Mitch Miller - Mitch Miller

Mitch Miller
Miller on Sing Along with Mitch, 1961
Miller bei Mitsing mit Mitch , 1961
Hintergrundinformation
Geburtsname Mitchell William Miller
Geboren (1911-07-04)4. Juli 1911
Rochester, New York , USA
Ist gestorben 31. Juli 2010 (2010-07-31)(im Alter von 99)
New York , New York , USA
Genres Choral , traditioneller Pop
Beruf(e) Musiker, Sänger, Dirigent, Plattenproduzent, Geschäftsführer einer Plattenfirma
Instrumente Englischhorn , Oboe , Gesang
aktive Jahre 1928–2005
Verbundene Taten

Mitchell William Miller (4. Juli 1911 - 31. Juli 2010) war ein US-amerikanischer Oboist , Dirigent, Plattenproduzent und Manager der Plattenindustrie. Er war an fast allen Aspekten der Branche beteiligt, insbesondere als Dirigent und Künstler und Repertoire (A&R)-Mann. Miller war in den 1950er und frühen 1960er Jahren eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der amerikanischen Popmusik , sowohl als Leiter von A&R bei Columbia Records als auch als Bestseller-Künstler der NBC- Fernsehserie Sing Along with Mitch . Als Absolvent der Eastman School of Music der University of Rochester in den frühen 1930er Jahren begann Miller seine musikalische Karriere als Oboe- und Englischhornspieler und machte zahlreiche hoch angesehene klassische und populäre Aufnahmen. Er war Chorleiter im Fernsehen und Aufnahmeleiter.

Biografie

Frühen Lebensjahren

Mitchell William Miller wurde am 4. Juli 1911 in Rochester, New York , als Sohn einer jüdischen Familie geboren . Seine Mutter war Hinda (Rosenblum) Miller, eine ehemalige Näherin, und sein Vater Abram Calmen Miller, ein russisch-jüdischer Einwanderer aus Schmiedeeisen Arbeiter. Mitch hatte vier Geschwister, von denen zwei, Leon und Joseph, ihn überlebten.

Klassische und Jazz-Oboe

Miller begann als Teenager mit der Oboe, weil sie das einzige Instrument war, das er beim Vorsingen für sein Junior-High-School-Orchester zur Verfügung hatte. Nach seinem Abschluss an der East High School besuchte er die Eastman School of Music in Rochester, wo er Goddard Lieberson kennenlernte und ein lebenslanger Freund wurde , der 1956 Präsident der CBS-Musikgruppe wurde.

Nach seinem Abschluss bei Eastman spielte Miller beim Rochester Philharmonic Orchestra und zog dann nach New York City, wo er Mitglied des Alec Wilder Octet (1938–41 und gelegentlich später) war und mit David Mannes , Andre Kostelanetz , Percy Faith , George Gershwin und Charlie Parker . Er arbeitete mit Frank Sinatra an der Aufnahme von 1946 zu "The Music of Alec Wilder".

Miller spielte das Englischhorn an der Largo Bewegung von Dvořák ‚s New World Symphony in einer 1947 Aufnahme der Leitung von Leopold Stokowski .

Miller gab 1948 die amerikanische Erstaufführung von Richard Strauss' Oboenkonzert in einer Radiosendung. Strauss hatte die Uraufführungsrechte ursprünglich an John de Lancie übertragen , der ihm in der Nähe von Strauss' Villa in Garmisch die Idee zu dem Konzert gab . Doch seit er den Komponisten kennengelernt hatte, hatte de Lancie eine Position als Oboist beim Philadelphia Orchestra gewonnen , und als Nachwuchsspieler des Solo-Oboisten des Orchesters konnte Marcel Tabuteau Strauss' Wünsche nicht erfüllen. De Lancie übertrug dann Miller die Rechte für die Premiere.

Als Teil der CBS Symphony nahm Miller 1938 an der musikalischen Begleitung der Radiosendung von Orson Welles ' Mercury Theatre on the Air- Produktion von The War of the Worlds teil .

