Moderne Animation in den Vereinigten Staaten - Modern animation in the United States

Die moderne Animation der Vereinigten Staaten von Ende der 1980er bis Ende der 1990er Jahre wird als "Renaissance-Zeitalter der amerikanischen Animation" bezeichnet. Während dieser Zeit reformierten und belebten viele große amerikanische Unterhaltungsunternehmen ihre Animationsabteilungen nach einem allgemeinen Niedergang in den 1960er bis 1980er Jahren. Die Vereinigten Staaten hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Animation weltweit. Seit den 2000er Jahren verlor die traditionelle Animation das Interesse an digitaler und Flash-Animation und nannte diese aktuelle Periode das "Jahrtausendzeitalter der amerikanischen Animation".

Trends

Disney

Anfang der 1980er Jahre hatte die Walt Disney Company seit Walt Disneys Tod 1966 zu kämpfen , und der Weggang von Don Bluth und elf weiteren Mitarbeitern aus der Animationsabteilung im Jahr 1979 versetzte Disney einen schweren Schlag. Bluth gründete in direkter Konkurrenz zu Disney ein neues Studio.

Disneys " Nine Old Men ", die Animatoren, die für Disneys berühmteste frühere Werke verantwortlich waren, und ihre Mitarbeiter begannen, ihre Traditionen an eine neue Generation von Disney-Animatoren weiterzugeben. Neue Gesichter wie Glen Keane , Ron Clements , John Musker , Andreas Deja und andere kamen in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren ins Studio, einer Zeit, in der solche Features wie The Rescuers , Pete's Dragon (ein Live-Action/Animations-Hybrid ) und The Fox and the Hound sowie die Featurettes The Small One (Bluths einziger Disney-Regie-Kredit) und Mickey's Christmas Carol (der erste Bildschirmauftritt von Mickey Mouse seit 1953).

Gleichzeitig brachte Animator Steven Lisberger ins Studio ein Konzept über einen Computerprogrammierer, der in eine computerisierte Welt eingeführt wird. Der Film würde Live-Action-Sequenzen mit Computeranimationen mischen, die noch nicht in diesem Umfang verwendet wurden. Das Studio war von der Idee beeindruckt; Das Ergebnis war ein ehrgeiziger 17-Millionen-Dollar-Film (45,6 Millionen US-Dollar in heutigen Dollar) mit dem Titel Tron . Während die Disney-Aktie nach einem Screening vor wenig begeisterten Investmentanalysten um vier Prozent einbrach und trotz nur mäßiger Einspielungen an den Kinokassen, Tron von Filmkritiker Roger Ebert begeistert gelobt wurde , wurde er zum Kultliebling und entpuppte sich – viele Jahre später – als einen größeren Einfluss auf die Animation (bei Disney und anderswo) als erwartet.

1984 wurde Disney das Ziel einer Firmenrazzia von Saul Steinberg , der das Unternehmen Stück für Stück auflösen wollte. Gleichzeitig gab Roy E. Disney , der bereits 1977 als Präsident zurückgetreten war, seinen Posten im Verwaltungsrat auf, um mit seiner Schlagkraft den Status quo zu ändern und das rückläufige Vermögen des Unternehmens zu verbessern. Disney entging Steinbergs Versuch, indem er ihm Greenmail zahlte , aber in der Folgezeit trat CEO Ron W. Miller zurück, um durch Michael Eisner ersetzt zu werden . Roy Disney, jetzt als stellvertretender Vorsitzender wieder im Vorstand, überzeugte Eisner, ihm die Leitung der Animationsabteilung zu überlassen, deren Zukunft nach der enttäuschenden Kassenleistung seines PG-bewerteten Spielfilms The Black Cauldron zweifelhaft war . Die nächste Version des Studios, The Detective Great Mouse , erging es besser in Bezug auf seinen deutlich kleineren Budget, aber es wurde von den Schatten Don Bluth ‚s Feivel , ein weiterer Film mit Mäuse - Zeichen , die direkt mit konkurrierten Mäusedetektiv in den Kinos.

In 1988 , das Studio in Zusammenarbeit mit Steven Spiel und Robert Zemeckis , produziert Who Framed Roger Rabbit , eine komödiantische Detektiv Kaper , dass gemischte Live-Action und Animation während Hommage an das goldene Zeitalter der Zeichentrickfilm zu bezahlen. Zum ersten Mal in der Geschichte der Animation erschienen Disney-Figuren mit Figuren von Warner Bros. , Metro-Goldwyn-Mayer , Universal Pictures und anderen konkurrierenden Studios. Der Film war ein großer Kassenerfolg, gewann vier Oscars , belebte das Interesse an Animationen für das Theater und machte das eingehende Studium der Geschichte und Techniken der Animation populär. Mehrere alternde Legenden der Branche , wie Chuck Jones und Friz Freleng , standen plötzlich im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit und erhielten Beifall und Auszeichnungen, nachdem sie jahrzehntelang von Publikum und Branchenprofis praktisch ignoriert wurden. Darüber hinaus weckten die Veröffentlichung vieler älterer Disney-Features und kurzer Cartoons auf Heimvideos und der Start des Disney Channel 1983 das Interesse an dem Studio.

Disney folgte 1988 Who Framed Roger Rabbit mit Oliver & Company und The Little Mermaid , einer Adaption des Märchens von Hans Christian Andersen , 1989 mit Liedern der Broadway- Komponisten Alan Menken und Howard Ashman . Die kleine Meerjungfrau war ein großer Kritiker- und kommerzieller Erfolg, gewann zwei Oscars für ihren Song-Score und wurde der erste einer Reihe sehr erfolgreicher neuer Disney-Animationsfilme.

Das Studio investierte stark in neue Technologie und schuf das Computer Animation Production System , das zusammen mit traditionellen Animationstechniken verwendet werden kann. Der erste Film, der diese Technologie einsetzte, The Rescuers Down Under , spielte nur 27.931.461 US-Dollar ein (55,3 Millionen US-Dollar in heutigen Dollar), nicht einmal die Einstellung des Originalfilms von 1977.

Die darauffolgenden Filme Die Schöne und das Biest und Aladdin gewannen jedoch begeisterte Kritiken, erhielten mehrere Oscars und führten die Kinokassen-Charts an. Die Schöne und das Biest wurde schließlich der erste Animationsfilm, der den Golden Globe Award für den besten Film - Musical oder Komödie gewann und der erste Animationsfilm, der für den Oscar für den besten Film nominiert wurde , gefolgt von Up 2009 .

1993 veröffentlichte Disney The Nightmare Before Christmas , den ersten Stop-Motion- Animationsfilm in Spielfilmlänge. Der Erfolg von Disney erreichte seinen Höhepunkt im Jahr 1994 , als Der König der Löwen 328.541.776 US-Dollar einspielte (574 Millionen US-Dollar in heutigen Dollar). Ab 2010 rangierte The Lion King in den Vereinigten Staaten auf Platz 22 der Filme mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten. Nachfolgende Disney-Filme von 1995 bis 2000, darunter Pocahontas , Der Glöckner von Notre Dame , Hercules , Mulan , Tarzan und Fantasia 2000 waren ebenfalls Kassen- und/oder Kritikerfolge, wenn auch bescheiden im Vergleich zu Disneys Veröffentlichungen Anfang der 1990er Jahre.

Im Jahr 1994, der Tod von Disney President und Chief Operating Officer Frank Wells und der Weggang des Studiovorsitzenden Jeffrey Katzenberg , um DreamWorks mitzubegründen , gab Michael Eisner die volle Kontrolle über das Unternehmen. Um die Jahrhundertwende konnten Filme wie Dinosaur , Atlantis: The Lost Empire , Treasure Planet und Home on the Range trotz Ausnahmen wie Lilo & Stitch und Der neue Groove des Kaisers . Gleichzeitig löste die hohe Popularität, die Toy Story , der erste vollständig mit computergenerierten Bildern (CGI) animierte, Film , einen Branchentrend aus. Basierend auf dem kommerziellen Erfolg der computergenerierten Animationsfilme von Pixar und anderer CGI-Kost (insbesondere DreamWorks' Shrek , das zahlreiche Schläge auf Katzenbergs ehemaligen Arbeitsplatz und Chef enthielt), glaubte Disney, dass CGI das war, was die Öffentlichkeit wollte – also stellte nach Home on the Range die Produktion traditioneller zweidimensionaler Animationen ein und wechselte ab 2005 mit Chicken Little ausschließlich auf CGI .

