Middelheim Open Air Sculpture Museum - Middelheim Open Air Sculpture Museum

Middelheim Open Air Sculpture Museum

Das Middelheim Open Air Sculpture Museum (niederländisches Beeldentuin Middelheim Museum ) ist ein 30 Hektar großer Skulpturenpark im Parkteil des Middelheim Nachtegalen Parks in Antwerpen . In der Sammlung des Middelheim Museums sind rund 400 Kunstwerke ausgestellt. Dazu gehören rund 215 Skulpturen mit Künstlern wie Carl Andre, Franz West, Auguste Rodin und vielen anderen. Neben der Hinzufügung neuer Werke jedes Jahr lädt das Museum zeitgenössische Künstler zu einem künstlerischen Gespräch mit Werken ein, die Teil der ständigen Sammlung und der sie umgebenden Umgebung sind, was zur Einrichtung von Performances und Ausstellungen sowie von verschiedenen Arten von Künstlern führt. Werke wie die von Roman Signer und Ai Weiwei wurden ebenfalls speziell für das Museum geschaffen. ("Middelheim Museum")

Zum Museum gehört der vom belgischen Architekten Renaat Braem entworfene Pavillon Braem. Er gilt als bedeutendes Symbol für die Nachkriegsarchitektur in Belgien und wollte die Grenzen zwischen Architektur und Kunst verwischen. Um dies widerzuspiegeln, wollte Braem den Pavillon so gestalten, dass er eine skulpturale Qualität aufweist, die ihn organisch mit der Landschaft des Parks verbindet. Das Design entwickelte sich zu einer Reihe geschlossener Pavillons und offener Innenhöfe, die „wie die Natur“ formuliert waren, mit einem zugänglichen Eingang und einer ausgeprägten Dachkonstruktion, um ein sich ständig änderndes Raumerlebnis zu schaffen, das durch den Lichtfluss durch den Pavillon verstärkt wird. Der rudimentäre Sockel wurde 1969 errichtet, und der Pavillon wurde 1971 auf der elften Biennale offiziell vorgestellt. Die Pläne für den Bau des Pavillons wurden nicht fertiggestellt. Olivier Strebelle war die einzige Spur, die für die Idee der Verschmelzung von Architektur spricht mit der Natur, wie sie die Idee der Unvollkommenheit umfasst. („Der Braem-Pavillon“) Vor dem Pavillon befindet sich ein weiterer Brunnen des belgischen Künstlers Philippe Van Snick. ("Middelheim Museum")

Der Braem-Pavillon ist exklusiv für fragile Werke aus der ständigen Sammlung, wie zum Beispiel von Alberto Giacometti, Jean Arp und Wim Delvoye, um sie angemessen zu pflegen. Die im Pavillon ausgestellten Werke wechseln zweimal im Jahr. ("Middelheim Museum")

Ein 750 Meter langer Weg beginnt am Braem-Pavillon und führt am Middelheim Castle vorbei und über Middelheimlaan nach 'Hortiflora', einem botanischen Blumengarten im Nachtegalenpark, bis er 2012 dem Middelheim Museum hinzugefügt wurde. Mit dieser Aufnahme umfasst das Museum mehr mehr als 30 Hektar Park- und Ausstellungsfläche. ("Middelheim Museum")

Die Verschmelzung von Kunst und Natur ist ein wesentlicher Aspekt des Museums. Dies zeigt sich in den ausgestellten Werken, den kuratierten Ausstellungsarten sowie den Pavillons und der Struktur des Freilichtmuseums. In den ausgestellten Werken ist ihre Platzierung genauso wichtig wie die Werke selbst, da die Vermischung der Werke mit ihrer natürlichen Umgebung die Erfahrung des Betrachters verändert und erweitert.


Geschichte

Middelheim wird 1342 als stede geheten Middelheim erwähnt . Seit dem 16. Jahrhundert diente es als Sommerresidenz für reiche Kaufleute aus Antwerpen. Im 18. Jahrhundert brachte Pierre François Gisbert van Schorel, Lord von Wilrijk, eine bedeutende Kunstsammlung in das Schloss, die unter anderem bemerkenswerte Kunstwerke von Rubens und Van Dyck enthielt .

Dann wurde das Anwesen an den Ritter Parthon de Von abgetreten, wo er die Fabeln schrieb und sich dem Gartenbau widmete. 1842 wurde es an die Familie Le Grelle verkauft, die es 1910 an die Gemeinde Antwerpen verkaufte.

