Milton-Horn - Milton Horn

Milton Horn, c. 1937

Milton Horn (1. September 1906 - 29. März 1995) war ein russisch-amerikanischer Bildhauer und Künstler, der für seine Arbeit bekannt war, die laut einer Ehrenzitierung des American Institute of Architects von 1957 "die Wahrheit demonstrierte, dass Architektur und Skulptur nicht zwei sind". getrennte Künste, aber in den Händen sympathischer Mitarbeiter ein und dieselbe".

Meilensteine

Horn wurde am 1. September 1906 in der Nähe von Kiew , Ukraine , geboren. 1913 wanderte er mit seinen Eltern Pinchos und Bessie in die Vereinigten Staaten aus . 1917 wurde Horn amerikanischer Staatsbürger. Er begann 1918 zu zeichnen und zu malen. Von 1921 bis 1923 studierte Horn bei dem Bildhauer Henry Hudson Kitson und an der Copley Society , Boston. Von 1923 bis 1927 studierte er am Beaux-Arts Institute of Design . 1925 erhielt er ein Stipendium der Tiffany Foundation; sein Studium der Sammlung chinesischer Gemälde und japanischer Druckgrafik der Stiftung beeinflusste stark den Stil seiner Zeichnungen.

Horn war einer von 250 Bildhauern, die im Sommer 1949 auf der 3. Sculpture International im Philadelphia Museum of Art ausstellten .

