Jahrhundert besetzt , dessen Körpergröße 1,88 m zu seinem historischen Spitznamen "Longshanks" führte. Er wurde nach Cécile Aubry und Jack Hawkins an fünfter Stelle in Rechnung gestellt . Rennie wurde gute Freunde mit Power, der den Führungskräften von Fox gut über den Schauspieler sprach.

Rennies Leistung beeindruckte Fox' Studioleiter Darryl F. Zanuck , der ihm eine Rolle in einem in Kanada gedrehten Film The 13th Letter (1951) anbot . Unter der Regie von Otto Preminger war es ein Remake des französischen Films Le Corbeau ( Der Rabe , 1943), wobei die Kulisse in die kanadische Provinz Quebec geändert wurde .

Fox war mit Rennies Arbeit so zufrieden, dass sie ihm im November 1950 einen Siebenjahresvertrag anbot.

Der Tag an dem die Erde still stand

Nachdem Claude Rains die Rolle ablehnte, erhielt Rennie in seinem nächsten Film, The Day the Earth Stood Still (ebenfalls 1951), dem ersten großbudgetierten Science-Fiction- Film der Nachkriegszeit, Spitzenplatzierung . Es war eine ernsthafte, hochherzige Untersuchung des Misstrauens und der Paranoia Mitte des 20. Jahrhunderts, kombiniert mit einem philosophischen Überblick über den zukünftigen Platz der Menschheit im größeren Universum. Rennie sagte, Regisseur Robert Wise habe ihm gesagt, er solle die Rolle "mit Würde, aber nicht mit Überlegenheit" spielen. (Die Geschichte wurde später im Jahr 1954 auf dramatisierte Lux Radio - Theater , mit Rennie und Billy Grey ihre ursprünglichen Filmrollen neu zu erstellen. Sieben Jahre später, am 3. März 1962, als der Tag der Erde stillstand seine TV - Premiere gemacht auf NBC ‚s NBC Samstag Night at the Movies , Rennie trat vor dem Start des Films in einem zweiminütigen einleitenden Prolog auf.)

Rennie unterstützte Power in I'll Never Forget You (1951) und spielte dann gute Rollen in dem Ensemble-Drama Phone Call from a Stranger (1952) (wo er einen Amerikaner spielte) und in dem Spionagethriller aus Kriegszeiten, 5 Fingers (1952). ), als Agent, der James Masons Spion aufspürt. Er sprach für The Desert Fox: The Story of Rommel (1951) und lieferte Voice-Overs für mehrere Fox-Filme, wie Pony Soldier (1952), Titanic (1953), The Desert Rats (1953), Prince Valiant (1954). ).

Les Misérables

Beflügelt durch die starke kritische Aufnahme und Rentabilität von The Day the Earth Stood Still , maß Fox der zentralen Leistung von Rennie einen Großteil der Ehre zu. Überzeugt, einen potentiellen Hauptdarsteller unter Vertrag zu haben, beschloss das Studio, eine neue Version von Les Misérables (1952) als Vehikel für ihn zu produzieren. Regie führte Lewis Milestone , bekannt für seine frühe Tonversion von All Quiet on the Western Front . Rennies Auftritt wurde von den Kritikern respektvoll, aber nicht begeistert aufgenommen. Letztlich erzielten Les Misérables einen äußerst bescheidenen Gewinn und beendeten alle weiteren Versuche, den 43-jährigen Rennie als potentiellen Star zu promoten. Dies veranlasste das Studio, ein Projekt, an dem er 1952 beteiligt war, abzusagen – Arms of Venus .

Er begann jedoch eine blühende Karriere als Top-Nebendarsteller bei Fox und spielte oft Autoritätspersonen wie Offiziere oder Ärzte.