Überblick

Der Middelheimmuseumspark ist bekannt für seine Skulptur, die aus der Biennale Middelheim hervorgegangen ist, die seit 1951 alle zwei Jahre im Park stattfand. Nach zwanzig Folgen dieser Skulpturenausstellung im Jahr 1989 entschieden sie sich für eine andere Möglichkeit, die Bildersammlung zu ergänzen . Das Layout des Skulpturenparks hat die Form von vier flatternden Streifen auf beiden Seiten des Middelheimlaan, die die Mitte des Parks durchschneiden.

Die Sammlung umfasst zweihundert Bilder, darunter mehrere Dutzend in der Stadt Antwerpen installierte. Darüber hinaus verfügt das Freilichtmuseum über Hunderte von Skulpturen, die in temporären Ausstellungen im Braem-Pavillon ausgestellt werden . In diesem Pavillon sind zerbrechliche Teile aufgereiht, die nicht im Freien platziert werden können. Das Dokumentationszentrum Burgemeester Lode Craeybeckx des Skulpturenparks befindet sich in der Orangerie des Middelheimparks.

2012 wurde der bestehende Skulpturenpark um den Botanischen Garten Hortiflora mit einer Fläche von 5 Hektar erweitert. Dies schafft eine natürliche Verbindung zum Nachtegalen Park . An der Seite der Hortiflora entwarf der Architekt Paul Robbrecht ein neues halboffenes Ausstellungsgebäude namens The House . Dies ist ein fünf Meter hohes transparentes Halbvolumen mit einer klaren Geometrie. In seinen eigenen Worten sieht der Designer das Gebäude als ein intimes Gebäude, das von vorübergehenden Bewohnern bewohnt wird. Es will ein Raum sein, der nährt und schützt. Nicht übergroß wie die meisten zeitgenössischen Museen, aber auf menschlicher Ebene: Ein Pavillon, der eine vorübergehende Eins-zu-Eins-Beziehung zur Kunst ermöglicht. Der Planer hat auch neue Linien in die bestehende Landschaft eingezeichnet.

Funktioniert

Eine bemerkenswerte Arbeit umfasst Ai Weiweis Die Brücke ohne Namen aus dem Jahr 2012, die vom Museum in Auftrag gegeben wurde. Der Künstler ist dafür bekannt, sparsam mit Materialien umzugehen. Deshalb hat er eine kleine Brücke, die im Skulpturenpark vorhanden war, recycelt und ihm seine Note verliehen. Er ersetzte das ursprüngliche Deck der Brücke durch Bretter, die die Konturen seiner Heimat China bildeten. Die Einbeziehung der Elemente Chinas wie seiner Topographie in seine Arbeit ist für den Künstler üblich, da er eine komplizierte und leidenschaftliche Beziehung zum Land hat. Er bezeichnet sich selbst als "Readymade", was auf Marcel Duchamps konzeptionelle Arbeit anspielt, da er chinesische Kulturobjekte als gefundene Materialien in seiner eigenen Arbeit implementiert. Die Brücke erinnert an die kleinen Brücken in asiatischen Zeichnungen, stammt aber auch aus einer stärkeren Wurzel der Implikationen des metaphorischen Überqueren einer Brücke. Seine Installationen veranlassen den Betrachter, den Status Quo und die vorhandenen Kräfte in Frage zu stellen, um eine Änderung der Denkweise zu erreichen und das individuelle Verantwortungsbewusstsein der Menschen hervorzurufen. „In einer rationalen Gesellschaft ähnelt die Rolle des Künstlers der eines Virus. Selbst das kleinste Design kann Chaos in der Welt verursachen. Kunst schärft die Wachsamkeit der rationalen Wahrheit. Die Kraft der Kunst liegt in ihrem Bewusstsein für die kultivierte und psychologische Subversion. “ ("Ai Weiwei")