Zwischen dem Animationsteam und dem Management sowie zwischen Michael Eisner und Roy E. Disney wuchsen öffentliche Gräben. Roy trat 2003 mit einem vernichtenden Brief aus dem Vorstand zurück, in dem er das Unternehmen als "raubgierig und seelenlos" bezeichnete und hinzufügte, dass es seiner Meinung nach "immer auf der Suche nach dem schnellen Geld" sei. Anschließend startete er die Internetseite SaveDisney.com, um die Integrität des Unternehmens zu wahren und Eisner zu verdrängen, der 2005 zurücktrat, nachdem sich die öffentliche Meinung gegen ihn gewendet hatte.

Robert Iger folgte Eisner; eine seiner ersten Handlungen als CEO war, die Rechte an Walt Disneys erstem Star Oswald the Lucky Rabbit von NBCUniversal zurückzuerlangen (Iger tat dies, indem er NBC die Dienste von Al Michaels anbot , einem Play-by-Play-Moderator, der damals bei der Disney-Tochter ABC . unter Vertrag stand Sport , als Gewerbe). Nach der Übernahme von Pixar durch Disney im Jahr 2006 wurde Pixar Executive Producer John Lasseter Chief Creative Officer bei Pixar und Disney mit dem Plan, zweidimensionale Animationen wieder einzuführen, beginnend mit The Princess and the Frog im Jahr 2009, wurde jedoch nach Winnie the Pooh . abrupt gestoppt war 2011 kommerziell erfolglos.

Fernsehanimation

Nach 30 Jahren des Widerstands gegen Angebote, Fernsehanimationen zu produzieren, gab Disney schließlich nach, als Michael Eisner, der einen Hintergrund im Fernsehen hatte, die Leitung übernahm. Die ersten TV-Cartoons, die den Namen Disney trugen , CBS' The Wuzzles und NBC's Disney's Adventures of the Gummi Bears , wurden beide im Herbst 1985 uraufgeführt. Die Produktionen brachen von der üblichen Praxis des Mediums ab und genossen wesentlich größere Produktionsbudgets als der Durchschnitt für qualitativ hochwertigeres Schreiben und Animation, in der Erwartung, sich bei der Wiederholungssyndizierung profitabel zu erholen. Während The Wuzzles nur eine Saison dauerten, waren The Gummi Bears mit einem sechsjährigen Lauf ein nachhaltiger Erfolg.

1987 adaptierte die TV-Animationsabteilung Carl Barks ' Scrooge McDuck- Comics mit dem syndizierten Hit DuckTales für die kleine Leinwand . Sein Erfolg brachte 1990 einen Kinofilm mit dem Titel DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp und eine erhöhte Investition in syndizierte Cartoons hervor. Das Ergebnis dieser Investition war The Disney Afternoon im Jahr 1990, ein zweistündiger Fernsehprogrammblock mit Zeichentrickserien wie: The New Adventures of Winnie the Pooh (1988-1991), Chip 'n Dale Rescue Rangers (1989-1991) , TaleSpin (1990–1991), Darkwing Duck (1991–1993, ebenfalls auf ABC ausgestrahlt ), Goof Troop (1992–1994, ebenfalls auf ABC ausgestrahlt ), Bonkers (1993–1994), Marsupilami (1993–1995), die kritisch gefeierte und immer noch beliebte Gargoyles (1994–1997) und Pepper Ann (1997–2000). TV-Animationen brachten am Samstagmorgen auch einige animierte Spielfilmfiguren, darunter The Little Mermaid (1992–1994), Aladdin (1994–1995), Timon & Pumbaa (1995–1999), Hercules (1998–1999) (die ersten drei auf CBS ) und später The Legend of Tarzan (2001–2003) und House of Mouse (2001–2003).

Direkt zu den Video-Fortsetzungen

DisneyToon Studios wurde in den späten 1980er Jahren in Paris gegründet, um DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp zu produzieren , der vom Studio nicht als Teil des Disney-Animations-"Kanons" angesehen wird. Die Praxis, nicht-kanonische Direct-to-Video- Fortsetzungen von Canon-Filmen zu machen, begann 1994 mit The Return of Jafar , einer Fortsetzung von Aladdin . Dies war eine Umkehrung der langjährigen Studiopolitik gegen Fortsetzungen von Animationsfilmen (die nicht für Live-Action-Filme galt); Walt Disney wurde zu diesem Thema oft mit den Worten zitiert: "Schweine kann man nicht mit Schweinen toppen", ein Hinweis darauf, wie es dem Kurzfilm Three Little Pigs gelang, mehr als drei Fortsetzungen zu bekommen. Aufgrund der starken Videoverkäufe hat das Studio diese Filme trotz negativer kritischer Reaktionen weiterhin produziert; Cinderella II: Dreams Come True aus dem Jahr 2002 erhielt eine seltene 11%-Bewertung von der rezensierenden Website Rotten Tomatoes.

Unter John Lasseter hat das Studio dieser Praxis ein Ende gesetzt.

DisneyToon auch mehrere Nicht-Kanon Einträge produziert, hat Kinofilme, wie erhalten Der Goofy Film und The Tigger Film . Letzterer brachte die Sherman Brothers für ihre erste Disney-Spielfilmmusik seit Bedknobs and Broomsticks im Jahr 1971 zurück ins Studio .

Don Bluth

Don Bluths Firma war zweimal in den Bankrott getrieben worden: einmal, als Don Bluth Productions , nachdem die enttäuschende Kassenaufnahme von The Secret of NIMH mit einem Animatorenstreik zusammenfiel; und wieder, als die Bluth Group, nach dem Videospiel-Crash von 1983 – als Cinematronics in einem Versuch, seine Verluste zu reduzieren, Gebühren und Lizenzgebühren von über 3 Millionen US-Dollar (7,47 Millionen US-Dollar inflationsbereinigt) von Bluths Unternehmen in Rechnung stellte, während es daran arbeitete eine Fortsetzung des auf Laserdisc basierenden animierten Arcade-Videospiels Dragon's Lair .

Bluth gründete mit Unterstützung des Geschäftsmannes Morris Sullivan die Sullivan Bluth Studios , während der Filmregisseur Steven Spielberg – ein langjähriger Animationsfan, der an der Produktion von Theateranimationen interessiert war – Bluth bei der Produktion von An American Tail aus dem Jahr 1986 half . Der Film war ein Hit und spielte 47.483.002 US-Dollar (112 Millionen US-Dollar in heutigen Dollar) ein. Während seiner Produktion zog das Studio nach Irland um, um die staatlichen Steuererleichterungen für die Filmproduktion zu nutzen. Bluths 1988er Nachfolger The Land Before Time war ein etwas größerer Hit, der 48.092.846 US-Dollar (105 Millionen US-Dollar in heutigen Dollar) einspielte und 12 Fortsetzungen und eine TV-Serie hervorbrachte . Weder Bluth noch Spielberg waren an einer der Fortsetzungen von Land Before Time beteiligt ; Spielberg produzierte 1991 die Fortsetzung An American Tail: Fievel Goes West without Bluth.

Um mehr kreative Kontrolle zu erlangen, trennte sich Bluth von Spielberg bei seinem nächsten Film, der 1989 erschienenen Veröffentlichung All Dogs Go to Heaven . Während der Film das Pech hatte, am selben Tag wie Disneys Die kleine Meerjungfrau zu starten, lief es im Heimvideo viel besser.

