Michelangelo Antonioni- Michelangelo Antonioni

Michelangelo Antonioni

Porträtfoto
Geboren ( 1912-09-29 )29. September 1912
Ist gestorben 30. Juli 2007 (2007-07-30)(94 Jahre)
Rom , Italien
Staatsangehörigkeit Italienisch
Alma Mater Universität Bologna
Beruf
  • Regisseur
  • Drehbuchautor
  • Filmeditor
  • Autor
aktive Jahre 1942–2004
Ehepartner
Partner Monica Vitti (1960–1970)

Michelangelo Antonioni Cavaliere di Gran Croce OMRI ( / æ n ˌ t n i n i / , Italienisch:  [mikelandʒelo antonjoːni] ; 29. September 1912 - 30. Juli 2007) war ein italienischer Regisseur, Drehbuchautor, Herausgeber und Maler. Er ist am besten bekannt für seine "Trilogie über die Moderne und ihre Unzufriedenheit" - L'Avventura (1960), La Notte (1961) und L'Eclisse (1962) - sowie die englischsprachigen Filme Blowup (1966) und The Passagier (1975). Seine Filme wurden als "rätselhafte und komplizierte Stimmungsstücke" beschrieben, die schwer fassbare Handlungen, beeindruckende visuelle Kompositionen und eine Beschäftigung mit modernen Landschaften aufweisen. Seine Arbeit sollte das spätere Kunstkino maßgeblich beeinflussen .

Antonioni erhielt im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen und Nominierungen, darunter den Preis der Jury der Filmfestspiele von Cannes (1960, 1962), die Palme d'Or (1966) und den 35. Jahrestagspreis (1982); der Silberne Löwe der Filmfestspiele von Venedig (1955), der Goldene Löwe (1964), der FIPRESCI-Preis (1964, 1995) und der Pietro-Bianchi-Preis (1998); das Silberne Band des italienischen Nationalen Syndikats der Filmjournalisten achtmal; und einen Ehren- Oscar im Jahr 1995. Er ist einer von drei Regisseuren, die die Palme d'Or , den Goldenen Löwen und den Goldenen Bären gewonnen haben (die anderen sind Henri-Georges Clouzot und Robert Altman ), und der einzige Regisseur, der gewonnen hat diese drei und der Goldene Leopard .

Frühen Lebensjahren

Antonioni wurde in Ferrara in der Emilia Romagna in Norditalien in eine wohlhabende Familie von Landbesitzern hineingeboren . Er war der Sohn von Elisabetta ( geb. Roncagli) und Ismaele Antonioni. Der Regisseur erklärte dem italienischen Filmkritiker Aldo Tassone:

Meine Kindheit war eine glückliche. Meine Mutter ... war eine warmherzige und intelligente Frau, die in ihrer Jugend als Arbeiterin gearbeitet hatte. Auch mein Vater war ein guter Mann. In eine Arbeiterfamilie hineingeboren, gelang es ihm, durch Abendkurse und harte Arbeit eine bequeme Position zu finden. Meine Eltern ließen mir freien Lauf: Mit meinem Bruder haben wir die meiste Zeit draußen mit Freunden gespielt. Seltsamerweise waren unsere Freunde ausnahmslos proletarisch und arm. Die Armen gab es damals noch, man erkannte sie an ihren Kleidern. Aber auch in der Art und Weise, wie sie ihre Kleidung trugen, gab es eine Fantasie, eine Offenheit, die mich dazu brachte, sie Jungen aus bürgerlichen Familien vorzuziehen. Ich hatte immer Sympathie für junge Frauen aus Arbeiterfamilien, auch später, als ich an der Universität war: Sie waren authentischer und spontaner.

