Minderheitenbericht (Film) - Minority Report (film)

Minderheitsbericht
Ein Mann mit Lederjacke steht in Laufpose.  Im Hintergrund steht eine Flagge mit dem PreCrime-Abzeichen.  Das Bild hat einen blauen Farbton.  Der Name von Tom Cruise steht oben auf dem Poster und der Titel, die Credits und der Slogan "Everybody Runs June 21" sind unten.
Kinostartplakat
Unter der Regie von Steven Spielberg
Drehbuch von
Beyogen auf Der Minderheitenbericht
von Philip K. Dick
Produziert von
Mit
Kinematographie Janusz Kamiński
Bearbeitet von Michael Kahn
Musik von John Williams

Produktionsunternehmen
Vertrieben von
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
145 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 102 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 358,4 Millionen US-Dollar

Minority Report ist ein US - amerikanischer Science - Fiction - Actionfilm aus dem Jahr 2002 von Steven Spielberg mit Tom Cruise in der Hauptrolleund basiert lose auf der Kurzgeschichte " The Minority Report " von Philip K. Dick aus dem Jahr 1956. Das Bild spielt in Washington, DC und Nord-Virginia im Jahr 2054, wo Precrime , eine spezialisierte Polizeibehörde, Kriminelle festnimmt, basierend auf den Vorkenntnissen von drei Hellsehern, die " Precogs " genannt werden. Die Besetzung umfasst Cruise als John Anderton, Colin Farrell als Agent Danny Witwer, Samantha Morton als Agatha und Max von Sydow als Lamar Burgess.

Der Film verbindet Elemente der tech noir , whodunit , Thriller und Science - Fiction - Genres, sowie eine traditionelle Jagd Film, wie die Hauptfigur eines Verbrechens beschuldigt wird , er nicht begangen hat , und wird zu einem Flüchtling. Spielberg hat die Geschichte als "fünfzig Prozent Charakter und fünfzig Prozent sehr kompliziertes Geschichtenerzählen mit Schichten und Schichten von Krimis und Handlung" charakterisiert. Zentrales Thema des Films ist die Frage von Willensfreiheit versus Determinismus . Es untersucht, ob ein freier Wille bestehen kann, wenn die Zukunft festgelegt und im Voraus bekannt ist. Andere Themen sind die Rolle der präventiven Regierung beim Schutz ihrer Bürger, die Rolle der Medien in einem zukünftigen Staat, in dem der technologische Fortschritt ihre Präsenz nahezu grenzenlos macht, die potenzielle Legalität eines unfehlbaren Staatsanwalts und Spielbergs ewiges Thema der zerbrochenen Familien.

Der Film wurde zum ersten Mal einer Option 1992 als Folge eines anderen Dick Anpassung, Total Recall und begann seine Entwicklung im Jahr 1997, nach einem Drehbuch von Jon Cohen erreichte Spielberg und Cruise. Die Produktion erlitt viele Verzögerungen, da Cruises Mission: Impossible 2 und Spielbergs KI über den Zeitplan hinausliefen und schließlich im März 2001 begannen Filme, und einige der Technologiedesigns im Film haben sich als vorausschauend erwiesen.

Minority Report war einer der am besten rezensierten Filme des Jahres 2002 und wurde für mehrere Preise nominiert. Er erhielt eine Oscar - Nominierung für Bester Tonschnitt und elf Saturn Award Nominierungen, darunter Bester Schauspieler , Bester Nebendarsteller , und Saturn Award für die beste Musik , gewann Bester Science Fiction Film , Beste Regie , Bestes Drehbuch und Beste Nebendarstellerin . Der Film verdiente weltweit über 358 Millionen US-Dollar bei einem Gesamtbudget von 142 Millionen US-Dollar (einschließlich Werbung). In den ersten Monaten der Heimveröffentlichung wurden über vier Millionen DVDs verkauft.

Parzelle

Im April 2054 plant die Bundesregierung, den Prototyp des Polizeiprogramms "Precrime" von Washington, DC , landesweit umzusetzen . Während drei hellseherische Menschen ("Precogs") einen drohenden Mord visualisieren, analysieren Beamte die Daten, um den Tatort zu ermitteln und den Täter vor der Tat festzunehmen. Die Precogs liegen in einem flachen Becken unter schlaffördernden Medikamenten, die ihnen äußere Reize nehmen. Ihre Gedanken werden auf den Bildschirm projiziert und in einer Datenbank gespeichert. Möchtegern-Killer werden in einem wohlwollenden Virtual-Reality- Zustand eingesperrt . Obwohl Precrime während seines sechsjährigen Bestehens fast alle vorsätzlichen Morde beseitigt hat, bleiben spontane „ Verbrechen aus Leidenschaft “ problematisch, sodass die Polizei nur begrenzt Zeit hat, den Mörder abzufangen.

Während der Agent des US-Justizministeriums , Danny Witwer, die Precrime-Operation überprüft, sagen die Precogs voraus, dass der Kommandant des Programms, John Anderton, in 36 Stunden Leo Crow töten wird, einen Mann, den Anderton noch nie getroffen hat. Anderton trat dem Precrime-Programm sechs Jahre zuvor bei, nachdem sein kleiner Sohn Sean entführt und nie gefunden wurde. Er ist depressiv, zurückgezogen und süchtig nach Neuroin . Seine Frau Lara hat ihn inzwischen verlassen. Anderton flieht aus der Einrichtung, was zu einer von Witwer angeführten Fahndung führt. Anderton spürt Precrime-Gründerin Dr. Iris Hineman in ihrem Landhaus auf und erfährt, dass ein Precog gelegentlich eine andere Zukunftsvision sieht als die anderen beiden, einen "Minderheitenbericht" über eine mögliche alternative Zeitachse. Diese Diskrepanzen werden überprüft und aus den offiziellen Aufzeichnungen gelöscht, da die Vereinbarung zur Gruppenpräkognition die Grundlage der Precrime-Satzung ist. Eine Sicherungskopie bleibt jedoch im Gedächtnis des PreCog, der sie erstellt hat. Anderton entdeckt auch, dass frühe Neuroin-Anwender und -Süchtige dazu veranlagt waren, geistig behinderte Kinder zu haben, von denen viele präkognitive Fähigkeiten hatten. Bei den Tests der präkognitiven Kinder waren die meisten gestorben, mit Ausnahme von drei, die an Precrime übergeben wurden. Anderton kehrt nach Precrime zurück und entführt Agatha, die von Hineman als die hellsichtigste Precog bezeichnet wird, und schaltet den Gruppengeist aus, von dem Precrime abhängt. Anderton und Agatha verfolgen Crow zu einem Hotelzimmer und finden zahlreiche Fotos von Kindern, darunter Sean; Anderton beschuldigt Crow, Sean getötet zu haben, aber Crow behauptet, er sei angeheuert worden, die Fotos zu platzieren. Er will, dass Anderton ihn tötet, damit seiner Familie nach seinem Tod eine große Summe gezahlt wird. Als Anderton sich weigert, begeht Crow auf ähnliche Weise wie in der Precog-Akte Selbstmord.

