Michail Baryschnikow - Mikhail Baryshnikov

Michail Baryshnikov
Mikhail Baryshnikov.jpg
Baryshnikov im Jahr 2017
Geboren
Michail Nikolajewitsch Baryshnikov

( 1948-01-27 )27. Januar 1948 (73 Jahre)
Staatsbürgerschaft
Beruf Tänzer, Schauspieler
aktive Jahre 1968–heute
Höhe 1,65 m (5 Fuß 5 Zoll)
Ehepartner
( m.  2006)
Partner Jessica Lange (1976–82)
Kinder 4 (einschließlich Shura und Anna )
Unterschrift
Michail Baryshnikov autograph.jpg

Michail Nikolajewitsch Baryshnikov (russisch Михаил Николаевич Барышников , IPA:  [mʲɪxɐil bɐ'rɨʂnʲɪkəf] ; Lettisch : Mihails Barišņikovs , geboren 28. Januar 1948) ist eine sowjetische lettische -born russisch-amerikanische Tänzer , Choreograph und Schauspieler . Er war der herausragende männliche klassische Tänzer der 1970er und 1980er Jahre. Später wurde er ein bekannter Tanzregisseur.

Geboren in Riga , Lettische SSR, hatte Baryshnikov einen vielversprechenden Start beim Kirov-Ballett in Leningrad, bevor er 1974 nach Kanada überlief, um mehr Möglichkeiten im westlichen Tanz zu finden. Nachdem er beim American Ballet Theatre getanzt hatte , trat er für eine Saison als Solotänzer dem New York City Ballet bei, um George Balanchines neoklassischen russischen Bewegungsstil zu erlernen . Anschließend kehrte er an das American Ballet Theatre zurück, wo er später künstlerischer Leiter wurde. Baryshnikov hat viele seiner eigenen künstlerischen Projekte angeführt und wurde insbesondere mit der Förderung des modernen Tanzes in Verbindung gebracht , wobei er Dutzende neuer Werke uraufgeführt hat, darunter viele seiner eigenen. Sein Erfolg als dramatischer Schauspieler auf der Bühne, im Kino und im Fernsehen hat ihm geholfen, der wahrscheinlich bekannteste zeitgenössische Balletttänzer zu werden. Baryshnikov ist seit seinem Übertritt im Jahr 1974 nicht mehr nach Russland zurückgekehrt und ist seit 1986 ein eingebürgerter US-Bürger . 2017 verlieh die Republik Lettland Baryshnikov die Staatsbürgerschaft für außergewöhnliche Verdienste.

1977 erhielt er eine Nominierung für den Oscar als bester Nebendarsteller und eine Golden Globe- Nominierung für seine Darstellung des Yuri Kopeikine im Film The Turning Point . Er spielte in dem Film Weiße Nächte mit Gregory Hines , Helen Mirren und Isabella Rossellini und hatte eine wiederkehrende Rolle in der letzten Staffel der Fernsehserie Sex and the City .

Frühen Lebensjahren

Mikhail Baryshnikov wurde in Riga geboren , damals Lettische SSR , Sowjetunion , heute Lettland . Seine Eltern waren Russen : Alexandra (eine Schneiderin; geborene Kiselyova) und Nikolay Baryshnikov (ein Ingenieur). Laut Baryshnikov war sein Vater ein strenger, nationalistischer Soldat, und seine Mutter führte ihn in das Theater, die Oper und das Ballett ein. Sie starb durch Selbstmord, als er 12 war.

Tanzkarriere

1960–1974: Frühe Jahre

Baryshnikov begann 1960 im Alter von 12 Jahren sein Ballettstudium in Riga. 1964 trat er in die Waganowa-Schule im damaligen Leningrad (heute St. Petersburg ) ein. Baryshnikov gewann bald den Hauptpreis in der Juniorenabteilung des Internationalen Ballettwettbewerbs von Varna . Er trat dem Mariinsky-Ballett bei , das dann 1967 das Kirov-Ballett genannt wurde, und tanzte den "Bauern" Pas de deux in Giselle . In Anerkennung Baryshnikov Talent, insbesondere seine Bühnenpräsenz und die Reinheit der Technik, mehrere sowjetische Choreografen , darunter Oleg Winogradow, Konstantin Sergejew, Igor Tchernichov und Leonid Jakobson , choreographiert Ballette für ihn. Baryshnikov spielte Signature-Rollen von Jakobsons virtuosem Vestris von 1969 zusammen mit einem hochemotionalen Albrecht in Giselle . Während er noch in der Sowjetunion war, nannte ihn der Kritiker der New York Times Clive Barnes "den perfektesten Tänzer, den ich je gesehen habe".