Ehrungen und Werke

1927–28 Er erhält seinen ersten Auftrag: die skulpturale Decke für den Lentheric Perfume Salon im Hotel Savoy Plaza in New York, die 1940 abgerissen wird. 1928 heiratet er Estelle Oxenhorn , eine Tänzerin und später eine versierte Fotografin und Dokumentarin seiner Arbeiten .
1931 Ehrung durch die New England Society of Contemporary Art in Boston durch eine Einzelausstellung.
1932–34 Katalogisierung ägyptischer Antiquitäten und koptischer Textilien im Brooklyn Museum unter Jean Capart.
1935 Mitarbeit in der Arbeitsprojektverwaltung der Bundesregierung .
1936 Gründungsmitglied der Bildhauergilde .
1938 Fertigstellung von "Spirit of the Mail" für das Postamt der Vereinigten Staaten, Swarthmore, Pennsylvania .
1939 Sein Terrakotta- Relief mit dem Titel "Sommer" wird auf der New Yorker Weltausstellung ausgezeichnet . Im Jahr 1939 vollendete Horn seine Skulptur "Lehrling des Oberst Whitin" für das Postamt der Vereinigten Staaten, Whitinsville, Massachusetts .
1939–49 Carnegie Professor of Art und Artist-in-Residence am Olivet College , Olivet, Michigan
1941 " Paul Bunyan Straightening out the Round River" für United States Post Office, Iron River, Michigan
1943–44 Zusammenarbeit mit Frank Lloyd Wright an einem Holzrelief-Wandbild für das Carlton D. Wall House in Plymouth, Michigan .
1947 Vollendeter 'Job', eine Figur, die das menschliche Leiden symbolisiert, das die Opfer des Zweiten Weltkriegs ohne Glaubensverlust erlitten haben. 1949 zog Horn nach Chicago.
1950 Er erhielt seinen ersten Auftrag für eine Synagoge, "Nicht von Macht, noch von Macht, sondern von meinem Geist, sagt der Herr der Heerscharen" für die Fassade des West Suburban Temple Har Zion in River Forest, Illinois , mit den Architekten Loebl Schlossman & Bennett . Das Steinrelief zeigt die göttliche Gegenwart, die vieläugige Shekhinah , in menschlicher Form.
1951 'Job' wird in die erste und letzte jurierte nationale Ausstellung amerikanischer Bildhauerei im Metropolitan Museum of Art aufgenommen .
1953–54 Geschnitzte Tora- Arche-Türen für den South Shore-Tempel in Chicago. Die Holztafeln sind lebensgroße Darstellungen von zwei Cherubim. Vervollständigte die drei Bronzen "The Teacher, the Mother, the Father" für das PTA-Hauptquartier in Chicago
1953-55 Erhielt seinen ersten Auftrag von der Stadt Chicago, "Chicago Rising from the Lake" für das Department of Public Works. Hoch an der Fassade eines Parkhauses angebracht, befindet sich das Stück nun ebenerdig auf der Brücke Columbus Ave. und dem Chicago River Walk .
1954–56 Mitarbeit an „History of Medicine“, vier monumentalen Reliefmasten, am West Virginia University Medical Center in Morgantown, West Virginia.
1957 Verleihung des Ehrentitels der Centennial Conference des American Institute of Architects , Washington, DC.
1957 "Ark-Reredos" in der Silling-Kapelle des West Virginia University Medical Center (Reredos): Wand hinter dem Altar, die auch als Tora-Arche dient . Vertreter der teilnehmenden Glaubensrichtungen einigten sich auf die gemeinsame Symbolik und Architektur des Arche-Reredos.
1958 Fertiggestelltes Bronzerelief (mit Darstellung verschiedener philanthropiegestützter Aktivitäten wie (von links nach rechts) Kinderbetreuung, körperliche Fitness, Religionsunterricht, wissenschaftliche Forschung und Krankenpflege) für eine Fassade der Jewish Federation of Metropolitan Chicago . Das Stück wird ab 2007 prominent im Haus 30 S. Wells, dem neuen Hauptsitz der Jüdischen Föderation, ausgestellt.
1963–65 Mitarbeit an der monumentalen „Hymn to Water“ für die Central Water Filtration Plant der City of Chicago. In diesem größten seiner Werke zelebriert der Künstler mit poetischen Symbolen das Wasser als tragende Kraft des Lebens.
1963–69 Erstellt ein Bronzerelief "Jakobs Kampf" (1963, Guss 1969), in dem "Horn Jakob im Ringen mit dem Engel Gottes darstellt. Gefangen in einem Wirbel aus Gewändern und Engelsflügeln sind die beiden Figuren in einer Umarmung von Kampf und Liebe". 1997, nach Horns Tod, wurde das Relief der katholischen Kirche St. Thomas the Apostle in Hyde Park gespendet .
1971 Schaffung der Serie "Arzt" von 4 mittelalterlichen medizinischen Reliefmedaillons in Gold, Silber und Bronze; seine einzige Arbeit, die jemals für den Privatverkauf gemacht wurde. Extrem begrenzte Produktion: Selbst bei einem Goldpreis von nur 36 Dollar pro Unze im Jahr 1971 wurde der Goldsatz mit 4 Stück für 580,00 Dollar verkauft.
1972 Von der National Sculpture Society geehrt .
1975 Tod von Estelle Horn.
1976 Verleihung der Ehrendoktorwürde, Doctor of Fine Arts, vom Olivet College, Michigan. Gewählter Akademiker der National Academy of Design.
1975–79 Mitarbeit an "Gott und Israel", gewidmet seiner verstorbenen Frau
1979–94 Fertigstellung einer großen Bronzetafel (25" × 14") im Auftrag von Dr. Messaros für das Medical Center der West Virginia University (WVU), die seiner verstorbenen Frau gewidmet ist. Restaurierte die handgeschnitzten und gegossenen Gips-Maquette-Platten der Geschichte der Medizin für die Installation an der West Virginia University. Erstellt und gegossen drei Bronzemedaillons: ein Porträt von Estelle, eine Tänzerin und ein Kinderporträt. Überarbeitete eine Reihe von Plastilin- Skulpturen (ein Porträt von Franklin Delano Roosevelt , "Dancer #3" und "Noah's Arche"), die zu verschiedenen Zeiten seiner Karriere angefertigt wurden, mit der Absicht, sie in Bronze zu gießen. Erstellt den Milton Horn Fine Art Trust und die Milton and Estelle Horn Fine Art Study Collection an der WVU.
1989 Retrospektive Ausstellung im Spertus Museum of Judaica . Er zog vorübergehend nach Hampstead in London, wo er ein lebensgroßes Bronzeporträt schuf.
1992 Rückkehr nach Chicago, um an einem Stück zu arbeiten, das er "Rhabarber" nannte, eine große Pflanzenform. Aufgrund seiner Krankheit wurde das Stück nicht vollendet. Arbeitete damals auch an einer großen Kreuzigungsreliefplatte aus Ton.

Nach seinem Tod

2005 wird "Composition" (1944) in die Dauerausstellung amerikanischer Kunst am Art Institute of Chicago aufgenommen. Ab demselben Jahr werden vom Milton Horn Fine Art Trust über achtzehn Werke aus Bronze, Holz, Stein und Terrakotta in verschiedenen Institutionen, Museen und öffentlichen Orten ausgestellt. Das größte Projekt ist die Restaurierung, Fertigstellung, Installation und Umwidmung der 3-1/2 Tonnen schweren Bronze "Chicago Rising from the Lake" nördlich des Chicago River an der Westwand der Columbus Drive Bridge in Chicago.