Eine weitere herausragende Arbeit von Lawrence Weiner aus dem Jahr 1995 zeichnet das Gebäude am Eingang des Parks. Die Arbeit besteht aus roten Buchstaben mit einem dünnen schwarzen Umriss an der weißen Wand mit der Aufschrift „IJZER & GOUD IN DE LUCHT STUIFMEEL & ROOK OP DE GROND“. Dies bedeutet auf Englisch „Eisen & Gold in der Luft, Staub & Rauch auf dem Boden“, wie in den gleichen fetten roten Buchstaben unter der niederländischen Aussage geschrieben. Ein gemeinsamer Aspekt von Weiners Werk ist, dass Sprache sein Material ist, weil er glaubt, dass die Beschreibung des Werks, ohne es zu bemerken, es dem Betrachter ermöglicht, sein eigenes geistiges Kunstwerk durch seine Vorstellungskraft zu schaffen, die nur in einer virtuellen Realität existiert. Er findet Bedeutung in Umweltfaktoren, die die Stimmung des Betrachters verändern können, da sie die Qualität der Arbeit verändern. Weiner tendiert auch dazu, seine Arbeit an den Ort anzupassen, an dem sie ausgestellt wird, da sie den Betrachter für die Worte und Ideen, die sie vermitteln, empfänglicher macht. Obwohl der Text an der Wand in diesem Stück nicht von Weiner gemalt wurde, sondern nach seinen Anweisungen, trägt er immer noch Bedeutungsebenen; es bezieht sich auf den Ersten Weltkrieg, wobei das Eisen in der Luft die Flugzeuge und den Staub auf dem Boden symbolisiert, was auf den Aufprall von Granaten hindeutet. („Online-Katalog des Middelheim-Museums: IJZER“) Der symbolische Aspekt der Wörter und der Mangel an Bildern in dem Stück ermöglichen es den Menschen, sich an ihre eigenen individuellen Erfahrungen während des Krieges sowie an die allgemeine Stimmung des Landes und die Auswirkungen auf das Leben der Menschen zu erinnern.

Carl Andres 74 Weathering Way aus dem Jahr 2001 besteht aus vierundsiebzig identischen Stahlplatten, die nebeneinander auf dem Boden platziert sind. Seine Position führt jedoch zu ständigem Verschleiß aufgrund von Feuchtigkeit und seiner Interaktion mit dem Betrachter, und daher werden Unterschiede zwischen diesen identischen Platten im Laufe der Zeit sichtbar, was der Arbeit eine dynamische Qualität verleiht. Die Skulptur ist in den Raum integriert und der Raum ist Teil der Skulptur. Carl Andre schafft durch dieses Konzept eine einzigartige Interaktion. Diese Art der Interaktion stellt das gemeinsame Seherlebnis einer Arbeit auf dem Boden in Frage und verleiht der Arbeit eine zusätzliche Dimension, da der Betrachter sie nicht nur betrachtet, sondern auch darüber läuft. Durch diese Erfahrung wird eine physische Verbindung zwischen der Arbeit und dem Betrachter hergestellt. Diese Arbeit spiegelt Andres Stil wider; Er neigt dazu, Skulpturen aus Holzklötzen, Steinen und Metallplatten zu schaffen. Seine minimale Qualität bezieht sich auf die Kunstbewegung des Minimalismus, die in den 1960er Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg begann, da der Inhalt der Arbeit und die beabsichtigte Bedeutung der Idee und Erfahrung untergeordnet sind, die der Betrachter von ihr erhält. 74 Weathering Way wurde 2001 durch Carl Andres Ausstellung „Works on Land“ im Middelheim Museum erworben. („Middelheim Museum Online Catalogue: 74“)

Ausstellungen

Ähnlich wie bei Carl Andre beherbergt das Middelheim Museum viele Ausstellungen und erweitert seine ständige Sammlung um einige der ausgestellten Werke.


Antony Gormley: Firmament und andere Formen (2013)

Gormley ist ein Künstler aus Großbritannien, der sich vom menschlichen Körper und seinen räumlichen Beziehungen inspirieren lässt, um seine Skulpturen und Installationen zu schaffen. Er findet auch Interesse an den rudimentäreren biologischen Phänomenen des Körpers wie Zellstruktur und DNA. ("Antony Gormley")

2012 wurde Firmament III (2009) in die Sammlung des Middelheim Museums aufgenommen und in den ältesten Teil des von Robbrecht und Daem entworfenen Museums, den Ausstellungspavillon 'Het Huis', gestellt. Die Arbeit besteht aus einem unregelmäßigen dreidimensionalen Netz, das eine menschlich geformte Leere um die zehnfache Lebensgröße umgibt. Sein räumlicher Einfluss ändert sich im Laufe der Zeit, wenn er das Licht der wechselnden Jahreszeiten aufnimmt. Diese Beziehung ermutigt den Betrachter, ihren Platz im größeren Kontext der gesellschaftlichen Ordnung zu betrachten. ("Antony Gormley")