Nebendarsteller bei Fox

Rennie wurde in Sailor of the King (auch bekannt als Single-Handed , 1953) als Admiral an zweiter Stelle gestellt , aber es unterstützte Jeffrey Hunter sehr . Er war der Hauptdarsteller von Jeanne Crain in einem Thriller, Dangerous Crossing (1953), der Sets und Requisiten von Titanic (ebenfalls 1953) wiederverwendete, für die Rennie die abschließende Erzählung sprach. Er hatte eine auffällige Rolle als Saint Peter in The Robe (1953), dem ersten Film in CinemaScope und dem größten Hit des Jahres. Der Star war Richard Burton, der im Wesentlichen Rennies Platz auf dem Fox-Gelände als ihr "residenter britischer Star" eingenommen hatte.

Rennie unterstützte Power noch einmal in King of the Khyber Rifles (1954), als Brigadier in Britisch-Indien, spielte dann seinen ersten Bösewicht für Fox, einen bösen Khan im "Osten", Princess of the Nile (1954), neben Jeffrey Hunter . Er wiederholte seine Rolle als Peter in Demetrius und die Gladiatoren (1954) und wurde für Mambo (1954) ausgeliehen.

In Désirée (1954) spielte Rennie neben Marlon Brando als Napoleon Bonaparte den späteren Karl XIV. Johann von Schweden . Der Film war beliebt, wird aber nicht so hoch angesehen wie andere Brando-Filme aus dieser Zeit. Soldier of Fortune (1955) war ein weiterer Hit, mit Rennie als Chef der britischen Polizei in Hongkong, der Clark Gable und Susan Hayward unterstützte .

Im Fernsehen spielte er den Anwalt in einer Adaption von The Letter (1955) mit John Mills . Gute Kritiken erhielt er auch für seine Leistung als Kunsthändler in "A Man of Taste" (1955) für Climax mit Zsa Zsa Gabor . Rennie genoss Live-TV. "Sie haben bessere Leistungen als in einer gefilmten Serie", sagte er. "Sie sind in der Lage, eine Rolle im Live-Fernsehen aufzubauen und aufrechtzuerhalten, während Sie das Problem haben, in einer gefilmten Show zu schneiden, zu stoppen und zu beginnen."

Aufgrund der positiven Reaktion auf seine zwei Wendungen wie der Apostels Petrus, zugewiesen Fox ihn noch eine dritte in Rechnung gestellt, Top-Tier - Rolle als unerschütterlichen Gottesmann, Franziskanermönch Junípero Serra , der zwischen 1749 und seinem Tod im Jahr 1784 gründete Missionen in Alta-Kalifornien . Der Film war Seven Cities of Gold (1955) mit Richard Egan und Anthony Quinn .

Sein nächster Film war The Rains of Ranchipur (1955), der ihm nach der romantischen Hauptrolle von Lana Turner und Richard Burton die fünfte Abrechnung zuwies . Als Lord Esketh, der betrogene Ehemann von Turners Charakter , behielt Rennie seine typische Würde und steife Oberlippe. Er unterstützte Ginger Rogers in Teenage Rebel (1956) und spielte eine gute Rolle als der von James Mason ermordete Mann in Island in the Sun (1957), Darryl Zanucks populärem Melodram. Sein Vertrag mit Fox endete daraufhin.

Post-20. Jahrhundert-Fuchs

Rennie begann seine freiberufliche Karriere als Unterstützung von Cornel Wilde in Omar Khayyam (1957) bei Paramount. Er kehrte nach Großbritannien zurück, um die Hauptrolle in einem Kriegsfilm Battle of the V-1 (1958) zu spielen. Er sollte einen Kriegsfilm für Eros Films über Bombenentsorgungsexperten koproduzieren und mitspielen. Flucht , aber es wurde nicht gemacht.

Terminkonflikte bedeuteten, dass er eine Rolle in The Vikings (1958) verpasste und durch James Donald ersetzt wurde.

Er hatte in einem Bergsteigerfilm für Disney, Third Man on the Mountain (1959), eine Top-Rechnung , obwohl er in Wirklichkeit die Unterstützung für James MacArthur war .

Irwin Allen gab ihm bei Fox, eine führende Rolle ihn als Abenteurer Lord John Roxton in einer Adaption von Casting Sir Arthur Conan Doyle ‚s The Lost World (1960), eine Geschichte von einer Dschungelexpedition , dass Funde prähistorischer Monster in Südamerika; der Film spielte auch Claude Rains , Jill St. John und Richard Haydn . Nicht mehr an die Fernsehverbotsklausel in seinem Studiovertrag gebunden, begann er seine Verbindung mit dem Medium.