1974: Übertritt nach Kanada

Baryshnikovs Talent war von Jugend an offensichtlich, aber mit einer Körpergröße von 5' 5" (165 cm) oder 5' 6" (168 cm) – kleiner als die meisten Tänzer – konnte er eine Ballerina en pointe nicht überragen und wurde daher in die Nebenrolle verbannt . Noch frustrierender war für ihn, dass die sowjetische Tanzwelt eng an den Traditionen des 19. Sein Hauptgrund für den Austritt aus der Sowjetunion war die Zusammenarbeit mit diesen Innovatoren.

Am 29. Juni 1974 während der Tour in Kanada mit dem Bolschoi , Baryshnikov abtrünnig und bittet um politisches Asyl in Toronto und trat das National Ballet of Canada für eine kurze Zeit in einer Gastrolle. Er kündigte auch an, nicht in die UdSSR zurückzukehren. Später sagte er, dass Christina Berlin, eine amerikanische Freundin, während seiner London-Tournee 1970 half, seinen Abfall zu konstruieren. Sein erster Fernsehauftritt, nachdem er aus der vorübergehenden Abgeschiedenheit in Kanada herausgekommen war, war mit dem National Ballet of Canada in La Sylphide . Anschließend ging er in die USA. Im Dezember 1975 spielten er und seine Tanzpartnerin Natalia Makarova eine prominente Rolle in einer Episode der BBC- Fernsehserie Arena .

In den ersten zwei Jahren nach seinem Abfall tanzte er für nicht weniger als 13 verschiedene Choreografen, darunter Jerome Robbins , Glen Tetley , Alvin Ailey und Twyla Tharp . "Es spielt keine Rolle, ob jedes Ballett ein Erfolg wird oder nicht", sagte er 1976 der Tanzkritikerin der New York Times Anna Kisselgoff. "Die neue Erfahrung gibt mir viel." Er zitierte seine Faszination für die Art und Weise, wie Ailey klassische und moderne Techniken mischte, und sein anfängliches Unbehagen, als Tharp darauf bestand, exzentrische persönliche Gesten in den Tanz zu integrieren.

1974–1978: Solotänzerin beim American Ballet Theatre

Von 1974 bis 1978 war Baryshnikov Solotänzer beim American Ballet Theatre (ABT), wo er mit Gelsey Kirkland zusammenarbeitete .

1978–1979: Solotänzerin beim New York City Ballet

Baryshnikov und Patricia McBride bei einer Veranstaltung in Buenos Aires, 1979.

1978 gab Baryshnikov seine freiberufliche Karriere auf, um 18 Monate als Direktor des New York City Ballet zu verbringen , das von George Balanchine geleitet wurde . "Mr. B", wie Balanchine genannt wurde, begrüßte selten Gastkünstler und hatte sich geweigert, sowohl mit Nureyev als auch mit Makarova zu arbeiten. Baryshnikovs Entscheidung, seine volle Aufmerksamkeit der New Yorker Compagnie zu widmen, verblüffte die Tanzwelt. Balanchine hat nie ein neues Werk für Baryshnikov geschaffen, aber er hat ihn in seinem unverwechselbaren Stil trainiert, und Baryshnikov triumphierte in so charakteristischen Rollen wie Apollo , The Prodigal Son und Rubies . Jerome Robbins schuf Opus 19/The Dreamer für Baryshnikov und die NYCB-Favoritin Patricia McBride.

Baryshnikov trat von 1978 bis 1979 15 Monate lang mit dem New York City Ballet als Solotänzer auf. Am 8. Juli 1978 debütierte er mit der Kompanie von George Balanchine und Lincoln Kirstein in Saratoga Springs als Franz in Coppélia .

