Mingei -Mingei

Geworfene, gekämmte Teeschale von Shōji Hamada

Der Begriff mingei (民芸) , verschieden ins Englische als „ Volkskunst “, „ Volkskunst “ oder „Volkskunst“ übersetzt, wurde ab Mitte der 1920er Jahre in Japan von dem Philosophen und Ästheten Yanagi Sōetsu (1889–1961) entwickelt. , zusammen mit einer Gruppe von Handwerkern, darunter die Töpfer Hamada Shōji (1894–1978) und Kawai Kanjirō (1890–1966). Als solches war es ein bewusster Versuch, gewöhnliche Handwerks- und Gebrauchsgegenstände (Keramik, Lackwaren, Textilien usw.) von "höheren" Kunstformen zu unterscheiden – damals von den Menschen in einer Zeit der rasanten Entwicklung in Japan sehr bewundert Verwestlichung, Industrialisierung und Stadtwachstum. In gewisser Weise kann Mingei daher als Reaktion auf Japans schnelle Modernisierungsprozesse angesehen werden.

Ursprünge

Feuerwehrmantel aus Leder, Ende des 19. Jahrhunderts. Brooklyn-Museum

Als junger Mann entwickelte Yanagi eine Vorliebe für Keramik aus der Yi-Dynastie (1392-1910) und unternahm 1916 seine erste Reise nach Korea . Dort begann er, Gegenstände zu sammeln, insbesondere Töpferwaren, die von lokalen koreanischen Handwerkern hergestellt wurden. Als Yanagi erkannte, dass Waren aus der Yi-Dynastie von "namenlosen Handwerkern" hergestellt wurden, glaubte er, dass es in Japan eine ähnliche Art von "Kunstform" geben musste. Nach seiner Rückkehr in die Heimat interessierte er sich daher für das reiche kulturelle Erbe seines Landes und begann, „verschwindende“ Kunsthandwerksgegenstände zu sammeln. Zu den Objekten seiner Sammlung gehörten Holzarbeiten , Lackwaren , Keramik und Textilien – aus Okinawa und Hokkaidō (Ainu) sowie aus dem japanischen Festland .

Was zur japanischen Volkskunstbewegung wurde, verdankte daher in gewisser Hinsicht viel von Yanagis frühem Interesse an Korea, wo er in einem der alten Palastgebäude in Seoul ein Koreanisches Volkskunstmuseum ( Chōsen Minzoku Bijutsukan [朝鮮民俗美術館]) einrichtete im Jahr 1924. Im folgenden Jahr – nach eingehenden Diskussionen mit zwei Töpferfreunden, Hamada Shōji und Kawai Kanjirō – prägten sie den Ausdruck, um die Arbeit des Handwerkers zu beschreiben, mingei (民藝). Dies war ein hybrider Begriff, gebildet aus minshū (民衆), was „gewöhnliches Volk“ bedeutet, und kōgei (工藝) oder „Handwerk“. Yanagi selbst übersetzte es ins Englische als "folk craft" (nicht "folk art"), da er die Leute davon abhalten wollte, Mingei als individuell inspirierte "hohe" Kunst ( bijutsu [美術]) zu begreifen .

Als Yanagi erkannte, dass die breite Öffentlichkeit in seinem Verständnis der Schönheit des japanischen Handwerks geschult werden musste, machte er sich daran, seine Ansichten in einer Reihe von Artikeln, Büchern und Vorträgen sowie in seinem ersten vollständigen Werk Kōgei no Michi (工藝の道, The Way des Handwerks ) wurde 1928 veröffentlicht. 1931 startete er eine Zeitschrift Kōgei (工藝, Handwerk ), in der er und ein enger Kreis von Freunden, die wie er dachten, ihre Ansichten äußern konnten. Obwohl Yanagi 1926 offiziell die Gründung der Volkshandwerksbewegung (日本民芸運動) ausgerufen hatte, begann sie eigentlich erst mit der Veröffentlichung dieser Zeitschrift, und die Zahl der Anhänger von Yanagi stieg infolge ihrer Lektüre erheblich. 1952 wurde Kōgei von einer zweiten Zeitschrift Mingei (民藝, erstmals erschienen 1939) übernommen. 1936 konnte Yanagi mit finanzieller Unterstützung einiger wohlhabender japanischer Geschäftsleute das Japan Folk Crafts Museum ( Nihon Mingeikan , [日本民芸館]) gründen und drei Jahre später, 1939, eine zweite Zeitschrift, Mingei (民). Dies ist nach wie vor das offizielle Organ der 1931 gegründeten Japan Folk Craft Association ( Nihon Mingei Ky日本民芸協会kai [日本民芸協会]).

