Caravaggio- Caravaggio

Caravaggio
Bild-Ottavio Leoni, Caravaggio.jpg
Kreideporträt von Caravaggio von Ottavio Leoni , um 1621.
Geboren
Michelangelo Merisi oder Amerighi da Caravaggio

29. September 1571
Ist gestorben 18. Juli 1610 (1610-07-18)(38 Jahre)
Ausbildung Simone Peterzano
Bekannt für Gemälde
Bemerkenswerte Arbeit
Siehe Chronologie der Werke von Caravaggio
Bewegung Barock-
Gönner Kardinal Francesco Maria del Monte
Alof de Wignacourt

Michelangelo Merisi ( Michele Angelo Merigi oder Amerighi ) da Caravaggio , bekannt als Caravaggio ( / ˌ k AER ə v æ i / , US : / - v ɑː ( i ) / , Italienisch Aussprache:  [mikelandʒelo meriːzi da kkaraˈvaddʒo] ; 29. ​​September 1571 – 18. Juli 1610), war ein italienischer Maler, der die meiste Zeit seines künstlerischen Lebens in Rom tätig war . In den letzten vier Jahren seines Lebens zog er bis zu seinem Tod zwischen Neapel , Malta und Sizilien um . Seine Gemälde wurden von Kunstkritikern als eine Kombination einer realistischen Beobachtung des menschlichen Zustands, sowohl körperlich als auch emotional, mit einem dramatischen Einsatz von Licht beschrieben, der einen prägenden Einfluss auf die barocke Malerei hatte .

Caravaggio beschäftigte sich mit genauer körperlicher Beobachtung mit einem dramatischen Einsatz von Hell-Dunkel , der als Tenebrismus bekannt wurde . Er machte die Technik zu einem dominierenden Stilelement, indem er Motive in helle Lichtschächte und dunklere Schatten durchdrang. Caravaggio drückte anschaulich entscheidende Momente und Szenen aus, die oft von gewaltsamen Kämpfen, Folter und Tod geprägt waren. Er arbeitete schnell, mit lebenden Modellen, verzichtete lieber auf Zeichnungen und arbeitete direkt auf der Leinwand. Seine inspirierende Wirkung auf den aus dem Manierismus hervorgegangenen Neubarock war tiefgreifend. Sein Einfluss kann direkt oder indirekt in den Werken von Peter Paul Rubens , Jusepe de Ribera , Gian Lorenzo Bernini und Rembrandt gesehen werden . Künstler, die stark unter seinem Einfluss standen, wurden die " Caravaggisti " (oder "Caravagesken") sowie Tenebristen oder Tenebrosi ("Schattenisten") genannt.

Caravaggio absolvierte eine Ausbildung zum Maler in Mailand, bevor er mit seinen Zwanzigern nach Rom zog. Er hat sich einen beachtlichen Namen als Künstler und als gewalttätiger, empfindlicher und provokanter Mann gemacht. Eine Schlägerei führte zu einem Todesurteil wegen Mordes und zwang ihn zur Flucht nach Neapel. Dort etablierte er sich erneut als einer der bedeutendsten italienischen Maler seiner Generation. Er reiste 1607 nach Malta und weiter nach Sizilien und strebte eine päpstliche Begnadigung für seine Strafe an. 1609 kehrte er nach Neapel zurück, wo er in einen heftigen Zusammenstoß verwickelt wurde; sein Gesicht war entstellt und Gerüchte über seinen Tod kursierten. Fragen zu seinem psychischen Zustand ergaben sich aus seinem unberechenbaren und bizarren Verhalten. Er starb 1610 unter ungewissen Umständen auf dem Weg von Neapel nach Rom. Berichten zufolge starb er an Fieber, aber es wurde vermutet, dass er ermordet wurde oder an einer Bleivergiftung starb.

Caravaggios Innovationen inspirierten die barocke Malerei, aber letztere verkörperte die Dramatik seines Hell-Dunkels ohne den psychologischen Realismus. Der Stil entwickelte sich und die Mode änderte sich, und Caravaggio fiel in Ungnade. Im 20. Jahrhundert erwachte das Interesse an seinem Werk wieder und seine Bedeutung für die Entwicklung der westlichen Kunst wurde neu bewertet. Der Kunsthistoriker des 20. Jahrhunderts, André Berne-Joffroy, sagte: "Was im Werk von Caravaggio beginnt, ist ganz einfach die moderne Malerei."

Biografie

Frühes Leben (1571–1592)

Obstkorb , c. 1595–1596, Öl auf Leinwand, Pinacoteca Ambrosiana , Mailand

Caravaggio (Michelangelo Merisi oder Amerighi) wurde in Mailand geboren , wo sein Vater Fermo (Fermo Merixio) Haushaltsverwalter und Architekt und Dekorateur der Marchese von Caravaggio war , einer Stadt 35 km östlich von Mailand und südlich von Bergamo . 1576 zog die Familie nach Caravaggio (Caravaggius), um einer Seuche zu entgehen, die Mailand verwüstete, und Caravaggios Vater und Großvater starben dort 1577 am selben Tag. Es wird angenommen, dass der Künstler in Caravaggio aufgewachsen ist, aber seine Familie unterhielt Verbindungen mit den Sforzas und der mächtigen Familie Colonna , die durch Heirat mit den Sforzas verbündet waren und später im Leben von Caravaggio eine wichtige Rolle spielen sollten.

Caravaggios Mutter starb 1584, im selben Jahr begann er seine vierjährige Lehre bei dem Mailänder Maler Simone Peterzano , der im Lehrvertrag als Schüler Tizians bezeichnet wird . Caravaggio scheint nach dem Ende seiner Lehrzeit in der Gegend von Mailand-Caravaggio geblieben zu sein, aber es ist möglich, dass er Venedig besucht und die Werke von Giorgione gesehen hat , dessen Nachahmung Federico Zuccari ihm später vorwarf, und von Tizian. Er würde auch mit den Kunstschätzen von Mailand, einschließlich vertraut ist Leonardo da Vinci ‚s letzten Abendmahl , und mit der regionalen Lombard Kunst, ein Stil, der geschätzte Einfachheit und Liebe zum naturalistischen Detail und war näher an den Naturalismus von Deutschland als auf dem stilisierte Förmlichkeit und Erhabenheit des römischen Manierismus .

Anfänge in Rom (1592/95–1600)

Nach seiner ersten Ausbildung bei Simone Peterzano verließ Caravaggio 1592 Mailand nach Rom, auf der Flucht nach "bestimmten Streitigkeiten" und der Verwundung eines Polizisten. Der junge Künstler kam in Rom "nackt und extrem bedürftig... ohne feste Adresse und ohne Vorräte... knapp bei Kasse". Während dieser Zeit wohnte er bei dem geizigen Pandolfo Pucci, bekannt als "monnsignor Insalata". Ein paar Monate später führte er für den sehr erfolgreichen Giuseppe Cesari , den Lieblingskünstler von Papst Clemens VIII. , Hackarbeiten durch und "malte Blumen und Früchte" in seiner fabrikähnlichen Werkstatt.

In Rom bestand eine Nachfrage nach Gemälden, um die vielen riesigen neuen Kirchen und Paläste zu füllen , die zu dieser Zeit gebaut wurden. Es war auch eine Zeit, in der die Kirche in der religiösen Kunst nach einer stilistischen Alternative zum Manierismus suchte , die der Bedrohung durch den Protestantismus entgegenwirken sollte . Caravaggios Innovation war ein radikaler Naturalismus , der eine genaue körperliche Beobachtung mit einem dramatischen, sogar theatralischen Einsatz von Hell-Dunkel kombinierte , der als Tenebrismus (der Wechsel von hell zu dunkel mit geringem Zwischenwert) bekannt wurde.