Am 12. Oktober 1979 tanzte Baryshnikov die Rolle des Dichters in Balanchines Ballett La Sonnambula mit dem City Ballet im Kennedy Center . Dies war sein letzter Auftritt mit dem New York City Ballet aufgrund einer Sehnenentzündung und anderer Verletzungen. Seine Amtszeit dort fiel mit einer Krankheitsphase für Balanchine zusammen, die auf einen früheren Herzinfarkt folgte und im Juni 1979 in einer erfolgreichen Herzoperation gipfelte. Baryshnikov verließ das Unternehmen, um im September 1980 künstlerischer Leiter von ABT zu werden und sich wegen seiner Verletzungen frei zu nehmen.

1980–2002: Künstlerischer Leiter des American Ballet Theatre und des White Oak Dance Project

Baryshnikov kehrte im September 1980 als künstlerischer Leiter an das American Ballet Theatre zurück, eine Position, die er bis 1989 innehatte. Bei ABT trat er auch als Tänzer auf. Baryshnikov ist vom Neuen fasziniert geblieben. Wie er bemerkte: "Es spielt keine Rolle, wie hoch Sie Ihr Bein heben. Bei der Technik geht es um Transparenz, Einfachheit und einen ernsthaften Versuch." Baryshnikov tourte auch 15 Monate lang mit Ballett- und Modern Dance- Kompanien auf der ganzen Welt. Mehrere Rollen wurden für ihn geschaffen, auch in Robbins Opus 19: Der Träumer (1979), Frederick Ashton ‚s Rhapsody (1980), und Robbins Andere Tänze , mit Natalia Makarova .

Externes Video
Videosymbol Baryshnikov tanzt Pergolesi, wie es von Twyla Tharp für ihn choreografiert wurde, während er 1995 mit dem White Oak Dance Project auf Tour ging

Von 1990 bis 2002 war Baryshnikov künstlerischer Leiter des White Oak Dance Project , einer Tournee-Kompanie, die er zusammen mit Mark Morris gründete . Das White Oak Project wurde gegründet, um originelle Werke für ältere Tänzer zu schaffen. In einer Serie, die 2007 kurz vor seinem 60. Geburtstag endete, trat er in einer Produktion von vier Kurzstücken von Samuel Beckett unter der Regie von JoAnne Akalaitis auf .

Baryshnikov wurde 1999 zum Fellow der American Academy of Arts and Sciences gewählt. Im Jahr 2000 wurde ihm die National Medal of Arts verliehen .

2002–heute: Baryshnikov Arts Center und Auszeichnungen

2003 gewann Baryshnikov den Prix ​​Benois de la Danse für sein Lebenswerk. 2005 gründete er das Baryshnikov Arts Center in New York. Für die Dauer des Sommers 2006 ging Baryshnikov mit Hell's Kitchen Dance auf Tour, die vom Baryshnikov Arts Center gesponsert wurde. Mit Werken der Bewohner des Baryshnikov Arts Center, Azsure Barton und Benjamin Millepied , tourte das Unternehmen durch die Vereinigten Staaten und Brasilien. Er hat drei Ehrendoktorwürde erhalten: am 11. Mai 2006 von der New York University; am 28. September 2007 vom Shenandoah Conservatory der Shenandoah University; und am 23. Mai 2008 von der Montclair State University. Ende August 2007 spielte Baryshnikov Mats Ek 's Place ( Ställe ) mit Ana Laguna im Dansens Hus in Stockholm . 2012 erhielt er den Vilcek-Preis für Tanz .

Baryshnikov trat dreimal in Israel auf: 1996 mit dem White Oak Dance Project im römischen Theater in Caesarea ; 2010 mit Ana Laguna; und 2011 in neun Aufführungen von In Paris , einer Show nach einer Kurzgeschichte von Ivan Bunin , im Suzanne Dellal Center in Tel Aviv . In einem Haaretz- Interview von 2011 sprach er sich gegen künstlerische Boykotte Israels aus und bezeichnete die Begeisterung für zeitgenössischen Tanz in Israel als erstaunlich.

