Literarische Moderne - Literary modernism

Modernismus
Stilistische Ursprünge Europa des 19. Jahrhunderts
Kulturelle Herkunft Industrielle Revolution
Untergeordnetes Genre
Imagismus
Symbolismus
Vortizismus
Expressionismus
Futurismus
Surrealismus
Acmeistische Poesie
Dada
Lokale Szenen
Die verlorene Generation , die Bloomsbury Group , die Harlem Renaissance

Die literarische Moderne oder modernistische Literatur entstand im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert vor allem in Europa und Nordamerika und zeichnet sich durch einen selbstbewussten Bruch mit traditionellen Schreibweisen aus, sowohl in der Poesie als auch in der Prosa. Die Moderne experimentierte mit literarischer Form und Ausdruck, wie es Ezra Pounds Maxime „Make it new“ vor Augen führte. Diese literarische Bewegung wurde von dem bewussten Wunsch getrieben, traditionelle Darstellungsweisen aufzulösen und die neuen Sensibilitäten ihrer Zeit auszudrücken. Die Schrecken des Ersten Weltkriegs sahen die vorherrschenden Annahmen über die Gesellschaft neu bewertet, und viele modernistische Schriften beschäftigten sich mit den technologischen Fortschritten und gesellschaftlichen Veränderungen der Moderne, die in das 20.

Ursprünge und Vorläufer

In den 1880er Jahren wurde der Idee, dass es notwendig war, bisherige Normen vollständig beiseite zu schieben, verstärkte Aufmerksamkeit geschenkt, anstatt nur vergangenes Wissen im Lichte zeitgenössischer Techniken zu revidieren. Die Theorien von Sigmund Freud (1856–1939) und Ernst Mach (1838–1916) beeinflussten die Literatur der frühen Moderne. Ernst Mach argumentierte in The Science of Mechanics (1883) , dass der Geist eine fundamentale Struktur hat und dass die subjektive Erfahrung auf dem Zusammenspiel von Teilen des Geistes beruht . Freuds erstes größeres Werk waren Studien zur Hysterie (mit Josef Breuer ) (1895). Laut Freud beruhte alle subjektive Realität auf dem Spiel der Grundtriebe und Instinkte, durch die die Außenwelt wahrgenommen wurde. Als Philosoph der Wissenschaft, war Ernst Mach einen großen Einfluss auf den logischen Positivismus , und durch seine Kritik an Isaac Newton , einem Vorläufer von Albert Einstein ‚s Relativitätstheorie .

Viele frühere Theorien zur Erkenntnistheorie argumentierten, dass sich die äußere und absolute Realität sozusagen auf ein Individuum einprägen könnte, wie zum Beispiel John Lockes (1632–1704) Empirismus , der den Geist als tabula rasa ansah , a leere Tafel ( An Essay Concerning Human Understanding , 1690). Freuds Beschreibung subjektiver Zustände, die ein Unbewusstes voller Urimpulse beinhaltet und selbst auferlegte Einschränkungen ausgleicht, wurde von Carl Jung (1875–1961) mit der Idee des kollektiven Unbewussten kombiniert , das das Bewusstsein entweder bekämpfte oder umarmte. Während Charles Darwins Arbeit das aristotelische Konzept des "Menschen, des Tieres" in der öffentlichen Meinung neu formulierte, schlug Jung vor, dass menschliche Impulse zum Brechen sozialer Normen nicht das Produkt von Kindlichkeit oder Ignoranz seien, sondern vielmehr aus der wesentlichen Natur des Menschen abgeleitet seien Tier.

Ein weiterer wichtiger Vorläufer der Moderne war Friedrich Nietzsche , insbesondere seine Idee, dass psychologische Triebe, insbesondere der „ Wille zur Macht “, wichtiger seien als Fakten oder Dinge. Henri Bergson (1859–1941) hingegen betonte den Unterschied zwischen der wissenschaftlichen Uhrzeit und der direkten, subjektiven, menschlichen Zeiterfahrung. Seine Arbeit über Zeit und Bewusstsein „hatte einen großen Einfluss auf zwanzigsten Jahrhunderts Romanciers“ , vor allem jene Modernisten, die den verwendeten Strom des Bewusstseins Technik, wie Dorothy Richardson für die Buchspitzdächer (1915), James Joyce für Ulysses (1922) und Virginia Woolf (1882-1941) für Mrs Dalloway (1925) und To the Lighthouse (1927). Wichtig in Bergsons Philosophie war auch die Idee von élan vital , der Lebenskraft, die "die kreative Evolution von allem hervorbringt". Auch seine Philosophie legte großen Wert auf Intuition, ohne jedoch die Bedeutung des Intellekts abzulehnen. Diese verschiedenen Denker eint ein Misstrauen gegenüber dem viktorianischen Positivismus und der Gewissheit. Die Moderne als literarische Bewegung kann auch als Reaktion auf Industrialisierung, Urbanisierung und neue Technologien gesehen werden.