Anderton findet keinen Bericht über eine Minderheit in Agathas Kopf, entdeckt jedoch eine Vision eines vergangenen Mordes von fünf Jahren zuvor; das Opfer war Agathas Mutter Anne Lively, die ihre Tochter an Precrime verkaufte, während sie von Neuroin abhängig war. Nachdem sie ihre Sucht gebrochen hatte, versuchte sie, das Kind zurückzuerobern, wurde aber von einer vermummten Gestalt ertränkt. Während er Crows Tod untersucht, erfährt Witwer, dass zwei Anschläge auf Livelys Leben gemacht wurden; der erste wurde von Precrime vereitelt, aber der zweite gelang wenige Minuten später. Witwer berichtet seine Erkenntnisse an den Precrime-Direktor Lamar Burgess, der ihn tötet, ohne entdeckt zu werden, da das Precog-System offline ist.

Anderton wird schließlich gefangen genommen und eingesperrt, weil er Crow und Witwer ermordet hat, und Agatha wird wieder mit dem System verbunden. Burgess enthüllt sich versehentlich als Livelys Mörder, während er mit Lara spricht, die die Informationen nutzt, um Andertons Entlassung aus dem Gefängnis zu erzwingen. Anderton spielt Aufnahmen von Livelys Tod bei einem Bankett zu Ehren von Burgess ab. Da Burgess wusste, dass Precrime ohne Agatha nicht funktionieren kann, tötete Burgess Lively selbst auf die gleiche Weise wie bei dem gescheiterten Attentat auf ihr Leben, und die Techniker betrachteten den tatsächlichen Mord als "Echo" und säuberten ihn wie andere Echovorahnungen.

Nachdem Agatha an das System zurückgegeben wurde, wird ein neuer Precrime-Bericht erstellt, der zeigt, dass Burgess Anderton töten wird. Burgess erzählt Anderton, dass er inszeniert wurde, weil er kurz davor war, den Mord an Ann Lively zu entdecken. Anderton weist auf das Dilemma hin, mit dem Burgess jetzt konfrontiert ist: Töte ihn und validiere Precrime auf Kosten seiner eigenen Freiheit oder verschone ihn und sorge dafür, dass das Programm diskreditiert und eingestellt wird. Anderton weist darauf hin, dass Burgess seine eigene Zukunft ändern kann, da er sie jetzt weiß. Burgess begeht Selbstmord.

Die Vorstrafen werden aufgegeben und alle Gefangenen werden begnadigt und freigelassen, obwohl viele weiterhin unter strenger polizeilicher Überwachung stehen. Die Precogs werden an einen unbekannten Ort gebracht, um in Frieden zu leben. Anderton und Lara versöhnen sich und erwarten ein weiteres Kind.

Werfen

Mitglieder der Besetzung von Minority Report . Im Uhrzeigersinn von oben links; Stormare, McDonough, Farrell, Cruise, Morton und Von Sydow

Cameron Diaz , Cameron Crowe und Paul Thomas Anderson machen Cameo-Auftritte als U-Bahn-Passagiere.

Produktion

Entwicklung

Dicks Geschichte wurde erstmals 1992 vom Produzenten und Autor Gary Goldman als Option gewählt. Er erstellte das erste Drehbuch für den Film mit Ron Shusett und Robert Goethals (nicht im Abspann). Es sollte eine Fortsetzung der Dick-Adaption Total Recall von 1990 sein , in der Arnold Schwarzenegger die Hauptrolle spielte . Der Schriftsteller Jon Cohen wurde 1997 engagiert, um die Geschichte für eine mögliche Filmversion zu adaptieren, die vom niederländischen Filmemacher Jan de Bont inszeniert worden wäre . Cruise und Spielberg, die sich 1983 am Set von Cruises Film Risky Business trafen und Freunde wurden, wollten seit zehn Jahren zusammenarbeiten. Spielberg sollte Cruise in " Rain Man" inszenieren , verließ ihn aber, um Indiana Jones and the Last Crusade zu drehen . Cruise las Cohens Drehbuch und gab es an Spielberg weiter, der der Meinung war, dass es etwas Arbeit brauchte. Spielberg war nicht direkt am Drehbuch beteiligt, durfte jedoch entscheiden, ob das Drehbuch des Bildes verfilmungsfähig war. Als Cohen eine akzeptable Überarbeitung vorlegte, rief er Cruise an und sagte: "Ja, ich werde diese Version des Drehbuchs machen." In dieser Version erstellt Witwer eine falsche Diskette, die zeigt, wie Anderton ihn tötet. Als Anderton den Clip sieht, überzeugt ihn sein Glaube an die Unfehlbarkeit der Visionen der Precogs, dass dies wahr ist, daher haben die Precogs eine Vision, in der er Witwer tötet. Am Ende erschießt Anderton Witwer und einer der Brüder Precogs macht ihn fertig, weil Witwer seinen Zwilling getötet hatte. Spielberg fühlte sich von der Geschichte angezogen, weil sie sowohl ein Mysterium als auch ein Film, der 50 Jahre in der Zukunft spielt, es ihm ermöglichte, "eine Mischung von Genres" zu machen, die ihn faszinierte.

1998 trat das Paar Minority Report bei und kündigte die Produktion als Joint Venture von Spielbergs DreamWorks und Amblin Entertainment , 20th Century Fox , Cruises Cruise/Wagner Productions und De Bonts Produktionsfirma Blue Tulip an. Spielberg gab jedoch an, dass De Bont trotz seiner Anerkennung nie in den Film involviert war. Cruise und Spielberg einigten sich auf dessen Drängen angeblich darauf, jeweils 15 % des Bruttos anstelle von Geld im Voraus zu nehmen, um zu versuchen, das Budget des Films unter 100 Millionen US-Dollar zu halten. Spielberg sagte, er habe in der Vergangenheit das Gleiche mit namhaften Schauspielern getan, mit großem Erfolg: " Tom Hanks hat kein Geld für die Rettung des Gefreiten Ryan genommen, aber er hat viel Geld mit seiner Gewinnbeteiligung verdient." Er machte diese Vereinbarung zur Voraussetzung:

Ich habe nicht mit vielen Filmstars zusammengearbeitet – 80 Prozent meiner Filme haben keine Filmstars – und ich habe ihnen gesagt, wenn sie mit mir zusammenarbeiten wollen, möchte ich, dass sie mit mir spielen. Ich habe seit 18 Jahren kein Gehalt für einen Film genommen, also wenn mein Film kein Geld macht, bekomme ich kein Geld. Sie sollten bereit sein, dasselbe zu tun.