Repertoire

Baryshnikov arbeitete mit George Balanchine und als regelmäßiger Gastkünstler beim Royal Ballet .

Film, Fernsehen und Theater

Mit Liza Minnelli in Baryshnikov am Broadway , 1980

Baryshnikov gab 1976 sein Tanzdebüt im amerikanischen Fernsehen in der PBS- Sendung In Performance Live from Wolf Trap . Das Programm wird auf DVD von Kultur Video vertrieben .

Während der Weihnachtszeit 1977 brachte CBS Baryshnikovs ABT-Produktion von Tschaikowskys Der Nussknacker ins Fernsehen, mit Baryshnikov in der Titelrolle, begleitet von ABT-Darstellern wie Gelsey Kirkland und Alexander Minz . Der Nussknacker wurde im Fernsehen schon viele Male in vielen verschiedenen Versionen präsentiert, aber Baryshnikovs Version ist eine von nur zwei, die für einen Emmy Award nominiert wurden .

Baryshnikov trat auch in zwei Emmy-prämierten TV-Specials auf, einer auf ABC und einer auf CBS, in denen er zu Musik vom Broadway bzw. Hollywood tanzte . In den 1970er und 1980er Jahren trat er viele Male mit dem ABT auf Live from Lincoln Center und Great Performances auf . Er ist auch in mehreren Fernsehsendungen des Kennedy Center Honors aufgetreten .

Baryshnikov trat kurz nach seiner Ankunft in New York in seiner ersten Filmrolle auf. Er porträtierte die Figur Yuri Kopeikine, einen berühmten, Frauen machenden russischen Balletttänzer, in dem Film The Turning Point von 1977 , für den er eine Oscar- Nominierung erhielt. Er spielte zusammen mit Gregory Hines und Isabella Rossellini in dem Film White Nights von 1985 , der von Twyla Tharp choreografiert wurde , und war 1987 in dem Film Dancers zu sehen . Im Fernsehen spielte er in der letzten Staffel von Sex and the City einen russischen Künstler, Aleksandr Petrovsky , der Carrie Bradshaw unerbittlich umwirbt und sie nach Paris mitnimmt. Er spielte in Company Business (1991) mit Gene Hackman .

Eine animierte TV - Serie, Mikhail Baryshnikov Geschichten aus meiner Kindheit , erschienen im amerikanischen PBS - Netzwerken von 1996 bis 1998. Die Karikaturen wurden von dem russischen Animation Haus produzieren Soyuzmultfilm und durch amerikanische Schauspieler neu synchronisiert, darunter Jim Belushi , Laura San Giacomo , Harvey Fierstein und Kirsten Dunst . Baryshnikov moderierte die Show und präsentierte seine Lieblingsvolksmärchen, darunter Die Schöne und das Biest: A Tale of the Crimson Flower , The Snow Queen , The Last Petal und The Golden Rooster . Die Folgen wurden auch auf Homevideo veröffentlicht.

Am 2. November 2006 waren Baryshnikov und die Köchin Alice Waters in einer Episode der Originalserie Iconoclasts des Sundance Channel zu sehen . Die beiden verbindet eine lange Freundschaft. Sie diskutierten über ihren Lebensstil, ihre Inspirationsquellen und soziale Projekte. Während des Programms besuchte Waters Baryshnikovs Arts Center in New York City. Die Hell's Kitchen Dance Tour führte ihn nach Berkeley , um ihr Restaurant Chez Panisse zu besuchen . Am 17. Juli 2007 zeigte die PBS News Hour mit Jim Lehrer ein Profil von Baryshnikov und seinem Arts Center. Er erscheint, nicht im Abspann, in dem Film Jack Ryan: Shadow Recruit aus dem Jahr 2014 als Innenminister Sorokin.

In Fortsetzung seines Interesses am modernen Tanz trat Baryshnikov 2015 in einem Werbespot für den Bekleidungsdesigner Rag & Bone mit der Streetdance-Künstlerin Lil Buck auf .