A&R-Mann

Miller kam als klassischer Musikproduzent zu Mercury Records und war Ende der 1940er Jahre Leiter des Bereichs Artists and Repertoire (A&R) bei Mercury und wechselte dann 1950 in derselben Funktion zu Columbia Records . Dies war eine zentrale Position in einer Plattenfirma. weil der A&R-Manager entschieden hat, welche Musiker und Songs von diesem speziellen Plattenlabel aufgenommen und promotet werden.

Er definierte den Columbia-Stil in den frühen 1960er Jahren, signierte und produzierte viele wichtige Pop-Standard- Künstler für Columbia, darunter Johnnie Ray , Percy Faith , Ray Conniff , Jimmy Boyd , Johnny Mathis , Tony Bennett , Guy Mitchell (dessen Pseudonym auf Millers erstem beruhte). Name) und in einem für alle glücklichen geschäftlichen Schritt lockte sowohl Patti Page als auch Frankie Laine dazu, nach ihren frühen Erfolgen bei Mercury zu Columbia zu wechseln .

Nach seiner Ankunft bei Columbia half er, die Karrieren von Künstlern zu lenken, die bereits beim Label unter Vertrag standen, wie Doris Day , Dinah Shore und Jo Stafford . Miller entdeckte auch Aretha Franklin und unterzeichnete mit ihr den ersten großen Plattenvertrag ihrer Karriere. Als Ahmet Ertegun von Atlantic Records ihre künstlerische Freiheit versprach, Platten außerhalb des Pop-Mainstreams in einer eher Rhythm-and-Blues-orientierten Richtung zu machen, verließ sie Columbia nach fünf Jahren.

Miller missbilligte den Rock 'n' Roll – einer seiner Zeitgenossen bezeichnete seine Denunziation als „The Gettysburg Address of Music“ – und übergab nicht nur Elvis Presley und Buddy Holly , die Stars bei RCA bzw. Coral wurden, sondern weiter Auch die Beatles bescheren dem Rivalen Capitol ein Vermögen . Zuvor hatte Miller Presley einen Vertrag angeboten, aber die Summe, die Presleys Manager, Colonel Tom Parker , verlangte, sträubte sich. 1958 unterschrieb er jedoch Johnny Cash und Carl Perkins , zwei von Presleys Zeitgenossen bei Sun Records .

Laut der ehemaligen Newsweek -Musikkritikerin Karen Schoemer war Millers Weigerung, in diesem Genre aufzunehmen, auch auf seine Befürchtung zurückzuführen, dass das Label und seine Konzernmutter CBS in den Skandal um Payola verwickelt sein würden, wenn er dies täte , und bemerkte:

Ich wusste, was vor sich ging – jeder im Geschäft wusste, was vor sich ging. Sie mussten bezahlen, um zu spielen.

Zur Verteidigung seiner Anti-Rock-Haltung sagte er einmal gegenüber NME im Januar 1958: "Rock 'n' Roll ist musikalische Babynahrung: Es ist die Verehrung des Mittelmaßes, hervorgerufen durch eine Leidenschaft für Konformität."

Trotz seiner Abneigung gegen Rock 'n' Roll betonte Miller den emotionalen Ausdruck über die stimmliche Perfektion und produzierte oft Platten für Columbia-Künstler, die von Natur aus rockig waren. Zwei Beispiele sind „ A White Sport Coat (and a Pink Carnation) “ von Marty Robbins und „ Rock-a-Billy “ von Guy Mitchell.

Musikproduzent

Als Plattenproduzent erlangte Miller einen Ruf sowohl für Innovation als auch für Spielereien . Obwohl er Dutzende von Chart-Hits betreute, haben seine unerbittlich fröhlichen Arrangements und seine Vorliebe für neuartiges Material – zum Beispiel „ Come On-a My House “ ( Rosemary Clooney ), „ Mama Will Bark “ (Frank Sinatra und Dagmar ) – Kritik auf sich gezogen von einigen Bewunderern traditioneller Popmusik . Der Musikhistoriker Will Friedwald schrieb in seinem Buch Jazz Singing (Da Capo Press, 1996), dass

Miller verkörperte das Schlimmste im amerikanischen Pop. Er erregte zuerst den Zorn intelligenter Zuhörer, indem er versuchte, große Künstler wie Sinatra, Clooney und Tony Bennett zu Hackern zu machen – und es beinahe geschafft zu haben, sie zu verwandeln. Miller wählte die schlechtesten Songs aus und stellte die denkbar schlechtesten Backings zusammen – nicht mit der Hit-or-Miss-Haltung, die schlechte Musiker traditionell verwendeten, sondern mit Einsicht, Voraussicht, sorgfältiger Planung und perverser Brillanz.