Die Produktion verzögerte sich um mehrere Jahre. Der ursprüngliche Plan war, mit den Dreharbeiten zu beginnen, nachdem Cruises Mission: Impossible 2 fertig war, aber dieser Film lief über den Zeitplan, was es Spielberg auch gab, den Drehbuchautor Scott Frank hinzuzuziehen, um Cohens Drehbuch zu überarbeiten. John August fertigte einen nicht im Abspann befindlichen Entwurf an, um das Drehbuch zu polieren, und Frank Darabont wurde ebenfalls eingeladen, das Buch neu zu schreiben, war aber inzwischen mit The Majestic beschäftigt . Der Film folgt eng Scott Franks letztem Drehbuch (abgeschlossen am 16. Mai 2001) und enthält einen Großteil von Cohens drittem Entwurf (24. Mai 1997). Frank entfernte den Charakter von Senator Malcolm aus Cohens Drehbuch und fügte Burgess ein, der zum "Bösewicht" wurde. Er hat Witwer auch von einem Bösewicht zu einem "guten Kerl" umgeschrieben, wie er in der Kurzgeschichte war. Im Gegensatz zu Spielbergs nächstem Science-Fiction-Film, War of the Worlds , den er als "100 Prozent charaktergesteuert" bezeichnete, sagte Spielberg, die Geschichte für Minority Report sei "zu 50 Prozent Charakter und zu 50 Prozent sehr kompliziertes Geschichtenerzählen mit Schichten um Schichten von Krimis und" Handlung." Laut dem Filmwissenschaftler Warren Buckland haben Cohen und Frank offenbar das Drehbuch von Goldman und Schusett nicht gesehen, sondern an ihrer eigenen Adaption gearbeitet. Goldman und Schusett behaupteten jedoch, das Paar habe viel Material aus ihrem Drehbuch verwendet, sodass das Problem das Schiedsverfahren der Writer's Guild durchlief . Sie gewannen einen Teilsieg; sie erhielten keine Autorenrechte, wurden aber als ausführende Produzenten aufgeführt. Der Film wurde erneut verschoben, damit Spielberg die KI nach dem Tod seines Freundes Stanley Kubrick fertigstellen konnte . Als Spielberg ursprünglich die Regie übernahm, plante er eine ganz andere Nebenbesetzung. Er bot Matt Damon die Rolle des Witwer, Meryl Streep Iris Hineman, Ian McKellen Burgess , Cate Blanchett Agatha und Jenna Elfman Lara an . Streep lehnte die Rolle ab, Damon lehnte ab und die anderen Rollen wurden aufgrund der Verzögerungen neu besetzt. Spielberg bot auch Javier Bardem die Rolle des Witwer an , der jedoch ablehnte.

Technologie

Nach ET begann Spielberg, Experten zu konsultieren und mehr wissenschaftliche Forschung in seine Science-Fiction-Filme zu stecken. 1999 lud er fünfzehn von Peter Schwartz und Stewart Brand einberufene Experten zu einem dreitägigen "Think Tank" in ein Hotel in Santa Monica ein. Er wollte sich mit der Gruppe beraten, um eine plausible "zukünftige Realität" für das Jahr 2054 zu schaffen, im Gegensatz zu einer traditionelleren "Science-Fiction" -Umgebung. Als "Think Tank Summit" bezeichnet, gehörten zu den Experten der Architekt Peter Calthorpe , der Autor Douglas Coupland , der Urbanist und Journalist Joel Garreau , der Informatiker Neil Gershenfeld , der biomedizinische Forscher Shaun Jones, der Informatiker Jaron Lanier und die ehemalige Architektur des Massachusetts Institute of Technology (MIT). Dekan William J. Mitchell . Produktionsdesigner Alex McDowell behielt die sogenannte "2054-Bibel", einen 80-seitigen Leitfaden, der in der Vorproduktion erstellt wurde und alle Aspekte der zukünftigen Welt auflistete: architektonische, sozioökonomische, politische und technologische. Obwohl die Diskussionen die Schlüsselelemente des Films nicht veränderten, waren sie einflussreich bei der Schaffung einiger der utopischeren Aspekte, obwohl John Underkoffler, der Wissenschafts- und Technologieberater des Films, ihn als "viel grauer und mehrdeutiger" beschrieb als was 1999 vorgesehen war. Underkoffler, der den größten Teil von Andertons Interface entwarf, nachdem Spielberg ihm gesagt hatte, er solle es "wie das Dirigieren eines Orchesters" machen, sagte: "Es wäre schwer, etwas [im Film] zu identifizieren, das keinen Bezug zur Realität hat." McDowell hat sich mit dem Architekten Greg Lynn zusammengetan , um an einigen technischen Aspekten des Produktionsdesigns zu arbeiten. Lynn lobte seine Arbeit und sagte, dass "viele dieser Dinge, die Alex für Minority Report erfunden hat , wie die 3D-Bildschirme, real geworden sind."

Spielberg beschrieb Roger Ebert seine Ideen für die Filmtechnologie vor der Veröffentlichung des Films:

Ich wollte, dass all die Spielsachen eines Tages wahr werden. Ich möchte, dass es ein Transportsystem gibt, das keine Giftstoffe in die Atmosphäre abgibt. Und die Zeitung, die sich selbst aktualisiert ... Das Internet beobachtet uns jetzt. Wenn sie wollen. Sie können sehen, welche Websites Sie besuchen. In Zukunft wird uns das Fernsehen beobachten und sich an das anpassen, was es über uns weiß. Das Spannende daran ist, dass wir uns dadurch als Teil des Mediums fühlen. Das Beängstigende ist, wir verlieren unser Recht auf Privatsphäre. Eine Anzeige erscheint in der Luft um uns herum und spricht direkt mit uns.

Dreharbeiten

Indian Field Creek Bridge auf dem Colonial Parkway in Yorktown, Virginia .