Wichtige literarische Vorläufer der Moderne waren Fjodor Dostojewski (1821–81) ( Verbrechen und Strafe (1866), Die Brüder Karamasow (1880)); Walt Whitman (1819–92) ( Grasblätter ) (1855–91); Charles Baudelaire (1821–67) ( Les Fleurs du mal ), Rimbaud (1854–91) ( Illuminationen , 1874); Knut Hamsun (1859–1952) ( Hunger , 1890); August Strindberg (1849-1912), insbesondere seine späteren Stücke, darunter die Trilogie To Damascus 1898-1901, A Dream Play (1902), The Ghost Sonata (1907).

Der modernistische Literaturwissenschaftler David Thorburn sah Verbindungen zwischen dem literarischen Stil und impressionistischen Malern wie Claude Monet . Schriftsteller der Moderne, wie Monets Seerosenbilder , suggerierten ein Bewusstsein für Kunst als Kunst, lehnten realistische Interpretationen der Welt ab und dramatisierten "einen Drang zum Abstrakten".

Anfangs förderten einige Modernisten einen utopischen Geist, der durch Innovationen in der Anthropologie , Psychologie , Philosophie , politischen Theorie , Physik und Psychoanalyse angeregt wurde . Die Dichter der Imagist Bewegung , gegründet von Ezra Pound 1912 als neuem poetischen Stil, gab Moderne seinen frühen Beginn im 20. Jahrhundert, und wurden durch eine Dichtung aus , die eine Genauigkeit von favorisierte Bildern , Kürze und freien Versen . Dieser Idealismus endete jedoch mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs , und Schriftsteller schufen zynischere Werke, die ein vorherrschendes Gefühl der Desillusionierung widerspiegelten. Viele Schriftsteller der Moderne teilten auch ein Misstrauen gegenüber Machtinstitutionen wie Regierung und Religion und lehnten die Vorstellung von absoluten Wahrheiten ab.

Modernist arbeitet wie TS Eliot ‚s The Waste Land (1922) waren zunehmend selbstbewussten, in sich gekehrt, und erforscht die dunkleren Aspekte der menschlichen Natur.

Der Begriff Modernismus umfasst eine Reihe verwandter und sich überschneidender künstlerischer und literarischer Bewegungen, darunter Imagismus , Symbolismus , Futurismus , Vortizismus , Kubismus , Surrealismus , Expressionismus und Dada .

Schriftsteller der frühen Moderne

Die Schriftsteller der frühen Moderne, insbesondere die nach dem Ersten Weltkrieg und der darauffolgenden Desillusionierung, brachen den impliziten Vertrag mit der breiten Öffentlichkeit, dass Künstler die zuverlässigen Interpreten und Vertreter der Mainstream-Kultur und -Ideen („bürgerlich“) seien, und entwickelten sich stattdessen unzuverlässig Erzähler und entlarven die Irrationalität an den Wurzeln einer vermeintlich rationalen Welt.

Sie versuchten auch, auf die sich ändernden Vorstellungen von der Realität einzugehen, die von Charles Darwin , Ernst Mach , Freud , Albert Einstein , Nietzsche , Bergson und anderen entwickelt wurden. Daraus entwickelten sich innovative literarische Techniken wie der Bewusstseinsstrom, der innere Monolog sowie die Verwendung mehrerer Standpunkte. Dies kann Zweifel an der philosophischen Grundlage des Realismus widerspiegeln , oder alternativ eine Erweiterung unseres Verständnisses von Realismus. Zum Beispiel spiegelt die Verwendung von Bewusstseinsstrom oder innerem Monolog die Notwendigkeit eines größeren psychologischen Realismus wider.

Es ist fraglich, wann die modernistische literarische Bewegung begann, obwohl einige 1910 als groben Anfang gewählt haben und die Romanautorin Virginia Woolf zitieren , die erklärte, dass die menschliche Natur "am oder um den Dezember 1910" einen grundlegenden Wandel durchmachte. Aber schon 1902 regte sich der Modernismus mit Werken wie Joseph Conrads (1857–1924) Heart of Darkness , während Alfred Jarrys (1873–1907) absurdes Stück Ubu Roi noch früher, 1896, erschien.