Die frühen 1990er Jahre waren für das Studio schwierig; es veröffentlichte mehrere Kassenausfälle. 1992 wurde Rock-a-Doodle von Kritikern geschwenkt und vom Publikum ignoriert; seine düstere Kassenleistung von 11.657.385 US-Dollar (21,5 Millionen US-Dollar in heutigen Dollar) trug zum Bankrott von Sullivan Bluth bei. Bluths nächster Spielfilm, Thumbelina aus dem Jahr 1994, schnitt in der Kritik etwas besser, aber kommerziell noch schlechter ab, während A Troll in Central Park , ebenfalls 1994 veröffentlicht, kaum in die Kinos kam und 71.368 US-Dollar bei einem Budget von 23.000.000 US-Dollar einspielte (oder 124.614 US-Dollar gegenüber 40,2 Millionen US-Dollar in aktuellen Zahlen). ).

Die Sullivan Bluth Studios wurden 1995 geschlossen. Bluth und Goldman kehrten ein Jahr zuvor in die Vereinigten Staaten zurück, um die Gründung einer Feature-Animation-Abteilung bei 20th Century Fox zu besprechen ; Die drei vorherigen Animationsfilme des Studios ( FernGully: The Last Rainforest , Once Upon a Forest und die Live-Action/Animation-Combo The Pagemaster ) waren alle gescheitert. Anastasia , ein musikalisches Remake des Films von 1956 mit Ingrid Bergman , war weitaus besser als jeder Bluth - Film seit All Dogs Go To Heaven , aber die 2000er Veröffentlichung von Titan AE , ein Film, der sich weit von denen unterscheidet, die Bluth bis dahin gemacht hatte. war ein Flop. Die Fox Animation Studios wurden bald darauf geschlossen; Fast alle Spielfilmanimationen von Fox wurden von der Blue Sky Studios- Einheit produziert, bis das Impressum der Fox Animation Studios im Jahr 2009 ohne Bluth oder Goldman wiederbelebt wurde.

Warner Bros.-Animation

Nachdem er sich von Bluth getrennt hatte, wandte sich Spielberg der Fernsehanimation zu und arbeitete mit der Warner Bros. Entertainment Co. zusammen, um ihre Animationsabteilung zurückzubringen, die sie in den 1960er Jahren aufgegeben hatte. Ein Team ehemaliger Hanna-Barbera- Mitarbeiter unter der Leitung von Tom Ruegger gründete ein neues Studio, Warner Bros. Animation , um Tiny Toon Adventures zu produzieren , eine Zeichentrickserie, die den Warner Bros.-Cartoons von Termite Terrace huldigte . Die Popularität von Tiny Toon Adventures bei jungen Fernsehzuschauern machte das Studio erneut zu einem Anwärter im Bereich der Zeichentrickfilme. Auf Tiny Toon Adventures folgte Steven Spielberg Presents Animaniacs und dessen Spin-off Pinky and the Brain . Diese Cartoons brachten Warner Bros. nicht nur neue Zuschauer, sondern erregten auch die Aufmerksamkeit älterer Zuschauer. Warner Bros., ohne Spielberg, fuhr mit Arbeiten wie Batman: The Animated Series fort . Batman erhielt schnell großen Beifall für seine Animation und sein ausgereiftes Schreiben und inspirierte auch einen Spielfilm . Zusammen gewannen diese vier Warner Bros.-Serien insgesamt 17 Daytime Emmy Awards .

Als Disneys Spielfilmanimation in den 1990er Jahren anstieg, versuchte Warner Bros., ohne die Hilfe von Spielberg mit eigenen animierten Spielfilmen aus dem Erfolg des Rivalen Kapital zu schlagen. Ihre Filme - Cats Don't Dance , Quest for Camelot und The Iron Giant - kamen nicht annähernd an Disneys Erfolg heran, obwohl Cats Don't Dance und The Iron Giant beide Kritikerlob erhielten und Kult- Anhänger entwickelten. Der Live-Action/Animation-Hybrid von 2001 Osmosis Jones mit Bill Murray in der Hauptrolle war ein kostspieliger kommerzieller Misserfolg, obwohl seine Heimvideo-Performance sich als erfolgreich genug erwies, damit die TV-Animationsabteilung des Studios eine kurzlebige Spin-off-Serie namens Ozzy and Drix produzierte .

Die alljährlich beliebten Looney Tunes- Charaktere feierten ein Comeback. Während die älteren Kurzfilme weiterhin unzählige Wiederholungen und Kompilations-Specials (und einige Kompilationsfilme) erfreuten, wurden in den 1990er Jahren neue Looney Tunes- Kurzfilme gedreht. Inspiriert vom Erfolg von Disneys Who Framed Roger Rabbit und einer Reihe von Nike- und McDonald's- Werbespots, in denen die Charaktere mit Basketball-Superstar Michael Jordan zusammengeführt wurden , produzierte das Studio 1996 die Live-Action/Animations-Kombination Space Jam . Der Film erhielt gemischte Kritiken, war aber ein großer kommerzieller Erfolg. Ein weiteres Feature aus dem Jahr 2003, Looney Tunes: Back in Action , war jedoch ein Kassenflop, das etwa drei Viertel seines weltweiten Budgets von 80 Millionen US-Dollar (aktuell 113 Millionen US-Dollar) einspielte, aber positivere Kritiken erhielt. Andere moderne Looney Tunes- Projekte gingen in eine andere Richtung. Im Gegensatz zu den ursprünglichen Kurzfilmen richteten sich Taz-Mania (1991-1995) und Baby Looney Tunes (2001-2006) hauptsächlich an kleine Kinder, während Loonatics Unleashed (2005-2007) eine umstrittene Überarbeitung der Charaktere in ferner Zukunft war. Die Sylvester und Tweety Mysteries (1995-2000) und Duck Dodgers (2003-2005) wurden sehr gut aufgenommen und blieben den Originalkurzfilmen relativ treu. Die Looney Tunes Show (2011-2014) war eine moderne, eher erwachsenenorientierte Sitcom und Wabbit: A Looney Tunes Production (2015-2020) war eine modernisierte Serie von Bugs Bunny-Shorts in der Looney Tunes- Tradition, aber beide Shows bekamen immer noch einen leichten besserer Empfang durch das Publikum als Baby Looney Tunes oder Loonatics Unleashed .

Ralph Bakshi

Ralph Bakshi , Regisseur bahnbrechender Animationsfilme wie Fritz the Cat und dem Originalfilm Herr der Ringe , kehrte nach einer kurzen Pause Mitte der 1980er Jahre zur Animation zurück. Im Jahr 1985 gründete er gemeinsam mit jungem up kanadischen -born und erhöhten Animator John Kricfalusi um ein Hybrid - Live-Action / animiertes Musikvideo machen The Rolling Stone " The Harlem Shuffle , der Anfang 1986 veröffentlicht wurde.

Das Musikvideo stellte ein Produktionsteam bei Bakshi Animation zusammen, dessen nächstes Projekt die kurzlebige TV-Serie Mighty Mouse: The New Adventures war . Bakshi und Co. arbeiteten in den späten 1980er Jahren an mehreren anderen Projekten, aber sein größtes Projekt, Cool World aus dem Jahr 1992 , war eine von Kritikern gepriesene kommerzielle Enttäuschung. 2005 kündigte Bakshi an, an einem weiteren Spielfilm, Last Days of Coney Island , zu arbeiten, den er selbst finanziert und unabhängig produziert. Bakshi hat die Produktion des Films 2008 eingestellt, aber 2013 nach einer erfolgreichen Kickstarter- Kampagne wieder aufgenommen.

Animation auslagern

Der Hauptgrund für die Zunahme der amerikanischen Animation war die Möglichkeit, die eigentliche physische Animationsarbeit an billigere Animationshäuser in Ländern in Süd- und Südostasien auszulagern . Schreiben, Charakterdesign und Storyboarding würden in amerikanischen Büros durchgeführt. Storyboards, Modellblätter und Farbanleitungen würden dann nach Übersee verschickt. Dies führte manchmal zu Problemen, da kein Endprodukt zu sehen war, bis die fertigen Zellen in die Vereinigten Staaten zurückgeschickt wurden.

Während das Budget eine viel geringere Rolle spielte, wurden Produktionshäuser in Übersee nach Episoden oder sogar nach Szenen ausgewählt, je nachdem, wie viel Geld im Moment zur Verfügung stand. Dies führte zu offensichtlich unterschiedlichen Qualitätsstufen von Episode zu Episode. Dies war besonders in Shows wie Gargoyles und Batman: The Animated Series auffällig, in denen Charaktere manchmal wild vom Modell abweichen und Szenen zum Entsetzen ihrer Regisseure neu gemacht werden mussten.

