Modaler Jazz - Modal jazz

Modaler Jazz ist Jazz , der Musikmodi verwendet, die oft zwischen ihnen modulieren, um die Akkorde zu begleiten, anstatt sich auf ein tonales Zentrum zu verlassen, das im gesamten Stück verwendet wird. Obwohl es Präzedenzfälle gibt, wurde der modale Jazz vom Komponisten George Russell in seinem 1953 erschienenen Buch Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization als Theorie herauskristallisiert .

Obwohl er Einfluss auf die Gegenwart ausübte, war Modal Jazz in den 1950er und 1960er Jahren am populärsten, wie der Erfolg von Miles Davis ' 1958er Komposition Milestones , dem 1959er Album Kind of Blue und John Coltranes Quartett von 1960 bis 1965 beweist ; beide Künstler wurden direkt von Russell inspiriert. Andere Künstler des modalen Jazz sind Chick Corea , Bill Evans , Herbie Hancock , Joe Henderson , Bobby Hutcherson , Pharoah Sanders , Woody Shaw , Wayne Shorter , McCoy Tyner und Larry Young .

Geschichte

Sowohl im Bebop als auch im Hard Bop verwenden Musiker Akkorde als Hintergrund für Soli. Ein Stück beginnt mit einem Thema, das eine Reihe von Akkorden für die Soli einführt. Diese Akkorde wiederholen sich während des ganzen Stücks, während die Solisten neue, improvisierte Themen über die wiederholte Akkordfolge spielen. In den 1950er Jahren war das Improvisieren über Akkorde zu einem so dominanten Teil des Jazz geworden, dass die Sidemen bei Aufnahmeterminen manchmal nur eine Liste von Akkorden zum Spielen erhielten.

Mercer Ellington hat erklärt, dass Juan Tizol die Melodie zu " Caravan " im Jahr 1936 als Ergebnis seines Musikstudiums in Puerto Rico konzipiert hat, wo sie sich nicht viele Noten leisten konnten, so dass der Lehrer die Musik auf den Kopf stellte, nachdem sie gelernt hatten spielen Sie es mit der richtigen Seite nach oben. Diese "Inversion"-Technik führte zu einem modalen Klang in Tizols Werk.

Der Saxophonist Wayne Shorter hat festgestellt, dass die 1953 entstandene Komposition „ Glass Enclosure “ des Pianisten Bud Powell eine der frühesten Jazzkompositionen war, die lydische Akkorde verwendet , basierend auf dem lydischen Modus , der erst etwa ein Jahrzehnt später im Jazz weit verbreitet war.

Gegen Ende der 1950er Jahre begannen Musiker, angespornt durch die Experimente des Komponisten und Bandleaders George Russell, einen modalen Ansatz zu verfolgen. Sie entschieden sich dafür, ihre Stücke nicht mit herkömmlichen Akkordwechseln zu schreiben, sondern stattdessen Modi zu verwenden. Musiker, die diese Technik anwenden, sind Miles Davis, Freddie Hubbard , Bill Evans, Herbie Hancock und Wayne Shorter.

Zu den bedeutenden Kompositionen des modalen Jazz gehörten „ So What “ von Miles Davis und „ Impressions “ von John Coltrane. "So What" und "Impressions" folgen der gleichen AABA-Struktur und waren in D Dorian für die A-Abschnitte und moduliert einen Halbton bis Es-Dorian für den B-Abschnitt. Der dorische Modus ist die natürliche Moll-Tonleiter mit einer erhöhten Sexte. Weitere Kompositionen sind Davis' Flamenco Sketches , Bill Evans' Peace Piece und Shorter's Footprints .

Eröffnungsakkord zu „ Maiden Voyage “: Moll- Elf-Akkord (Am9/D). Spielen Mit D Dorian .Über diesen Ton 

Miles Davis hat in diesem modalen Rahmen eines der meistverkauften Jazzalben aller Zeiten aufgenommen. Kind of Blue ist eine Erkundung der Möglichkeiten des modalen Jazz. Davis würdigte die entscheidende Rolle, die Bill Evans, ein ehemaliges Mitglied von George Russells Ensembles, bei seinem Übergang vom Hardbop zum Modalspiel gespielt hat. Obwohl seine Erforschungen des modalen Jazz in den 1960er Jahren sporadisch waren, nahm er einige der Melodien von Kind of Blue in das Repertoire seines zweiten Quintetts auf.

Coltrane übernahm mit seinem Quartett mit Elvin Jones (Schlagzeug), McCoy Tyner (Klavier) sowie Reggie Workman und Jimmy Garrison (Bass) die Führung bei der umfassenden Erkundung der Grenzen der modalen Improvisation und Komposition . Mehrere von Coltranes Alben aus dieser Zeit gelten als Beispiele für modalen Jazz: Africa/Brass (1961), Live! im Village Vanguard (1962), Crescent (1964), A Love Supreme (1964) und Meditations (1965). Coltranes Kompositionen aus dieser Zeit wie "India", "Chasin' the Trane", "Crescent" und "Impressions" sind ebenso in das Jazzrepertoire eingegangen wie seine Interpretationen von Standards wie Richard Rodgers' " My Favourite Things " und den traditionellen " Grüne Ärmel ".

Verweise