Mihály Munkácsy - Mihály Munkácsy

Mihály Munkácsy
Munkácsy Selbstporträt 1870er Jahre.jpg
Selbstporträtzeichnung (1870er Jahre)
Geboren
Mihály Leo Lieb

20. Februar 1844
Munkács, Königreich Ungarn (jetzt Mukachevo , Ukraine )
Ist gestorben 1. Mai 1900
Staatsangehörigkeit ungarisch
Bekannt für Maler
Bewegung Realismus, Düsseldorfer Malerschule
Ehepartner Cecile Papier
Auszeichnungen Goldmedaille (Pariser Salon 1870)
Webseite [1]
Mihály Munkácsy in seinem Atelier

Mihály Munkácsy (20. Februar 1844 – 1. Mai 1900) war ein ungarischer Maler . Mit seinen Genrebildern und großformatigen Bibelbildern erlangte er internationales Ansehen .

Frühe Jahre

Munkácsy wurde als Mihály Leó Lieb ( ungarisch : Lieb Mihály Leó ) als Sohn von Mihály Lieb, einem Bürokraten bayerischer Herkunft, und Cecília Reök in Munkács , Ungarn , Österreichisches Reich geboren , der Stadt, aus der er später sein Pseudonym annahm. Nach seiner Ausbildung bei dem Wandermaler Elek Szamossy ging Munkácsy nach Pest , der größten Stadt Ungarns (heute Teil von Budapest ), wo er die Schirmherrschaft etablierter Künstler suchte. Mit Hilfe des Landschaftsmalers Antal Ligeti erhielt er ein staatliches Stipendium für ein Auslandsstudium. Im Jahr 1865 studierte er an der Akademie des Wien unter Karl Rahl . 1866 studierte er an der Münchner Akademie, und im Jahre 1868 er in die bewegte Kunstakademie Düsseldorf zu studieren mit dem populären Genre Maler Ludwig Knaus . 1867 reiste er nach Paris , um die Weltausstellung zu sehen .

Nach seiner Paris-Reise wurde sein Stil leichter, mit breiteren Pinselstrichen und tonalen Farbschemata - er wurde wahrscheinlich von der modernen französischen Malerei beeinflusst , die auf der Ausstellung zu sehen war.

Zupfmacher (Tépéscsinálók) von Mihály Munkácsy (1871)

In seiner frühen Karriere malte Munkácsy hauptsächlich Szenen aus dem Alltagsleben von Bauern und Armen. Zunächst folgte er dem farbenprächtigen, theatralischen Stil zeitgenössischer ungarischer Genremaler (zB Károly Lotz , János Jankó ), etwa in Der Kessel (1864) oder Osterkarussell (1865). In den nächsten Jahren schenkte er der Landschaft um seine Figuren mehr Aufmerksamkeit ( Sturm in der Puszta , 1867). Von den Düsseldorfer Genremalern lernte er, unterschiedliche Emotionen in seinen Figuren darzustellen und als Gruppe zu behandeln ( Der letzte Tag eines Verurteilten, 1869). Er ist der Düsseldorfer Malerschule verbunden .

Der letzte Tag eines verurteilten Mannes

Der letzte Tag eines verurteilten Mannes , 1869

Im Jahr 1869 malte Munkácsy sein viel beachtetes Werk Der letzte Tag eines verurteilten Mannes , das als sein erstes Meisterwerk gilt. Das Bild wurde 1870 mit der Goldmedaille des Pariser Salons ausgezeichnet. Es machte Munkácsy im Handumdrehen zu einem beliebten Maler. Es suggeriert Folter durch Unterdrückung, moralische Unsicherheit und Reaktionen auf ein drohendes tragisches Ende in visueller Form. Es fängt jedoch treffend die Fähigkeiten des ungarischen Meisters in der Malerei ein.

Munkácsy zog zusammen mit seinem Freund, dem Landschaftsmaler László Paál , nach Paris, wo er bis zu seinem Lebensende lebte. Er malte weiterhin Genrebilder wie Making Lint (1871) und Woman Gathering Brushwood (1873). Der Höhepunkt seiner Karriere war zwischen 1873 und 1875, als er Midnight Ramblers , Farewell , Churning Woman und Pawnshop malte . Er heiratete 1874 die Witwe von Baron de Marches, woraufhin sich sein Stil entwickelte; Abweichend von den typischen Sujets des Realismus schuf er farbenfrohe Salonbilder und Stillleben .