Bekannte Werke aus dieser Zeit sind ein kleiner Junge, der eine Frucht schält (sein frühestes bekanntes Gemälde), ein Junge mit einem Obstkorb und der junge kranke Bacchus , angeblich ein Selbstporträt, das während der Rekonvaleszenz von einer schweren Krankheit entstanden ist, die seine Beschäftigung mit . beendete Cesari. Alle drei demonstrieren die physikalische Besonderheit, für die Caravaggio berühmt werden sollte: Die Produkte des Obstkorbjungen wurden von einem Professor für Gartenbau analysiert, der einzelne Sorten bis hin zu "...einem großen Feigenblatt mit a prominente Pilz-Scorch-Läsion, die Anthracnose ähnelt ( Glomerella cingulata )."

Caravaggio verließ Cesari, entschlossen, nach einem heftigen Streit seinen eigenen Weg zu gehen. Zu diesem Zeitpunkt schloss er einige äußerst wichtige Freundschaften mit dem Maler Prospero Orsi , dem Architekten Onorio Longhi und dem sechzehnjährigen sizilianischen Künstler Mario Minniti . Orsi, im Beruf etabliert, machte ihn mit einflussreichen Sammlern bekannt; Longhi, noch unheilvoller, führte ihn in die Welt der römischen Straßenschlägereien ein. Minniti diente Caravaggio als Vorbild und half ihm Jahre später, wichtige Aufträge in Sizilien zu erhalten. Angeblich ist die erste archivarische Erwähnung Caravaggios in einem zeitgenössischen Dokument aus Rom die Nennung seines Namens mit dem von Prospero Orsi als seinem Partner, als „Assistent“ in einer Prozession im Oktober 1594 zu Ehren des Heiligen Lukas. Der früheste aufschlussreiche Bericht über sein Leben in der Stadt ist ein Gerichtsprotokoll vom 11. Juli 1597, als Caravaggio und Prospero Orsi Zeugen eines Verbrechens in der Nähe von San Luigi de' Francesi waren.

Eine frühe veröffentlichte Mitteilung über Caravaggio aus dem Jahr 1604, die seinen Lebensstil drei Jahre zuvor beschreibt, berichtet, dass "er nach vierzehntägiger Arbeit ein oder zwei Monate mit einem Schwert an seiner Seite und einem Diener hinter ihm herumprahlen wird, aus einer Kugel - Gericht zum nächsten, immer bereit, sich auf einen Streit oder eine Auseinandersetzung einzulassen, so dass es am unangenehmsten ist, mit ihm auszukommen." 1606 tötete er bei einer Schlägerei, möglicherweise unbeabsichtigt, einen jungen Mann und floh mit einem Todesurteil über ihm aus Rom.

um 1595 (im Auftrag von Francesco Maria del Monte)

Die Wahrsagerin , seine erste Komposition mit mehr als einer Figur, zeigt einen Jungen, wahrscheinlich Minniti, der von einem Zigeunermädchen in seiner Hand gelesen wird, das heimlich seinen Ring entfernt, während sie seine Hand streichelt. Das Thema war für Rom ziemlich neu und erwies sich im nächsten Jahrhundert und darüber hinaus als immens einflussreich. Dies war jedoch die Zukunft: Caravaggio verkaufte es damals praktisch umsonst. Die Cardsharps – eine weitere naive privilegierte Jugend, die Opfer von Kartenbetrug wird – ist psychologisch noch komplexer und vielleicht Caravaggios erstes wahres Meisterwerk. Wie The Fortune Teller war es immens beliebt und über 50 Exemplare sind erhalten geblieben. Noch wichtiger ist, dass es die Schirmherrschaft von Kardinal Francesco Maria del Monte , einem der führenden Kenner Roms, anzog. Für Del Monte und seinen wohlhabenden kunstliebenden Kreis führte Caravaggio eine Reihe intimer Kammermusikstücke auf – Die Musiker , Der Lautenspieler , ein beschwipster Bacchus , ein allegorischer, aber realistischer Junge von einer Eidechse gebissen – mit Minniti und anderen jugendlichen Vorbildern.

Caravaggios erste Gemälde zu religiösen Themen kehrten zum Realismus und zur Entstehung einer bemerkenswerten Spiritualität zurück. Die erste davon war die Büßende Magdalena , die Maria Magdalena in dem Moment zeigt, in dem sie sich von ihrem Leben als Kurtisane abgewandt hat und weinend auf dem Boden sitzt, ihre Juwelen um sie herum verstreut. "Es schien überhaupt kein religiöses Gemälde zu sein ... ein Mädchen, das auf einem niedrigen Holzstuhl saß und sich die Haare trocknete ... Wo war die Reue ... das Leiden ... das Heilsversprechen?" Es war nach lombardischer Art unaufdringlich, nicht nach römischer Art theatralisch. Es folgten andere im gleichen Stil: Heilige Katharina ; Martha und Maria Magdalena ; Judith enthauptet Holofernes ; ein Opfer von Isaak ; ein Heiliger Franz von Assisi in Ekstase ; und eine Pause auf der Flucht nach Ägypten . Diese Werke, die von einem vergleichsweise begrenzten Kreis betrachtet wurden, erhöhten Caravaggios Ruhm sowohl bei Kennern als auch bei seinen Künstlerkollegen. Aber ein wahrer Ruf würde von öffentlichen Aufträgen abhängen, und für diese war es notwendig, sich an die Kirche zu wenden.

Bereits offensichtlich war der intensive Realismus oder Naturalismus, für den Caravaggio heute berühmt ist. Er malte seine Motive lieber so, wie das Auge sie sieht, mit all ihren natürlichen Fehlern und Fehlern statt als idealisierte Kreationen. Dies ermöglichte eine volle Entfaltung seines virtuosen Talents. Diese Abkehr von der akzeptierten Standardpraxis und dem klassischen Idealismus Michelangelos war damals sehr umstritten. Caravaggio verzichtete auch auf die damals in Mittelitalien üblichen langwierigen Vorbereitungen. Stattdessen bevorzugte er die venezianische Praxis, in Öl direkt aus dem Thema zu arbeiten – Halbfiguren und Stillleben. Abendessen in Emmaus , von c. 1600-1601 ist ein charakteristisches Werk dieser Zeit, das sein virtuoses Talent demonstriert.

"Bekanntester Maler Roms" (1600–1606)

1599, vermutlich durch den Einfluss von Del Monte, wurde Caravaggio beauftragt, die Contarelli-Kapelle in der Kirche San Luigi dei Francesi zu schmücken . Die beiden Werke, aus denen sich der Auftrag zusammensetzt, Das Martyrium des Heiligen Matthäus und Die Berufung des Heiligen Matthäus aus dem Jahr 1600, waren eine sofortige Sensation. Danach fehlte es ihm nie an Aufträgen oder Gönnern.

Die Berufung des Heiligen Matthäus (1599-1600), Contarelli-Kapelle , San Luigi dei Francesi , Rom . Ohne auf fliegende Engel, sich teilende Wolken oder andere Kunstgriffe zurückzugreifen, schildert Caravaggio die sofortige Bekehrung des heiligen Matthäus, den Moment, auf den sich sein Schicksal wenden wird, mittels eines Lichtstrahls und des Zeigefingers Jesu.

Caravaggios Tenebrismus (ein gesteigertes Hell-Dunkel ) brachte seinen Untertanen ein hohes Drama, während sein scharf beobachteter Realismus eine neue Ebene emotionaler Intensität brachte. Die Meinung unter seinen Künstlerkollegen war polarisiert. Einige kritisierten ihn wegen verschiedener wahrgenommener Mängel, insbesondere seines Beharrens darauf, nach dem Leben zu malen, ohne Zeichnungen, aber größtenteils wurde er als großer künstlerischer Visionär gefeiert: "Die Maler damals in Rom waren von dieser Neuheit sehr angetan, und die jungen" versammelten sich besonders um ihn, lobten ihn als den einzigartigen Nachahmer der Natur und betrachteten sein Werk als Wunder."

