Moderne Möbel - Modern furniture

Drei Versionen von Marcel Breuer ‚s Wassily Chair "

Moderne Möbel bezeichnet Möbel vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zur Gegenwart, die von der Moderne beeinflusst sind . Post- der Zweiten Weltkrieg Ideale des Schneiden Exzess, Kommodifizierung und Praktikabilität von Materialien im Design stark die Ästhetik des Möbels beeinflussen. Es war eine gewaltige Abkehr von allen Möbeldesigns, die es zuvor gegeben hatte. Es gab eine Opposition zu den dekorativen Künsten , die den Jugendstil , den Neoklassizismus und den viktorianischen Stil umfassten. Dunkles oder vergoldetes geschnitztes Holz und reich gemusterte Stoffe wichen der glitzernden Einfachheit und Geometrie von poliertem Metall. Die Formen der Möbel entwickelten sich von optisch schwer zu optisch leicht. Diese Verschiebung von dekorativen zu minimalistischen Gestaltungsprinzipien ist auf die Einführung neuer Technologien, Veränderungen in der Philosophie und den Einflüssen der Prinzipien der Architektur zurückzuführen. Wie Philip Johnson , der Gründer der Abteilung für Architektur und Design am Museum of Modern Art, artikuliert:

„Das Industriedesign ist heute funktional motiviert und folgt den gleichen Prinzipien wie die moderne Architektur: maschinenhafte Einfachheit, glatte Oberfläche, Vermeidung von Ornamenten ... besessen ..."

Mit der Maschinenästhetik wurden moderne Möbel leicht zur Förderung von Fabrikmodulen, die die zeitsparenden, effizienten Ideale der Zeit unterstrichen. Das modernistische Design konnte dekorative Elemente abschaffen und sich auf die Gestaltung des Objekts konzentrieren, um Zeit, Geld, Material und Arbeit zu sparen. Das Ziel modernen Designs war es, zeitlose Schönheit in sparsamer Präzision einzufangen.

Philosophie

Vor der modernistischen Designbewegung lag der Schwerpunkt auf Möbeln als Ornament. Die Zeit, die für die Herstellung eines Stücks benötigt wurde, war oft ein Maß für seinen Wert und seine Attraktivität. Die Ursprünge des modernistischen Designs lassen sich auf die industrielle Revolution und die Geburtsstunde der mechanisierten Produktion zurückführen. Mit neuen Ressourcen und Fortschritten entstand eine neue Philosophie, die den Schwerpunkt von Objekten für dekorative Zwecke auf Designs verlagerte, die Funktionalität, Zugänglichkeit und Produktion fördern.

Die Idee von zugänglichem, massentauglichem Design, das für jedermann erschwinglich ist, wurde nicht nur auf die Industriemechanik übertragen, sondern auch auf die Ästhetik von Architektur und Möbeln. Diese Philosophie der Praktikabilität wurde als Funktionalismus bezeichnet . Es wurde zu einem beliebten "Stichwort" und spielte eine große Rolle in Theorien des modernen Designs. Der Funktionalismus lehnte die Nachahmung stilistischer und historischer Formen ab und suchte eine Etablierung der Funktionalität in einem Stück. Funktionalistische Designer würden die Interaktion des Designs mit seinem Benutzer berücksichtigen und wie viele der Merkmale wie Form, Farbe und Größe der menschlichen Körperhaltung entsprechen. Westliches Design im Allgemeinen, ob Architektur oder Möbeldesign, hatte seit Jahrtausenden versucht, eine Vorstellung von Abstammung, eine Verbindung mit Tradition und Geschichte zu vermitteln. Die moderne Bewegung suchte jedoch nach Neuheit, Originalität, technischer Innovation, und letztendlich sprach die Botschaft, die sie vermittelte, von der Gegenwart und der Zukunft, und nicht von dem, was davor war.