—  Michelangelo Antonioni

Als Kind liebte Antonioni Zeichnen und Musik. Als frühreifer Geiger gab er im Alter von neun Jahren sein erstes Konzert. Obwohl er als Teenager mit der Entdeckung des Kinos die Geige aufgab, blieb das Zeichnen eine lebenslange Leidenschaft. "Ich habe schon als Kind weder Puppen noch Silhouetten gezeichnet, sondern Fassaden von Häusern und Toren. Eines meiner Lieblingsspiele bestand darin, Städte zu organisieren. Unwissend in Architektur baute ich Gebäude und Straßen voller kleiner Figuren. Ich erfand Geschichten diese Kindheit für sie. Ereignisse - ich war 11 Jahre alt - waren wie kleine Filme „.

Nach seinem Abschluss in Wirtschaftswissenschaften an der Universität Bologna begann er 1935 als Filmjournalist für die lokale Ferrara-Zeitung Il Corriere Padano zu schreiben .

1940 zog Antonioni nach Rom, wo er für Cinema arbeitete , das offizielle faschistische Filmmagazin, herausgegeben von Vittorio Mussolini . Antonioni wurde jedoch einige Monate später entlassen. Später im selben Jahr schrieb er sich am Centro Sperimentale di Cinematografia ein, um Filmtechnik zu studieren, verließ ihn jedoch nach drei Monaten. Anschließend wurde er zur Armee eingezogen. Während des Krieges überlebte Antonioni die Todesstrafe als Mitglied des italienischen Widerstands .

Karriere

Frühe Filmarbeit

1942 schrieb Antonioni zusammen mit Roberto Rossellini A Pilot Returns und arbeitete als Regieassistent an Enrico Fulchignonis I due Foscari . 1943 reiste er nach Frankreich, um Marcel Carné bei Les visiteurs du soir zu assistieren, und begann dann eine Reihe von Kurzfilmen mit Gente del Po (1943), einer Geschichte armer Fischer der Poebene . Bei der Befreiung Roms durch die Alliierten wurde der Filmbestand in die faschistische „ Republik Salò “ überführt und konnte bis 1947 nicht wiederhergestellt und bearbeitet werden (das komplette Filmmaterial wurde nie abgerufen). Diese Filme hatten einen neorealistischen Stil und waren halbdokumentarische Studien über das Leben der einfachen Leute.

Antonionis erster abendfüllender Spielfilm Cronaca di un amore (1950) löste sich jedoch mit der Darstellung des Bürgertums vom Neorealismus. Er tat dies auch in einer Reihe anderer Filme: I vinti ("The Vanquished", 1952), ein Trio von Geschichten, die jeweils in einem anderen Land (Frankreich, Italien und England) spielen, über Jugendkriminalität; La signora senza camelie ( Die Dame ohne Kamelien , 1953) über einen jungen Filmstar und ihren Fall in Ungnade; und Le amiche ( The Girlfriends , 1955) über Frauen der Mittelschicht in Turin. Il Grido ( The Outcry , 1957) war eine Rückkehr zu den Geschichten der Arbeiterklasse und zeigt einen Fabrikarbeiter und seine Tochter. Jede dieser Geschichten handelt von sozialer Entfremdung .

Internationale Anerkennung

In Le Amiche (1955) experimentierte Antonioni mit einem radikal neuen Stil: Statt einer konventionellen Erzählung präsentierte er eine Reihe scheinbar unzusammenhängender Ereignisse und verwendete lange Einstellungen als Teil seines Filmstils. Antonioni kehrte in L'avventura (1960) zu ihrem Einsatz zurück , der sein erster internationaler Erfolg wurde. Bei den Filmfestspielen von Cannes erhielt er eine Mischung aus Jubel und Buhrufen, aber der Film war in den Arthouse-Kinos auf der ganzen Welt beliebt. La notte (1961) mit Jeanne Moreau und Marcello Mastroianni und L'Eclisse (1962) mit Alain Delon folgten auf L'avventura . Diese drei Filme werden allgemein als Trilogie bezeichnet, weil sie stilistisch ähnlich sind und sich alle mit der Entfremdung des Menschen in der modernen Welt beschäftigen. La notte wurde bei den 11. Internationalen Filmfestspielen Berlin mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet. Sein erster Farbfilm Il deserto rosso ( Die rote Wüste , 1964) behandelt ähnliche Themen und wird manchmal als vierter Film der "Trilogie" bezeichnet. In all diesen Filmen spielt Monica Vitti , seine Geliebte in dieser Zeit.