Es gibt daher drei Manifestationen der Folk Craft Movement: (1) das Folk Craft Museum, das Objekte ausstellt, die als echte " Mingei " angesehen werden und die Yanagi beabsichtigte, einen "Standard der Schönheit" zu etablieren; (2) die Folk Craft Association, die Yanagis Ideale in ganz Japan fördert und zwei monatliche Zeitschriften herausgibt; und (3) das Geschäft für Volkskunsthandwerk Takumi (工), das als eine große Verkaufsstelle für Volkskunsthandwerk in Tokio fungiert.

Theorie

Die philosophische Säule der Miningei ist das „gewöhnliche Volkshandwerk“ (民衆的な工芸, minshūteki na kōgei ). Die theoretische und ästhetische These von Yanagi war, dass Schönheit in gewöhnlichen und nützlichen Alltagsgegenständen zu finden sei, die von namenlosen und unbekannten Handwerkern hergestellt wurden – im Gegensatz zu höheren Kunstformen, die von namentlich genannten Künstlern geschaffen wurden. In seinem ersten Buch sein Konzept umreißt mingei , die ursprünglich im Jahr 1928 veröffentlicht wurde , argumentierte er , dass Gebrauchsgegenstände durch das gemeine Volk gemacht wurden „über Schönheit und Hässlichkeit“, und eine Reihe von Kriterien dargelegt , dass er auf „true“ als wesentlich betrachtet mingei Volksgewerbe .

Yanagis Hauptaugenmerk lag auf Schönheit . Die Schönheit des Volkshandwerks, argumentierte er, liege in: (1) der Verwendung natürlicher Materialien und "natürlicher" Handarbeit; (2) traditionelle Methoden und Design; (3) Einfachheit und (4) Funktionalität in Form und Design; (5) Pluralität, was bedeutet, dass Volkshandwerk in großen Mengen kopiert und reproduziert werden konnte, was zu (6) Kostengünstigkeit führte. Schön war auch (7) darin, dass Volkshandwerk von anonymen – oder „unbekannten“ – Handwerkern hergestellt werden sollte und nicht von namhaften Künstlern. Schließlich (8) gab es noch die „Schönheit der Gesundheit“, wobei eine gesunde Haltung bei der Herstellung von Volkshandwerk zu gesundem Handwerk führte. Mit anderen Worten, Schönheit und Volkskunst waren das Produkt japanischer Tradition – eine Tradition, die er betonte, indem er sagte, dass Mingei repräsentativ für die Regionen sein sollten, in denen sie hergestellt wurden und die dort vorkommenden natürlichen Materialien verwenden sollten.

Yanagis Buch The Unknown Craftsman ist seit seiner ersten Veröffentlichung in englischer Sprache 1972 zu einem einflussreichen Werk geworden. Darin untersucht er die japanische Sichtweise und Wertschätzung von Kunst und Schönheit im alltäglichen Handwerk. Gleichzeitig war seine Theorie aber – und nach eigenem Bekunden – nicht nur eine auf Ästhetik basierende Handwerksbewegung, sondern „eine spirituelle Bewegung“, in der Handwerker nach ethischen und religiösen Idealen arbeiten sollten, wenn Schönheit erreicht werden soll . In dieser Hinsicht kann man argumentieren, dass er wählte seine Vision von „Spiritualität“ durch das Medium der Volkskunst zum Ausdruck bringen und war, als Folge, die sich mit , wie Volkskunst gemacht wurden, anstatt mit diesen Fertigkeiten als Objekte in sich. Vorausgesetzt, dass sie nach einem bestimmten von ihm festgelegten Regelwerk hergestellt wurden, würden sie natürlich seinem Konzept von "Schönheit" entsprechen.

Direkte Wahrnehmung (直観) und Selbsthingabe (他力道)

Yanagis Hauptaugenmerk lag auf der Schönheit, die seiner Meinung nach unveränderlich war und von einem unveränderlichen Geist geschaffen wurde. Keramik aus der Sung-Zeit oder mittelalterliche gotische Architektur waren Produkte des gleichen Geistes; Der "wahre" Mensch war unveränderlich, unbeeinflusst von kulturellen oder historischen Hintergründen. Gegenwart und Vergangenheit waren durch Schönheit verbunden.