Caravaggio sicherte sich eine Reihe prestigeträchtiger Aufträge für religiöse Werke mit gewaltsamen Kämpfen, grotesken Enthauptungen, Folter und Tod. Am bemerkenswertesten und technisch meisterhaftsten unter ihnen war Die Einnahme Christi (um 1602) für die Familie Mattei , die erst Anfang der 1990er Jahre in Irland wiederentdeckt wurde, nachdem sie zwei Jahrhunderte nicht anerkannt wurde. Meistens steigerte jedes neue Gemälde seinen Ruhm, aber einige wurden von den verschiedenen Körpern, für die sie bestimmt waren, zumindest in ihrer ursprünglichen Form abgelehnt und mussten neu gemalt werden oder neue Käufer finden. Der Kern des Problems bestand darin, dass Caravaggios dramatische Intensität zwar geschätzt wurde, sein Realismus jedoch von einigen als inakzeptabel vulgär angesehen wurde.

Seine erste Version von Sankt Matthäus und der Engel , die den Heiligen als kahlköpfigen Bauern mit schmutzigen Beinen zeigt, begleitet von einem leicht bekleideten, allzu vertrauten Engelsjunge, wurde abgelehnt und eine zweite Version musste als Die Inspiration des Heiligen Matthäus gemalt werden . In ähnlicher Weise wurde die Bekehrung des Heiligen Paulus abgelehnt, und während eine andere Version des gleichen Themas, die Bekehrung auf dem Weg nach Damaskus , akzeptiert wurde, zeigte sie die Hinterbeine des Heiligen weitaus prominenter als die des Heiligen selbst, was zu diesem Austausch zwischen den Künstlern führte und ein verärgerter Beamter von Santa Maria del Popolo : "Warum haben Sie ein Pferd in die Mitte gestellt und den Heiligen Paulus auf den Boden?" "Weil!" "Ist das Pferd Gott?" "Nein, aber er steht im Licht Gottes!"

Andere Werke waren Grablegung , Madonna di Loreto ( Madonna der Pilger ), die Madonna der Bräutigame und der Tod der Jungfrau . Die Geschichte dieser beiden letzten Gemälde veranschaulicht die Rezeption einiger Werke von Caravaggio und die Zeit, in der er lebte. Die Madonna der Bräutigame , auch Madonna dei palafrenieri genannt , die für einen kleinen Altar im Petersdom in Rom gemalt wurde, blieb dort nur zwei Tage und wurde dann abtransportiert . Die Sekretärin eines Kardinals schrieb: "In diesem Gemälde gibt es nur Vulgarität, Sakrileg, Gottlosigkeit und Ekel ... Man würde sagen, es ist ein Werk eines Malers, der gut malen kann, aber von dunklem Geist, und der seit einer viel Zeit fern von Gott, von seiner Anbetung und von jedem guten Gedanken..."

Amor Vincit Omnia , 1601–1602, Gemäldegalerie , Berlin . Caravaggio zeigt, wie Amor alle menschlichen Bestrebungen besiegt: Krieg, Musik, Wissenschaft, Regierung.

Der Tod der Jungfrau , der 1601 von einem wohlhabenden Juristen für seine Privatkapelle in der neuen Karmeliterkirche Santa Maria della Scala in Auftrag gegeben wurde, wurde 1606 von den Karmeliten abgelehnt. Caravaggios Zeitgenosse Giulio Mancini berichtet, dass er abgelehnt wurde, weil Caravaggio a bekannte Prostituierte als sein Vorbild für die Jungfrau. Giovanni Baglione , ein anderer Zeitgenosse, erzählt, dass es an Marys nackten Beinen lag – in beiden Fällen eine Frage des Anstands. Der Caravaggio-Gelehrte John Gash weist darauf hin, dass das Problem für die Karmeliten möglicherweise eher theologisch als ästhetisch war, da Caravaggios Version die Lehre von der Himmelfahrt Mariens nicht behauptet , die Idee, dass die Mutter Gottes nicht im gewöhnlichen Sinne gestorben ist, sondern in den Himmel aufgenommen. Das in Auftrag gegebene Ersatzaltarbild (von einem der fähigsten Anhänger Caravaggios, Carlo Saraceni ), zeigte die Jungfrau nicht tot, wie Caravaggio sie gemalt hatte, sondern sitzend und sterbend; und selbst dies wurde abgelehnt und durch ein Werk ersetzt, das die Jungfrau zeigt, die nicht stirbt, sondern mit Chören von Engeln in den Himmel aufsteigt. Die Ablehnung bedeutete jedenfalls nicht, dass Caravaggio oder seine Bilder in Ungnade gefallen wären. Der Tod der Jungfrau wurde kaum aus der Kirche genommen, als er auf Anraten von Rubens vom Herzog von Mantua gekauft und später von Karl I. von England erworben wurde, bevor er 1671 in die französische königliche Sammlung aufgenommen wurde.

Ein weltliches Werk aus diesen Jahren ist Amor Vincit Omnia , im Englischen auch Amor Victorious genannt , 1602 für Vincenzo Giustiniani , ein Mitglied von Del Montes Kreis , gemalt . Das Modell wurde in einer Memoiren des frühen 17. Jahrhunderts als "Cecco" benannt, die Verkleinerungsform für Francesco. Möglicherweise handelt es sich um Francesco Boneri, der mit einem Künstler identifiziert wurde, der in der Zeit von 1610 bis 1625 tätig war und als Cecco del Caravaggio ("Caravaggios Cecco") bekannt ist. Er ist unbekleidet, und es ist schwer, diesen grinsenden Bengel als den römischen Gott Amor zu akzeptieren – so schwer es war, Caravaggios andere halbbekleidete Heranwachsende als die verschiedenen Engel zu akzeptieren, die er auf seinen Leinwänden gemalt hat und die fast die gleichen Bühnen-Requisiten-Flügel tragen . Der Punkt ist jedoch die intensive, aber zweideutige Realität des Werkes: Es ist gleichzeitig Amor und Cecco, da Caravaggios Jungfrauen gleichzeitig die Mutter Christi und die römischen Kurtisanen waren, die ihnen modellierten.

Rechtsprobleme und Flucht aus Rom (1606)

Caravaggio führte ein turbulentes Leben. Er war berüchtigt dafür, sich zu prügeln, selbst in einer Zeit und an einem Ort, als ein solches Verhalten an der Tagesordnung war und die Abschriften seiner Polizeiakten und Gerichtsverfahren viele Seiten füllen.

Bellori behauptet, dass Caravaggio, der bereits für seine Schlägereien mit jungen Männerbanden bekannt war, um 1590-1592 einen Mord begangen hat, der ihn zur Flucht aus Mailand zwang, zuerst nach Venedig und dann nach Rom.

Am 28. November 1600 schlug Caravaggio , während er mit seinem Gönner Kardinal Del Monte im Palazzo Madama wohnte , den Edelmann Girolamo Stampa da Montepulciano, einen Gast des Kardinals, mit einem Club, was zu einer offiziellen Anzeige bei der Polizei führte. Es kam immer häufiger zu Schlägereien, Gewalt und Tumult. Caravaggio wurde oft verhaftet und in Tor di Nona eingesperrt .

Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis im Jahr 1601 kehrte Caravaggio zurück, um zuerst Die Einnahme Christi und dann Amor Vincit Omnia zu malen . 1603 wurde er erneut verhaftet, diesmal wegen der Diffamierung eines anderen Malers, Giovanni Baglione , der Caravaggio und seine Anhänger Orazio Gentileschi und Onorio Longhi verklagte, weil sie beleidigende Gedichte über ihn geschrieben hatten. Der französische Botschafter intervenierte, und Caravaggio wurde nach einem Monat Gefängnis in Tor di Nona unter Hausarrest gestellt.

Zwischen Mai und Oktober 1604 wurde Caravaggio mehrmals wegen illegalen Waffenbesitzes und Beleidigung der Stadtwache verhaftet. Er wurde auch von einem Tavernenkellner verklagt, weil er ihm einen Teller Artischocken ins Gesicht geworfen hatte .