Unter dem frühen Moderne nicht-literarische Sehenswürdigkeiten ist die atonal das Ende von Arnold Schönberg ‚s Zweiten Streichquartett 1908, die expressionistischen Gemälde von Wassily Kandinsky im Jahr 1903 beginnen und gipfeln mit seiner ersten abstrakten Malerei und die Gründung der Expressionist Blauen Reiter Gruppe in München in 1911, der Aufstieg des Fauvismus und die Einführung des Kubismus aus den Ateliers von Henri Matisse , Pablo Picasso , Georges Braque und anderen zwischen 1900 und 1910.

Sherwood Anderson ‚s Winesburg, Ohio (1919) als Frühwerk der Moderne für seinen Klar gesprochener Prosastil und den Schwerpunkt auf psychologische Einsicht in Zeichen bekannt.

James Joyce war ein bedeutender Schriftsteller der Moderne, dessen Strategien, die er in seinem Roman Ulysses (1922) zur Darstellung der Ereignisse während eines vierundzwanzigstündigen Lebensabschnitts seines Protagonisten Leopold Bloom verwendete , zum Inbegriff des modernen Zugangs zur Fiktion wurden. Der Dichter TS Eliot beschrieb diese Eigenschaften 1923 und stellte fest, dass Joyces Technik "eine Möglichkeit ist, dem immensen Panorama der Vergeblichkeit und Anarchie, das die Zeitgeschichte ist, eine Form und Bedeutung zu geben, zu ordnen, zu ordnen und zu bedeutungsvoll zu sein.... Anstelle von Erzählungen". Methode können wir jetzt die mythische Methode anwenden. Ich glaube ernsthaft, dass es ein Schritt ist, die moderne Welt für die Kunst zu ermöglichen." Eliots eigenes modernistisches Gedicht The Waste Land (1922) spiegelt "die Vergeblichkeit und Anarchie" auf seine eigene Weise, in seiner fragmentierten Struktur und dem Fehlen einer offensichtlichen zentralen, einigenden Erzählung. Dies ist in der Tat eine rhetorische Technik, um das Thema des Gedichts zu vermitteln: "Der Verfall und die Fragmentierung der westlichen Kultur". Das Gedicht hat trotz des Fehlens einer linearen Erzählung eine Struktur: Diese wird sowohl durch die aus der Anthropologie abgeleitete Fruchtbarkeitssymbolik als auch durch andere Elemente wie die Verwendung von Zitaten und Gegenüberstellungen bereitgestellt.

In der italienischen Literatur verkörpert die Dichtergeneration Eugenio Montale (mit seinem Ossi di seppia ), Giuseppe Ungaretti (mit seiner Allegria di naufragi ) und Umberto Saba (mit seinem Canzoniere ) die Moderne. Diese neue Generation brach in Stil, Sprache und Ton mit der Tradition von Giosuè Carducci , Giovanni Pascoli und Gabriele D'Annunzio . Sie waren sich der Krise bewusst, die sich aus dem Niedergang der traditionellen Rolle des Dichters als Vorseher, Lehrer, Propheten ergab. In einer Welt, die Friedrich Nietzsches Lehren in sich aufgenommen hat, wollen diese Dichter die Literatur entsprechend der neuen Kulturwelt des 20. Jahrhunderts erneuern. Montale beispielsweise verwendet Epiphanie, um Bedeutung zu rekonstruieren, während Saba Freudsche Konzepte der Psychoanalyse einbezieht .

Die Literatur der Moderne befasste sich mit ähnlichen ästhetischen Problemen wie die zeitgenössische Kunst der Moderne. Gertrude Steins abstrakte Schriften wie Tender Buttons (1914) wurden beispielsweise mit den fragmentarischen und multiperspektivischen kubistischen Gemälden ihres Freundes Pablo Picasso verglichen . Die Befragung Geist der Moderne, als Teil einer notwendigen Suche nach Wegen Sinne einer gebrochenen Welt zu machen, kann auch in einer anderen Form in dem schottischen Dichter zu sehen Hugh MacDiarmid ‚s A Drunk Man sieht an der Distel (1928). In diesem Gedicht wendet MacDiarmid Eliots Techniken an, um mit komödiantischer Parodie auf die Frage des Nationalismus in einer optimistischen (wenn auch nicht weniger hoffnungslosen) Form der Moderne zu antworten, in der der Künstler als "Held" versucht, Komplexität zu umarmen und neue Bedeutungen zu finden.