Um solche Schönheit zu schätzen, argumentierte Yanagi, sollte man nicht zulassen, dass Vorwissen, Vorurteile oder Subjektivität sein Urteilsvermögen trüben. Dies könnte durch das erreicht werden, was verschiedentlich als „Intuition“, „das sehende Auge“ und „direkte Wahrnehmung“ ( chokkan , [直観]) übersetzt wurde, wobei ein handwerkliches Objekt als das gesehen werden sollte, was es ist, ohne jegliches Vorwissen oder intellektuelle Analyse zwischen Objekt und Betrachter. Dadurch vermittelte es direkt die ihm innewohnende Schönheit desselben Objekts.

Wenn Chokkan eine "absolute Fußregel" war, entzog es sich auch einer logischen Erklärung und war daher sehr Teil seines "spirituellen" Zugangs zu Ästhetik und der Wertschätzung der volkstümlichen Schönheit. Aber Chokkan war auch ein Verfahren der ästhetischen Wertschätzung , das angewandt werden könnte, und anerkannt, von jedermann ihm zur Verfügung gestellt oder sie wahrgenommen Dinge „direkt“. Mit anderen Worten, wenn Chokkan "subjektiv" oder "willkürlich" war, dann war es überhaupt keine "direkte" Wahrnehmung.

Die andere Hälfte von Yanagis Schönheitstheorie beschäftigte sich mit der spirituellen Haltung des Handwerkers (im Gegensatz zu der Person, die ein handwerkliches Objekt schätzt). Damit Handwerk schön ist, sagte er, sollte der Handwerker der Natur überlassen, zu schaffen; Erlösung kam von außen, von dem, was Yanagi "Selbsthingabe" ( tarikidō , [他力道]) nannte. Tariki verleugnete das Selbst nicht so sehr wie die Freiheit vom Selbst. So wie ein Amidha-Buddhist glaubte, er könne gerettet werden, indem er das Nenbutsu- Gebet rezitierte und sich selbst verleugnete, so konnte der Handwerker ein „reines Land der Schönheit“ erlangen, indem er sich der Natur hingab. Kein Handwerker hatte in sich die Macht, Schönheit zu schaffen; die Schönheit, die von der "Selbsthingabe" ausging, war unvergleichlich größer als die jedes Kunstwerks, das von "individuellem Genie" geschaffen wurde.

Nachkriegsentwicklungen

Viele der traditionellen Wege Japans wurden nach der Niederlage des Landes im Zweiten Weltkrieg zerstört . Der Ausbruch des Koreakrieges im Jahr 1950 führte dazu, dass die japanische Regierung ein System zum Schutz der Nationalschätze Japans und einzelner Künstler und Handwerker einführte – im Volksmund als "nationale Schätze" bekannt ( ningen kokuhō , [人間国宝] ) – die als Träger wichtiger kultureller Fähigkeiten galten ( jūyō mukei bunkazai , [重要無形文化財]). Die Verbreitung von Yanagis Ideen wurde durch diese Entwicklungen begünstigt, so dass um 1960 das Konzept der Mingei nicht nur einer kleinen Gruppe von Menschen in Tokio, Kyoto und Osaka bekannt wurde, sondern – als Ergebnis der Publizität durch die Medien – für fast jeden in Japan.

Dies führte zu einer enormen Verbrauchernachfrage nach handgefertigtem Volkshandwerk, von dem viele dachten, dass es Dinge wie Zahnstocher und Blockhütten sowie mehr Mainstream-Handwerk umfasste. Diese Nachfrage wurde als " Mingei- Boom" bezeichnet und dauerte bis Mitte der 70er Jahre an, seitdem ging sie allmählich zurück, bis sie in den 2000er Jahren für das zeitgenössische Japaner fast irrelevant wurde. Dennoch befanden sich Handwerker, die vor und kurz nach dem Pazifikkrieg ums Überleben kämpften , plötzlich vergleichsweise wohlhabend; Vor allem Töpfer profitierten finanziell vom „Boom“. Bei all der Werbung für das Volkshandwerk wurden überall neue Öfen aufgestellt. Für die Puristen war jedoch der Tag des „Instant Potter“ gekommen, um die anderen „Instants“ des japanischen Alltags – Kaffee, Nudeln und Geisha – zu begleiten . Der durchschnittliche Handwerker, sagten sie, interessierte sich eher für das Geld, das man damit verdienen konnte, als für seine Schönheit. Es war kaum mehr als eine urbane elitäre Modeerscheinung.