Einflussreiche Gruppen

Das modernistische Design scheint aus einer Kombination von Einflüssen entstanden zu sein: technisch innovative Materialien und neue Herstellungsverfahren. Nach der Zweiten Industriellen Revolution entstanden aus der De Stijl- Bewegung in den Niederlanden, dem Deutschen Werkbund und der Bauhaus- Schule, beide in Deutschland , neue Philosophien und Künstler .

De Stijl

Die Bewegung De Stijl (Der Stil) wurde 1917 von Theo Van Doesburg in Amsterdam gegründet. Die Bewegung basierte auf den Prinzipien, Abstraktion und Universalität zu fördern, indem überflüssige Elemente auf das Wesentliche in Form und Farbe reduziert wurden. Das niederländische Design hat im Allgemeinen eine Vorliebe für einfache Materialien und Konstruktionen gezeigt, aber die Künstler, Architekten und Designer von De Stijl strebten danach, diese Elemente zu kombinieren, um eine neue visuelle Kultur zu schaffen. Zu den Merkmalen der Möbel dieser Bewegung gehören eine vereinfachte Geometrie vertikaler und horizontaler Kompositionen sowie reine Primärfarben und Schwarzweiß. Es war die Absage an die dekorativen Exzesse des Jugendstils und förderte die Logik durch Konstruktion und Funktion. Zu den einflussreichen Künstlern dieser Bewegung gehören Gerrit Rietveld , Piet Mondrian und Mies van der Rohe , die die Ideen des modernistischen Designs weiterentwickelten.

Deutscher Werkbund

Der 1907 in München gegründete Deutsche Werkbund war eine Organisation von Künstlern, Designern und Herstellern, die zu Beginn des 20. Sie teilten den modernen Gedanken „form follows function“ sowie die „ethnisch reinen“ Designprinzipien wie Qualität, Materialtreue, Funktionalität und Nachhaltigkeit. Der DWB war maßgeblich daran beteiligt, diese Ideen bei anderen deutschen Künstlern und Designern zu vertreten, was die Entwicklung vieler moderner Designinstitutionen inspirierte. Zu den bekanntesten Architekten und Designern des DWB zählen: Hermann Muthesius , Peter Behrens und Ludwig Mies van der Rohe .

Die Bauhaus-Schule

Die 1919 vom Architekten Walter Gropius in Weimar gegründete Bauhaus-Schule war eine Kunstschule, die alle Aspekte der Kunst vereinte. Aufgrund politischer Spannungen musste sie schließlich 1925 nach Dessau , Deutschland, umziehen, dann 1932 nach Berlin, bis die Türen der Schule aufgrund des Drucks des NS- Regimes geschlossen wurden. Mit dem Ortswechsel kam ein Richtungswechsel in der Institution. Das Bauhaus legte einen Schwerpunkt auf die Produktion in Dessau, behielt aber seine intellektuellen Anliegen im Design bei. Im Laufe der Jahre war es das Ziel der Institution, intellektuelle, praktische, kommerzielle und ästhetische Anliegen durch Kunst und Technologie zu verbinden. Das Bauhaus förderte die Einheit aller Bereiche von Kunst und Design: von Typografie über Geschirr, Kleidung, Performance, Möbel, Kunst und Architektur. Prominente Künstler und Designer des Bauhauses sind: Marcel Breur , Marianne Brandt , Hannes Meyer (der Nachfolger von Gropius, nur um von Mies van der Rohe ersetzt zu werden ).

Afrikanische und asiatische Kultur

Eine ästhetische Vorliebe für Barock und Komplexes wurde nicht nur durch neue Materialien und den Mut und die Kreativität einiger Europäer herausgefordert, sondern auch durch den wachsenden Zugang zu afrikanischem und asiatischem Design. Insbesondere der Einfluss des japanischen Designs ist legendär: In den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts, der Edo-Zeit in Japan, begann die japanische Isolationspolitik nachzulassen und der Handel mit dem Westen begann ernsthaft. Die entstandenen Artefakte waren auffallend in ihrer Einfachheit, ihrer Verwendung von soliden Farbflächen ohne Ornament und der kontrastierenden Verwendung von Mustern. Eine enorme Mode für alles Japanische – der Japonismus – fegte über Europa. Einige sagen, dass die westliche Jugendstilbewegung direkt aus diesem Einfluss hervorgegangen ist. Designer wie Charles Rennie MacIntosh und Eileen Gray sind sowohl für ihre modernen als auch für ihre Art Deco- Arbeiten bekannt, und sie und andere wie Frank Lloyd Wright zeichnen sich durch eine gewisse elegante Mischung der beiden Stile aus.