Syndizierte Animation zum ersten Mal

Die älteren Bugs Bunny- und Popeye-Cartoons machten Platz für erste syndizierte Cartoons wie He-Man and the Masters of the Universe , Rambo: The Force of Freedom , ThunderCats , Dennis the Menace , My Little Pony , The Transformers , GI Joe . Voltron und Wiederholungen von Scooby-Doo , Garfield and Friends und The Pink Panther , unter vielen anderen.

1987 versuchte die Walt Disney Company ihr Glück bei der Syndizierung; DuckTales ging im September auf Sendung und dauerte 100 Folgen. Der Erfolg von DuckTales ebnete zwei Jahre später den Weg für eine zweite Serie, Chip 'n Dale Rescue Rangers . Im folgenden Jahr wurden die beiden Shows gemeinsam unter dem Dachtitel The Disney Afternoon ausgestrahlt . 1991 fügte Disney eine weitere Stunde hinzu; der Block wurde bis 1999 in Syndication ausgestrahlt.

Diese Cartoons konkurrierten zunächst mit den landesweit ausgestrahlten. In den 1980er Jahren wurde das nationale Fernsehen nur am Samstagmorgen ausgestrahlt und konkurrierte nicht mit den Wochentags- und Sonntagsblöcken der Syndizierung, die von lokalen unabhängigen Sendern ausgestrahlt wurden, sondern; In den 1990er Jahren begannen Fox und dann WB jedoch, Wochentags-Nachmittagsblöcke auszustrahlen. Ende der 1990er Jahre verlor sowohl das syndizierte als auch das nationale Fernsehen den größten Teil seines Kindermarktes an den Aufstieg von Kabelfernsehsendern wie Nickelodeon , Disney Channel und Cartoon Network, die die ganze Woche über zu fast allen Stunden ansprechende Kinderunterhaltung boten.

Der Herbst am Samstagmorgen

Von Hanna-Barbera zu Cartoon Network

Die späten 1980er und 1990er Jahre brachten große Veränderungen in der Samstagmorgenlandschaft. Inzwischen wurde die einst wohlhabende Hanna-Barbera Productions von mehreren Faktoren heimgesucht. Zuallererst wurde seine Dominanz über die Zeitpläne der Sender durch die Shows anderer Studios gebrochen. Zweitens, als The Smurfs 1990 von NBC abgesetzt wurde, hatte Hanna-Barbera keine weiteren Hits in der Luft. Schließlich ging seine Fähigkeit, ältere Charaktere wie The Flintstones und Scooby-Doo mit neuen Shows erfolgreich auszunutzen , zu Ende; Scooby-Doo wäre ein nahezu kontinuierliches Ende 22-jährigen Erstausstrahlungen nach seiner jüngsten juniorized Version, Spürnase Scooby Doo , beendete seinen Lauf im Jahr 1991. Der 1990 Kinostart von Jetsons: The Movie war ein Erfolg für das Fading Studio und verdiente 20 Millionen US-Dollar (39,6 Millionen US-Dollar in heutigen Dollar). 1987 wurde der Besitzer der Great American Insurance Company, Carl Lindner Jr., Mehrheitsaktionär von Hanna-Barberas Muttergesellschaft Taft Broadcasting und benannte sie in Great American Communications um.

Great American wollte aus dem Unterhaltungsgeschäft aussteigen, und Hanna-Barbera wurde 1991 an das Turner Broadcasting System verkauft. der Start von Cartoon Network am 1. Oktober 1992 bot sowohl alten als auch neuen Hanna-Barbera-Cartoons ein neues Publikum.

1989 hatte Produzent Tom Ruegger einen Exodus von Hanna-Barbera-Mitarbeitern angeführt, um Warner Bros. Animation neu zu starten . Das Studio war zunächst ständig von der Schließung bedroht. Unter der Leitung von Fred Seibert schufen Hanna-Barberas neue Mitarbeiter (zu denen Seth MacFarlane , Butch Hartman und Genndy Tartakovsky gehörten ) jedoch in den 1990er Jahren eine neue Generation von Hanna-Barbera-Cartoons wie 2 Stupid Dogs , Dexter's Laboratory , Johnny Bravo , Kuh und Huhn , I Am Wiesel und The Powerpuff Girls . Neben diesen Hanna-Barbera-Cartoons wurden auch Shows anderer Unternehmen wie Space Ghost Coast to Coast , Ed, Edd n Eddy und Courage the Cowardly Dog uraufgeführt . Diese Shows sollten sowohl Erwachsene als auch Kinder ansprechen und enthielten daher viel "Erwachsenen-Humor", wie Popkultur-Anspielungen und verschleierte sexuelle Anspielungen.

Time Warner erwarb Turner 1996 und erbte damit die Rechte an allen kreativen Eigenschaften von Hanna-Barbera. Dies ermöglichte es Cartoon Network, auch alle klassischen Looney Tunes- Kurzfilme auszustrahlen (zuvor hatte Turner nur die vor August 1948 produzierten Looney Tunes- Kurzfilme besessen , die Teil der MGM/UA-Bibliothek geworden waren). Der Erfolg von Cartoon Network mit Originalprogrammen führte dazu, dass die Wiederholungen alter Cartoons von Hanna-Barbera und Looney Tunes auf ihren Spin-off-Kanal Boomerang verschoben wurden .

1997 verließ Fred Seibert Hanna-Barbera, um sein Atelier zu gründen . 1998 zog Hanna-Barbera in das gleiche Gebäude wie Warner Bros. Animation; die Verwendung des Namens Hanna-Barbera für neue Produktionen endete mit dem Tod von William Hanna im Jahr 2001. Hanna und Barbera arbeiteten bis zu ihrem jeweiligen Tod 2001 und 2006 als Mitarbeiter und Berater von Time Warner; der Name wird noch heute für Produktionen verwendet, die auf Eigenschaften basieren, die während der Hanna-Barbera-Ära geschaffen wurden. Cartoon Network Studios verarbeitet jetzt die meisten originellen Animationen für das Netzwerk.

Nickelodeon

1991 führte Nickelodeon die Ren & Stimpy Show ein . Ren & Stimpy war eine wilde und ausgefallene Serie, die alle Einschränkungen der Samstagmorgen-Cartoons verletzte und stattdessen den unverschämten Stil der Shorts aus der Zeit des Goldenen Zeitalters bevorzugte. Der Schöpfer der Serie, John Kricfalusi – ein Schützling von Ralph Bakshi – wurde weitgehend von den klassischen Werken von Bob Clampett beeinflusst . Trotz der Popularität der Show war die Show von Produktionsverzögerungen und Zensurkämpfen mit Nickelodeon heimgesucht, das Kricfalusi 1992 entließ. Die Show wurde bis 1996 unter der Produktion der netzwerkeigenen Games Animation Company fortgesetzt, obwohl viele Animatoren mit Kricfalusi gingen. TNN belebte die Show 2003 in einer gewagteren Form wieder , wobei Kricfalusi mehr kreative Freiheit erhielt, aber sie dauerte nur zehn Folgen.

Nickelodeon brachte auch Hit-Shows wie Doug , Rugrats , Rockos Modern Life , Hey Arnold! , CatDog , SpongeBob Schwammkopf , Avatar: The Last Airbender und The Loud House . Viele dieser Shows brachten auch erfolgreiche Kinofilme hervor, vor allem Rugrats (mit 3 Filmen), SpongeBob Schwammkopf (mit 2 Kinofilmen und mehreren Fernsehfilmen) und Avatar: The Last Airbender (mit einer Fortsetzungsserie und einem Live-Action-Film.)

Andere Kabelnetze

Der Disney Channel wechselte Ende der 1990er Jahre von Pay-Cable zu Basic Cable und startete mehrere erfolgreiche Zeichentrickserien wie The Proud Family und Kim Possible . Ungefähr zur gleichen Zeit startete Toon Disney , ein speziell für Animationen gedachter Kanal (der inzwischen durch Disney XD ersetzt wurde ). Ihre derzeit erfolgreichsten Serien sind Phineas and Ferb , Gravity Falls , Wander Over Yonder und Star vs. the Forces of Evil .