Gleichzeitig erkennt Friedwald Millers großen Einfluss auf die spätere populäre Musikproduktion an:

Miller begründete das Primat des Produzenten und bewies, dass es noch mehr als der Künstler, die Begleitung oder das Material in der Verantwortung des Mannes in der Aufnahmekabine lag, ob eine Platte flog oder floppte. Miller hatte auch die Idee des Pop-Albums "Sound" an sich: nicht so sehr ein Arrangement oder eine Melodie, sondern eine akustische Textur (normalerweise voller außermusikalischer Gimmicks), die im Studio erstellt und dann in einer Live-Performance repliziert werden konnte von andersherum. Miller war kaum ein Rock 'n' Roll, aber ohne diese Ideen hätte es nie Rock 'n' Roll geben können. „ Mule Train “, Millers erster großer Hit (für Frankie Laine) und das Fundament seiner Karriere, prägte praktisch das gesamte erste Jahrzehnt des Rocks. Die Ähnlichkeiten zwischen ihm und beispielsweise „ Leader of the Pack “ brauchen hier kaum skizziert zu werden.

Während einige von Columbias Künstlern, darunter Harry James , Frank Sinatra und Rosemary Clooney , Millers Methoden übel nahmen, behielt das Label in den 1950er Jahren ein hohes Verhältnis von Hits zu Veröffentlichungen bei. Sinatra machte insbesondere Miller für seinen vorübergehenden Rückgang der Popularität während seiner Zeit bei Columbia verantwortlich; der Schlagersänger fühlte sich von Miller gezwungen, Material wie "Mama Will Bark" und "The Hucklebuck" aufzunehmen. Miller konterte, dass Sinatras Vertrag ihm das Recht gebe, jedes Lied abzulehnen.

Aufnahmekünstler

Mitch Millers Single für seine 1957er Aufnahme des River Kwai March und des Colonel Bogey March

In den frühen 1950er Jahren nahm Miller mit Columbias Hausband als "Mitchell Miller and His Orchestra" auf. Ab 1950 nahm er unter dem Namen "Mitch Miller and the Gang" unter dem Namen "Mitch Miller and the Gang" eine Reihe erfolgreicher Alben und Singles mit einem Männerchor und eigenen Arrangements auf. Zu den Hits des Ensembles gehörte "The Children's Marching Song" (besser bekannt als " This Old Man "), " Tzena, Tzena, Tzena " und " The Yellow Rose of Texas ", die die US- Billboard- Charts anführten , sich allein in den USA über eine Million Mal verkauften und Platz 2 der britischen Single-Charts erreichten . Millers Medley der beiden Märsche aus The Bridge on the River Kwai , " The River Kwai March " und " Colonel Bogey March ", hielt sich 1958 29 Wochen in den Billboard-Pop-Charts, länger als jede andere Platte in diesem Jahr.

1957 nahmen Millers Orchester und Chor " US Air Force Blue " auf, ein Rekrutierungslied der United States Air Force . Außerdem nahm er mit seinem Orchester Kindermusik für das Label Golden Records auf. Eine Chorgruppe namens The Sandpiper Singers lieferte den Gesang für diese Aufnahmen, darunter ein Album mit Mother Goose Kinderreimen.

1961 lieferte Miller auch zwei Chortracks zu Dimitri Tiomkins Titelmusik auf dem Soundtrack zu The Guns of Navarone . Gefolgt von dem Thema von The Longest Day über den Abspann im Jahr 1962 und dem "Major Dundee March", dem Titelsong zu Sam Peckinpahs 1965 Major Dundee . Obwohl der Film eine Bombe an den Kinokassen war, blieb das Lied paradoxerweise jahrelang populär.