1605 musste Caravaggio für drei Wochen nach Genua fliehen, nachdem er den Notar Mariano Pasqualone di Accumoli in einem Streit um Lena, Caravaggios Modell und Geliebte, schwer verletzt hatte. Der Notar gab an, am 29. Juli mit einem Schwert angegriffen worden zu sein, was eine schwere Kopfverletzung zur Folge hatte. Die Gönner von Caravaggio intervenierten und schafften es, den Vorfall zu vertuschen.

Nach seiner Rückkehr nach Rom wurde Caravaggio von seiner Vermieterin Prudenzia Bruni verklagt, weil er seine Miete nicht bezahlt hatte. Aus Trotz warf Caravaggio nachts Steine ​​durch ihr Fenster und wurde erneut verklagt.

Im November wurde Caravaggio wegen einer Verletzung, die er sich durch einen Sturz auf sein eigenes Schwert zugefügt hatte, ins Krankenhaus eingeliefert.

Caravaggios größtes Problem begann am 29. Mai 1606, als er Ranuccio Tommasoni , einen Gangster aus einer wohlhabenden Familie, in einem Duell mit Schwertern in Campo Marzio tötete . Die beiden hatten sich viele Male gestritten und oft in Schlägen geendet. Die Umstände sind unklar und die Tötung war möglicherweise unbeabsichtigt.

Über die Ursache des Duells kursierten damals viele Gerüchte. Mehrere zeitgenössische avvisi zu einem Streit bezeichnet über eine Spielschulden und ein Pallacorda Spiel, eine Art Tennis; und diese Erklärung hat sich in der populären Vorstellung etabliert. Andere Gerüchte behaupteten jedoch, dass das Duell aus Eifersucht auf Fillide Melandroni stammte , eine bekannte römische Prostituierte, die für ihn in mehreren wichtigen Gemälden modelliert hatte; Tommasoni war ihr Zuhälter. Nach solchen Gerüchten kastrierte Caravaggio Tommasoni mit seinem Schwert, bevor er ihn absichtlich tötete, wobei andere Versionen behaupten, dass Tommasonis Tod während der Kastration versehentlich verursacht wurde. Das Duell könnte eine politische Dimension gehabt haben, da Tommasonis Familie notorisch pro-spanisch war, während Caravaggio ein Kunde des französischen Botschafters war.

Caravaggios Gönner hatten ihn bisher vor den schwerwiegenden Folgen seiner häufigen Duelle und Schlägereien bewahren können, doch Tommasonis wohlhabende Familie war über seinen Tod empört und forderte Gerechtigkeit. Caravaggios Gönner waren nicht in der Lage, ihn zu beschützen. Caravaggio wurde wegen Mordes zur Enthauptung verurteilt, und es wurde ein offenes Kopfgeld verhängt, das es jedem, der ihn anerkannte, ermöglichte, das Urteil legal zu vollstrecken. Caravaggios Gemälde begannen zu dieser Zeit obsessiv abgetrennte Köpfe, oft seine eigenen, darzustellen.

Caravaggio musste aus Rom fliehen. Er zog südlich der Stadt, dann nach Neapel , Malta und Sizilien .

Gute moderne Konten sind in zu finden Peter Robb ‚s M und Helen Langdon Caravaggio: Ein Leben . Eine Theorie, die den Tod mit den Vorstellungen von Ehre und symbolischer Verwundung der Renaissance in Verbindung bringt, wurde vom Kunsthistoriker Andrew Graham-Dixon aufgestellt . Was auch immer die Details waren, es war eine ernste Angelegenheit. Zuvor hatten ihn seine hochrangigen Gönner vor den Folgen seiner Eskapaden bewahrt, doch diesmal konnten sie nichts tun. Caravaggio, geächtet, floh nach Neapel .

Exil und Tod (1606-1610)

Karte von Caravaggios Reisen

Neapel

Nach dem Tod von Tomassonis floh Caravaggio zunächst auf die Güter der Familie Colonna südlich von Rom, dann weiter nach Neapel, wo Costanza Colonna Sforza, die Witwe von Francesco Sforza, in dessen Haushalt Caravaggios Vater eine Stellung innehatte, einen Palast unterhielt. In Neapel, außerhalb der Gerichtsbarkeit der römischen Behörden und geschützt von der Familie Colonna, wurde der berühmteste Maler Roms zum berühmtesten in Neapel.

Seine Verbindungen zu den Colonnas führten zu einer Reihe wichtiger Kirchenaufträge, darunter die Madonna des Rosenkranzes und die Sieben Werke der Barmherzigkeit . Die sieben Werke der Barmherzigkeit stellen die sieben körperlichen Werke der Barmherzigkeit als eine Reihe von mitfühlenden Handlungen in Bezug auf die materiellen Bedürfnisse anderer dar. Das Gemälde wurde für die Kirche Pio Monte della Misericordia in Neapel angefertigt und befindet sich noch heute darin . Caravaggio vereinte alle sieben Werke der Barmherzigkeit in einer Komposition, die zum Altarbild der Kirche wurde . Alessandro Giardino hat auch die Verbindung zwischen der Ikonographie der "Sieben Werke der Barmherzigkeit" und den kulturellen, wissenschaftlichen und philosophischen Kreisen der Auftraggeber des Gemäldes hergestellt .

Malta

Trotz seines Erfolges in Neapel reiste Caravaggio nach nur wenigen Monaten in die Stadt nach Malta , dem Hauptquartier der Malteserritter . Fabrizio Sforza Colonna, Costanzas Sohn, war ein Malteserritter und General der Galeeren des Ordens . Er scheint Caravaggios Ankunft auf der Insel 1607 (und seine Flucht im nächsten Jahr) erleichtert zu haben. Caravaggio hoffte vermutlich, dass die Schirmherrschaft von Alof de Wignacourt , dem Großmeister der Johanniterritter , ihm helfen könnte, eine Begnadigung für Tomassonis Tod zu erlangen. De Wignacourt war so beeindruckt, dass der berühmte Künstler als offizieller Maler in den Orden aufgenommen wurde, dass er ihn zum Ritter machte, und der frühe Biograph Bellori berichtet, dass der Künstler mit seinem Erfolg sehr zufrieden war.

Zu den wichtigsten Werken seiner Zeit auf Malta zählen die Enthauptung des Heiligen Johannes des Täufers , sein bisher größtes Werk, und das einzige Gemälde, das er mit seiner Unterschrift versehen hat, Saint Jerome Writing (beide in Saint John's Co-Cathedral , Valletta , Malta ) und a Porträt von Alof de Wignacourt und seiner Page sowie Porträts anderer führender Ritter. Laut Andrea Pomella gilt Die Enthauptung des Heiligen Johannes des Täufers weithin als "eines der wichtigsten Werke der westlichen Malerei". Das 1608 fertiggestellte Gemälde war von den Malteserrittern als Altarbild in Auftrag gegeben worden und mit den Maßen 150 x 200 Zoll das größte Altarbild, das Caravaggio gemalt hat. Es hängt immer noch in der St. John's Co-Cathedral , für die es in Auftrag gegeben wurde und wo Caravaggio selbst eingeführt wurde und kurzzeitig als Ritter diente.

Doch Ende August 1608 wurde er verhaftet und eingesperrt, wahrscheinlich das Ergebnis einer weiteren Schlägerei, diesmal mit einem aristokratischen Ritter, bei der die Tür eines Hauses eingeschlagen und der Ritter schwer verwundet wurde. Caravaggio wurde von den Rittern von Valletta eingesperrt , aber es gelang ihm zu fliehen. Im Dezember war er "als faules und faules Mitglied" aus dem Orden ausgeschlossen worden, eine förmliche Formulierung, die in all diesen Fällen verwendet wurde.