Auf Kabel - TV , Nickelodeon , den Disney Channel und Cartoon Network wuchsen bis zu einem Punkt , wo sie mit den Broadcast - Netzen wettbewerbsfähig waren.

Broadcast-Netzwerke

Zu Beginn der 1990er Jahre waren die „Big Three“-Netzwerke (ABC, NBC und CBS) kein Drei-Wege- Oligopol mehr . Das noch junge Fox-Netzwerk startete seinen Fox Kids- Programmblock an Wochentagen und Samstagen im Jahr 1990, während The WB kurz nach dem Start des Netzwerks 1995 mit einem Programmblock für Kinder der Konkurrenz beitrat.

Als NBC den Erfolg der Live-Action-Jugend-Sitcom Saved by the Bell mit der Knappheit ihrer animierten Hits verglich , gaben sie 1992 die Cartoons auf und konzentrierten sich stattdessen mit ihrem TNBC- Block am Samstagmorgen auf Live-Action-Teenager-Shows . ABC wurde 1996 von Disney gekauft und Disney verwandelte den Samstagsplan von ABC in eine Reihe von Disney-produzierten Zeichentrickfilmen, die gemeinsam One Saturday Morning genannt wurden . CBS war einfach nie in der Lage, neue Hits zu entwickeln, als die Shows, die das Samstagmorgen-Lineup der späten 1980er / frühen 1990er Jahre verankerten - Muppet Babies , Teenage Mutant Ninja Turtles , Garfield and Friends usw. - ihre jeweiligen Kurse liefen. Als CBS von Viacom gekauft wurde , zu der auch Nickelodeon gehörte, hat Viacom einfach einen Großteil der Nick Jr.- Aufstellung umfunktioniert – zusätzlich zur Aufnahme einer Samstagsausgabe der CBS-Morgennachrichtensendung The Early Show .

Als Ergebnis von Jahren der Aktivismus von Aktion für Kinderfernsehen und andere gegen zeigt glaubten , dass sie die Grenze zwischen Unterhaltung und Werbung verschwimmen, die Fernsehgesetz Kinder 1990 verabschiedet wurde Es begann streng in 1996 durchgesetzt werden Federal Communications Commission begann erfordern drei Stunden pro Woche Bildungs- und Informationsprogramm, das explizit für Kinder bestimmt ist, in Zeiten, in denen die Kinder wach sind. Da dies drei Stunden erforderte, um für Programme für die breite Öffentlichkeit "unzulässig" zu sein, entschieden sich die Sender natürlich dafür, sie am Samstagmorgen auszustrahlen, wenn die Kinder bereits zusahen. Infolgedessen muss fast jede Samstagmorgen-Netzwerksendung einen pädagogischen Inhalt enthalten. Fox und The WB haben dieses Problem umgangen, indem sie kurze einstündige Kinderblöcke an Wochentagen anstelle von morgendlichen Nachrichtensendungen ausstrahlten ). Dennoch gab es in den 1990er Jahren noch einige spielzeugbasierte Kinderprogramme, insbesondere Power Rangers und Pokémon .

Kabelnetze unterlagen nicht diesen – oder den meisten anderen – FCC-Anforderungen, was es ihren Serien erlaubte, mehr Spielraum beim Inhalt zu haben als Netzshows. Die Auswirkungen der neuen Vorschriften waren fast augenblicklich: Bis 1997 hatte Nickelodeon seine Rundfunkkonkurrenten überholt und wurde am Samstagmorgen zum meistgesehenen Sender.

Animation für Erwachsene

In den 1990er Jahren begann eine neue Welle von Zeichentrickserien, die sich hauptsächlich an Erwachsene und manchmal auch Jugendliche richteten, nachdem über ein Jahrzehnt lang ein solcher Fokus nicht gegeben wurde.

Die Simpsons und Fox

1987 debütierte " The Simpsons ", ein animierter Kurzzeichentrickfilm der Tracey Ullman Show . Die Kreation von Matt Groening erhielt 1989 eine eigene halbstündige Serie , die erste Animationsserie zur Hauptsendezeit seit The Flintstones . Obwohl 70 Prozent der Animation der ersten Episode neu gemacht werden mussten, was die Serienpremiere um drei Monate verzögerte, wurde sie eine der ersten großen Erfolgsserien für das junge Fox-Netzwerk . Die Simpsons sorgten für Aufsehen, traten in die Populärkultur ein und erhielten große Anerkennung für ihren satirischen Umgang mit der amerikanischen Kultur, Familien, der Gesellschaft als Ganzes und dem menschlichen Zustand.

Die Show hat Dutzende von Preisen gewonnen, darunter 24 Emmy Awards , 26 Annie Awards und einen Peabody Award . In der Ausgabe des Time Magazine vom 31. Dezember 1999 wurde sie zur besten Fernsehserie des 20. Jahrhunderts gekürt. Eine Filmversion spielte weltweit über eine halbe Milliarde Dollar ein. Am 26. Februar 2009 verlängerte Fox Die Simpsons um weitere zwei Jahre, "... was seinen Platz als am längsten laufende Prime-Time-Serie im Fernsehen sichern wird." Seine 21. Saison begann am 27. September 2009 und brach den 20-Jahreszeiten-Rekord, den es einst mit Gunsmoke teilte .

Der Erfolg von Die Simpsons veranlasste Fox, andere Zeichentrickserien für Erwachsene zu entwickeln, darunter Bob's Burgers , King of the Hill (kreiert von Mike Judge ), Futurama (ebenfalls von Groening), Family Guy , American Dad! und The Cleveland Show (alle erstellt von Seth MacFarlane ). King of the Hill war ein sofortiger Erfolg und lief 13 Saisons. Sowohl Futurama als auch Family Guy wurden vom Netzwerk abgesagt; Nach starken DVD-Verkäufen und Einschaltquoten in Wiederholungen kehrten beide in die Luft zurück – Family Guy auf Fox und Futurama auf Comedy Central.

Spike und Mike

1989 begann ein Festival für Animationskurzfilme, das von Craig "Spike" Decker und Mike Gribble (bekannt als "Spike & Mike") organisiert wurde und ursprünglich in San Diego ansässig war, eine Sammlung von kurzen Animationsfilmen zu zeigen. Bekannt als das Classic Festival of Animation , spielte es in Theater- und Nicht-Theater-Veranstaltungen im ganzen Land.

Die Sammlungen bestanden größtenteils aus Oscar-nominierten Kurzfilmen, studentischen Arbeiten des California Institute of the Arts und experimentellen Arbeiten, die vom National Film Board of Canada finanziert wurden . Frühe Festivals umfassten Werke von John Lasseter , Nick Park , Mike Judge und Craig McCracken . Richters Stück Frog Baseball markierte den ersten Auftritt seiner dämlichen Markenzeichen Beavis und Butt-head , während McCrackens Kurzfilm The Whoopass Girls in A Sticky Situation die Einführung des Trios kleiner Mädchen-Superhelden zeigte, das später unter ihrem neuen Spitznamen an Popularität gewinnen sollte Die Powerpuff-Girls .

Das Festival entwickelte sich nach und nach zu einem Filmprogramm namens Spike and Mike's Sick and Twisted Festival of Animation , einer Untergrundbewegung für Humor und Themen für Erwachsene.

Cartoon Network und Schwimmen für Erwachsene

1994 genehmigte der US-Kabelfernsehsender Cartoon Network eine neue Serie mit dem Titel Space Ghost: Coast to Coast . In einer besonders postmodernen Wendung zeigte diese Show Live-Action-Interviews mit Prominenten, gemischt mit Animationen aus dem ursprünglichen Space Ghost- Cartoon. Es war der Beginn der heute üblichen Praxis, alte Hanna-Barbera-Zeichentrickfiguren für neue, kantigere Produktionen zu verwenden, wie zum Beispiel den surrealistischen Sealab 2021 , der auf dem kurzlebigen Umweltzeichentrickfilm Sealab 2020 der frühen 1970er Jahre basiert . Harvey Birdman, Attorney at Law, handelte von einem glanzlosen Superhelden, Birdman – ursprünglich der Star von Birdman und dem Galaxy Trio – der Anwalt geworden ist. Seine Kundschaft, wie auch die meisten anderen Charaktere der Serie, bestehen ausschließlich aus alten Hanna-Barbera-Charakteren.