1987 dirigierte Miller das London Symphony Orchestra mit dem Pianisten David Golub in einer viel beachteten Aufnahme von Gershwins An American in Paris , Concerto in F und Rhapsody in Blue . Das Besondere an dieser Aufnahme war, dass sie mit den Originalnoten produziert wurde, die Gershwin seiner Band für eine frühe US-Tour gegeben hatte; zusammen mit Gershwins Leistungsanweisungen, wie vom damaligen Bandmitglied Mitch Miller bemerkt.

Sing mit Mitch

Ursprünglich am 24. Mai 1960 als One-Shot-Episode der NBC- Fernsehsendung Startime (Staffel 1, Folge 32) ausgestrahlt, wurde Sing Along with Mitch 1961 als Community- Sing-Along -Programm von Mitch Miller und mit einem Männerchor. Das Programm, das in New York auf Video aufgenommen wurde, war im Grunde eine Erweiterung von Millers Reihe von Columbia Sing Along with Mitch- Plattenalben. In Übereinstimmung mit dem Titel der Show wurden den Zuschauern am unteren Rand des Fernsehbildschirms Texte angezeigt, und während viele darauf bestehen, dass es einen hüpfenden Ball gibt , um die Zeit zu halten, sagte Miller richtig, dass dies etwas sei, an das sie sich aus Kino- Screen-Songs und Song Cartunes- Singen erinnern - zusammen mit Cartoons.

Die Sängerin Leslie Uggams , der Pianist Dick Hyman und die singenden Quinto Sisters waren regelmäßig bei Sing Along with Mitch zu hören . Einer der Sänger in Millers Choral, Bob McGrath , begann später eine lange und erfolgreiche Karriere in der PBS- Kindersendung Sesamstraße (er war 1969 Gründungsmitglied der "menschlichen" Besetzung und McGrath wurde deren dienstältestes Darstellermitglied bis zu seiner Zwangspensionierung im Jahr 2016).

Sing Along with Mitch zeigte gelegentlich prominente Gäste, die die ganze Stunde über auftraten und deren Repertoire in die Liste der Songs der Episode eingearbeitet wurde: George Burns , Milton Berle und Shirley Temple unter ihnen. Die Show bot auch Cameo-Auftritte von nicht im Abspann stehenden Prominenten, die nicht unbedingt für ihre Gesangsfähigkeiten bekannt waren und die New York entweder besuchten oder dort arbeiteten. Diese Überraschungsgäste waren wie die männlichen Chormitglieder gekleidet und für das abschließende Mitsingen zwischen ihnen versteckt. Johnny Carson , Jerry Lewis , Wally Cox und Buddy Hackett machten solche Auftritte.

Als die Popularität der TV-Show zunahm, produzierte und nahm Miller mehrere "Sing Along with Mitch"-Plattenalben auf, komplett mit ausreißbaren Textblättern.

Sing Along with Mitch lief von 1961 im Fernsehen, bis es 1964 vom Sender eingestellt wurde , ein Opfer des sich ändernden Musikgeschmacks . Ausgewählte Wiederholungen wurden im Frühjahr 1966 kurz auf NBC ausgestrahlt. Das Hauptpublikum der Show war über 40 Jahre alt und sie gewann nicht die Gunst der Werbetreibenden, die auf den Jugendmarkt abzielten.

Miller verließ Columbia Records im Jahr 1965 und trat MCA Inc. als Berater bei und unterzeichnete im selben Jahr einen Vertrag bei der MCA- Tochtergesellschaft Decca Records .

In späteren Jahren führte Miller die Tradition des Mitsingens fort und führte bei persönlichen Auftritten die Menge im Lied an. Mehrere Jahre lang war Miller in einer beliebten Reihe von Weihnachtsfeiern in New Bedford , Massachusetts , zu sehen und führte große Menschenmengen an, die Weihnachtslieder sangen. Miller veranstaltete 1981 ein TV-Reunion der Sing Along Gang für NBC (mit Veteranen der ursprünglichen Gang, darunter Bob McGrath, Andy Love, Paul Friesen, Victor Griffin und Dominic Cortese). Miller trat auch als Moderator von zwei PBS-Fernsehspecials auf, "Keep America Singing" (1994) und "Voices In Harmony" (1996), mit Meisterquartetten und Chören von SPEBSQSA und Sweet Adelines International . Er trat auch als Dirigent regionaler Orchester auf und war mehrfach als Gastdirigent des Boston Pops Orchestra tätig .