Materialien

Eames Lounge Chair Holz (LCW)

Die Verwendung neuer Materialien wie Stahl in seinen vielen Formen; Glas, verwendet von Walter Gropius ; geformtes Sperrholz, wie es von Charles und Ray Eames verwendet wird ; und natürlich Kunststoffe , waren prägend bei der Kreation dieser neuen Designs. Sie wären im Gegensatz zu dem, was zuvor kam, als bahnbrechend, sogar schockierend angesehen worden. Dieses Interesse an neuen und innovativen Materialien und Methoden - führte zu einer gewissen Vermischung der Disziplinen Technik und Kunst. Und das wurde bei den Mitgliedern des Deutschen Werkbundes zur Arbeitsphilosophie . Der Werkbund war eine staatlich geförderte Organisation zur weltweiten Förderung deutscher Kunst und Design. Viele der daran Beteiligten, darunter Mies van der Rohe, Lilly Reich und andere, waren später an der Bauhaus- Schule beteiligt, und so ist es vielleicht nicht verwunderlich, dass die Bauhaus-Schule den Mantel dieser Philosophie aufnahm. Sie entwickelten ein besonderes Interesse daran, diese neuen Materialien so einzusetzen, dass sie massentauglich sind und damit gutes Design einer breiten Masse zugänglich machen.

Kultige Beispiele moderner Möbel

Gerrit Rietvelds rot-blauer Stuhl
Der Barcelona-Stuhl von Mies van der Rohe
Ein Stapel Polyprop- Stuhl von Robin Day

Gerrit Rietvelds rot-blauer Sessel

Die ersten Versionen von Gerrit Rietveld ‚s Red-Blue Sessel jedoch um 1917 geschaffen wurden, wurden sie ursprünglich schwarz gefärbt - die Farbe wurde schließlich Absicht 1923 Rietveld zu geben Eigenschaften von De Stijl hinzugefügt wurde ein Möbelstück zu entwerfen , das konnte billige Massenware sein. Er verwendet übliche Buchenholzlatten und Kiefernbohlen, die sich kreuzen und mit Holzstiften befestigt werden. Die Funktionen Konstruktion, Sitz, Rücken und Armlehnen sind optisch explizit voneinander getrennt. Tatsächlich sah Rietveld den Stuhl als das Skelett eines überfüllten Sessels, bei dem alle überflüssigen Komponenten entfernt wurden.

Marcel Breuers Wassily Chair

Diese modernistische Kreation ist vielleicht eines der ikonischsten Möbeldesigns aller Zeiten. Der Wassily Chair , auch als Modell B3 bekannt, wurde 1925-26 von Marcel Breuer als Leiter der Möbeltischlerei am Bauhaus in Dessau entworfen.

Dieses Stück ist besonders einflussreich, weil es ein einfaches, aber elegantes und leichtes Industriematerial vorstellt, das in Strukturen im Wohnbereich verwendet wird: verchromtes Stahlrohr. Revolutionär ist das Design des Stuhls durch die Verwendung symmetrischer, geometrischer Flächen, die vom Stahlrohr eingerahmt werden. Breuer verwendet einfache Riemen auf Leinwand für Sitz, Rücken und Armlehnen, um die sitzende Figur zu stützen. Das Konzept der Verwendung von Stahlrohr, einem noch nie dagewesenen Material im Wohnbereich, wurde von den Griffen von Breuers Fahrrad inspiriert. Er argumentierte, dass ein solches Material, wenn es leicht und dennoch stark genug ist, um den Körper in Bewegung zu stützen, wahrscheinlich in der Lage ist, den Körper in Ruhe zu stützen. Er wendet unkomplizierte Essentials (die Canvas-Streifen) an, um auch eine funktionale Ästhetik zu schaffen. Nichtsdestotrotz inspirierte das Modell B3 Chair (von der Herstellerfirma Gavina als Wassily Chair bezeichnet, nachdem er die Anekdote über den Maler Wassily Kandinsky erfahren hatte ) viele Künstler und Designer zur Verwendung von verchromtem Stahl, darunter Le Corbusier , der ihn als eine Struktur für seine Chaise Longue.