Adult Swim , ein Planungsblock von Cartoons für Erwachsene, die ab der Primetime im Cartoon Network erscheinen, hatte seine Premiere im Jahr 2001. Ursprünglich auf Sonntagabende beschränkt, bleibt Adult Swim ab 2018 jede Nacht bis 6:00 Uhr Eastern Time auf Sendung. Zu den exklusiv für Adult Swim produzierten Animationsserien gehören The Brak Show , Aqua Teen Hunger Force , Sealab 2021 , Harvey Birdman: Attorney at Law , The Venture Bros. , Perfect Hair Forever , Stroker and Hoop , Tom Goes to the Mayor , Robot Chicken , Rick und Morty und Metalocalypse . Neben Western-Animationen führt Adult Swim auch beliebte Anime- Serien wie Cowboy Bebop , Ghost in the Shell , Eureka Seven , die Fullmetal Alchemist- Serie, Bleach und InuYasha .

Andere Cartoons für Erwachsene

Auch andere TV-Sender experimentierten mit Animationen für Erwachsene. MTV produzierte mehrere erfolgreiche Zeichentrickserien speziell für sein jugendliches und junges Publikum, darunter Liquid Television , The Brothers Grunt , Æon Flux , Beavis and Butt-head (und sein Spin-off Daria ) und Celebrity Deathmatch . USA Network ‚s Duckman , mit der Stimme von Jason Alexander , fand einen Kultstatus.

Eine weitere erfolgreiche Zeichentrickserie für Erwachsene war South Park von Comedy Central , die 1995 mit dem Kurzzeichentrickfilm The Spirit of Christmas ihren Anfang nahm . Wie die Simpsons erhielten Beavis und Butt-head und South Park die Behandlung auf der großen Leinwand als Beavis und Butt-head Do America und South Park: Bigger, Longer und Uncut, die beide an den Kinokassen Erfolg hatten.

Der Aufstieg der Computeranimation

In den 1990er Jahren kam es zu einem starken Anstieg der Verwendung von computergenerierten Bildern , um sowohl animierte Sequenzen als auch Live-Action-Spezialeffekte zu verbessern, wodurch ausgeklügelte computeranimierte Sequenzen beide dominierten. Diese neue Form der Animation dominierte bald die Hollywood- Spezialeffekte ; die Filme Terminator 2: Judgement Day und Jurassic Park enthielten Oscar-prämierte Spezialeffektsequenzen, bei denen CGI ausgiebig genutzt wurde. Nach Jahrzehnten des Bestehens als verwandte, aber getrennte Industrien wurde die Barriere zwischen "Animation" und "Spezialeffekten" durch die Popularisierung computergestützter Spezialeffekte zerstört - bis zu dem Punkt, an dem die Computerverbesserung von Hollywood-Spielfilmen zur zweiten Natur wurde und oft verschwand unbemerkt. Der Oscar- prämierte Forrest Gump (1994) war stark von computergestützten Spezialeffekten abhängig, um die Illusion zu erzeugen, dass Tom Hanks den Präsidenten John F. Kennedy und Lyndon B. Johnson die Hand schüttelt , und um Gary Sinise überzeugend als Doppelamputierter erscheinen zu lassen. einen Spezialeffekt-Oscar gewonnen. Der Film Titanic verwendete in fast jeder Szene seiner dreistündigen Laufzeit Computereffekte; Einer der elf Oscars des Films war für Spezialeffekte.

Während Disney 1982 den Film Tron gedreht hatte – der in großem Umfang Live-Action, traditionelle Animation und CGI mischte – und das CAPS- System zur Verbesserung der traditionellen Animation in den 1990er Jahren Die Retter in Down Under einführte, musste noch ein vollständig computeranimierter Spielfilm entstehen gemacht sein. 1995 arbeitete Disney mit Pixar zusammen , um Toy Story zu produzieren , den ersten Spielfilm, der vollständig mit CGI gedreht wurde. Der Erfolg des Films war so groß, dass andere Studios daran dachten, ihre eigenen CGI- Filme zu produzieren. Computeranimierte Filme erwiesen sich als äußerst beliebt, und Animationsfilme erzielten im Zeitraum 2004-2013 die höchsten Bruttomargen (rund 52 %) aller Filmgenres.

Auch im Fernsehen hielt die Computeranimation Einzug. Die am Samstagmorgen animierte Serie ReBoot hat bei Erwachsenen großen Kultstatus erreicht; es war die erste von mehreren CGI-generierten Zeichentrickserien, darunter Beast Wars , War Planets und Roughnecks . Die Qualität der Computeranimation verbesserte sich mit jeder Folgeserie erheblich. Viele Live-Action-TV-Serien (insbesondere Science-Fiction- TV-Serien wie Babylon 5 ) haben stark in die CGI-Produktion investiert, wodurch ein bisher nicht verfügbares Niveau an Spezialeffekten zu einem relativ niedrigen Preis geschaffen wurde.

Pixar

Als beliebtester und erfolgreichster Teilnehmer im CGI-Rennen erwies sich Pixar . Es entstand 1979, als George Lucas ' Lucasfilm Edwin Catmull vom New York Institute of Technology rekrutieren konnte, um die Graphics Group seiner Spezialeffektabteilung zu gründen. Ende 1983 konnte Catmull einen Disney-Animator, John Lasseter , als freiberuflichen unabhängigen Auftragnehmer einstellen , nicht lange nachdem Lasseter (damals noch von Catmull unbekannt) von der Walt Disney Company wegen seines energischen Befürwortens der Computeranimation gefeuert worden war ; Lasseter wurde etwa ein Jahr später als Vollzeitmitarbeiter eingestellt.

Lucas hatte nach seiner Scheidung im Jahr 1983 Probleme mit dem Cashflow, und 1986 wurde Pixar von Lucasfilm als separates Unternehmen mit 10 Millionen US-Dollar Kapital von Steve Jobs, dem Mitbegründer von Apple Computer, ausgegliedert . Zu dieser Zeit entwickelte Pixar hauptsächlich Computeranimationshardware, aber Lasseter half dem Unternehmen, sich einen Namen zu machen, indem er gefeierte CGI-Kurzfilme wie Die Abenteuer von André und Wally B. (1984) schuf . Nach dem Spin-off produzierte er Tin Toy (1988), das einen Oscar gewann . Das Unternehmen wechselte in die TV-Werbeproduktion und Projekte wie das Computer Animation Production System für Disney. Nach dem Erfolg von Tin Toy schloss Pixar einen Vertrag mit Disney ab, um Spielfilme zu produzieren. Der erste dieser Filme, Toy Story von 1995 , war ein Riesenerfolg, der wiederum zu weiteren erfolgreichen Filmen wie A Bug's Life und Toy Story 2 führte . Bis dahin war Jobs Eigentümer von Pixar geworden, indem er es im Laufe der Jahre mit zusätzlichen Investitionen am Leben gehalten hatte; er hatte oft überlegt, es zu verkaufen, aber nach Toy Story änderte er seine Meinung .