Als Schauspieler auf der Bühne

Baryshnikov ist ein Performer im Avantgarde- Theater. Seinen Durchbruch am Broadway hatte er 1989, als er Gregor Samsa in Metamorphosis , einer Adaption von Franz Kafkas Roman, spielte. Es brachte ihm eine Tony-Nominierung ein.

2004 trat Baryshnikov in Forbidden Christmas oder The Doctor And The Patient im New Yorker Lincoln Center auf und 2007 in Beckett Shorts im New York Theatre Workshop. Vom 11. bis 21. April 2012 spielte er in In Paris, einem neuen Stück unter der Regie von Dmitry Krymov. Es wurde auf der Broad Stage des Santa Monica College Performing Arts Center präsentiert und spielte Anna Sinyakina in der Hauptrolle. Baryshnikov dann in der Bühnenadaption von erschien Anton Chekhov ‚s Mann in einem Fall . Über die Produktion sagte er:

Ich bin mit Tschechows Geschichten und Theaterstücken aufgewachsen. Ich wollte schon seit einiger Zeit eine Tschechow-Geschichte für die Bühne erkunden und freue mich, Man in a Case nach Berkeley Rep zu bringen. Beide Geschichten handeln von einsamen Männern und ihren selbst auferlegten Einschränkungen. Wir wissen sehr wenig über den Charakter in der ersten Geschichte, "Man in a Case", außer dass er klassisches Griechisch unterrichtet und irgendwie exzentrisch und konservativ ist. Doch dann passiert ihm etwas Unerwartetes. Die zweite Geschichte, "About Love", bietet einen fesselnden Kontrast zum ersten Werk. Beide Geschichten handeln im Kern von Liebe. Und ich denke, es ist in vielerlei Hinsicht eine romantische Show, die perfekt für das Publikum von Berkeley Rep ist.

—  Michail Baryschnikow.

Am 21. April 2015 berichtete die New York Times , dass Baryshnikov 2015 in Riga eine Lesung des Werkes des Dichters Joseph Brodsky aufführen sollte 15. Oktober 2015. Seine internationale Tournee begann im Januar 2016 in Tel Aviv und fand im März 2016 in New York City statt. (Baryshnikov traf Brodsky 1974, kurz nachdem die sowjetischen Behörden Brodsky gezwungen hatten, sein Heimatland zu verlassen und er nach die Vereinigten Staaten. Sie blieben bis zu Brodskys Tod 1996 befreundet.)

Persönliches Leben

Baryshnikov erhält am 27. April 2017 seinen lettischen Staatsbürgerschaftspass.

Baryshnikov hat eine Tochter, Aleksandra "Shura" Baryshnikova , aus seiner Beziehung mit der Schauspielerin Jessica Lange . Als Baryshnikov und Lange sich trafen, sprach er sehr wenig Englisch; sie kommunizierten stattdessen auf Französisch. Englisch lernte er schließlich durch Fernsehen. Von 1982 bis 1983 war er mit Tuesday Weld zusammen , dem besten Freund von Lange.

Baryshnikov hat eine langjährige Beziehung mit der ehemaligen Ballerina Lisa Rinehart . Sie hatten drei gemeinsame Kinder: Peter, Anna und Sofia. Er sagte Larry King im Jahr 2002, dass er nicht "auf konventionelle Weise an eine Ehe glaubte", aber er und Rinehart heirateten 2006.

Baryshnikov unterstützte 2016 die demokratische Kandidatin Hillary Clinton als Präsidentin .

Staatsbürgerschaft

Am 3. Juli 1986 wurde Baryshnikov eingebürgerter Staatsbürger der Vereinigten Staaten. Auf die Frage, ob er sich wie ein Amerikaner fühle, sagte er: „Ich denke gerne, als wäre ich ein Mann von Welt. Ich fühle mich total Pariser in Paris. Total Pariser. Ich habe hier meinen Platz, viele enge Freunde und Mitarbeiter hier , mit dem ich wirklich das Gefühl habe, dass ich ernsthafte Geschäfte mit ihnen machen kann. Menschliche Angelegenheiten, keine "Geschäfts"-Geschäfte. Paris war immer der Traum meiner Kindheit. Wir sind mit französischer Kunst aufgewachsen, wie alle Russen. Amerika, USA, Norden Amerika – es ist ein neues Land. Natürlich würde ich mich für New York entscheiden, wenn mich jemand bitten würde, Paris oder New York zu wählen.