Minority Report war der erste Film mit einem vollständig digitalen Produktionsdesign. Als "previz" bezeichnet, als Abkürzung für Previsualization (ein Begriff, der der Erzählung des Films entlehnt ist), sagte Produktionsdesigner Alex McDowell, dass das System es ihnen ermöglichte, Photoshop anstelle von Malern zu verwenden und 3D-Animationsprogramme ( Maya und XSI ) zu verwenden, um ein simuliertes Set, das mit digitalen Schauspielern gefüllt werden könnte, um dann Aufnahmen im Voraus auszublenden. Die Technologie ermöglichte es den angebundenen Videospiel- und Spezialeffektfirmen auch, Daten aus dem vorherigen System zu entnehmen, bevor der Film fertig war, um Parameter für ihre Visuals festzulegen. Als Spielberg schnell ein Fan wurde, sagte McDowell: "Es wurde ziemlich klar, dass [er] eine Illustration nicht als fertiges Stück lesen würde, aber wenn Sie es in Photoshop machten und eine fotorealistische Umgebung schufen, konzentrierte er sich anders darauf." Die Dreharbeiten fanden vom 22. März bis 18. Juli 2001 in Washington, DC, Virginia und Los Angeles statt . Zu den Drehorten gehörten das Ronald Reagan Building (als PreCrime-Hauptquartier) und Georgetown . Die Skyline von Rosslyn, Virginia, ist sichtbar, wenn Anderton über den Potomac River fliegt . Eine kurze Aufnahme von Indian Field Creek, der den Colonial Parkway in Yorktown, Virginia , überquert , ist zu sehen, als John Agatha zum Haus seiner Frau bringt. Während der Produktion trat Spielberg sowohl allein als auch mit Tom Cruise regelmäßig auf einer Nur-Video-Webcam auf, die sich im LKW des Handwerksdienstes befand; Gemeinsam konferierten sie öffentlich mit Ron Howard und Russell Crowe über eine ähnliche Webcam am Set von "A Beautiful Mind" in New York.

Der Ort der kleinen, unbekannten Insel in der letzten Einstellung des Films ist Butter Island vor North Haven, Maine in der Penobscot Bay .

Obwohl es in einer imaginierten zukünftigen Welt fortschrittlicher Technologie stattfindet, versucht Minority Report , eine "realistischere" Darstellung der Zukunft zu verkörpern. Spielberg entschied, dass das Setting, um glaubwürdiger zu sein, sowohl Elemente der Gegenwart als auch Elemente enthalten musste, von denen Fachleute erwarteten, dass sie kommen würden. So behält Washington, DC, wie im Film dargestellt, bekannte Gebäude wie das Capitol und das Washington Monument sowie einen Teil moderner Gebäude auf der anderen Seite des Potomac River. Produktionsdesigner Alex McDowell wurde aufgrund seiner Arbeit im Fight Club und seiner Storyboards für eine Filmversion von Fahrenheit 451 engagiert , in der Mel Gibson die Hauptrolle gespielt hätte . McDowell studierte moderne Architektur und seine Sets enthalten viele Kurven, Kreisformen und reflektierende Materialien. Die Kostümbildnerin Deborah L. Scott entschied sich, die Kleidung der Charaktere so einfach wie möglich zu gestalten, um die Darstellung der Zukunft nicht veraltet erscheinen zu lassen.

Die Stunt-Crew war dieselbe, die in Cruises Mission: Impossible 2 verwendet wurde , und war für komplexe Actionszenen verantwortlich. Dazu gehörten die Verfolgungsjagd in einer Autofabrik, die in einer realen Einrichtung mit Requisiten wie einem Schweißroboter gedreht wurde, und der Kampf zwischen Anderton und den mit Jetpacks bekleideten Offizieren, der in einer Gasse auf dem Warner Bros.- Studiogelände gedreht wurde. Für die meisten Spezialeffekte sorgte Industrial Light & Magic , während PDI/DreamWorks für die Spyder-Roboter verantwortlich zeichnete. Die Firma Pixel Liberation Front hat Vorvisualisierungsanimatics erstellt . Die holografischen Projektionen und die Gefängnisanlage wurden von mehreren umherziehenden Kameras gefilmt, die die Schauspieler umgaben, und die Szene, in der Anderton aus seinem Auto steigt und an den Magnetschwebefahrzeugen entlangläuft , wurde auf stationären Requisiten gefilmt, die später durch computergenerierte Fahrzeuge ersetzt wurden.

Unterschiede in der Handlung

Die Geschichte von Philip K. Dick gibt dir nur ein Sprungbrett, das wirklich keinen zweiten oder dritten Akt hat. Der größte Teil des Films ist nicht in der Geschichte von Philip K. Dick enthalten – zum Leidwesen der Fans von Philip K. Dick, da bin ich mir sicher.

—  Steven Spielberg, Juni 2002

Wie bei den meisten Verfilmungen von Dicks Werken wurden viele Aspekte seiner Geschichte beim Übergang zum Film geändert, wie zum Beispiel die Aufnahme von Lamar Burgess und die Änderung der Kulisse von New York City nach Washington, DC, Baltimore und Nord-Virginia . Der Charakter von John Anderton wurde von einem glatzköpfigen und unförmigen alten Mann zu einem sportlichen Offizier in den Vierzigern verändert, um zu seinem Darsteller und den Actionszenen des Films zu passen. Der Film fügt zwei Geschichten von tragischen Familien hinzu; Andertons und das der drei Vorzahnräder. In der Kurzgeschichte ist Anderton ohne Kinder verheiratet, während er im Film der geschiedene Vater eines entführten Sohnes ist, der höchstwahrscheinlich verstorben ist. Obwohl im Film angedeutet, aber unklar ist, ob Agatha mit den Zwillings-Vorzahnrädern verwandt ist, wurde ihre Familie zerstört, als Burgess ihre Mutter Anne Lively ermordete. Die Precogs waren in der Geschichte intellektuell behinderte und deformierte Individuen, aber im Film sind sie genetisch mutierte Nachkommen von Drogenabhängigen. Andertons zukünftige Ermordung und die Gründe für die Verschwörung wurden von einem General, der PreCrime diskreditieren will, um etwas militärisches Geld zurückzugewinnen, zu einem Mann geändert, der die Mutter eines Precogs ermordet hat, um PreCrime zu erhalten. Die nachfolgenden Morde und Verschwörungen entwickelten sich aus dieser Veränderung. Auch das Ende des Films unterscheidet sich von dem der Kurzgeschichte. In Dicks Geschichte verhindert Anderton die Schließung der PreCrime-Sparte, im Film bewirkt Anderton jedoch erfolgreich das Ende der Organisation. Andere Aspekte wurden aktualisiert, um die aktuelle Technologie einzubeziehen. Zum Beispiel verwendet Anderton in der Geschichte einen Lochkartenautomat, um die Visionen der Precogs zu interpretieren; im Film verwendet er eine Virtual-Reality-Schnittstelle.

Themen

Das Hauptthema von Minority Report ist die klassische philosophische Debatte von Willensfreiheit versus Determinismus . Weitere Themen, die der Film untersucht, sind unfreiwilliges Engagement , die Natur politischer und rechtlicher Systeme in einer hochtechnisierten Gesellschaft, das Recht auf Privatsphäre in einer mediendominierten Welt und die Natur der Selbstwahrnehmung. Der Film folgt auch Spielbergs Tradition, zerbrochene Familien darzustellen, die seiner Meinung nach durch die Scheidung seiner Eltern in seiner Kindheit motiviert ist.