Sizilien

Caravaggio machte sich auf den Weg nach Sizilien, wo er seinen alten Freund Mario Minniti traf, der jetzt verheiratet war und in Syrakus lebte . Gemeinsam machten sie sich auf zu einer triumphalen Tour von Syrakus nach Messina und vielleicht weiter in die Inselhauptstadt Palermo . In Syrakus und Messina gewann Caravaggio weiterhin prestigeträchtige und gut bezahlte Aufträge. Zu anderen Werken aus dieser Zeit gehören das Begräbnis der Heiligen Lucia , Die Auferweckung des Lazarus und die Anbetung der Hirten . Sein Stil entwickelte sich weiter und zeigt nun Friese von Figuren, die vor riesigen leeren Hintergründen isoliert sind. "Seine großen sizilianischen Altarbilder isolieren ihre schattenhaften, erbärmlich armen Gestalten in weiten Bereichen der Dunkelheit; sie suggerieren die verzweifelte Angst und Gebrechlichkeit des Menschen und vermitteln gleichzeitig mit einer neuen, aber trostlosen Zärtlichkeit die Schönheit der Demut und der Sanftmut , der die Erde erben wird." Zeitgenössische Berichte zeigen einen Mann, dessen Verhalten immer bizarrer wurde. Dazu gehörte, dass er voll bewaffnet und in seiner Kleidung schlief, ein Gemälde bei einem kleinen Wort der Kritik zerriss und lokale Maler verspottete.

Caravaggio zeigte schon zu Beginn seiner Karriere ein bizarres Verhalten. Mancini beschreibt ihn als "extrem verrückt", ein Brief von Del Monte weist auf seine Seltsamkeit hin, und Minnitis Biograph von 1724 sagt, dass Mario Caravaggio wegen seines Verhaltens verlassen habe. Die Fremdheit scheint nach Malta zugenommen zu haben. Susinnos Le vite de' pittori Messinesi ("Das Leben der Maler von Messina") aus dem frühen 18 . Bellori schreibt von Caravaggios "Angst", die ihn von Stadt zu Stadt über die Insel trieb und schließlich "das Gefühl, dass es nicht mehr sicher war, zu bleiben", zurück nach Neapel. Baglione sagt, Caravaggio wurde "von seinem Feind verfolgt", aber wie Bellori sagt nicht, wer dieser Feind war.

Rückkehr nach Neapel

Nach nur neun Monaten in Sizilien kehrte Caravaggio im Spätsommer 1609 nach Neapel zurück. Laut seinem frühesten Biographen wurde er in Sizilien von Feinden verfolgt und fühlte sich am sichersten, sich unter den Schutz der Colonnas zu stellen, bis er seinen Begnadigung des Papstes (jetzt Paul V. ) und Rückkehr nach Rom. In Neapel malte er Die Verleugnung des Heiligen Petrus , ein letztes Johannes den Täufer (Borghese) und sein letztes Bild, Das Martyrium der Heiligen Ursula . Sein Stil weiter evolve- St. Ursula in einem Moment der höchsten Action und Drama gefangen wird, wie der Pfeil vom König der gebrannten Hunnen trifft sie in der Brust, im Gegensatz zu früheren Bildern , die alle die Unbeweglichkeit der gestellten Modelle hatten. Auch die Pinselführung war viel freier und impressionistischer.

Im Oktober 1609 war er in einen gewaltsamen Zusammenstoß verwickelt, einen Attentat auf sein Leben, der vielleicht von Männern im Sold des Ritters, den er auf Malta verwundet hatte, oder einer anderen Fraktion des Ordens überfallen wurde. Sein Gesicht war stark entstellt und in Rom kursierten Gerüchte, dass er tot sei. Er malte eine Salome mit dem Kopf von Johannes dem Täufer (Madrid) , die seinen eigenen Kopf auf einer Platte zeigt, und schickte ihn als Bitte um Vergebung an de Wignacourt. Vielleicht malte er zu dieser Zeit auch einen David mit dem Kopf des Goliath , der den jungen David mit einem seltsam traurigen Blick auf den abgetrennten Kopf des Riesen, der wiederum Caravaggio ist, blickt. Dieses Gemälde hat er möglicherweise seinem Gönner, dem skrupellosen, kunstliebenden Kardinal Scipione Borghese , dem Neffen des Papstes, geschickt, der die Vollmacht hatte, Begnadigungen zu erteilen oder zu verweigern. Caravaggio hoffte, Borghese könne im Austausch für Werke des Künstlers eine Begnadigung vermitteln.

Nachrichten aus Rom ermutigten Caravaggio, und im Sommer 1610 fuhr er mit einem Boot nach Norden, um die Begnadigung entgegenzunehmen, die dank seiner mächtigen römischen Freunde unmittelbar bevorstand. Bei ihm waren drei letzte Gemälde, die Geschenke für Kardinal Scipione. Was als nächstes geschah, ist Gegenstand vieler Verwirrung und Vermutungen, die in viele Geheimnisse gehüllt sind.

Die nackten Tatsachen scheinen zu sein, dass am 28. Juli ein anonymer Avviso (privater Newsletter) aus Rom an den herzoglichen Hof von Urbino berichtete, dass Caravaggio tot sei. Drei Tage später sagte ein anderer Avviso , er sei auf dem Weg von Neapel nach Rom am Fieber gestorben. Ein befreundeter Dichter des Künstlers gab später den 18. Juli als Todesdatum an, und ein neuer Forscher behauptet, eine Todesanzeige entdeckt zu haben, aus der hervorgeht, dass der Künstler an diesem Tag in Porto Ercole in der Nähe von Grosseto in der Toskana an einem Fieber starb .

Tod

Caravaggio hatte zum Zeitpunkt seines Todes Fieber, und was ihn tötete, war zu dieser Zeit umstritten und gemunkelt und seitdem Gegenstand historischer Debatten und Studien. Zeitgenössische Gerüchte besagten, dass ihn entweder die Familie Tommasoni oder die Ritter aus Rache umbringen ließen. Historiker haben traditionell lange geglaubt, er sei an Syphilis gestorben . Einige haben gesagt, er habe Malaria oder möglicherweise Brucellose durch nicht pasteurisierte Milchprodukte. Einige Gelehrte haben argumentiert, dass Caravaggio tatsächlich von denselben "Feinden" angegriffen und getötet wurde, die ihn verfolgt hatten, seit er aus Malta geflohen war, möglicherweise aus Wignacourt und / oder Fraktionen der Ritter.

Caravaggios sterbliche Überreste wurden auf dem 1956 geschlossenen Friedhof San Sebastiano in Porto Ercole begraben und dann auf den Friedhof St. Erasmus verlegt, wo Archäologen 2010 eine einjährige Untersuchung der in drei Krypten gefundenen Überreste durchführten und nach der Verwendung von DNA-Kohlenstoffdatierung , und andere Methoden, glauben mit hoher Sicherheit, dass sie die von Caravaggio identifiziert haben. Erste Tests deuteten darauf hin, dass Caravaggio an einer Bleivergiftung gestorben sein könnte – die damals verwendeten Farben enthielten hohe Mengen an Bleisalzen, und Caravaggio ist bekannt dafür, sich gewalttätig zu verhalten, wie es durch eine Bleivergiftung verursacht wurde. Spätere Forschungen kamen zu dem Schluss, dass er an den Folgen einer Wunde starb, die er sich bei einer Schlägerei in Neapel zugezogen hatte, insbesondere an einer Sepsis, die durch Staphylococcus aureus verursacht wurde .

Im Jahr 2002 veröffentlichte vatikanische Dokumente stützen die Theorie, dass die wohlhabende Familie Tommasoni ihn als Vendetta für Caravaggios Ermordung des Gangsters Ranuccio Tommasoni in einem verpfuschten Kastrationsversuch nach einem Duell um die Zuneigung des Models Fillide Melandroni verfolgen und töten ließ .