Le Corbusier LC4 Chaiselongue

Inspiriert von Marcel Breuers Verwendung von verchromtem Stahlrohr in seinem Wassily Chair im Jahr 1928 kreiert Le Corbusier eine schlanke Stahlstütze für die Rückenlehne und den Sitz seiner Chaise Longue . Die Chaise Longue verfügt über ein bewegliches Sitzteil und eine verstellbare Kopfstütze, die ein frühes Beispiel für ergonomisches Design ist. Mit den Stahlrohrgestellen und der Leder- oder Lederpolsterung wurde die schlichte Chaise Longue zunächst für private französische Hausaufträge wie die Villa Savoye , Poissy (1929–31) und das Ville-d'Avray hergestellt . Dieses Stück verkörpert die Massenproduktion des Industriezeitalters durch die Verwendung von Materialien und Struktur. Im Gegensatz zum Wassily Chair machte das komplexe Design die Reproduktion jedoch teuer.

Le Corbusier LC2 Sofa

Die Le Corbusier LC2 sind Sessel und Sofas, bei denen der verchromte Stahlrohrrahmen lose Kissen auf elastischen Riemen trägt. Der LC2 repräsentiert die neue und moderne Konzeption von Designermöbeln im Le Corbusier Minimalismus - Stil mit dem Stahlkäfig, der ein industrielles Element verleiht. Erste Ergebnisse der Zusammenarbeit zwischen Le Corbusier und Perriand waren drei Möbelstücke mit verchromten Stahlrohrgestellen.

Eileen Gray Beistelltisch

Hauptartikel: Verstellbarer Tisch E 1027

1927 als Nachttisch für das Gästezimmer in E-1027 entworfen , entwarf das Haus Eileen Gray für sich (und Jean Badovici ) in Cap Martin, Frankreich, die Asymmetrie dieses Stücks ist charakteristisch für ihren " nonkonformistischen " Designstil in ihren Architekturprojekten und Möbeln. Eileen Gray war schon immer von japanischen Lacken und Möbeln beeinflusst, und die minimalistischen Linien und eleganten Strukturen, die normalerweise in traditionellen japanischen Werken zu finden sind, finden sich in den meisten Objekten von Gray wieder. Der Name E-1027 ist in einer etwas romantischen Lesart zu lesen: Das E steht für "Eileen" und die Zahlen, entsprechend ihrer Reihenfolge im Alphabet, stehen für J , B und G . Der zweite und zehnte Brief spielen auf ihren Freund und Mentor Jean Badovici an. Grays Betonung des funktionalistischen Designs zeigt sich in der Verwendung von Stahlrohren und der konzentrischen Symmetrie der Oberfläche. Bemerkenswert ist, dass dieses Stück auch einen besonderen Nutzen hat, da es so angepasst werden kann, dass man darauf im Bett frühstücken kann. Grays Schwester hatte bei ihren Besuchen in E-1027 um eine solche Unterkunft gebeten.