Pixars Reihe von Kritikern und Kassenerfolgen setzte sich mit Monsters, Inc. , Finding Nemo , The Incredibles , Cars , Ratatouille , WALL-E , Up und Toy Story 3 fort, die alle begeisterte Kritiken erhielten, riesige Gewinne erzielten, Preise gewannen und Disneys überschatteten Eigene Angebote bis Cars 2 im Jahr 2011 beendeten den Streak als kritische Enttäuschung, wenn auch immer noch ein kommerzieller Erfolg. Disney produzierte einen eigenen CGI/Live-Action-Spielfilm ohne Pixar ( Dinosaurier ), aber der Film erhielt gemischte Reaktionen, obwohl er ein finanzieller Erfolg war. In den späteren Jahren der Geschäftsführung von Michael Eisner wuchsen die Spannungen zwischen Disney und Pixar so weit, dass Pixar überlegte, einen anderen Partner zu finden, als sie sich nicht auf eine Gewinnbeteiligung einigen konnten. Als Eisner 2005 zurücktrat , arrangierte sein Nachfolger Robert Iger , dass Disney Pixar im Rahmen eines All-Stock-Deals über 7,4 Milliarden US-Dollar (9,81 Milliarden US-Dollar in heutigen Dollar) kauft, der Steve Jobs zum größten Einzelaktionär von Disney machte. Der Deal war so strukturiert, dass Disney Animation und Pixar Animation weiterhin als völlig separate Studios unter dem Dach des Disney-Konzerns operieren würden; Lasseter wurde in seiner neuen Rolle als Chief Creative Officer für die Freigabe aller neuen Animationsfilme für beide Studios verantwortlich.

DreamWorks-Animation

Als Jeffrey Katzenberg Disney verließ, um Co-Partner von Steven Spielberg und David Geffen im neuen Studio DreamWorks Pictures zu werden , interessierte sich das Studio natürlich für Animation. Sein erster Film, Antz , schnitt nicht so gut ab wie die Disney-Pixar-Veröffentlichungen, war aber ein kritischer Erfolg. Allerdings gelang es in Dreamworks seine Partnerschaft mit dem britischen Stop - Motion - Animation Studio Aardman Animations mit Chicken Run im Jahr 2000 und später der Oscar-gekrönten Wallace und Gromit: The Curse of the Were-Kaninchen im Jahr 2006.

Darüber hinaus hatte DreamWorks 2001 mit dem computeranimierten Spielfilm Shrek schließlich seinen eigenen Erfolg , ein gigantischer Kassenschlager, der Disneys Sommer-Release für dieses Jahr, Atlantis , überwältigte . Shrek etablierte DreamWorks als ersten großen Konkurrenten von Disney im Bereich Spielfilmanimation. Der kommerzielle Erfolg von DreamWorks setzte sich mit drei Shrek- Fortsetzungen fort, Shark Tale , Madagascar , Bee Movie , Kung Fu Panda , Monsters vs. Aliens , Drachenzähmen leicht gemacht und Die Croods . DreamWorks Animation wurde schließlich ein separates Unternehmen von seiner Muttergesellschaft; es ist jetzt im Besitz von Universal Studios über seine Muttergesellschaft NBCUniversal / Comcast ab 2016.

Walt Disney Animation Studios

Im Jahr 2003, angesichts des wachsenden Erfolgs von Studios, die auf Computeranimation angewiesen waren, kündigte Geschäftsführer Bob Lambert an, Walt Disney Feature Animation in ein CGI-Studio umzuwandeln.

Zwei Jahre später wurde Chicken Little , der erste computeranimierte Film aus dem Studio, mit mäßigem Erfolg an den Kinokassen und gemischter kritischer Rezeption veröffentlicht. Am 24. Januar 2006 kündigte Disney , dass es würde den Erwerb Pixar (das Geschäfts erfolgreich geschlossen , dass Mai) und im Rahmen der Akquisition Führungskräfte Edwin Catmull und John Lasseter Kontrolle von Walt Disney Feature Animation als angenommen President und Chief Creative Officer , bzw. Lasseter gab später zu, dass es bereits 2006 Diskussionen über die Schließung von Feature Animation als überflüssig gegeben hatte, da Disney jetzt Pixar besaß, was er und Catmull rundweg ablehnten ("Nicht auf unserer Wache. Wir werden das niemals zulassen."); Sie beschlossen, zu versuchen, Walt Disneys kreatives Erbe zu retten, indem sie sein Animationsstudio "wieder auf das kreative Niveau brachten, das es sein musste".

Um die Getrenntheit von Disney und Pixar zu wahren (obwohl sie sich das gemeinsame Eigentum und die Geschäftsleitung teilen), wurde festgelegt, dass jedes Studio die alleinige Verantwortung für seine eigenen Projekte trägt und es dem anderen nicht gestattet ist, Personal auszuleihen oder Aufgaben zu verleihen .

Im Jahr 2007 veröffentlichte das Studio Meet the Robinsons , das trotz der lauwarmen Kritik und des Publikumsempfangs an den Kinokassen eine schlechte Resonanz erfuhr. Der folgende Film, der 2008er Bolt , hatte die beste kritische Aufnahme aller Disney-Animationsfilme seit Lilo & Stitch und wurde ein mäßiger Erfolg. Eine Adaption der Erzählung " Rapunzel " der Gebrüder Grimm mit dem Titel Tangled wurde 2010 veröffentlicht und brachte weltweit 591 Millionen US-Dollar an Kinoeinnahmen ein und bedeutete eine Rückkehr des Studios zu märchenhaften Features, die in der traditionellen Animationsära üblich waren. Dieser Trend wurde im Jahr 2013 die globale Blockbuster folgte Hit Gefrorenes , einen Film inspiriert von Hans Christian Andersen ‚s The Snow Queen Geschichte, die weit verbreitete Anerkennung veröffentlicht und war der erste Disney - Animationsfilm $ 1 Milliarde in den weltweiten Kinokassen zu verdienen über und ist derzeit der erfolgreichste Animationsfilm aller Zeiten , der Pixars Toy Story 3 übertrifft . Frozen wurde auch der erste Film der Walt Disney Animation Studios, der den Oscar für den besten animierten Spielfilm gewann . Sie hatten auch kritischen und kommerziellen Erfolg mit den Oscar-Preisträgern Big Hero 6 , Zootopia und Moana neben (in Pixars Fußstapfen) ihren eigenen animierten Kurzfilmen Feast und Paperman ; letzteres vor Wreck-It Ralph gezeigt .

Selbständige und andere

Andere Studios versuchten, in das CGI-Spiel einzusteigen. Nachdem 20th Century Fox seine Beziehung zu Don Bluth beendet hatte, veröffentlichte 20th Century Fox Anfang 2002 einen äußerst erfolgreichen CGI-animierten Spielfilm mit dem Titel Ice Age als ersten abendfüllenden Spielfilm unter den Blue Sky Studios . 2001 bot Paramount Jimmy Neutron: Boy Genius an , TWC bot Hoodwinked! im Jahr 2005 und Columbia produzierte Open Season im Jahr 2006. Warner Brothers hatte 2006 mit dem Oscar-prämierten Spielfilm Happy Feet einen großen Erfolg , während Sony Filme unter Sony Pictures Animation produzierte, darunter Open Season im Jahr 2006, Surf's Up im Jahr 2007 und die erfolgreichen Film-Franchises Cloudy with a Chance of Meatballs und Hotel Transylvania, die 2009 bzw. 2012 begannen. Die Universal Studios versuchten mehrmals, ein tragfähiger Teilnehmer am Markt zu werden, und erreichten das Ziel schließlich 2010 mit IchEinfach unverbesserlich , dem ersten Spielfilm von Illumination, der ihnen innerhalb des folgenden Jahrzehnts mehr Hits bescherte. STX Entertainment bot 2019 UglyDolls an.

Bei allem Erfolg setzt die Computeranimation immer noch auf Cartoons und stilisierte Charaktere. 2001 gab es in Final Fantasy: The Spirits Within den ersten Versuch, eine vollständig animierte Welt mit fotorealistischen menschlichen Schauspielern zu erschaffen , die mäßigen Kritikererfolg hatte, aber an den Kinokassen nicht gut lief.

Im Jahr 2004 wurde der Live-Action-Film Sky Captain and the World of Tomorrow veröffentlicht. Es war bemerkenswert, dass es vollständig vor einem Bluescreen gefilmt wurde , wobei der Hintergrund vollständig computergeneriert war; nur die Schauspieler und einige Requisiten waren echt. Robert Zemeckis Film The Polar Express mit Tom Hanks in fünf Rollen war eine reine CGI-Animation, verwendete jedoch Performance-Capture- Technologie, um die Charaktere zu animieren. Zemeckis folgte The Polar Express mit zwei weiteren Motion-Capture-Filmen: Beowulf und Disneys A Christmas Carol .