Diese Arbeit wurde offiziell während der Eröffnung von Gormleys Ausstellung 2013 im Middelheim Museum, Firmament and other Forms vorgestellt. Die Ausstellung zeigte eine Reihe von Gormleys "Polyeder" -Skulpturen, die auf diese Weise nicht zusammen ausgestellt worden waren. Die Arbeiten wurden auf der 'Hortiflora' des Pavillons platziert, um ihre Präsenz hervorzuheben. Der Standort ermöglichte den expliziten Austausch zwischen den Arbeiten und den Wetterbedingungen, dem Licht und der sich ständig weiterentwickelnden natürlichen Umgebung. Gormley erklärt: „Diese Ausstellung reflektiert die Verbindung des menschlichen Körpers mit der Architektur. Alle Arbeiten gehen von der Blasenmatrix aus, einer zufälligen, aber konsistenten Geometrie, die in der Natur vorkommt und auch die strukturelle Syntax von Firmament III bildet. “ ("Antony Gormley")


Ana Mendieta: Erdgebunden (2019)

Ana Mendieta ist bekannt für den innovativen und kreativen Umgang mit Kunst in der Nachkriegszeit. Sie produzierte eine Vielzahl von Werken wie Performances, Installationen, Filme, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien und arbeitete mit einer einzigartigen Mischung aus Performance, Erdkunst und Skulptur. Sie war nicht nur eine Pionierin in der Form ihrer Arbeit, sondern auch in Inhalt und Bedeutung, indem sie sich mit den Kontroversen von Geschichte, Geschlecht und Kultur befasste. ("Ana Mendieta")

Mendietas Ausstellung Earthbound aus dem Jahr 2019 befand sich im Braem-Pavillon des Middelheim-Museums und war eine Zusammenarbeit mit dem Nachlass der Ana Mendieta Collection & Galerie Lelong & Co. Die ausgestellten Werke spiegeln Mendietas starkes Interesse an den Elementen und ihrer natürlichen Energie in Bezug auf wider die Kraft der Natur. ("Ana Mendieta")

„Ich glaube an Wasser, Luft und Erde. Sie sind alle Gottheiten. “ (Ana Mendieta, 1948-1985)

Ihre Arbeit beinhaltet eine direkte körperliche Beziehung zur Natur, die sowohl eine Art der individuellen Selbstdarstellung als auch eine Verbindung zur universellen Ahnenkraft verkörpert. Dadurch regt die Ausstellung zum Nachdenken darüber an, wie wir als Menschen mit der Natur und unserer Umwelt umgehen. Indem Mendieta die Idee erkennt, dass die Natur und ihre Elemente aktiv sind und Entscheidungsfreiheit haben, fordert sie die Grenzen von Geschichte, Religion und Identität heraus. Ihre Arbeiten werfen grundlegende Fragen zu den Normen der Gesellschaft auf und zeigen einen Perspektivwechsel der Skulpturentraditionen von einer von figurativen Skulpturen geprägten zu einer mit Land Art und Performance verschmolzenen. ("Ana Mendieta")

Sammlung

Die Sammlung umfasst unter anderem Werke vieler führender Bildhauer der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst:

Galerie

Verweise

"Ai Weiwei (China)." Middelheim Museum, 23. Februar 2016.

„Ana Mendieta. Erdgebunden. " Middelheimmuseum, 21. Oktober 2019.

„Antony Gormley. Firmament und andere Formen. “ Middelheim Museum, 21. Oktober 2019.

"Der Braem-Pavillon." Middelheim Museum, 21. Oktober 2019.

"Middelheim Museum Online-Katalog: 74 Weathering Way." Middelheim Museum.

"Middelheim Museum Online-Katalog: IJZER & GOUD IN DE LUCHT STUIFMEEL & ROOK OP DE GROND EISEN & GOLD IM LUFTSTAUB & RAUCHEN AUF DEM BODEN." Middelheim Museum.

"Middelheim Museum." Besuchen Sie Antwerpen, Tripadvisor, 14. Juni 2019.

Externe Links

Medien zum Beeldentuin Middelheim Museum bei Wikimedia Commons

Koordinaten : 51 ° 10'54 "N 4 ° 24'49" E.  /.  51,18167 ° N 4,41361 ° O.  / 51.18167; 4.41361