Musik

Minderheitenbericht: Original Filmmusik
Filmmusik von
Freigegeben 18. Juni 2002
Genre Tonspur
Etikett DreamWorks
John Williams- Chronologie
Star Wars Episode II: Angriff der Klonkrieger
(2002)
Minderheitenbericht: Original Filmmusik
(2002)
Harry Potter und die Kammer des Schreckens
(2002)
Professionelle Bewertungen
Bewertungen überprüfen
Quelle Bewertung
Jede Musik 2,5/5 Sterne
Reich 4/5 Sterne
Filmtracks 3/5 Sterne
Filmwelle 3/5 Sterne
SoundtrackNet 3,5/5 Sterne
Tracksounds 8/10 Sterne

Die Partitur wurde von John Williams komponiert und dirigiert und von John Neufeld orchestriert, mit Gesang von Deborah Dietrich. Williams steigt normalerweise früh in Spielberg-Produktionen ein, lange bevor der Film gedreht wird. Für Minority Report verzögerte sich sein Eintritt jedoch aufgrund seiner Arbeit an Star Wars: Episode II – Attack of the Clones , und er trat dem Film bei, als er fast fertig war, was ihm nur wenig Produktionszeit ließ. Der Soundtrack ist inspiriert von der Arbeit von Bernard Herrmann . Williams beschloss, sich nicht auf die Science-Fiction-Elemente zu konzentrieren und machte eine Filmmusik, die für den Film Noir geeignet ist. Er integrierte traditionelle Noir-Elemente wie eine Sängerin in die Anne Lively-Szenen, aber die "sentimentalen Szenen", die Williams für dieses Genre als ungewöhnlich erachtete, führten zu beruhigenden Themen für Andertons Ex-Frau Lara und Sohn Sean. Der Track "Sean's Theme" wird vom Musikkritiker Andrew Granade als der einzige "sofort als einer von Williams erkennbar" beschrieben. Spielberg typisierte es als "Schwarz-Weiß-Score" und sagte: "Ich denke, Johnny Williams ist eine wirklich schöne Hommage an Benny Herrmann."

In einem Interview, das in der New York Times erschien , sagte Williams, dass die Auswahl für viele der klassischen Musikstücke vom Studio getroffen wurde. Er sagte auch , dass , während er nicht wußte , warum bestimmte Stücke ausgewählt wurden, Franz Schubert ‚s Symphony No. 8 (allgemein bekannt als die Unvollendete ), die prominent im Film gehört, wurde höchstwahrscheinlich enthalten , weil Anderton ein großer Fan war von klassische Musik im Drehbuch. Einige der anderen Entscheidungen, wie Gideons Spielen von " Jesus, Freude des Menschen " von Bach auf einer Orgel im unterirdischen Gefängnis, waren auch im Drehbuch enthalten, und er stellte sich vor: "Sie sind die Vorstellung eines Schriftstellers darüber, was dieser Charakter könnte". gehört haben." Williams wählte das Menuett aus einem Haydn- Streichquartett ( op. 64 , Nr. 1), das im Radio in der Szene spielt, in der Dr. Hineman in ihrem Gewächshaus gärtnert. Er sagte, er habe das Stück ausgewählt, weil "es mir so vorkam, als würde eine Frau wie diese im Radio spielen." James R. Oestreich in der New York Times charakterisierte die Punktzahl als „eindrucksvollen“ und sagte , dass es „sehr modern“ ist aber auch „mit auffallend Auszügen Meister interlaced“, darunter den „schiefen Walzer“ von der zweiten Bewegung von Tschaikowsky ‚s Symphonie Nr. 6 , bekannt als Pathétique .

Im Jahr 2019 wurde über La-La-Land Records eine auf 2 Discs limitierte "Expanded Edition" veröffentlicht, die die vollständige Partitur, wie sie im Film zu hören ist, zusammen mit mehreren alternativen und ungenutzten Tracks als Bonusmaterial enthält.

Minderheitenbericht: Original Filmmusik
Nein. Titel Länge
1. "Minderheitsbericht" 6:29
2. ""Kannst du sehen?"" 2:12
3. "Rettung vor dem Verbrechen" 5:48
4. "Sean und Lara" 4:46
5. "Spyder" 4:33
6. "Der Treibhauseffekt" 5:09
7. "Augenzahnarzt" 4:48
8. "Alle laufen" 3:10
9. "Seans Thema" 1:57
10. "Andertons große Flucht" 6:47
11. "Dr. Eddie und Miss Van Eych" 3:08
12. "Visionen von Anne Lively" 3:27
13. "Löwe Krähe ... Die Konfrontation" 5:55
14. ""Sean" von Agatha" 4:59
fünfzehn. "Psychische Wahrheit und Finale" 7:10
16. "Ein neuer Anfang" 3:29
Minderheitenbericht: Erweiterter Original-Film-Soundtrack (Disc 1)
Nein. Titel Länge
1. "Das Verbrechen" 1:11
2. „Die roten Kugeln erschaffen“ 1:58
3. "Pre-Crime to the Rescue (Teil 1)" 4:28
4. "Pre-Crime to the Rescue (Teil 2)" 3:54
5. "Bilder von Sean" 3:52
6. "Präsentation der Precogs" 4:24
7. "Agatha und das Eindämmungszentrum" 2:16
8. "Erste Vision von Anne Lively" 2:20
9. "Verdacht" 1:09
10. "Der Aufzug und die Collage" 1:54
11. "Auf der Flucht" 2:24
12. "Anderton entkommt" 4:05
13. "Das Förderband" 4:16
14. "Der Treibhauseffekt (Erweiterte Version)" 5:28
fünfzehn. "Der Operationssaal" 1:23
16. "Dr. Eddie und Miss Van Eyck" 3:18
17. "Das Schwimmbecken" 3:58
18. „Einsatz der Spyder“ 2:34
19. "Eiskaltes Wasser" 2:05
20. "Das Auge retten" 3:26
21. "Wie viel Zeit haben wir?" 1:07
22. "Eine andere Vision" 3:07
23. „Der Mann im Fenster“ 1:27
24. „Leo Crow… Die Konfrontation“ 5:59
25. "Die Offenbarung" 2:52
Minderheitenbericht: Erweiterter Original-Film-Soundtrack (Disc 2)
Nein. Titel Länge
1. „Sean“ von Agatha (Extended Version)“ 5:13
2. "Lauf!" 1:10
3. "Anderton im Heiligenschein" 2:44
4. „Ich habe nie gesagt, dass sie ertrunken ist“ 1:27
5. "Konfrontation mit Lamar" 3:54
6. "Gedankenübertragung und Finale" 3:33
7. "Ein neuer Anfang (Filmversion)" 1:49
8. "Seans Thema" 1:58
9. "Minderheitsbericht" 6:31
10. "Pre-Crime-Werbung" 1:03
11. "Das Verbrechen (Alternative)" 1:14
12. "Die Collage (Alternative)" 1:01
13. "Anderton entkommt (Alternatives Segment)" 2:42
14. "Wasser einfrieren (Alternativ)" 2:13
fünfzehn. "Der Mann im Fenster (Alternative)" 0:50
16. ""Sean" von Agatha (Alternativ)" 5:11
17. "Ein neuer Anfang" 3:29


Stil

Zwei Männer, von denen einer eine futuristische Rüstung und einen Helm trägt.  Ein markanter Blaustich färbt das Bild.
Der einzigartige visuelle Stil von Minority Report : Es wurde überleuchtet und die Negative wurden in der Postproduktion bleichend umgangen, um die Farben im Film zu entsättigen.