Antonioni unterzeichnete dann einen Vertrag mit dem Produzenten Carlo Ponti , der künstlerische Freiheit bei drei Filmen in englischer Sprache ermöglicht , die von MGM veröffentlicht werden . Der erste, Blowup (1966), spielt im Swinging London und war ein großer internationaler Erfolg. Das Drehbuch basierte lose auf der Kurzgeschichte The Devil's Drool (auch bekannt als Blow Up ) des argentinischen Schriftstellers Julio Cortázar . Obwohl es sich um das herausfordernde Thema der Unmöglichkeit objektiver Maßstäbe und die immer zweifelhafte Wahrheit der Erinnerung handelte, war es ein erfolgreicher und beliebter Publikumshit, der sicherlich von seinen für die Zeit expliziten Sexszenen unterstützt wurde. Es spielte David Hemmings und Vanessa Redgrave . Der zweite Film war Zabriskie Point (1970), sein erstes Set in Amerika und mit einem Thema der Gegenkultur . Der Soundtrack enthielt Musik von Pink Floyd (der neue Musik speziell für den Film schrieb), den Grateful Dead und den Rolling Stones . Seine Veröffentlichung war jedoch eine kritische und kommerzielle Katastrophe. Der dritte, The Passenger (1975), mit Jack Nicholson und Maria Schneider , wurde von der Kritik gelobt, schnitt aber auch an den Kinokassen schlecht ab. Es war viele Jahre aus dem Verkehr gezogen, wurde aber im Oktober 2005 für eine begrenzte Kinoauflage wiederveröffentlicht und anschließend auf DVD veröffentlicht.

1972, zwischen Zabriskie Point und The Passenger , wurde Antonioni von der Mao- Regierung der Volksrepublik China eingeladen , das Land zu besuchen. Er drehte den Dokumentarfilm Chung Kuo, Cina , der jedoch von den chinesischen Behörden als "antichinesisch" und "antikommunistisch" scharf verurteilt wurde. Der Dokumentarfilm wurde am 25. November 2004 in Peking bei einem Filmfestival der Pekinger Filmakademie zu Ehren der Werke von Michelangelo Antonioni erstmals in China gezeigt .

Spätere Karriere

Antonioni in den 2000er Jahren

1980 realisierte Antonioni Il mistero di Oberwald ( Das Geheimnis von Oberwald ), ein Experiment zur elektronischen Behandlung von Farbe, das in Video aufgenommen und dann auf Film übertragen wurde, wobei Monica Vitti erneut zu sehen ist. Es basiert auf Jean Cocteaus Theaterstück L'Aigle à deux têtes ( Der Adler mit zwei Köpfen ). Identificazione di una donna ( Identifikation einer Frau , 1982), gedreht in Italien, beschäftigt sich noch einmal mit den rekursiven Themen seiner italienischen Trilogie. 1985 erlitt Antonioni einen Schlaganfall, der ihn teilweise gelähmt und sprechunfähig machte. Er drehte jedoch weiterhin Filme, darunter Beyond the Clouds (1995), für die Wim Wenders einige Szenen drehte. Wie Wenders erklärt hat, hat Antonioni fast das gesamte von Wenders gedrehte Material während des Schnitts abgelehnt, bis auf einige kurze Zwischenspiele. Sie teilten sich mit Cyclo den FIPRESCI-Preis bei den Filmfestspielen von Venedig .