Der dritte Mann und Maria Maria

Rennie wurde ein bekanntes Gesicht im Fernsehen und übernahm die Rolle von Harry Lime in The Third Man (1959-65), einer anglo-amerikanischen syndizierten Fernsehserie , die sehr lose vom Film abgeleitet ist. Es lief über mehrere Jahre, aber der Zeitplan bedeutete, dass Rennie viel Zeit hatte, um an anderen Projekten zu arbeiten. "Jede Szene jeder Show mache ich für Geld", sagte er.

Anfang der 1960er-Jahre hatte Michael Rennie seinen einzigen Broadway- Auftritt in Mary, Mary spielte Dirk Winsten, einen abgestumpften Filmstar. Nach zwei Vorpremieren wurde die anspruchsvolle fünfstellige Ehekomödie von Jean Kerr unter der Regie von Joseph Anthony am 8. März 1961 im Helen Hayes Theatre eröffnet . Sie lief für sehr erfolgreiche 1.572 Vorstellungen und endete am 12. Dezember 1964 im Morosco Theatre . Rennie blieb weniger als fünf Monate bei der Produktion und wurde im Juli 1961 durch Michael Wilding ersetzt .

Als Warner Bros. Anfang 1963 die Filmversion besetzte, waren Rennie zusammen mit dem Hauptdarsteller Barry Nelson und dem Nebendarsteller Hiram Sherman (der zwei Jahre nach der Eröffnung in der Rolle, die zuerst von John Cromwell gespielt wurde, in das Stück eintrat ) die einzigen Broadway-Darsteller zu übertragen. Debbie Reynolds erhielt die von Barbara Bel Geddes geschaffene Titelrolle , und Warners Vertragsspielerin Diane McBain , die das Studio als potentiellen Star der Zukunft ansah, übernahm "den Socialite-Part" von Betsy von Furstenberg . Mervyn LeRoy produzierte und führte Regie bei dem Film , der am 25. Oktober 1963 in der Radio City Music Hall eröffnet wurde .

Spätere Karriere

In den 1960er Jahren hatte Rennie Gastauftritte in Serien wie The Barbara Stanwyck Show , The Americans , Route 66 (eine Darstellung eines zum Scheitern verurteilten Piloten in der zweiteiligen Episode „Fly Away Home“); Alfred Hitchcock präsentiert ; Perry Mason (einer von vier Schauspielern in vier aufeinander folgenden Episoden , der den Serienstar Raymond Burr ersetzte , der sich von einer Operation erholte); Wagon Train (eine 90-minütige Farbepisode als englischer Großwildjäger); The Great Adventure (in einer Folge dieser Anthologie-Reihe über bemerkenswerte Ereignisse in der amerikanischen Geschichte porträtierte er den Präsidenten der Konföderierten Jefferson Davis ); Daniel Boone , (in den Episoden "The Sound of Wings" und "First in War, First in Peace"); Lost in Space (eine weitere zweiteilige Episode – als allmächtiger außerirdischer Zoowärter, "The Keeper", arbeitete er ein letztes Mal mit seinem Third Man- Co-Star Jonathan Harris ); The Time Tunnel (als Captain Smith von der Titanic , in der Premierenfolge der Serie); Batman (als villainous Sandman, in der Liga mit Julie Newmar ‚s Catwoman ); drei Episoden von The Invaders (als eine gutartige Variante der Klaatu- Persönlichkeit, die in einer parallelen Handlung gipfelt, die auch eine Versammlung von Weltführern umfasst); eine Episode von I Spy ("Lana"); und zwei Episoden des FBI ; und war ein THRUSH- Agent in einer Episode von The Man From UNCLE (1967 TV-Serie) ("The Thrush Roulette Affair" / Barnaby Partridge). Auch gebrandmarkt .