Der Mingei- Boom führte zu einer Reihe von Paradoxien, die Yanagis ursprüngliche Theorie des Volkshandwerks beeinflussten. (1) Yanagi hatte argumentiert, dass Schönheit nur in einer „gemeinschaftlichen“ Gesellschaft „geboren“ (und nicht „geschaffen“) würde, in der die Menschen miteinander kooperierten. Eine solche Zusammenarbeit band nicht nur einen Menschen an den anderen, sondern den Menschen an die Natur. Volkshandwerk war in dieser Hinsicht "Gemeindekunst". Die Nachfrage der Verbraucher nach Mingei- Objekten führte jedoch zu einer zunehmenden Mechanisierung von Produktionsprozessen, die an sich weit weniger auf kooperativer Arbeit und Arbeitsvermittlung beruhten als in der Vergangenheit. (2) Die Mechanisierung führte auch zu einer geringeren Abhängigkeit von und Verwendung von natürlichen Materialien – etwas, das Yanagi als wesentlich für sein Schönheitskonzept beharrte – etwas, das dem modernen Mingei auch seine spezifisch "lokalen" Qualitäten beraubte . (3) Sowohl die Medienpräsenz als auch die Verbrauchernachfrage förderten das Aufkommen des Künstler-Handwerkers ( geijutsuka , [芸術家]), der Geld verdienen wollte, und das allmähliche Verschwinden des weniger gewinnorientierten "unbekannten Handwerkers". Folglich (4) mingei als „Volkshandwerk “ , kam allmählich zu sehen mingei als „Volkskunst “. (Für weitere Analysen siehe)

Kritiken: William Morris und Orientalismus

Wurfschale von Bernard Leach

Angesichts von Yanagis Betonung, dass Schönheit von „Natur“ und „Zusammenarbeit“ herrührt, überrascht es nicht, dass er die moderne Industriegesellschaft kritisiert. In dieser Hinsicht wiederholte er ähnliche Theorien, die in anderen Industrieländern vorgebracht wurden – insbesondere die von William Morris und Anhängern der Arts and Crafts-Bewegung im Vereinigten Königreich. Beide Männer argumentierten, es bestehe ein enger Zusammenhang zwischen dem Anreiz zum Profit und der Qualität der Arbeit, die in einem kapitalistischen System der Lohnarbeitsverhältnisse produziert werde. Aber während Morris' unmittelbarer Feind die durch Mechanisierung und Industrialisierung ermöglichte Arbeitsteilung war , war Yanagi dem Individualismus am stärksten entgegengesetzt . Ändern Sie die Natur der Gesellschaft, sagte Morris; die Natur des Individualismus ändern, sagte Yanagi, wenn die Menschen Schönheit in ihrem Leben haben wollten.

Obwohl seine Theorie des Volkshandwerks von japanischen Anhängern des Mingei und auch ausdrücklich von Yanagi selbst oft bestritten wird , scheint er sich daher auf westliche Schriften zu stützen. Sicherlich sind die Ähnlichkeiten zwischen seiner und der von Morris zu groß, um ignoriert zu werden. Wann und wie er auf die Ideen von Morris stieß, ist jedoch nicht so klar. Brian Moeran hat argumentiert, dass zwei von Yanagis engsten Freunden, Bernard Leach (1887-1989) und Kenkichi Tomimoto (富本憲吉) (1886-1963), beide Töpfer, ihn in Morris' Ideen einführten, aber Yanagi war bereits tief in die westliche Wissenschaft versunken , Philosophie, Literatur und Kunst sowie zahlreiche japanische Artikel über Ruskin und Morris erschienen, bevor Yanagi seine Mingei- Ideen skizzierte . Dennoch sollten Ähnlichkeiten im Denken nicht als identisch interpretiert werden. Ein wesentlicher Unterschied besteht darin, dass Yanagi buddhistisches Denken in seine Philosophie (insbesondere die von Daisetsu Suzuki und Kitarō Nishida ) einführte – etwas, das der britischen Arts and Crafts-Bewegung völlig fehlt. Letztlich lässt sich der Hauptunterschied zwischen Morris und Yanagi am besten als die Forderung des einen (Morris) zusammenfassen, das Wesen der Gesellschaft zu ändern, und des anderen (Yanagi), das Wesen des Individualismus zu ändern.