1994 erhielt er den Ehren- Oscar "in Anerkennung seines Platzes als einer der meisterhaften visuellen Stylisten des Kinos". Es wurde ihm von Jack Nicholson präsentiert . Monate später wurde die Statuette von Einbrechern gestohlen und musste ersetzt werden. Zuvor war er für die Oscars für die beste Regie und das beste Drehbuch für Blowup nominiert worden . Antonionis letzter Film, der in seinen 90ern gedreht wurde, war ein Ausschnitt des Anthologiefilms Eros (2004) mit dem Titel "Il filo pericoloso delle cose" ("Der gefährliche Faden der Dinge"). Umrahmt werden die Episoden des Kurzfilms von verträumten Gemälden und dem Lied "Michelangelo Antonioni", komponiert und gesungen von Caetano Veloso . Es wurde jedoch international nicht gut aufgenommen; in Amerika beispielsweise behauptete Roger Ebert , es gehe weder um Erotik noch um Erotik. Die US-DVD-Veröffentlichung des Films enthält einen weiteren Kurzfilm von Antonioni aus dem Jahr 2004, Lo sguardo di Michelangelo ( Der Blick des Michelangelo ).

Antonioni starb im Alter von 94 Jahren am 30. Juli 2007 in Rom, am selben Tag, an dem auch ein anderer renommierter Filmregisseur, Ingmar Bergman , starb. Antonioni lag im Rathaus in Rom, wo eine große Leinwand Schwarz-Weiß-Aufnahmen von ihm zwischen seinen Filmsets und hinter den Kulissen zeigte. Er wurde am 2. August 2007 in seiner Heimatstadt Ferrara beigesetzt.

Stil und Themen

Es ist zu einfach zu sagen - wie viele es getan haben -, dass ich die unmenschliche Industriewelt verurteile, die den Einzelnen unterdrückt und ihn zu Neurosen führt. Meine Absicht ... war es, die Poesie der Welt zu übersetzen, in der auch Fabriken schön sein können. Die Linien und Kurven von Fabriken und ihren Schornsteinen können schöner sein als die Umrisse von Bäumen, an die wir bereits zu sehr gewöhnt sind. Es ist eine reiche Welt, lebendig und nützlich ... Es gibt Menschen, die sich anpassen, und andere, die es nicht schaffen, vielleicht weil sie zu sehr an Lebensformen gebunden sind, die mittlerweile veraltet sind.

—Antonioni, interviewt über Red Desert (1964).

Der Kritiker Richard Brody beschrieb Antonioni als „den vorbildlichen Modernisten des Kinos “ und einen seiner „großen Bildkünstler – seine Bilder spiegeln mit kalter Verführung die Abstraktionen wider, die ihn faszinierten“. AllMovie erklärte, dass „seine Filme – eine wegweisende Sammlung rätselhafter und komplizierter Stimmungsstücke – Aktionen zugunsten der Kontemplation ablehnten und sich für Bild und Design über Charakter und Geschichte einsetzten. Von einem Gefühl der Instabilität und Vergänglichkeit heimgesucht, definierte seine Arbeit ein Kino der Möglichkeiten. " Stephen Dalton vom British Film Institute beschrieb Antonionis einflussreiche visuelle Markenzeichen als "extrem lange Aufnahmen , markante moderne Architektur, malerische Verwendung von Farben, [und] winzige menschliche Figuren, die in leeren Landschaften treiben", und stellte Ähnlichkeiten zu den "leeren urbanen Traumlandschaften" des Surrealismus fest Maler Giorgio de Chirico . Die Filmhistorikerin Virginia Wright Wexman bemerkt die Langsamkeit seiner Kamera und das Fehlen von häufigen Schnitten. Antonioni ist auch dafür bekannt, dass er in seinen späteren Werken, insbesondere in Il deserto rosso , seinem ersten Farbfilm , Farbe als bedeutendes Ausdruckselement nutzt .