Sexualität

Seit den 1970er Jahren diskutieren Kunstwissenschaftler und Historiker die Schlussfolgerungen der Homoerotik in Caravaggios Werken, um den Mann besser zu verstehen. Caravaggio heiratete nie und hatte keine bekannten Kinder, und Howard Hibbard bemerkte das Fehlen erotischer Frauenfiguren im Oeuvre des Künstlers: "In seiner gesamten Karriere malte er keinen einzigen weiblichen Akt", und die Kabinettstücke aus der Del Monte-Zeit sind vollgestopft mit "volllippigen, trägen Jungen ... die den Betrachter mit ihren Angeboten von Obst, Wein, Blumen - und sich selbst zu erbitten scheinen", was auf ein erotisches Interesse an der männlichen Form hindeutet. Das Modell von Amor vincit omnia , Cecco di Caravaggio, lebte bei dem Künstler in Rom und blieb bei ihm, auch nachdem er 1606 die Stadt verlassen musste, und die beiden könnten ein Liebespaar gewesen sein.

Eine Verbindung mit einer gewissen Lena wird 1605 in einer gerichtlichen Aussage von Pasqualone erwähnt, wo sie als "Michelangelos Mädchen" beschrieben wird. Laut GB Passeri war diese „Lena“ Caravaggios Vorbild für die Madonna di Loreto ; und laut Catherine Puglisi war 'Lena' möglicherweise dieselbe Person wie die Kurtisane Maddalena di Paolo Antognetti, die Caravaggio 1604 nach ihrer eigenen Aussage als "intime Freundin" bezeichnete. Es wurde auch gemunkelt, dass Caravaggio in Fillide verliebt war Melandroni , eine bekannte römische Prostituierte, die für ihn in mehreren wichtigen Gemälden modelliert hat.

Junge mit einem Obstkorb , 1593-1594, Öl auf Leinwand, 67 cm × 53 cm (26  Zoll × 21 Zoll ), Galleria Borghese , Rom

Caravaggios Sexualität wurde auch aufgrund von Behauptungen über den Künstler von Honoré Gabriel Riqueti, comte de Mirabeau, früh spekuliert . Mirabeau schrieb 1783 und kontrastierte das persönliche Leben von Caravaggio direkt mit den Schriften des Heiligen Paulus im Buch der Römer und argumentierte, dass " Römer " übermäßig Sodomie oder Homosexualität praktizieren . Die Lehren der Heiligen Mutter Katholischen Kirche über Moral ( usw .; kurzer Buchtitel ) enthalten den lateinischen Satz „ Et fœminæ eorum immutaverunt naturalem usum in eum usum qui est contra naturam. behauptete, dass ein solches "Gräuel" durch ein bestimmtes Gemälde im Museum des Großherzogs der Toskana bezeugt werden könnte - mit einem blasphemischen Rosenkranz , in dem ein Kreis von dreißig Männern ( turpiter ligati ) umarmt und präsentiert wird in ungezügelter komposition. Mirabeau stellt fest, dass die liebevolle Natur von Caravaggios Darstellung das wollüstige Leuchten der Sexualität des Künstlers widerspiegelt. Im späten neunzehnten Jahrhundert identifizierte Sir Richard Francis Burton das Gemälde als Caravaggios Gemälde von St. Rosario. Burton identifiziert auch sowohl St. Rosario als auch dieses Gemälde mit den Praktiken von Tiberius, die von Seneca dem Jüngeren erwähnt werden . Der Überlebensstatus und der Standort von Caravaggios Gemälde sind unbekannt. Kein solches Gemälde erscheint in seinen Katalogen oder in den Katalogen seiner Schule.

Heilige Liebe versus profane Liebe (1602–03), von Giovanni Baglione. Als Angriff auf seinen verhassten Feind Caravaggio gedacht, zeigt es einen geflügelten männlichen Jüngling mit einem Pfeil, höchstwahrscheinlich eine Darstellung von Eros, dem Gott, der mit Aphrodite und sexueller (dh profaner) Liebe in Verbindung gebracht wird, auf der einen Seite einen Teufel mit Caravaggios Gesicht auf der anderen und zwischen einem Engel, der reine, also nicht-erotische oder heilige, Liebe darstellt.

Abgesehen von den Gemälden stammen Beweise auch aus dem Verleumdungsprozess, den Giovanni Baglione 1603 gegen Caravaggio anhängte. Baglione beschuldigte Caravaggio und seine Freunde, skrupellose Doggerel zu schreiben und zu verbreiten, die ihn angreifen; die Broschüren, so Bagliones Freund und Zeuge Mao Salini, seien von einem gewissen Giovanni Battista, einem Bardassa oder Knabenprostituierten, verteilt worden , den Caravaggio und sein Freund Onorio Longhi teilten. Caravaggio bestritt, einen Jungen mit diesem Namen zu kennen, und die Anschuldigung wurde nicht weiterverfolgt.

Bagliones Gemälde "Göttliche Liebe" wurde auch als visueller Vorwurf der Sodomie gegen Caravaggio angesehen. Solche Anschuldigungen waren schädlich und gefährlich, da Sodomie zu dieser Zeit ein Kapitalverbrechen war. Auch wenn es unwahrscheinlich war, dass die Behörden gegen eine so gut vernetzte Person wie Caravaggio ermitteln würden: "Sobald ein Künstler als Päderast beschmiert wurde, wurde auch seine Arbeit beschmiert." Francesco Susino erzählt in seiner späteren Biografie zusätzlich die Geschichte, wie der Künstler in Sizilien von einem Schulmeister verfolgt wurde, weil er zu lange die von ihm betreuten Jungen anstarrte. Susino präsentiert es als Missverständnis, aber einige Autoren haben spekuliert, dass Caravaggio tatsächlich Sex mit den Jungen gesucht haben könnte, und nutzten den Vorfall, um einige seiner Gemälde zu erklären, die sie für homoerotisch halten.

Der Kunsthistoriker Andrew Graham-Dixon hat die Debatte zusammengefasst:

Es wurde viel über Caravaggios mutmaßliche Homosexualität gesprochen, die in mehr als einem früheren Bericht über sein Leben als der einzige Schlüssel dargestellt wurde, der alles erklärt, sowohl die Macht seiner Kunst als auch das Unglück seines Lebens. Es gibt keinen absoluten Beweis dafür, nur starke Indizien und viele Gerüchte. Die Wahrscheinlichkeit lässt vermuten, dass Caravaggio tatsächlich sexuelle Beziehungen zu Männern hatte. Aber er hatte auf jeden Fall weibliche Liebhaber. Während der Jahre, die er in Rom verbrachte, stand er mit einer Reihe von Prostituierten in engem Kontakt. Die Wahrheit ist, dass Caravaggio in seinen Beziehungen genauso unruhig war wie in den meisten anderen Aspekten des Lebens. Er hat wahrscheinlich mit Männern geschlafen. Er hat mit Frauen geschlafen. Er ließ sich mit niemandem nieder... [aber] die Vorstellung, dass er ein früher Märtyrer für die Triebe einer unkonventionellen Sexualität war, ist eine anachronistische Fiktion.

Der Kunstkritiker der Washington Post, Philip Kennicott, hat sich damit auseinandergesetzt, was er als Graham-Dixons Minimierung von Caravaggios Homosexualität ansah:

Der Tonfall war jedes Mal, wenn ein Wissenschaftler oder Kurator gezwungen war, sich mit transgressiver Sexualität auseinanderzusetzen, pingelig, und man findet ihn sogar in relativ neueren Geschichten, einschließlich Andrew Graham-Dixons Biographie von Caravaggio aus dem Jahr 2010, die nur anerkennt, dass „er wahrscheinlich geschlafen hat“. mit Männern." Der Autor bemerkt die fließenden sexuellen Wünsche des Künstlers, gibt jedoch einige von Caravaggios explizit homoerotischsten Gemälden gequälte Lesarten, um sie sicher in der Kategorie der bloßen „Mehrdeutigkeit“ zu halten.