Yuko Kikuchi (菊池優子) hat weiter argumentiert, dass Machtverhältnisse und Ultranationalismus im Mittelpunkt der Bildung der Mingei- Theorie stehen. Als Yanagi 1927 sein "Schönheitskriterium in Japan" (日本における美の標準, nihon ni okeru bi no hyōjun ) vorbrachte , tat er dies während einer Zeit des zunehmenden Militarismus in Japan. Der japanische Charakter von Mingei und Yanagis Versäumnis, den Einfluss von William Morris auf sein Denken zu erkennen, können daher als Widerhall des kulturellen Nationalismus japanischer Intellektueller zu dieser Zeit angesehen werden. Darüber hinaus wandte er sein "Schönheitskriterium" auf das Handwerk der Okinawaner und der Ainu in den japanischen Peripherien sowie auf das Handwerk der Kolonien wie Korea , Taiwan und der Mandschurei an . Die Mingei- Theorie ist daher weit davon entfernt, eine orientalische Theorie zu sein, sondern eine "Hybridisierung" und "Aneignung" abendländischer Ideen wie die von William Morris (1834–1896). Während Leach nach Ansicht von Leach japanischen Künstlern geholfen hatte, ihre ursprüngliche, orientalische Kultur wiederzuentdecken, wandten die Japaner selbst den Orientalismus auf ihre eigene Kunst an und projizierten denselben Orientalismus auf die Kunst anderer fernöstlicher Länder wie Korea. Kikuchi bezeichnet dieses abendländische Phänomen als "orientalischen Orientalismus", während Moeran es als "inversen Orientalismus" bezeichnet, sowie als "Gegen-Orientalismus" -Tendenzen, die allgemein in der japanischen Gesellschaft zu finden sind.

In diesem Zusammenhang wurde insbesondere Yanagis Korea und seine Kunst von koreanischen Intellektuellen als "kolonialistische Geschichtsauffassung" scharf kritisiert. Yanagi definierte "Schönheit der Traurigkeit" (悲哀の美, hiai no bi ) als die "angeborene, ursprüngliche Schönheit, die von der koreanischen Rasse geschaffen wurde" (民族の固有の美, minzoku no koy expressed no bi ) und drückte seine Überzeugung aus, dass eine lange Geschichte ausländischer Invasionen in Korea spiegelte sich in der koreanischen Kunst wider, und insbesondere in den "traurigen und einsamen" Linien ihrer Keramik. Eine solche Theorie wurde von koreanischen Gelehrten als „Ästhetik des Kolonialismus “ kritisiert .

Beispiele

Siehe auch

Museum für japanisches Volkshandwerk in Tokio

Verweise

Weiterlesen

  • Brandt, Kim. Königreich der Schönheit: Mingei und die Politik der Volkskunst im kaiserlichen Japan . Durham und London: Duke UP, 2007.
  • De Waal, Edmund. „Homo Orientalis: Bernard Leach und das Bild des japanischen Handwerkers“. Zeitschrift für Designgeschichte , Bd. 10, Nr. 4, Handwerk, Kultur und Identität (1997): 355–362.
  • Karatani, Kojin und Kohso, Sabu. „Verwendungen der Ästhetik: Nach dem Orientalismus“. Grenze 2 , Bd. 25, Nr. 2, Edward Said (Sommer 1998): 145–160.
  • Kikuchi, Yūko. Japanische Modernisierung und Mingei-Theorie: Kultureller Nationalismus und orientalischer Orientalismus . London und New York: RoutledgeCurzon, 2004.
  • Moeran, Brian. Folk Craft Potters von Onta, Japan . Berkeley & Los Angeles: University of California Press, 1984. (Zweite Auflage neu veröffentlicht als Folk Art Potters of Japan . London: Curzon / Routledge, 1997.)
  • Moeran, Brian. „Bernard Leach und die japanische Volkshandwerksbewegung: Die prägenden Jahre“. Zeitschrift für Designgeschichte , Bd. 2, Nr. 2/3, (1989): 139–144.
  • Saint-Gilles, Amaury. Mingei: Japans dauerhafte Volkskunst . Union City, Kalifornien: Heian International, 1983.
  • Yanagi, Soetsu. Der unbekannte Handwerker: Ein japanischer Einblick in die Schönheit . Tokio, New York: Kodansha International, 1989 (1972).
  • Yanagi, Soetsu. Soetsu Yanagi: Ausgewählte Essays über japanisches Volkshandwerk . Tokio: Kulturstiftung der japanischen Verlagsindustrie, 2017.

Externe Links