Mies van der Rohe Barcelona Stuhl

Der Barcelona-Stuhl ist zum Vertreter der Bauhaus-Designbewegung geworden. Viele halten es für funktionale Kunst und nicht nur für Möbel. Entworfen von Mies Van Der Rohe und Lilly Reich im Jahr 1929 für den Deutschen Pavillon auf der internationalen Designmesse, der Barcelona International Exposition 1929 , soll er sowohl von den Klappstühlen der Pharaonen als auch von den 'X'-förmigen Fußhockern inspiriert worden sein der Römer und den spanischen Königsfamilien gewidmet. Wie andere Designer, die Breuers Beispiel folgen, verwendet er verchromte Flachstahlstangen, um eine einzelne 'S'-förmige Kurve zu schaffen. Die Vorderbeine kreuzen die S-Kurve der Stangen, die den Sitz und die Hinterbeine bilden. Es schafft eine schlanke und absichtlich einfache Ästhetik des Stücks.

Robin Day Polyprop-Stuhl

1963 entwarf Robin Day den Polyprop- Stuhl für das britische Möbeldesignhaus Hille . Aus geformtem Polypropylen hergestellt , verkaufte sich der Polyprop millionenfach und wurde zum meistverkauften Stuhl der Welt. Heute gilt es als moderner Designklassiker und wurde von Royal Mail mit einer Sonderbriefmarke gefeiert .

Couchtisch Noguchi

Der Noguchi Tisch wurde von Isamu Noguchi (1904–1988), einem Bildhauer, Zeichner, Töpfer, Architekt, Landschaftsarchitekten, Produkt-, Möbel- und Bühnendesigner, entworfen. Halb Amerikaner, halb Japaner ist er berühmt für seine organischen modernen Formen. Er sagte oft: "Alles ist Skulptur, jedes Material, jede Idee, die ungehindert in den Raum hineingeboren wird, ich betrachte Skulptur." Der Noguchi Tisch – ist berühmt für seine einzigartige und unverwechselbare Schlichtheit. Es ist raffiniert und gleichzeitig natürlich, es ist eines der begehrtesten Stücke, die mit der modernen klassischen Möbelbewegung verbunden sind.

Chronologie

Chronologisch gesehen begann die Designbewegung, die modernes Möbeldesign hervorgebracht hat, früher als man es sich vorstellen kann. Viele seiner bekanntesten Persönlichkeiten wurden im 19. oder zu Beginn des 20. Jahrhunderts geboren.

Sie lehrten und studierten in den 1920er und 30er Jahren in Deutschland und anderswo. Unter anderem an der Bauhaus- Schule für Kunst und Architektur. Die in dieser Zeit hergestellten Möbel sind heute als „Modern Classic Furniture“ oder „ Mid Century Modern “ bekannt.

Sowohl die Bauhaus-Schule als auch der Deutsche Werkbund hatten als spezifische gestalterische Schwerpunkte die Verschmelzung von Technik, neuen Materialien und Kunst.

Übergangsmöbel

Offensichtlich sind nicht alle Möbel, die seit dieser Zeit produziert wurden, modern, denn es wird immer noch sehr viel traditionelles Design für den heutigen Markt reproduziert und dann gibt es natürlich auch eine ganze Art von Design, die zwischen beiden sitzt und genannt wird als Übergangsdesign . Es ist weder ganz modern noch traditionell, sondern versucht, Elemente verschiedener Stile zu vereinen. Es umfasst oft sowohl moderne als auch traditionelle sowie visuelle Hinweise auf klassische griechische Formen und/oder andere nicht-westliche Stile (z.

Modern bis zeitgenössisch

Heute entwickeln zeitgenössische Möbeldesigner und -hersteller das Design weiter. Immer noch auf der Suche nach neuen Materialien, mit denen einzigartige Formen hergestellt werden können, die Einfachheit und Leichtigkeit der Form einem schweren Ornament vorziehen. Und vor allem sind sie immer noch bestrebt, über das Bisherige hinauszugehen, um für uns ganz neue visuelle Erlebnisse zu schaffen.

Die Entwürfe, die diesen Paradigmenwechsel auslösten, entstanden Mitte des 20. Jahrhunderts, die meisten weit vor 1960. Und doch gelten sie international noch immer als Sinnbild der Moderne, der Gegenwart und vielleicht sogar der Zukunft. Moderne klassische Möbel wurden zu einer Ikone der Eleganz und Raffinesse.

Siehe auch

Verweise

Externe Links