Architektonische Skulptur

  • Paul Bunyan Richtet das Red River WPA Federal Art Project aus, US Post Office, Iron Mountain, Michigan , 1941
  • Kirschholz-Flachrelief, in situ geschnitzt , Wall Residence, Plymouth, Michigan , Frank Lloyd Wright , Architekt, 1944
  • Not By Might und West Suburban Temple Har Zion, River Forest, Illinois, 195
  • Lehrer , Mutter und Vater , The Teacher, National Parents & Teachers Association Building, Chicago, Illinois, 1953
  • Chicago Rising from the Lake , City Parking Facility, "The Bird Cage", Chicago, Illinois, 1954, verlegt an den Chicago Riverwalk am Columbus Drive.
  • Ingenieurwesen und Forschung , Fischerei und Landwirtschaft , Continental Apartments, Chicago, Illinois, 1955
  • Reliefs, West Virginia University Medical Sciences Building Pylonen, Morgantown, West Virginia , 1956
  • "The Spirit of Jewish Philanthropy , the Jewish Federation of Metropolitan Chicago Building , Chicago, Illinois, 1958"
  • "' Continental Can Company Reliefs , Chicago. Illinois, 1961
  • Hymne an das Wasser , Central District Filtration Plant of Chicago, Chicago, Illinois, 1966
  • Der Mensch entreißt der Erde seine natürlichen Ressourcen, um einen Weg zu den Sternen zu bauen , Gebäude der National Bank of Commerce, Charleston, West Virginia , 1967

Mit seinen eigenen Worten

Über das Wesen der Skulptur von Milton Horn

Die Funktion der Skulptur besteht nicht darin, zu schmücken, sondern zu integrieren, nicht zu unterhalten, sondern den Menschen im Kontext seines Universums zu orientieren.
Die Skulptur bewohnt den realen Raum in all seinen Dimensionen und kann durch ihre eigene Strukturlogik unserer Vorstellungskraft einen Realitätssinn einprägen. Ob integraler Bestandteil einer architektonischen Struktur oder freistehend im architektonischen Raum oder zwischen den Formen der Natur, sie stellt eine Wechselbeziehung zwischen sich selbst und ihrer Umgebung her. Wie das Leben nehmen seine unzähligen Ansichten unter wechselnden Bedingungen neue Aspekte an; wie das Leben ist es fähig, neue Interpretationen auf sich zu ziehen und sie zu transzendieren. Da es im realen Raum lebt, interagiert es mit ihm, misst es und wird von ihm gemessen. Die Struktur, die Dichte oder die Transluzenz des Materials, das spezifische Leben, das das Werk leben soll, die Rhythmen der Zeit, die den Bildhauer einhüllen, fügen sich in die Interaktion ein und stellen Beziehungen her, die zwischen den Komponenten bestehen. Teile des Werkes und des Ganzen, zwischen dem Ganzen und seiner Umgebung.
Die Skulptur ist kein Ersatz für Mensch, Tier, Vogel oder irgend etwas davon willkürlich zusammengesetzt. Obwohl es sich an strukturellen Prinzipien der Natur orientiert, sind seine Funktionen so völlig unterschiedlich wie seine Materialien. Über ihre physikalischen Eigenschaften hinaus, im Bereich unserer Vorstellungskraft, nehmen skulpturale Formen einen Aspekt der gegenseitigen Abhängigkeit aller bei der Herstellung des EINEN an.
Die Skulptur besteht aus konkretem Material, das mit dem Denken interagiert, das sich aus der Erfahrung mit der Form nährt. Wenn konkretes Material und Denken mit dem Raum interagieren, erinnern die resultierenden Formen auf die eine oder andere Weise entweder an die Formen der Natur oder an formalisierte Aspekte der Formen der Natur. Obwohl skulpturale Formen ein ganz anderes Leben führen als die Motive, denen sie ähneln, gibt es keine ungegenständliche, dreidimensionale Form, und doch ist Skulptur ihrem Wesen nach eine Abstraktion. Sie ist wie die Architektur eine organische Abstraktion in konkreter Form. Wenn die Skulptur mit der architektonischen Struktur oder mit den Formen der Natur und der Topographie des Ortes verbunden ist, erfüllt die Skulptur, die mit einem oder allen von diesen verbunden ist, die Funktion, den Menschen geistig in sein Universum zu integrieren. Olivet College, 1948
Zitiert von Milton Horn, Bildhauer , siehe Abschnitt Referenzen

Verweise

  • Bach, Ira, Chicago zu Fuß: Rundgänge durch Chicagos Architektur , Rand McNally & Company, Chicago 1979.
  • Bach, Ira und Mary Lackritz Gray, Chicago's Public Sculpture , University of Chicago Press, Chicago 1983.
  • Bittermann, Eleanor. Kunst in der modernen Architektur , Reinhold Publishing Company, New York 1952.
  • Fred, Haydon, Ellis, Milton Horn, Bildhauer , Spertus Museum of Judaica, Chicago 1989
  • Opitz, Glenn B, Herausgeber, Mantle Fielding's Dictionary of American Painters, Sculptors & Gravers , Apollo Book, Poughkeepsie NY, 1986
  • Proske, Beatrice Gilman, Brookgreen Gardens Skulptur , Brookgreen Gardens, South Carolina, 1968.
  • Riedy, James L., Chicago Sculpture , University of Illinois Press, Urbana, IL 1981.

Externe Links