Als ein Künstler

Die Geburt des Barock

Die Einnahme Christi , 1602, National Gallery of Ireland , Dublin . Caravaggios Anwendung der Hell-Dunkel- Technik zeigt sich trotz des Fehlens eines sichtbaren Lichtstrahls auf den Gesichtern und der Rüstung. Die Figur ganz rechts ist ein Selbstporträt.
Abendessen in Emmaus , 1601, Öl auf Leinwand, 139 cm × 195 cm (55 Zoll × 77 Zoll), National Gallery, London . Caravaggio hat sich selbst als Figur oben links aufgenommen.

Caravaggio "setze das Oscuro (Schatten) in Hell-Dunkel ." Chiaroscuro wurde schon lange vor seinem Auftritt geübt, doch Caravaggio war es, der die Technik zu einem dominierenden Stilelement machte, die Schatten verdunkelte und das Motiv in einen blendenden Lichtstrahl tauchte. Damit einher ging die scharfe Beobachtung der physischen und psychischen Realität, die sowohl für seine immense Popularität als auch für seine häufigen Probleme mit seinen religiösen Aufträgen den Boden bildete.

Er arbeitete mit großer Geschwindigkeit von lebenden Modellen und ritzte grundlegende Anleitungen mit dem Ende des Pinselgriffs direkt auf die Leinwand; Nur wenige von Caravaggios Zeichnungen scheinen überlebt zu haben, und es ist wahrscheinlich, dass er es vorzog, direkt auf der Leinwand zu arbeiten. Der Ansatz war Anathema zu den erfahrenen Künstlern seiner Zeit, der seine Arbeitsverweigerung aus Zeichnungen verschrien und zu idealisieren seine Figuren. Doch die Modelle waren grundlegend für seinen Realismus. Einige wurden identifiziert, darunter Mario Minniti und Francesco Boneri , beides Künstlerkollegen, Minniti erscheint als verschiedene Figuren in den frühen weltlichen Werken, der junge Boneri als eine Abfolge von Engeln, Baptisten und Davids in den späteren Gemälden. Zu seinen weiblichen Modellen gehören Fillide Melandroni , Anna Bianchini und Maddalena Antognetti (die "Lena", die in Gerichtsdokumenten des "Artischocke"-Falls als Caravaggios Konkubine erwähnt wird), alle bekannte Prostituierte, die als weibliche religiöse Figuren auftreten, darunter die Jungfrau und verschiedene Heiligen. Caravaggio selbst erscheint in mehreren Gemälden, sein letztes Selbstporträt ist der Zeuge ganz rechts für das Martyrium der Heiligen Ursula .

Caravaggio hatte die bemerkenswerte Fähigkeit, in einer Szene von unübertroffener Lebendigkeit den Ablauf eines entscheidenden Moments auszudrücken. Das Abendmahl in Emmaus zeigt die Anerkennung Christi durch seine Jünger: einen Moment bevor er ein Mitreisender ist und den Tod des Messias betrauert, wie er für die Augen des Gastwirts nie aufhört; der zweite danach ist er der Retter. In The Calling of St Matthäus zeigt die Hand des Heiligen auf sich selbst, als ob er „wer, ich? . Mit Die Auferstehung des Lazarus geht er noch einen Schritt weiter und gibt einen Einblick in den tatsächlichen physischen Prozess der Auferstehung. Der Leichnam des Lazarus befindet sich noch immer in der Totenstarre, aber seine Hand, die der von Christus zugewandt ist und sie erkennt, ist lebendig. Weiterer wichtiger barocker Künstler würde den gleichen Weg fahren, zum Beispiel Bernini , faszinierte mit Themen von Ovid ‚s Metamorphosen .

Die Caravaggisten

Die Installation der Matthäus-Gemälde in der Contarelli-Kapelle hatte einen sofortigen Einfluss auf die jüngeren Künstler in Rom, und der Caravaggismus wurde zum Vorreiter für jeden ambitionierten jungen Maler. Zu den ersten Caravaggisti gehörten Orazio Gentileschi und Giovanni Baglione . Bagliones Caravaggio-Phase war nur von kurzer Dauer; Caravaggio beschuldigte ihn später des Plagiats und die beiden waren in eine lange Fehde verwickelt. Baglione fuhr fort, die erste Biographie von Caravaggio zu schreiben. In der nächsten Generation der Caravaggisti waren Carlo Saraceni , Bartolomeo Manfredi und Orazio Borgianni . Gentileschi war, obwohl er erheblich älter war, der einzige dieser Künstler, der weit über 1620 hinaus lebte und als Hofmaler Karls I. von England endete . Auch seine Tochter Artemisia Gentileschi stand Caravaggio stilistisch nahe und war eine der begabtesten der Bewegung. Doch in Rom und in Italien war es nicht Caravaggio, sondern der Einfluss seines Rivalen Annibale Carracci , der Elemente aus der Hochrenaissance und dem lombardischen Realismus vereinte, der letztendlich triumphierte.

Caravaggios kurzer Aufenthalt in Neapel brachte eine bemerkenswerte Schule neapolitanischer Caravaggisti hervor, darunter Battistello Caracciolo und Carlo Sellitto . Die dortige Caravaggisti-Bewegung endete 1656 mit einem schrecklichen Ausbruch der Pest, aber die spanische Verbindung – Neapel war ein Besitz Spaniens – war maßgeblich daran beteiligt, den wichtigen spanischen Zweig seines Einflusses zu bilden.

Eine Gruppe katholischer Künstler aus Utrecht , die "Utrechter Caravaggisti" , reiste in den ersten Jahren des 17. Bei ihrer Rückkehr in den Norden erlebte dieser Trend in den 1620er Jahren eine kurzlebige, aber einflussreiche Blüte unter Malern wie Hendrick ter Brugghen , Gerrit van Honthorst , Andries Both und Dirck van Baburen . In der folgenden Generation sind die Wirkungen von Caravaggio, wenn auch abgeschwächt, in den Werken von Rubens (der eines seiner Gemälde für die Gonzaga von Mantua kaufte und eine Kopie der Grablegung Christi malte ), Vermeer , Rembrandt und Velázquez zu sehen . der letzte von ihnen hat sein Werk vermutlich während seiner verschiedenen Aufenthalte in Italien gesehen.

Tod und Wiedergeburt eines Rufs

Caravaggios Innovationen inspirierten den Barock, aber der Barock nahm das Drama seines Hell-Dunkels ohne den psychologischen Realismus. Während er den Stil der oben genannten Künstler und mit Abstand die Franzosen Georges de La Tour und Simon Vouet sowie den Spanier Giuseppe Ribera direkt beeinflusste, wurden seine Werke innerhalb weniger Jahrzehnte weniger skandalösen Künstlern zugeschrieben, oder einfach übersehen. Der Barock, zu dem er so viel beigetragen hat, hatte sich weiterentwickelt, und die Moden hatten sich geändert, aber vielleicht hat Caravaggio nie eine Werkstatt gegründet wie die Carracci und hatte daher keine Schule, um seine Techniken zu verbreiten. Er hat auch nie seinen zugrunde liegenden philosophischen Zugang zur Kunst dargelegt, den psychologischen Realismus, der nur aus seinem überlieferten Werk abgeleitet werden kann.

So war sein Ruf doppelt anfällig für die kritischen Abbruch-Arbeitsplätze von zwei seiner frühesten Biographen getan, Giovanni Baglione , einem rivalisierenden Maler mit einer Vendetta, und der einflussreichen 17. Jahrhundert Kritiker Gian Pietro Bellori , die ihn nicht gekannt hatte, war aber unter der Einfluss des früheren Giovanni Battista Agucchi und Belloris Freund Poussin , indem er die "klassisch-idealistische" Tradition der von den Carracci angeführten Bologneser Schule bevorzugt . Baglione, sein erster Biograph, spielte eine bedeutende Rolle bei der Entstehung der Legende von Caravaggios instabilem und gewalttätigem Charakter sowie seiner Unfähigkeit zu zeichnen.