Die Verwendung von CGI-Spezialeffekten in Live-Action-Filmen nahm bis zu dem Punkt zu, an dem George Lucas seinen Film Star Wars: Episode II – Attack of the Clones aus dem Jahr 2002 in erster Linie als Animationsfilm mit echten Schauspielern betrachtete. Eine wachsende Zahl von familienorientierten Filmen begann, vollständig computergenerierte Charaktere zu verwenden, die auf dem Bildschirm mit Live-Action-Gegenstücken interagierten, wie Jar-Jar Binks in Star Wars: Episode I – The Phantom Menace , Gollum in The Lord of the Rings: The Two Towers und die Titelfigur von Hulk . Während computergenerierte Charaktere für Kinobesucher akzeptabel geworden sind, gibt es noch keine vollständig animierten Filme mit virtuellen menschlichen Schauspielern oder "Synthespians".

Aufstieg des Internets und Flash-Animation

In den späten 1990er Jahren kamen Flash-Animationen aufAnimationsfilme , die mit der Adobe Flash- Animationssoftware erstellt wurden –, die in den USA und anderswo produziert und über das Internet vertrieben werden .

Einige beliebte Flash-Zeichentrickfilme sind Joe Cartoons , Weebl und Bob , Happy Tree Friends , Homestar Runner , die Brackenwood- Serie, Making Fiends und Salad Fingers .

Der Niedergang der traditionellen Animation

Zu Beginn der 2000er Jahre gerieten traditionell animierte Spielfilme durch den zunehmenden Erfolg computeranimierter CG-Filme in Ungnade. Im Jahr 2000 wurden die Fox Animation Studios aufgrund des Kassenausfalls von Titan AE geschlossen, der zwischen 75 und 90 Millionen US-Dollar kostete, aber weltweit nur 38,8 Millionen US-Dollar einbrachte. Infolgedessen brach Fox die Verbindung zu Don Bluth und Gary Goldman ab und verlegte die Animationsdienste in die Blue Sky Studios , wo sie 2002 an ihrem ersten Spielfilm Ice Age arbeiteten .

Rund 2001 sind die bemerkenswerten Erfolge der computeranimierte Filme von Pixar und Dreamworks wie Monsters, Inc. und Shrek jeweils gegen Disneys geringere Renditen für The New Groove des Kaisers und Atlantis: The Lost Empire zu einer wachsenden Wahrnehmung geführt , dass hand- gezeichnete Animation war veraltet und aus der Mode gekommen. Im Jahr 2002, trotz des Kassenerfolgs von Disneys Lilo & Stitch , schien das Scheitern ihres viel gepriesenen Treasure Planet dafür zu sorgen, dass es in Disneys Animationsstudio zu großen Kürzungen kommen würde. Im März desselben Jahres entließ Disney die meisten Mitarbeiter des Studios für Feature Animation in Burbank, schloss 2003 das Studio Disney Animation France und 2004 das Studio Walt Disney Feature Animation Florida . es auf eine Einheit zu verkleinern und Pläne für den Übergang zu vollständig computeranimierten Filmen zu beginnen. Im Jahr 2004 veröffentlichte Disney seinen letzten traditionellen Animationsfilm Home on the Range . Der Film erhielt gemischte Kritiken und war an den Kinokassen nicht erfolgreich. Nach dem Scheitern des Films gab Disney offiziell die traditionelle Animation ganz auf und begann mit der Arbeit an computeranimierten Filmen, beginnend mit Chicken Little im Jahr 2005.

Im Jahr 2003 stellte DreamWorks Animation auch die Arbeit an traditionell animierten Features ein, nachdem Sinbad: Legend of the Seven Seas im Inland gescheitert war , und das Studio arbeitete seitdem nur noch an CGI-Features. Doch die spätere Veröffentlichung von The Princess and the Frog und The Secret of Kells im Jahr 2009, die beide für einen Oscar nominiert wurden , markierte ein erneutes Interesse an traditioneller Animation. Im selben Jahr, Coraline und Wes Anderson ‚s Fantastic Mr. Fox (auch Oscar-nominierte) erneutes Interesse in Stop - Motion - Animation.

Im Jahr 2011 war Disneys Winnie the Pooh jedoch , obwohl von der Kritik gefeiert, nur ein mäßiger Erfolg an den Kinokassen, und seitdem sind für die Walt Disney Animation Studios eher traditionelle Animationsfilme geplant.

Heute sind traditionell animierte Spielfilme in Amerika selten, aber immer noch auf der ganzen Welt, insbesondere in Japan, weit verbreitet. In den letzten Jahren wurden einige traditionell animierte Features später in den 2010er Jahren veröffentlicht, mit The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water (obwohl Hybrid mit Live-Action und CGI) im Jahr 2015, der ersten Produktion der neu gegründeten Paramount Animation nach dem Erfolg von Rango im Jahr 2011. My Little Pony: The Movie folgte 2017 und Teen Titans Go! To the Movies folgte 2018. Zufälligerweise basieren alle auf animierten TV-Shows.

Auszeichnungen für Animationen

Anerkennung durch die Oscars

Historisch gesehen erhielten Animationsfilme trotz der Fortsetzung der Kategorie "Bester animierter Kurzfilm" selten viel Anerkennung von den Academy Awards für etwas anderes als Musiknoten. Die beispiellose Nominierung von Disneys Die Schöne und das Biest für den besten Film und fünf weitere Auszeichnungen änderten die Dinge, obwohl es nur zwei Oscars für seinen Song-Score gewann. Animation war zu Beginn des 21. Jahrhunderts so weit verbreitet, dass die Academy of Motion Picture Arts and Sciences 2001 einen neuen Oscar für den besten Animationsfilm einführte .

Die drei Anwärter auf den ersten Preisträger dieser Auszeichnung waren alle CGI-Spielfilme: Shrek von DreamWorks, Monsters, Inc. von Disney und Pixar und Jimmy Neutron: Boy Genius von Nickelodeon und Paramount. Der Preis ging in diesem Jahr an Shrek . Zu den Filmen, die in diesem Jahr versäumt wurden, gehörten der gefeierte erwachsenenorientierte Film Waking Life und der fotorealistische CGI-Film Final Fantasy: The Spirits Within .

Hayao Miyazakis von der Kritik gefeierter Spirited Away gewann 2002 den Oscar. Disney/Pixars Finding Nemo erhielt 2003 den Preis und besiegte die Nominierten The Drillings of Belleville und Brother Bear . Seitdem hat Pixar die meisten Auszeichnungen in dieser Kategorie gewonnen, mit den aktuellen Ausnahmen Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit 2005, Happy Feet 2006, Rango 2011, Frozen 2013, Big Hero 6 2014, Zootopia im Jahr 2016 und Spider-Man: Into the Spider-Verse im Jahr 2018.

Im Jahr 2013 veröffentlichte die Ausgabe vom 7. März des Magazins The Hollywood Reporter die Stimmzettel von acht verschiedenen Oscar-Wählern in der Academy. Von diesen acht enthielten sich vier Wähler in der Kategorie „Bester Animationsfilm“ aufgrund unzureichender Fachkenntnisse der Stimme. Sie gaben zu, nicht alle Nominierungen gesehen zu haben, eine Person sagte, "das endete, als ich 6 war". Eine solche Missachtung von Animationsfilmen durch die Wähler selbst wird oft von amerikanischen Animatoren kritisiert, die behaupten, dass "Hollywood sich nicht interessiert oder das Erste über Animationsfilme weiß".

Annie-Awards

Die Annie Awards werden jedes Jahr im Februar vom Hollywood-Zweig der International Animated Film Association für Leistungen im Bereich Film- und Fernsehanimation in den Vereinigten Staaten verliehen. Die Auszeichnungen wurden 1972 gegründet, um den lebenslangen Beitrag zu den verschiedenen Bereichen der Animation zu würdigen.

Erbe

Vier animierte Spielfilme, Die Schöne und das Biest (1991), Der König der Löwen (1994), Toy Story (1995) und Shrek (2001) sowie zwei animierte Kurzfilme von Pixar Luxo Jr. (1986) und Tin Toy (1988), wurden jeweils in das National Film Registry aufgenommen .

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links