Finale Filme

Zu Rennies späteren Filmen gehörten Ride Beyond Vengeance (1966), Cyborg 2087 (1967), das All-Star- Hotel (1967), Death on the Run (1968) und The Young, the Evil and the Savage (1968).

Er absolvierte Gastrollen in zwei Filmen, The Power und The Devil's Brigade (beide 1968), bevor er Ende des Jahres in die Schweiz zog. Seine letzten sieben Spielfilme wurden in Großbritannien, Italien, Spanien und im Fall von Surabaya Conspiracy auf den Philippinen gedreht .

Persönliches Leben

Rennie war zweimal verheiratet: zuerst mit Joan England (1912–1974) (1938–1945), dann mit der Schauspielerin Margaret (Maggie) McGrath (1919–2017) (1947–1960); ihr Sohn, David Rennie, ist ein englischer Bezirksrichter in Lewes , Sussex , England. Beide Ehen wurden geschieden. Als sich seine zweite Frau scheiden ließ, fiel sie im Kreuzverhör im Zeugenstand in Ohnmacht. Rennie gab bekannt, dass er seit November 1953 von ihr getrennt war. (Ihre Mutter war 1954 ermordet worden.)

Er hatte einen Sohn, John Marshall (geboren 1944), mit seiner langjährigen Freundin und Geliebten Renée (geb. Gilbert), deren späterer Ehename Taylor war. Renée war die Schwester des britischen Filmregisseurs Lewis Gilbert . Während der Kriegsjahre lebten sie zufällig in Wohnungen im Weißen Haus in der Albany Street in der Nähe des Regent's Park in London (heute ein Hotel). Das Weiße Haus war während der Kriegsjahre ein beliebter Wohnort. Es wurde in Form eines weißen Kreuzes gebaut und war ein so gutes Navigationszeichen für die Luftwaffe, dass es Gerüchte gab, dass es einen Dauerbefehl gab, um eine Bombardierung zu vermeiden – daher seine Popularität bei Prominenten und Reichen.

Obwohl Rennie anbot, die Vaterschaft anzunehmen, als sie die Nachricht von ihrer Schwangerschaft erfuhr, lehnte Renée ab, da sie seinen wachsenden Erfolg als romantische Hauptrolle in großen Spielfilmen nicht aufs Spiel setzen wollte. Rennie behielt John Marshall jedoch im Laufe der Jahre auch nach seiner Heirat mit Maggie McGrath wachsam im Auge, und beide Familien blieben bis zu Rennies Tod in ständigem Kontakt. Tatsächlich lebten Renée und Maggie in den 1970er und 1980er Jahren viele Jahre in einem Umkreis von 200 Metern voneinander in Barnes und waren enge Freunde. Sowohl Michael Rennie als auch seine Schwester Bunny mochten Renées Familie sehr. Zufälligerweise listet die Datenbank des British Film Institute Rennie auch auf, einen Sohn, John M. Taylor, zu haben, der als "Produzent" beschrieben wird. John Marshall Rennie benutzte während seiner langen Karriere in der Branche das Pseudonym "Taylor", um dem Vorwurf der Vetternwirtschaft zu entgehen.

Michael Rennie war auch kurzzeitig mit Mary Gardner, der ehemaligen Frau des Hollywood-Regisseurs Otto Preminger, verlobt . 1959 ließ sich Preminger von Mary scheiden und behauptete, Rennie habe eine Affäre mit ihr.

Im Jahr 1958 sagte Rennie, er verdiente 117.000 US-Dollar pro Jahr, was ihm 36.000 US-Dollar netto einbrachte.

Tod

Weniger als drei Jahre nachdem er Hollywood verlassen hatte, reiste er nach dem Tod seines Bruders zum Haus seiner Mutter in Harrogate , Yorkshire . Dort starb er fast zwei Monate vor seinem 62. Geburtstag plötzlich an einem Aortenaneurysma . Nach seiner Einäscherung wurde seine Asche auf dem Harlow Hill Cemetery in Harrogate beigesetzt .

Komplette Filmografie

Teilliste der TV-Auftritte

  • '' Wagon Train (1957), Episode "The John Cameron Story" als John Cameron

Verweise

Externe Links