In den 1920er Jahren rückte der Kunstkritiker Roberto Longhi Caravaggios Namen noch einmal in den Vordergrund und stellte ihn in die europäische Tradition: „ Ribera , Vermeer , La Tour und Rembrandt hätten ohne ihn nicht existieren können. Und die Kunst von Delacroix , Courbet und Manet wäre ganz anders gewesen". Der einflussreiche Bernard Berenson stimmte dem zu: "Mit Ausnahme von Michelangelo übte kein anderer italienischer Maler einen so großen Einfluss aus."

Epitaph

Caravaggios Epitaph wurde von seinem Freund Marzio Milesi verfasst. Es liest:

Michelangelo Merisi, Sohn von Fermo di Caravaggio – in der Malerei einem Maler nicht ebenbürtig, sondern der Natur selbst – gestorben in Port' Ercole – sich von Neapel hierher begeben – Rückkehr nach Rom – 15. August – Im Jahr unseres Herrn 1610 – Er lebte sechsunddreißig Jahre, neun Monate und zwanzig Tage – Marzio Milesi, Jurisconsult – Widmete dies einem Freund von außergewöhnlichem Genie."

Er wurde in den 1980er und 90er Jahren (bevor Italien auf den Euro umgestellt) auf der Vorderseite der 100.000-Lire-Banknote der Banca d'Italia mit seinem Obstkorb auf der Rückseite erinnert .

Werk

Über die Größe von Caravaggios Oeuvre herrscht Uneinigkeit, die Zahl reicht von 40 bis 80. In seiner Biografie schreibt der Caravaggio-Forscher Alfred Moir: "Die achtundvierzig Farbtafeln in diesem Buch enthalten fast alle erhaltenen Werke, die von jeder Caravaggio-Experte als Autogramm, und selbst der geringste Anspruchsvolle würde weniger als ein Dutzend mehr hinzufügen". Einer, Die Berufung der Heiligen Petrus und Andreas , wurde 2006 authentifiziert und restauriert; es war in Hampton Court gelagert worden , fälschlicherweise als Kopie beschriftet. Richard Francis Burton schreibt von einem "Bild von St. Rosario (im Museum des Großherzogs der Toskana), das einen Kreis von dreißig Männern turpiter ligati " ("unzüchtig gebändert") zeigt, von dem nicht bekannt ist, dass es überlebt hat. Die abgelehnte Version von Sankt Matthäus und der Engel , die für die Contarelli-Kapelle in San Luigi dei Francesi in Rom bestimmt war , wurde während der Bombardierung Dresdens zerstört , obwohl Schwarz-Weiß-Fotografien des Werks existieren. Im Juni 2011 wurde bekannt, dass in einer britischen Privatsammlung ein bisher unbekanntes Caravaggio-Gemälde des Heiligen Augustinus aus der Zeit um 1600 entdeckt wurde. Das als "bedeutende Entdeckung" bezeichnete Gemälde wurde nie veröffentlicht und soll von Vincenzo Giustiniani , einem Mäzen des Malers in Rom, in Auftrag gegeben worden sein.

Ein Gemälde von einigen Experten glaubten Caravaggios zweite Version sein Judith Holofernes , vorläufig datiert zwischen 1600 und 1610, wurde entdeckt , auf einem Dachboden in Toulouse im Jahr 2014 ein Exportverbot wurde auf dem Gemälde von der Französisch Regierung gestellt , während Tests durchgeführt wurden seine Provenienz festzustellen. Im Februar 2019 wurde bekannt gegeben, dass das Gemälde versteigert wird, nachdem der Louvre die Kaufgelegenheit für 100 Millionen Euro abgelehnt hatte.

Im April 2021 wurde ein kleineres Werk, das vermutlich aus dem Kreis eines spanischen Anhängers von Caravaggio, Jusepe de Ribera , stammte, im Madrider Auktionshaus Ansorena aus dem Verkauf genommen, als das Museo del Prado das Kulturministerium alarmierte , das ein präventives Exportverbot verhängte auf dem Gemälde. Das 111 Zentimeter (44 Zoll) mal 86 Zentimeter (34 Zoll) große Gemälde befindet sich seit 1823 im Besitz der Familie Pérez de Castro, als es gegen ein anderes Werk der Real Academia von San Fernando eingetauscht wurde . Es war als „Ecce-Hommo con dos saiones de Carabaggio“ aufgeführt, bevor die Zuschreibung später verloren ging oder in den Kreis von Ribera geändert wurde. Stilistische Beweise sowie die Ähnlichkeit der Modelle mit denen in anderen Caravaggio-Werken haben einige Experten davon überzeugt, dass es sich bei dem Gemälde um das Original Caravaggio 'Ecce Homo' für den Auftrag von Massimo Massimi von 1605 handelt. Die Zuschreibung an Caravaggio wird von anderen Experten bestritten. Das Gemälde wird derzeit von Colnaghis restauriert , der sich auch um den zukünftigen Verkauf des Werks kümmern wird.

Kunstdiebstahl

Im Oktober 1969 drangen zwei Diebe in das Oratorium des Hl. Laurentius in Palermo , Sizilien , ein und stahlen Caravaggios Krippe mit dem Hl. Franziskus und dem Hl. Laurentius aus seinem Rahmen. Experten schätzen den Wert auf 20 Millionen US-Dollar.

Nach dem Diebstahl richtete die italienische Polizei eine Task Force für Kunstdiebstahl ein, um verlorene und gestohlene Kunstwerke wiederzuerlangen. Seit der Schaffung dieser Task Force wurden viele Hinweise in Bezug auf die Geburt Christi verfolgt . Ehemalige italienische Mafia- Mitglieder haben erklärt, dass die Krippe mit dem Heiligen Franziskus und dem Heiligen Laurentius von der sizilianischen Mafia gestohlen und bei wichtigen Mafia-Versammlungen ausgestellt wurde. Ehemalige Mafia-Mitglieder haben gesagt, dass die Krippe beschädigt wurde und seitdem zerstört wurde.

Der Verbleib des Kunstwerks ist noch unbekannt. Eine Reproduktion hängt derzeit an ihrem Platz im Oratorium von San Lorenzo.

Erbe

Caravaggios Werk hatte großen Einfluss auf die amerikanische Schwulenkultur des späten 20. Jahrhunderts, mit häufigen Verweisen auf männliche sexuelle Bilder in Gemälden wie The Musicians und Amor Victorious . Der britische Filmemacher Derek Jarman drehte 1986 ein von der Kritik gefeiertes Biopic mit dem Titel Caravaggio . Mehrere Gedichte von Thom Gunn waren Reaktionen auf bestimmte Caravaggio-Gemälde.

Im Jahr 2013 wurde im Wadsworth Atheneum Museum of Art in Hartford, Connecticut, eine Tournee-Ausstellung von Caravaggio mit dem Titel „Burst of Light: Caravaggio and His Legacy“ eröffnet. Die Ausstellung umfasste fünf Gemälde des Meisterkünstlers, darunter Saint John The Baptist in the Wilderness (1604-1605) und Martha und Maria Magdalena (1589). Das ganze reiste nach Frankreich und auch nach Los Angeles, Kalifornien. Andere Barockkünstler wie Georges de La Tour , Orazio Gentileschi und das spanische Trio von Diego Velazquez, Francisco de Zurbaran und Carlo Saraceni wurden ebenfalls in die Ausstellungen aufgenommen.

Siehe auch

Verweise

Zitate

Primäre Quellen

Die wichtigsten Quellen für Caravaggios Leben sind:

  • Kommentare von Giulio Mancini zu Caravaggio in Considerazioni sulla pittura , c. 1617–1621
  • Giovanni Bagliones Le vite de' pittori , 1642
  • Giovanni Pietro Belloris Le Vite de' pittori, scultori et architetti moderni , 1672

Alle wurden in Howard Hibbards Caravaggio und in den Anhängen zu Catherine Puglisis Caravaggio nachgedruckt .

Sekundäre Quellen

Externe Links

Biografie

Artikel und Aufsätze

Kunstwerke

Musik

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