Antonionis Plots waren experimentell, zweideutig und schwer fassbar und zeigten oft bürgerliche Charaktere, die unter Langeweile , Verzweiflung oder freudlosem Sex leiden . Der Filmhistoriker David Bordwell schreibt, dass in Antonionis Filmen "Urlaub, Partys und künstlerische Bestrebungen vergebliche Bemühungen sind, die Sinnlosigkeit und Emotionalität der Charaktere zu verbergen. Sexualität wird auf lässige Verführung reduziert, Unternehmen auf das Streben nach Reichtum um jeden Preis." Der New Yorker schrieb, dass „Antonioni eine neue bürgerliche Gesellschaft eingefangen hat , die sich von der physischen zur intellektuellen Schöpfung, von der Materie zur Abstraktion, von den Dingen zu Bildern und die daraus resultierende Krise der persönlichen Identität und Selbsterkenntnis verlagerte“, nannte seine Zusammenarbeit mit Monica in den 1960er Jahren Vitti "ein entscheidender Moment bei der Schaffung der filmischen Moderne ". Richard Brody erklärte, dass seine Filme „die Art und Weise untersuchen, wie neue Kommunikationsmethoden – hauptsächlich die Massenmedien, aber auch die Abstraktionen der Hightech-Industrie, der Architektur, der Musik, der Politik und sogar der Mode – eine Rückkopplungswirkung auf die gebildeten Weißen haben“. -Kragendenker, die sie erschaffen", merkte aber an, dass "er keine Nostalgie für die Vormoderne hatte".

Wexman beschreibt Antonionis Weltsicht als die eines „ postreligiösen marxistischen und existentialistischen Intellektuellen“. In einer Rede in Cannes über L'Avventura sagte Antonioni, dass die Menschheit im modernen Zeitalter der Vernunft und Wissenschaft immer noch davon lebt

"eine starre und stereotype Moral, die wir alle als solche erkennen und die wir doch aus Feigheit und reiner Faulheit aufrechterhalten [...] Wir haben diese moralischen Einstellungen sehr genau untersucht, wir haben sie seziert und bis zur Erschöpfung analysiert." waren zu all dem fähig, aber wir waren nicht in der Lage, neue zu finden."

Neun Jahre später äußerte er in einem Interview eine ähnliche Haltung und sagte, er verabscheue das Wort 'Moral': "Wenn der Mensch sich mit der Natur versöhnt, wenn der Raum zu seinem wahren Hintergrund wird, werden diese Worte und Konzepte ihre Bedeutung verloren haben, und wir werden es" müssen sie nicht mehr benutzen." Der Kritiker Roland Barthes schrieb, Antonionis Kunst bestehe darin, „den Weg der Bedeutung immer offen und wie unentschlossen zu lassen“ und behauptete, sein Ansatz sei „nicht der eines Historikers, eines Politikers oder eines Moralisten, sondern der eines Utopisten, dessen Wahrnehmung sucht die neue Welt zu lokalisieren, weil er sich auf diese Welt sehnt und bereits ein Teil davon sein möchte."

Filmografie

Spielfilme

Jahr Englischer Titel Originaler Titel
1950 Geschichte einer Liebesaffäre Cronaca di un amore
1953 Die Besiegten Ich Vinti
1953 Die Dame ohne Kamelien La signora senza camelie
1955 Die Freundinnen Le Amiche
1957 Der Schrei Il Grido
1960 Das Abenteuer L'Avventura
1961 Die Nacht La Notte
1962 Die Sonnenfinsternis L'Eclisse
1964 Rote Wüste Il Deserto Rosso
1966 Explosion
1970 Zabriskie-Punkt
1972 Chung Kuo, Cina Dokumentarfilm
1975 Der Passagier Beruf: Reporter
1980 Das Geheimnis von Oberwald Il mistero di Oberwald
1982 Identifizierung einer Frau Identificazione di una donna
1995 Jenseits der Wolken Al di la delle nuvole