Am 27. April 2017 verlieh die Republik Lettland Baryshnikov die Staatsbürgerschaft für außerordentliche Verdienste. Der Antrag an das lettische Parlament zusammen mit einem Schreiben von Baryshnikov, in dem er seinen Wunsch äußerte, lettischer Staatsbürger zu werden, wurde am 21. Dezember 2016 eingereicht. Er schrieb, dass die Entscheidung auf Erinnerungen an seine ersten 16 Jahre in Lettland beruhte, die bildete die Grundlage für den Rest seines Lebens. „Dort entdeckte ich durch meine Auseinandersetzung mit den Künsten mein zukünftiges Schicksal als Performer. Riga ist immer noch ein Ort, an dem ich künstlerische Inspiration finde“, schrieb Baryshnikov in dem Brief an das lettische Parlament . Zu dieser Zeit gab es in Lettland Spannungen mit ethnischen Russen wie Baryshnikov, dessen Vater für das Militär der UdSSR arbeitete.

Auszeichnungen

Baryshnikov trägt die Kennedy Center Honors , 2000
  • 1966 Varna International Ballet Competition (Goldmedaille, Juniorenklasse)
  • 1969 Moskauer Internationaler Ballettwettbewerb (Goldmedaille)
  • 1969 Nijinsky-Preis der Pariser Tanzakademie für die Aufführung in Vestris.
  • 1977 Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller, Academy of Motion Picture Arts and Sciences für The Turning Point.
  • 1977 Golden Globe-Nominierung als bester Nebendarsteller, Academy of Foreign Film Press für The Turning Point.
  • 1978 Auszeichnung des Dance-Magazins.
  • 1979 DFA von der Yale University.
  • 1987 Mann des Jahres von den Hasty Pudding Theatricals, USA
  • 2000 Kennedy Center-Ehre.
  • 2004 Jerome Robbins-Preis.
  • 2005 Nationaler Kunstpreis.
  • 2006 George und Judy Marcus Preis für sein Lebenswerk.
  • 2006 Ehrendoktorwürde der New York University.
  • 2007 Ehrendoktorwürde des Shenandoah University Conservatory.
  • 2008 Ehrendoktorwürde der Montclair State University.
  • 2019 Ehrendoktorwürde der University of Southern California.

Filmografie

Filmauftritte

  • Yuri Kopeikine, The Turning Point, Twentieth Century-Fox, 1977
  • Wenn ich an Russland denke, 1980
  • Erzähler, That's Dancing!, Metro-Goldwyn-Mayer/United Artists, 1985
  • Nikolai 'Kolya' Rodtschenko, Weiße Nächte, Kolumbien, 1985
  • Anton Sergejew, Tänzer (auch bekannt als Giselle), Golan-Globus/Cannon, 1987
  • Pjotr ​​Gruschenko, Firmengeschäft, Metro-Goldwyn-Mayer/Pathe, 1991
  • Cesar, Das Kabinett von Dr. Ramirez, 1991
  • Russischer Feiertag (auch bekannt als Russisches Roulette, Video, 1994), 1992
  • Le mystere Babilee, 2001

Filmchoreograf

  • "Aurora's Wedding" und "Le corsaire" Segmente, The Turning Point , Twentieth Century-Fox, 1977
  • Zusätzliche Choreographie, White Nights , Columbia, 1985
  • "Giselle" -Segmente, Tänzer (auch bekannt als Giselle ), Golan-Globus/Cannon, 1987