Minority Report ist ein futuristischer Film, der Elemente einer sowohl dystopischen als auch utopischen Zukunft darstellt. Der Film bietet einen viel detaillierteren Blick auf seine zukünftige Welt als das Buch und enthält neue Technologien, die nicht in Dicks Geschichte enthalten sind. Stilistisch ähnelt Minority Report Spielbergs vorherigem Film AI , greift aber auch Elemente des Film Noir auf. Spielberg sagte, er "wollte dem Film ein Noir-Feeling geben. Also habe ich mir ein Filmfestival geworfen . Asphalt Jungle . Key Largo . The Maltese Falcon ." Das Bild wurde bewusst überleuchtet und das Negativ wurde während der Postproduktion bleichend umgangen . Die Szene, in der Anderton von der Entführung seines Sohnes am Pool träumt, ist die einzige Einstellung in "normaler" Farbe. Die Umgehung von Bleichmitteln gab dem Film ein unverwechselbares Aussehen; es entsättigt die Farben des Films, so dass es fast einem Schwarzweißfilm ähnelt, aber die Schwarz- und Schattenbereiche haben einen hohen Kontrast wie ein Film-Noir-Bild. Die Farbe wurde um "ca. 40%" reduziert, um das "ausgewaschene" Aussehen zu erreichen. Elvis Mitchell , ehemals The New York Times , kommentierte: "Das Bild sieht aus, als wäre es auf Chrom geschossen worden, gefangen auf der fliehenden Stoßstange eines Autos aus den späten 70ern."

Kameramann Janusz Kamiński drehte den Film mit Hochgeschwindigkeitsfilm im Super 35-Format, um die Gesamtkörnung zu erhöhen, die Spielberg dem damals aufkommenden digitalen Videoformat vorzog. Die Kameraführung des Films ist sehr mobil und wechselt zwischen Hand- und Steadicam-Aufnahmen, die laut Filmwissenschaftler Warren Buckland "durch die Verwendung von Weitwinkelobjektiven und gelegentlich niedrigem Kamerawinkel übertrieben" werden, um die Wahrnehmung von Bewegung zu erhöhen. Kamiński sagte, dass er nie ein Objektiv verwendet habe, das länger als 27 mm war, und zwischen 17, 21 und 27 mm Objektiven wechselte, da Spielberg "die Schauspieler so nah wie möglich an der Kamera halten wollte". Er sagte auch: "Wir haben viele Szenen in Weitwinkelaufnahmen inszeniert, bei denen viele Dinge mit dem Rahmen passieren." Das Duo nutzte auch mehrere lange Einstellungen, um sich auf die Emotionen der Schauspieler zu konzentrieren, anstatt zahlreiche Schnitte vorzunehmen. Spielberg vermied die typische „ Schuss-Gegenschuss “ verwendet Kinematografie Technik , wenn Zeichen Interaktionen für die lange dauert , zu filmen, die von einem mobilen, taktilen Kamera aufgenommen wurden. McDowell setzte bei seinen Bühnenbildern auf farbloses Chrom und Glasobjekte in geschwungenen und kreisförmigen Formen, die, unterstützt durch die „zurückhaltende Kontrastbeleuchtung“, den Film mit Schatten bevölkern und eine „futuristische Film-Noir-Atmosphäre“ schaffen.

Buckland beschreibt die 14-minütige Eröffnungssequenz des Films als "die abstrakteste und komplexeste aller Spielberg-Filme". Die erste Szene ist eine verzerrte Precog-Vision eines Mordes, die aus dem Kontext gerissen wird. Das Tempo des Films wird beschleunigt, verlangsamt und sogar umgekehrt, und der Film "hüpft in Zeit und Raum", indem die Bilder in keiner erkennbaren Reihenfolge unterbrochen werden. Am Ende wird klar, dass die Szene durch Agathas Augen dargestellt wurde und dass ihr die Vorahnungen so erscheinen. Der Gelehrte Nigel Morris nannte diese Szene einen "Trailer", weil sie die Handlung vorwegnimmt und die Art von "Ton, generischen Erwartungen und Rätseln" festlegt, die im Film verwendet werden. Die Visionen der Pre-cogs werden in einer fragmentierten Serie von Clips mit einem "Squishy Lens"-Gerät präsentiert, das die Bilder verzerrt, ihre Ränder verwischt und Wellen über sie erzeugt. Sie wurden von einem zweiköpfigen Produktionsteam erstellt, das von Spielberg angeheuert wurde, das die "geschichteten, traumhaften Bilder" basierend auf einigen Kommentaren von Kognitionspsychologen auswählte, die das Paar konsultierte. In der nächsten Szene der Eröffnung "schrubbt Anderton die Bilder", indem er wie ein Komponist steht (wie Spielberg es nennt) und sie manipuliert, während Jad ihm hilft. Als nächstes wird die am Mord beteiligte Familie in Agathas Vision gezeigt, wie sie miteinander interagiert, was beweist, dass die Eröffnungsszene eine Vorschau war. Das Bild wird dann auf Anderton und die Bilder der Precogs zurückgeschnitten, bevor zwischen den drei Bildern gewechselt wird. Die Eröffnung ist in sich geschlossen und dient laut Buckland lediglich als Aufbau für zahlreiche Elemente der Geschichte. Es dauert 14 Minuten, umfasst 171 Aufnahmen und hat eine durchschnittliche Aufnahmelänge von fünf Sekunden im Gegensatz zu 6,5 Sekunden im Durchschnitt des gesamten Films. Der 5-Sekunden-Durchschnitt der Eröffnung wird trotz "sehr schnellem Schnitt" am Anfang und Ende erreicht, da die Mitte länger dauert, die teilweise 20 Sekunden erreichen. Auch bei den Innenaufnahmen setzt Spielberg seine Tradition der "stark diffusen Hintergrundbeleuchtung" fort.

Veröffentlichung

Spielberg hält die Handlungspunkte seiner Filme normalerweise vor ihrer Veröffentlichung streng bewacht, und Minority Report war nicht anders. Er sagte, er müsse einige Szenen und ein paar "F-Wörter" entfernen, um die PG-13-Bewertung des Films zu erhalten. Nach den enttäuschenden Kassenergebnissen von Spielbergs KI spielte die Marketingkampagne für Minority Report seine Rolle im Film herunter und verkaufte den Film als Cruise-Action-Thriller.