Dirigierstil und Parodien

Bei seiner ersten Fernsehprobe nahm Miller seinen Platz vor dem Chor ein und dirigierte in gewohnter Chorleiter-Manier: Arme mit ausgestreckten Händen gestikulierend, damit die Sänger seine Signale sehen konnten. Der TV-Regisseur stoppte ihn mit dem Einwand, dass Millers Arme sich außerhalb der Reichweite der Kamera befänden und auf dem Fernsehbildschirm nicht zu sehen seien. Miller zog seine Arme näher an seinen Körper, doch der Direktor hielt ihn erneut auf. Erst als Millers Ellbogen fast seinen Körper berührten und seine Arme extrem eingeschränkt waren, war der Regisseur zufrieden. Miller übernahm pflichtbewusst den ruckartigen, beengten Dirigierstil und behielt ihn für die Dauer der Serie bei.

Das starre Format von Sing Along with Mitch eignete sich für Parodien. Steve Allen führte einmal eine pointierte Satire auf, in der sich der Komiker als Miller verkleidete und beim Dirigieren roboterhaft seine Arme à la Miller beugte . Der Sketch fälschte die Produktionswerte der Show, einschließlich Kameras, die zwischen den Sängern schwenkten, außer Kontrolle geraten und sie umwerfen, dann jagen Allen aus dem Studio und auf das Dach. Ross Bagdasarian produzierte eine animierte Parodie in einem Abschnitt der Alvin Show , bei der der David Seville- Charakter Alvin and the Chipmunks in Millers Herky-Jerky-Stil dirigierte undDown in the Valley “ sang, während auf dem Bildschirm verschlüsselte Texte erschienen. Stan Freberg , die zuvor aufgenommen hatte "Wunnerful! Wunnerful!", Eine bissige Satire von The Lawrence Welk Show präsentierte eine ebenso brutale Satire der Show "Sing Along mit FreeB", auf seinem Februar 1962 ABC Sonder, The Chun König Chow Meine Stunde . Jonathan und Darlene Edwards ( Paul Weston und Jo Stafford ) produzierten ein ganzes Album mit Mitsingen im Miller-Stil, aber absichtlich abwegig, was Miller angeblich sehr verärgerte. In der Zeichentrickserie The Flintstones traten Fred und Barney in der Show "Hum Along with Herman" auf (für Leute, die die Worte nicht kennen), eine weitere Satire auf Millers Show. Bigtop Records veröffentlichte 1963 eine Platte von The Dellwoods und unter der Ägide von Mad mit dem Titel Fink Along with Mad .

Persönliches Leben und Sterben

Miller war 65 Jahre mit der ehemaligen Frances Alexander verheiratet, die im Jahr 2000 starb. Sie hatten zwei Töchter, Andrea Miller und Margaret Miller Reuther; ein Sohn, Mitchell Miller Jr. oder "Mike Miller"; zwei Enkel und zwei Urenkel. Miller lebte viele Jahre in New York City, wo er am 31. Juli 2010 nach kurzer Krankheit vier Wochen nach seinem 99. Geburtstag starb.

Diskographie

Einzel

Jahr Titel Diagramme
uns Vereinigtes Königreich
1950 " Tzena, Tzena, Tzena " 3 1
1955 " Die Gelbe Rose von Texas " 1 2
1956 Lied für eine Sommernacht 8
1958 Marsch vom River Kwai “ und „ Colonel Bogey 20
1959 Das Marschlied der Kinder 16
1959 Wenn Johnny nach Hause marschiert

Alben

Als 'Mitch Miller und die Gang':

Als 'Mitch Miller and the Sing Along Chorus':

  • Golden Harvest Mitsingen (Columbia, 1961)

Auszeichnungen und Ehrungen

Verweise

Externe Links