In Bezug auf die Technik versuchten modernistische Werke, die Grenzen zwischen den Genres zu verwischen. So neigten Prosawerke dazu, poetisch und poetisch-prosaartig zu sein. TS Eliots Poesie opferte die lyrische Anmut um der fragmentierten Erzählung willen, während Virginia Woolfs Romane (wie Mrs Dalloway und The Waves ) als poetisch beschrieben wurden.

Andere Schriftsteller der frühen Moderne und ausgewählte Werke sind:

Fortsetzung: 1920er und 1930er

In den 1920er und 1930er Jahren entstanden weiterhin bedeutende Werke der Moderne, darunter weitere Romane von Marcel Proust , Virginia Woolf , Robert Musil ( Man without Quality ) und Dorothy Richardson . Die Karriere des amerikanischen modernistischen Dramatikers Eugene O'Neill begann 1914, seine Hauptwerke erschienen jedoch in den 1920er und 1930er Jahren sowie Anfang der 1940er Jahre. Zwei weitere bedeutende Dramatiker der Moderne, die in den 1920er und 1930er Jahren schrieben, waren Bertolt Brecht und Federico García Lorca . DH Lawrence ‚s Lady Chatterley wurde 1928 veröffentlicht, während ein weiterer wichtiger Meilenstein für die Geschichte des modernen Romans mit der Veröffentlichung kam William Faulkner ‘ s Schall und Wahn in 1929. Die 1920er Jahre in der modernistischen watershed Jahren erweisen würde Poesie. In dieser Zeit veröffentlichte TS Eliot einige seiner bemerkenswertesten poetischen Werke, darunter The Waste Land , The Hollow Men und Ash Wednesday .

In den 1930er Jahren veröffentlichte Samuel Beckett neben weiteren Hauptwerken von William Faulkner ( As I Lay Dying , Light in August ) sein erstes Hauptwerk, den Roman Murphy (1938), während John Cowper Powys 1932 A Glastonbury Romance veröffentlichte. im selben Jahr wie Hermann Broch ‚s die Schlafwandler . Djuna Barnes veröffentlichte ihren berühmten lesbischen Roman Nightwood im Jahr 1936. Einer der größten Erfolge in der Modernen Dichtung wird dann gefolgt von Miroslav Krleža ‚s Ballads von Petrica Kerempuh 1936. Dann im Jahr 1939 James Joyce ‘ s Finnegans Wake erscheint. In diesem Jahr starb ein weiterer irischer Modernist, WB Yeats . In Poesie schrieben EE Cummings und Wallace Stevens bis in die 1950er Jahre. In dieser Zeit begann TS Eliot zu schreiben, was sein letztes großes poetisches Werk werden sollte, Four Quartets . Eliot verlagerte seinen Fokus in dieser Zeit und schrieb mehrere Stücke, darunter Murder in the Cathedral .

Während modernistische Poesie in englischer Sprache oft als amerikanisches Phänomen angesehen wird, mit führenden Vertretern wie Ezra Pound , Hart Crane , Marianne Moore , William Carlos Williams , HD und Louis Zukofsky , gab es wichtige britische Dichter der Moderne, darunter TS Eliot , David Jones , Hugh MacDiarmid , Basil Bunting und WH Auden . Zu den europäischen Dichtern der Moderne zählen Federico García Lorca , Fernando Pessoa , Anna Akhmatova , Constantine Cavafy und Paul Valéry .

Literatur der Moderne nach 1939

Obwohl die Oxford Encyclopedia of British Literature das Ende der Moderne um 1939 sieht, wurde in Bezug auf die britische und amerikanische Literatur "als (wenn) die Moderne auslief und die Postmoderne begann, fast so heftig bestritten wie beim Übergang vom Viktorianismus zur Moderne." . Clement Greenberg sieht das Ende der Moderne mit Ausnahme der bildenden und darstellenden Künste in den 1930er Jahren. Tatsächlich lebten viele literarische Modernisten bis in die 1950er und 1960er Jahre, obwohl sie im Allgemeinen keine größeren Werke mehr produzierten.