In den späten 1870er Jahren arbeitete er zusammen mit Paál auch in Barbizon und malte frische, farbenprächtige Landschaften wie Dusty Road , Corn Field und Walking in the Woods . Die Assimilation des Stils von László Paál wird in den Landschaften, die in den 1880er Jahren gemalt wurden, wie der Avenue und dem Colpach Park, deutlich . In dieser Zeit entstanden auch seine realistischen Porträts, unter anderem von Franz Liszt und Kardinal Haynald .

1878 malte er ein historisches Genrebild, The Blind Milton Dictating Paradise Lost to his Daughters, das einen neuen Meilenstein in seinem Oeuvre markiert. Es befindet sich in einem reich ausgestatteten Zimmer. Das Bild wurde vom österreichischen Kunsthändler Charles Sedelmeyer gekauft (und erfolgreich verkauft) , der Munkácsy einen Zehnjahresvertrag anbot. Dieser Deal machte Munkácsy reich und ein etabliertes Mitglied der Pariser Kunstwelt.

Trilogie

Christus vor Pilatus , 1881

Sedelmeyer wollte, dass Munkácsy großformatige Bilder malt, die alleine ausgestellt werden können. Sie entschieden, dass ein Thema aus der Bibel am geeignetsten wäre. 1882 malte Munkácsy Christus vor Pilatus , 1884 folgte Golgatha. Die Trilogie wurde 1896 mit Ecce Homo abgeschlossen .

Sedelmeyer nahm diese drei riesigen Gemälde mit auf Tournee durch Europa und die Vereinigten Staaten. Die ersten beiden wurden vom US-Kaufhausmagnaten John Wanamaker gekauft . Nach Wanamakers Tod wurden sie jedes Jahr zu Ostern im Grand Court seines Ladens in Philadelphia ausgestellt , oft mit speziellen Fastenmusikprogrammen um sie herum angeordnet. Die Großzügigkeit des Grand Court kam der heroischen Größe der Gemälde günstig entgegen. In anderen Teilen des Jahres wurden sie in einem speziellen Gewölbe neben der Wanamaker-Orgel aufbewahrt . Wanamaker hat Berichten zufolge den höchsten Preis für seine Zeit gezahlt, der jemals an einen lebenden Künstler gezahlt wurde. Jahrelang bemühte sich die ungarische Regierung um Besitz. Als die Ladenkette vom Michigan-Einkaufszentrum-Magnaten A. Alfred Taubman gekauft wurde , wurden die beliebten Gemälde 1988 still und leise versteigert, Joey und Toby Tanenbaum kauften Christus vor Pilatus und spendeten es an die Art Gallery of Hamilton (AGH). 2002. Die AGH verlieh es dem Déri Museum in Debrecen von 2002 bis 2007 und erneut von 2009 bis 2014. 2009 wurden alle drei in einem speziellen Flügel des Déri Museums installiert. An diesem Punkt, Ecce Homo! (1896) und Golgatha (1884) waren im Besitz des ungarischen Staates bzw. des ungarisch-amerikanischen Kunstsammlers Imre Pákh. Nachdem das Gemälde an Kanada zurückgegeben wurde, versuchte die ungarische Regierung, es direkt zu kaufen und kaufte es im Februar 2014 für 5,7 Millionen US-Dollar.

Munkácsy gab die Genremalerei nicht auf, aber seine Einstellungen änderten sich. In den 1880er Jahren malte er viele Salonbilder, die in aufwendig eingerichteten Häusern reicher Leute angesiedelt waren. Seine am häufigsten dargestellten Themen waren die Mutterschaft ( Baby's Visitors, 1879), die glücklichen Momente des häuslichen Lebens ( Der Geburtstag des Vaters, 1882), Kinder und Tiere ( Zwei Familien im Salon, 1880). Seine elegant gekleideten, zierlichen jungen Frauen treten auch in Landschaften auf ( Three Ladies in the Park, 1886). Diese Bilder waren äußerst beliebt (vor allem bei US-Käufern) und erzielten hohe Preise. Neben diesen urbanen Motiven malte Munkácsy auch weiterhin ländliche Szenen und dramatische, sehr emotionale Landschaften.

Letzte Phase: 1887–1896

Gegen Ende seiner Karriere malte er zwei monumentale Werke: Ungarische Eroberung für das Parlament und ein Fresko, Apotheosis of Renaissance , für die Decke des Kunsthistorischen Museums in Wien.