Tom Rothman , Vorsitzender des Co-Finanzierers des Films Fox Filmed Entertainment , beschrieb die Marketingstrategie des Films so: "Wie vermarkten wir ihn? Es sind Cruise und Spielberg. Was müssen wir noch tun?" Die Strategie machte Sinn; Als er in den Film kam, hatte Spielberg 20 Filme gedreht, die im Inland insgesamt 2,8 Milliarden US-Dollar einspielten, während Cruises Lebenslauf 23 Filme und 2 Milliarden US-Dollar an Inlandseinnahmen vorsah. Mit ihrem kombinierten Anteil von 30% an den Kinokassen des Films sagten Quellen wie Ron Grover von BusinessWeek voraus, dass es den Studios schwer fallen würde, das Geld zu verdienen, das für die Gewinnschwelle erforderlich ist. Trotz des äußeren Optimismus, als eher erwachsener, dunklerer Film als typische Blockbuster, hatte das Studio andere Erwartungen an die Kinokassen als an einen familienfreundlicheren Film. Entertainment Weekly prognostizierte, dass der Film am Eröffnungswochenende 40 Millionen US-Dollar im Inland einbringen würde , und Variety sagte voraus, dass die konzeptionelle Handlung Kinder nicht ansprechen und ihn zu einem „kommerziellen Extra-Base-Hit und nicht zu einem Homerun“ machen würde.

Theaterlauf

Die Weltpremiere von Minority Report fand am 19. Juni 2002 in New York City statt. Eine Online-"Popcorn-Cam" übertrug die Premiere live. Cruise besuchte die Londoner Premiere in der folgenden Woche und mischte sich unter Tausende von begeisterten Fans, als er über den Leicester Square der Stadt spazierte. Es debütierte auf dem ersten Platz an den US- Kinokassen und sammelte am Eröffnungswochenende 35,677 Millionen US-Dollar vor Lilo & Stitch . Forbes hielt diese Zahlen für unter den Erwartungen, da sie dem Film einen kleinen Vorteil gegenüber Lilo & Stitch verschafften , das auf dem zweiten Platz debütierte (35,260 Millionen US-Dollar). Lilo & Stitch verkaufte mehr Tickets, aber da viele der Besucher des Films Kinder waren, war der durchschnittliche Ticketpreis viel niedriger. Der Film öffnete sich in zahlreichen ausländischen Märkten an der Spitze der Kinokassen; es machte an seinem Eröffnungswochenende 6,7 Millionen US-Dollar an 780 Standorten in Deutschland und machte 35 % des gesamten Kassenumsatzes in Frankreich am Wochenende aus, als es in 700 Kinos 5 Millionen US-Dollar sammelte. In Großbritannien machte Minority Report 36,9 Millionen US-Dollar in den ersten drei Tagen, in Italien, 6,2 Millionen US-Dollar in den ersten zehn, in Belgien, 815.000 US-Dollar an seinem Eröffnungswochenende mit 75 Standorten und in der Schweiz 405.000 US-Dollar an einem Eröffnungswochenende mit 80 Theatern. Die BBC war der Ansicht, dass die britische Leistung des Films "durch Cruises Charme-Offensive bei der Londoner Premiere letzte Woche getragen wurde". Minority Report machte insgesamt 132 Millionen US-Dollar in den Vereinigten Staaten und 226,3 Millionen US-Dollar im Ausland.

Heimmedien

DreamWorks gab mehrere Millionen Dollar für die Vermarktung der DVD- und VHS-Veröffentlichungen des Films aus. Die Kampagne umfasste eine Tie-in - Videospiel von freiIsion , die einen Trailer für den Film der DVD enthalten sind . Minority Report war auf dem Heimvideomarkt erfolgreich und verkaufte in den ersten Monaten seiner Veröffentlichung mindestens vier Millionen DVDs. Die Produktion der DVD dauerte zwei Jahre. Zum ersten Mal erlaubte Spielberg Filmemachern, Filmmaterial am Set eines seiner Filme zu drehen. Der premiere-preisgekrönte DVD-Produzent Laurent Bouzereau, der ein regelmäßiger DVD-Mitarbeiter von Spielberg werden sollte, drehte Hunderte von Stunden der Produktion des Films im damals neuen High-Definition- Videoformat. Es enthielt über eine Stunde Featurettes, die verschiedene Aspekte der Filmproduktion diskutierten, einschließlich Aufschlüsselungen der Stunt-Sequenzen des Films und neue Interviews mit Spielberg, Cruise und anderen "Academy Award-prämierten Filmemachern". Der Film wurde am 16. Mai 2010 von Paramount Pictures (jetzt Besitzer der frühen DreamWorks-Bibliothek) auf einer Blu-ray mit zwei Discs veröffentlicht. Er enthielt exklusive Extras und interaktive Funktionen wie ein neues Spielberg-Interview, die nicht enthalten waren in der DVD-Ausgabe. Der Film wurde von seinem "HD-Master" übertragen, der das unverwechselbare körnige Aussehen des Films beibehielt.

Videospiel

Ein Videospiel basierend auf dem Film mit dem Titel Minority Report: Everybody Runs wurde von Treyarch entwickelt , von Activision veröffentlicht und am 18. November 2002 für Game Boy Advance , Nintendo GameCube , PlayStation 2 und Xbox veröffentlicht . Es erhielt gemischte Kritiken.

Rezeption

Auf dem Bewertungsaggregator Rotten Tomatoes erhielt Minority Report 90% positive Bewertungen basierend auf 254 Kritikern und einer durchschnittlichen Bewertung von 8.20/10. Der kritische Konsens der Seite ist: "Stehen Spielberg, der zum Nachdenken anregt und instinktiv ist, kombiniert erfolgreich anspruchsvolle Konzeptideen und hochoktanige Action in diesem schnellen und fieberhaften Science-Fiction-Thriller." Die Website zählte ihn zu den am besten bewerteten Filmen des Jahres 2002. Der Film erhielt auch 80 von 100 möglichen auf der ähnlichen Bewertungs-Website Metacritic basierend auf 37 Bewertungen, was auf "im Allgemeinen positive Bewertungen" hinweist. Die meisten Kritiker bewerteten den Umgang des Films mit seinem zentralen Thema (freier Wille vs. Determinismus) positiv, und viele bewerteten ihn als die Hauptstärke des Films. Andere Rezensenten waren der Meinung, dass Spielberg die von ihm angesprochenen Probleme nicht angemessen anging. Der Film hat viele Diskussionen und Analysen angeregt, deren Umfang mit der fortlaufenden Analyse von Blade Runner verglichen wurde . Diese Diskussion hat den Bereich der üblichen Filmkritik überschritten. Der slowenische Philosoph Slavoj Žižek formulierte eine Kritik an der Cheney-Doktrin, indem er ihre Präventivschlagmethode mit der des PreCrime-Systems des Films verglich.