Spätmoderne

Der Begriff Spätmoderne wird manchmal auf modernistische Werke angewendet, die nach 1930 veröffentlicht wurden. Unter den Modernisten (oder Spätmodernisten), die nach 1945 noch publizieren, waren Wallace Stevens , Gottfried Benn , TS Eliot , Anna Akhmatova , William Faulkner , Dorothy Richardson , John Cowper Powys und Ezra Pfund . Basil Bunting , geboren 1901, veröffentlichte seine wichtigste modernistisches Gedicht Briggflatts 1965. Neben Hermann Broch ‚s Der Tod des Vergil veröffentlicht wurde 1945 und Thomas Mann ‘ s Doktor Faustus 1947 (frühe Arbeiten von Thomas Mann , Der Zauberberg (1924) und Tod in Venedig (1912) werden manchmal als modernistisch angesehen. Der 1989 verstorbene Samuel Beckett wird als „später Modernist“ bezeichnet. Beckett ist ein Schriftsteller mit Wurzeln in der expressionistischen Tradition der Moderne, der Werke von den 1930er bis in die 1980er Jahre produzierte, darunter Molloy (1951), En Attendant Godot (1953), Happy Days (1961) und Rockaby (1981). Die Begriffe minimalistisch und postmodern wurden auch in seinen späteren Werken verwendet. Als Spätmodernisten werden die Dichter Charles Olson (1910–1970) und JH Prynne (*1936) bezeichnet.

In jüngerer Zeit wurde der Begriff der Spätmoderne von mindestens einem Kritiker neu definiert und verwendet, um sich auf Werke zu beziehen, die nach 1945 statt nach 1930 geschrieben wurden. Mit dieser Verwendung geht die Idee einher, dass die Ideologie der Moderne durch die Ereignisse des Weltkriegs erheblich verändert wurde II , insbesondere der Holocaust und der Abwurf der Atombombe.

Theater des Absurden

Der Begriff Theater des Absurden wird für Stücke verwendet, die hauptsächlich von europäischen Dramatikern geschrieben wurden, die den Glauben ausdrücken, dass die menschliche Existenz keinen Sinn oder Zweck hat und daher jede Kommunikation zusammenbricht. Die logische Konstruktion und Argumentation weicht der irrationalen und unlogischen Rede und ihrer letzten Schlussfolgerung, dem Schweigen. Während es bedeutende Vorläufer gibt, darunter Alfred Jarry (1873–1907), wird das Theater des Absurden allgemein als Beginn der 1950er Jahre mit den Stücken von Samuel Beckett angesehen .

Der Kritiker Martin Esslin prägte den Begriff 1960 in seinem Essay "Theater des Absurden". Er bezog diese Stücke auf der Grundlage eines breiten Themas des Absurden, ähnlich wie Albert Camus den Begriff 1942 in seinem Aufsatz „ Der Mythos des Sisyphos “ verwendet. Das Absurde in diesen Stücken ist die Reaktion des Menschen auf eine scheinbar bedeutungslose Welt und/oder der Mensch als Marionette, die von unsichtbaren äußeren Kräften kontrolliert oder bedroht wird. Obwohl der Begriff auf eine breite Palette von Stücken angewendet wird, stimmen einige Merkmale in vielen Stücken überein: breite Komödie, oft ähnlich wie Vaudeville , gemischt mit entsetzlichen oder tragischen Bildern; Charaktere, die in hoffnungslosen Situationen gefangen sind und zu sich wiederholenden oder bedeutungslosen Handlungen gezwungen sind; Dialoge voller Klischees, Wortspiele und Unsinn; Handlungsstränge, die zyklisch oder absurd expansiv sind; entweder eine Parodie oder eine Absage an den Realismus und das Konzept des „ gut gemachten Theaterstücks “.

Zu den Dramatikern, die häufig mit dem Theater des Absurden in Verbindung gebracht werden, gehören Samuel Beckett (1906–1989), Eugène Ionesco (1909–1994), Jean Genet (1910–1986), Harold Pinter (1930–2008), Tom Stoppard (geb. 1937), Alexander Vvedensky (1904–1941), Daniil Kharms (1905–1942), Friedrich Dürrenmatt (1921–1990), Alejandro Jodorowsky (geb. 1929), Fernando Arrabal (geb. 1932), Václav Havel (1936–2011) und Edward Albee (1928–2016).

Siehe auch

Verweise

Quellen

Externe Links

  • "Literary Modernism" BBC Radio 4 Diskussion mit John Carey, Laura Marcus und Valentine Cunningham ( In Our Time , 26. April 2001)