Fernsehauftritte

Sonderangebote

  • "Ein Abend mit Mikhail Baryshnikov", In Performance at Wolf Trap , PBS, 1976
  • Albrecht, Giselle . Live aus dem Lincoln Center , PBS, 1977
  • Titelrolle, Der Nussknacker , CBS, 1977
  • Die 32. jährlichen Tony Awards , 1978
  • "Thema und Variationen", Live aus dem Lincoln Center , PBS, 1978
  • Don Quijote , PBS, 1978
  • "American Ballet Theatre at the Metropolitan Opera House", Live aus dem Lincoln Center , 1978
  • "Choreographie von Balanchine: Teil IV", Tanz in Amerika , 1979
  • Baryshnikov im Weißen Haus , PBS, 1979
  • "Bob Hope auf dem Weg nach China", Bob Hope Special , NBC, 1979
  • Host, IBM präsentiert Baryshnikov am Broadway , ABC und PBS, 1980
  • Die Kennedy Center Ehrungen , 1980, 1981, 1983
  • Walt Disney ... Der Traum eines Mannes , 1981
  • "An Evening with American Ballet Theatre", Live aus dem Lincoln Center , 1981
  • The American Film Institute Salute to Fred Astaire , 1981
  • Moderator Baryshnikov in Hollywood , CBS, 1982
  • "Baryshnikov von Tharp mit American Ballet Theatre", Dance in America , PBS, 1984
  • Basilio, Don Quijote , 1984
  • Die Kennedy Center Ehrungen , CBS, 1985
  • Das American Film Institute Salute to Gene Kelly , CBS, 1985
  • Die 50. Antrittsgala des Präsidenten , ABC, 1985
  • Großartige Aufführungen: Live aus dem Lincoln Center , PBS, 1985
  • Freiheitswochenende , ABC, 1986
  • Die 58. jährlichen Academy Awards , ABC, 1986
  • "Celebrating Gershwin", Great Performances , PBS, 1987
  • "Dance in America: David Gordon's Made in USA", Great Performances , PBS, 1987
  • All-Star-Gala im Ford's Theatre , ABC, 1987
  • Poet, La sonnambula , "Balanchine and Cunningham: An Evening at American Ballet Theatre", Great Performances , PBS, 1988
  • Die Antrittsgala des Präsidenten , CBS, 1989
  • From the Heart ... The First International Very Special Arts Festival , NBC, 1989
  • Tänzerin, "Wen interessiert es?" und "Apollo", "Dance in America: Baryshnikov Dances Balanchine with American Ballet Theatre", Great Performances , PBS, 1989
  • Amerikanische Hommage an Vaclav Havel und ein Fest der Demokratie in der Tschechoslowakei , PBS, 1990
  • The Nicholas Brothers: We Sing and We Dance , Kunst und Unterhaltung, 1992
  • Tänzerin, "Zoetrope", "Great Performances' 20th Anniversary Special", Great Performances , PBS, 1992
  • "Martha Graham: The Dancer Revealed", American Masters , PBS, 1994
  • Interviewpartner, "Danny Kaye: Ein Vermächtnis des Lachens", American Masters , PBS, 1996
  • 53. Antrittsgala des Präsidenten , CBS, 1997
  • Preisträger, Kennedy Center Honors , CBS, 2000
  • Merce Cunningham: A Lifetime of Dance (Dokumentarfilm), PBS, 2001
  • (In Archivmaterial) Bourne to Dance (Dokumentarfilm), Channel 4, 2001

Er erschien auch in "Prodigal Son", "The Steadfast Tin Soldier", "Tchaikovsky Pas de Deux" und "Other Dances", alle Dance in America , PBS; Baryshnikov: Die Tänzerin und der Tanz , PBS; und Carmen im französischen Fernsehen. "Sex and the City: Aleksandr Petrovsky", HBO-Serie

  • Die Magie des Tanzes , 1982
  • Moderator, Geschichten aus meiner Kindheit (auch bekannt als Mikhail Baryshnikovs Geschichten aus meiner Kindheit ), 1997

Fernseharbeit

Serie

  • Produzent, Geschichten aus meiner Kindheit (auch bekannt als Mikhail Baryshnikovs Geschichten aus meiner Kindheit ), 1997

Künstlerischer Leiter des Fernsehens

Sonderangebote

  • "Baryshnikov von Tharp mit dem American Ballet Theatre", Dance in America , PBS, 1984

Fernsehchoreograf

Sonderangebote

  • Der Nussknacker , CBS, 1977
  • "Celebrating Gershwin", Great Performances , PBS, 1987

Siehe auch

Verweise

Externe Links