Richard Corliss von Time sagte, es sei "Spielbergs schärfste, bulligste und geschäftigste Unterhaltung seit Raiders of the Lost Ark ". Mike Clark von USA Today war der Meinung, dass es aufgrund eines "atemlosen 140-Minuten-Tempos mit einem No-Flab-Skript voller Überraschungen" gelungen ist. Lisa Schwarzbaum von Entertainment Weekly lobte die Grafik des Films und Todd McCarthy von Variety lobte die Leistungen der Besetzung. Der Filmwissenschaftler Warren Buckland empfahl den Film, war jedoch der Meinung, dass die komödiantischen Elemente – abgesehen von Stormares Zeilen – die Handlung ablenkten und die Glaubwürdigkeit des Films untergruben.

Mehrere Kritiker nutzten ihre Kritiken, um über Spielberg zu diskutieren und zu analysieren, was der Film in seiner Entwicklung als Filmemacher bedeutete. Andrew O'Hehir vom Online-Magazin Salon zeigte sich begeistert über die untypisch harte Kante des Films. "Der kleine Steven Spielberg ist mittlerweile ganz erwachsen ... ausgerechnet zu einem überlegenen Filmkünstler ... Es ist noch zu früh, um zu wissen, ob Minority Report , auf den Fersen der KI , einen kurzen Umweg in Spielbergs Karriere oder eine dauerhafte Veränderung von natürlich, aber so oder so ist es ein dunkles und blendendes Spektakel." J. Hoberman von The Village Voice sagte, es sei "der unterhaltsamste und am wenigsten protzigste Genrefilm, den Steven Spielberg in den zehn Jahren seit Jurassic Park gedreht hat ". Randy Shulman von Metro Weekly sagte, dass "der Film ein großer Sprung nach vorne für den Regisseur ist, der ein für alle Mal in die Welt des Erwachsenfilmmachens einsteigt." Roger Ebert nannte den Film ein "Meisterwerk" und sagte, als die meisten Regisseure dieser Zeit "ihr Vertrauen in die Technologie" setzten, hatte Spielberg ihn bereits gemeistert und betonte "Geschichte und Charakter", während er die Technologie lediglich als "Arbeiter verwendet". seine Werkzeuge". Ebert kürte den Film schließlich zum besten Film des Jahres. David Edelstein von Slate wiederholte die positiven Gefühle und sagte: "Es ist lange her, dass sich ein Spielberg-Film so flink, so frei und so frei von Selbst-Kannibalisierung anfühlte." Jonathan Rosenbaum , damals vom Chicago Reader , war weniger überzeugt. Obwohl er den Film billigte, verspottete er ihn in seiner Kritik als oberflächlichen Actionfilm und warnte das Publikum, den Film zu genießen, aber nicht "zu denken, dass eine ernsthafte, nachdenkliche Aussage zusammen mit der Achterbahn abgegeben wird". Fahrt."

Andrew Sarris vom New York Observer gab dem Film eine negative Kritik, in der er das Drehbuch als voller Handlungslöcher, die Verfolgungsjagden als albern bezeichnete und die Mischung aus futuristischen Umgebungen mit "trotzhafter Retro-Kostümierung" kritisierte. Die Komplexität der Handlung war auch eine Quelle der Kritik für Kenneth Turan von der Los Angeles Times , der die Handlung für "zu kompliziert und schwer zu verfolgen" hielt. Sowohl Rosenbaum als auch Hoberman verharmlosen den titelgebenden Minderheitenbericht als „ red Hering “. Weitere positive Bewertungen haben es ähnlich gesehen, jedoch als „ MacGuffin “ bezeichnet.

Auszeichnungen und Ehrungen

Der Film erhielt Nominierungen für viele Auszeichnungen, darunter Best Sound Editing bei den Academy Awards und Best Visual Effects bei den BAFTAs . Es wurde für elf Saturn Awards nominiert, darunter Bester Hauptdarsteller für Cruise, Bester Nebendarsteller für von Sydow und Beste Musik für Williams, und gewann vier: Bester Science-Fiction-Film , Beste Regie für Spielberg, Bestes Drehbuch für Frank und Cohen und Nebendarstellerin für Morton . Es wurde für zwei Visual Effects Society Awards in den Kategorien „Best Effects Art Direction in a Motion Picture“ und „Best Compositing in a Motion Picture“ nominiert. Es gewann auch den BMI Film Music Award, den Online Film Critics Society Award als beste Nebendarstellerin und die Empire Awards als bester Hauptdarsteller für Cruise, beste Regie für Spielberg und beste britische Schauspielerin für Morton. Ebert wählte Minority Report als den besten Film des Jahres 2002, ebenso wie der Online-Filmkritiker James Berardinelli. Der Film wurde auch von dem Kritiker Richard Roeper und beiden Rezensenten bei USA Today in die Top-Ten-Liste aufgenommen .

2008 nominierte das American Film Institute diesen Film für seine Top 10 Science Fiction Films Liste . Roger Ebert nannte es schließlich einen seiner Lieblingsfilme der 2000er Jahre. Ebenso wählte die Washington Post den Minority Report als einen der 23 besten Filme von 2000 bis 2018.

Fernsehserie

Am 9. September 2014 wurde bekannt, dass eine Nachfolge-Fernsehserie ein Pilotengagement bei Fox erhalten hat . Max Borenstein schrieb das Drehbuch und fungierte neben Spielberg, Justin Falvey und Darryl Frank als ausführender Produzent. Die Serie sollte 10 Jahre nach dem Film spielen und sich auf einen männlichen Precog konzentrieren, der sich mit einer Detektivin zusammenschließt, um einen Sinn für seine Gabe zu finden. Am 13. Februar 2015 traten Daniel London und Li Jun Li der Besetzung bei. Am 24. Februar 2015 wurde Laura Regan als Agatha Lively besetzt und ersetzte Samantha Morton , der angeblich angeboten wurde, die Rolle zu wiederholen. Im März 2015 bekamen Stark Sands und Meagan Good die Hauptrollen, Sands spielte die Rolle von Dash, einem der männlichen Precogs, und Good spielte Lara Vega, eine von ihrer Vergangenheit heimgesuchte Detektivin, die mit Dash zusammenarbeitet, um ihm zu helfen, einen Sinn zu finden für sein Geschenk spielt Li Jun Li Akeela, eine CSI-Technikerin, Daniel London wiederholte seine Rolle als Wally the Caretaker aus dem Originalfilm und Wilmer Valderrama wurde als Polizeidetektiv besetzt. Die Show wurde am 9. Mai 2015 von Fox in die Serie aufgenommen und am 21. September 2015 ausgestrahlt, wurde aber am 13. Mai 2016 abgesetzt.

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links