Kurzfilme

  • Gente del Po ( Menschen der Poebene , gefilmt 1943, veröffentlicht 1947) 10 Minuten
  • NU ( Dustmen , 1948) 11 Minuten
  • Oltre l'oblio (1948)
  • Roma-Montevideo (1948)
  • Liebeslügen ( L'amorosa menzogna , 1949) 10 Minuten
  • Sette canne, un vestito ( Seven Reeds, One Suit , 1949) 10 Minuten
  • Bomarzo (1949)
  • Ragazze in bianco ( Mädchen in Weiß , 1949)
  • Superstizione ( Aberglaube , 1949) 9 Minuten
  • La Villa dei Mostri ( Das Haus der Monster , 1950) 10 Minuten
  • La funivia del Faloria ( Die Standseilbahn des Monte Faloria , 1950) 10 Minuten
  • Tentato suicido ( Wenn die Liebe versagt , 1953) Episode in L'amore in città ( Liebe in der Stadt )
  • Il provino (1965) Episode in I tre volti
  • Inserto girato a Lisca Bianca (1983) 8 Minuten
  • Kumbha Mela (1989) 18 Minuten
  • Roma ( Rom , 1989) Episode in 12 registi pro 12 città , für die FIFA Fussball-Weltmeisterschaft 1990
  • Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale ( Vulkane und Karneval , 1993) 8 Minuten
  • Sizilien (1997) 9 Minuten
  • Lo sguardo di Michelangelo ( Der Blick von Michelangelo , 2004) 15 Minuten
  • Il filo pericoloso delle cose ( Der gefährliche Faden der Dinge , 2004) Episode in Eros

Empfang und Vermächtnis

Bordwell erklärt, dass Antonioni die nachfolgenden Kunstfilme äußerst einflussreich war : "Mehr als jeder andere Regisseur ermutigte er Filmemacher, elliptische und offene Erzählungen zu erforschen." Der Guardian beschrieb ihn als "im Wesentlichen einen Regisseur außergewöhnlicher Sequenzen" und riet den Zuschauern, "die Handlung, Charaktere oder Dialoge zu vergessen, seine Bedeutung wird in absolut formalen Begriffen vermittelt ".

Der Regisseur Akira Kurosawa hielt Antonioni für einen der interessantesten Filmemacher. Stanley Kubrick listete La Notte 1963 in einer Umfrage als einen seiner zehn Lieblingsfilme auf. Miklós Jancsó betrachtet Antonioni als seinen Meister. Der amerikanische Regisseur Martin Scorsese würdigte Antonioni nach seinem Tod im Jahr 2007 und erklärte, dass seine Filme "Geheimnisse aufwarfen – oder besser gesagt das Geheimnis, wer wir sind, was wir sind, füreinander, für uns selbst, für die Zeit. Das könnte man sagen". Antonioni hat direkt auf die Geheimnisse der Seele geschaut." Die amerikanischen Regisseure Francis Ford Coppola und Brian De Palma huldigten Antonioni in ihren eigenen Filmen.

Antonionis sparsamer Stil und seine ziellosen Charaktere haben jedoch keine allgemeine Anerkennung gefunden. Ingmar Bergman erklärte 2002, dass er die Antonioni-Filme Blowup und La notte als Meisterwerke betrachtete, die anderen Filme jedoch langweilig fand und bemerkte, dass er nie verstanden hatte, warum Antonioni so geschätzt wurde. Orson Welles bedauerte die lange Einstellung des italienischen Regisseurs : „Ich mag es nicht, mich mit Dingen zu befassen Es ist besser, wenn du es dir weiter ansiehst. Er gibt dir eine vollständige Aufnahme von jemandem, der eine Straße entlang geht. Und du denkst: 'Nun, er wird diese Frau nicht den ganzen Weg die Straße hinauf tragen.' Aber er tut es . Und dann geht sie und du schaust weiter auf die Straße, nachdem sie weg ist."

Der amerikanische Schauspieler Peter Weller , bei dem Antonioni in Beyond the Clouds Regie führte , erklärte 1996 in einem Interview: "Es gibt keinen lebenden Regisseur außer vielleicht Kurosawa , Bergman oder Antonioni, für den ich hinfallen und alles tun würde. Ich traf Antonioni vor drei Jahren in Taormina auf einem Filmfestival Ich stellte mich vor und sagte ihm, dass ich seine Filme und seine Beiträge zum Film verehre, weil er der erste war, der wirklich anfing, Filme über die Realität der Leere zwischen den Menschen zu machen, die Schwierigkeit, diesen Raum zwischen ihnen zu durchqueren Liebende in der heutigen Zeit ... und er gibt dir nie eine Antwort, Antonioni - das ist das Schöne."

Auszeichnungen und Ehrungen

Verweise

Zitate

Literaturverzeichnis

Externe Links