Verherrlichung der Renaissance , Deckengemälde der Prunkstiege des Kunsthistorischen Museums in Wien, 1888

Er erhielt den Auftrag, das große Deckengemälde des Kunsthistorischen Museums in Wien zu malen . Das 1888 fertiggestellte Werk trug den Titel Glorifizierung der Renaissance .

Obwohl Munkácsy, dem irdischen Komfort und soziales Ansehen sehr bewusst waren, eine Berühmtheit wurde, war er immer unsicher und hinterfragte immer sein eigenes Talent. In den 1890er Jahren entwickelte sich seine Depression zu einer schweren Geisteskrankheit, die wahrscheinlich durch die Syphilis, die er in seiner Jugend bekam, noch verstärkt wurde. Seine letzten Bilder sind beunruhigt und manchmal sogar skurril (zB Victim of Flowers, 1896).

Gegen Ende seines Lebens, als die Krankheit ihm immer mehr Kraft abverlangte und schließlich die Dunkelheit in seinen Kopf eindrang, fertigte er zwei Bilder mit mehreren Figuren an. In einem von ihnen, Strike (1896), illustrierte er das für seine Zeit eher ungewöhnliche Bildthema in einem neuen Stil der Charakterdarstellung, wobei die alte Leidenschaft nur oberflächlich präsent war.

Tod

Im Sommer 1896 verschlechterte sich der Gesundheitszustand von Munkácsy stark. Nach einer Behandlung in Baden-Baden zog er sich nach Colpach und Paris zurück. Später wurde er in eine Nervenheilanstalt in Endenich bei Bonn eingeliefert . Er brach zusammen und starb dort am 1. Mai 1900. Am 9. Mai wurde er auf dem Kerepesi-Friedhof in Budapest beigesetzt .

Erbe

Porträt von Mihály Munkácsy in seinem Atelier von Hans Temple (1887).

Weder die bildende Kunst des 19. Jahrhunderts noch die historischen Entwicklungen der ungarischen Kunst können ohne Berücksichtigung der Beiträge von Munkácsy diskutiert werden. Seine Werke gelten als Höhepunkt der nationalen Malerei. Er war ein Standard-Setter, ein Oeuvre von Referenzwert. Er war einer der wenigen, mit denen die antiquierte Farbtechnik der österreichisch-ungarischen Malerei des 19. Jahrhunderts ihren kraftvollsten und aufwendigsten Ausdruck erreichte.

2005 organisierte die Ungarische Nationalgalerie in Budapest die erste umfassende Ausstellung von Munkácsys Gemälden, die über die ganze Welt verstreut waren. Bis zu 120 Stücke wurden von verschiedenen Institutionen, Museen und Privatsammlungen ausgeliehen. Der zu diesem Anlass erschienene Ausstellungskatalog mit dem Titel Munkácsy a nagyvilágban (Munkácsy in der Welt) enthielt auch eine Reihe von Reproduktionen seiner Gemälde. Die dreimonatige Ausstellung war ein Fest für Ungarn, die wenig Zugang zu seinen Originalwerken hatten. Gemälde von Munkacsy befinden sich im Milwaukee Art Museum , Dayton Institute of Art (Ohio) und im Albany (New York) Museum of Art and History, und The Condemned ist Teil der Gründungssammlung des Frye Art Museum in Seattle (Washington). . Seine Gemälde hängen auch im Arad Art Museum (Rumänien) und im Ferenc Mora Art Museum (Szeged, Ungarn).

  • Mihály Munkácsy wird von Ungarn mit der Herausgabe einer Briefmarke geehrt: am 1. Juli 1932, die sein Porträt trägt; am 18. März 1977 wurde sein Gemälde „Blumen“ auf einer Briefmarke in der Serie „Blumen ungarischer Maler“ abgebildet.
  • Von Luxemburg mit der Ausgabe von zwei Briefmarken am 20. Mai 1996 geehrt.

Verweise

Namensnennung

Literaturverzeichnis

  • James Joyce "Royal Hibernian Academy 'Ecce Homo" 1899
  • Végvári, Lajos: Munkácsy Mihály élete és művei (Das Leben und Werk von Mihály Munkácsy), Budapest 1958
  • Munkácsy a nagyvilágban / Munkácsy in der Welt. Katalog zur Ausstellung. Hrsg. von Gosztonyi, Ferenc. Ungarische Nationalgalerie - Szemimpex Kiadó, Budapest 2005

Externe Links