Moderne (Musik) - Modernism (music)

Richard Strauss im Jahr 1888, dem Jahr von Don Juan , das die Elan-Vitalität und "abtrünnige Stimmung" der Moderne symbolisiert

In der Musik ist die Moderne eine ästhetische Haltung, die der Zeit des Wandels und der Entwicklung der Musiksprache um die Wende des 20. Jahrhunderts zugrunde liegt, einer Zeit unterschiedlicher Reaktionen auf die Infragestellung und Neuinterpretation älterer Musikkategorien, Innovationen, die zu neuen Organisationsformen führten und Annäherung an harmonische, melodische, klangliche und rhythmische Aspekte der Musik und Veränderungen in ästhetischen Weltanschauungen in enger Beziehung zu der größeren identifizierbaren Periode der Moderne in den Künsten der Zeit. Das operative Wort, das am meisten damit verbunden ist, ist "Innovation". Sein Hauptmerkmal ist eine "sprachliche Pluralität", das heißt, dass kein Musikgenre jemals eine beherrschende Stellung eingenommen hat.

In der musikalischen Moderne liegt die Überzeugung, dass Musik kein statisches Phänomen ist, das durch zeitlose Wahrheiten und klassische Prinzipien definiert wird, sondern etwas, das an sich historisch und entwicklungspolitisch ist. Während der Glaube an den musikalischen Fortschritt oder an das Prinzip der Innovation nicht neu oder einzigartig für die Moderne ist, sind solche Werte in modernistischen ästhetischen Positionen besonders wichtig.

-  Edward Campbell (2010 , S. 37) [Hervorhebung hinzugefügt]

Beispiele sind die Feier von Arnold Schönbergs Ablehnung der Tonalität in chromatischen posttonalen und zwölftonigen Werken und Igor Strawinskys Abkehr vom metrischen Rhythmus .

Definitionen

Der Musikwissenschaftler Carl Dahlhaus beschreibt die Moderne als:

ein offensichtlicher Punkt historischer Diskontinuität  ... Der "Durchbruch" von Mahler , Strauss und Debussy impliziert eine tiefgreifende historische Transformation ... Wenn wir nach einem Namen suchen würden, der die abtrünnige Stimmung der 1890er Jahre vermittelt (eine Stimmung, die musikalisch symbolisiert wird durch die Eröffnungsbalken von Strauss ' Don Juan ), aber ohne dem Zeitalter eine fiktive Einheit des Stils aufzuzwingen, könnten wir schlimmeres tun, als zu Hermann Bahrs Begriff "Modernismus" zurückzukehren und von einer stilistisch offenen "modernistischen Musik" zu sprechen, die sich erstreckt (mit ein gewisser Spielraum) von 1890 bis zu den Anfängen unserer eigenen modernen Musik des 20. Jahrhunderts im Jahr 1910.

Eero Tarasti definiert die musikalische Moderne direkt als "Auflösung der traditionellen Tonalität und Transformation der Grundlagen der Tonsprache, Suche nach neuen Modellen im Atonalismus, Polytonalismus oder anderen Formen veränderter Tonalität", die um die Wende der Jahrhundert.

Daniel Albright schlägt eine Definition der musikalischen Moderne als "Prüfung der Grenzen der ästhetischen Konstruktion" vor und präsentiert die folgenden modernistischen Techniken oder Stile:

Der Dirigent und Gelehrte Leon Botstein beschreibt die musikalische Moderne als "... eine Folge der grundsätzlichen Überzeugung der nachfolgenden Generationen von Komponisten seit 1900, dass die musikalischen Ausdrucksmittel des 20. Jahrhunderts dem einzigartigen und radikalen Charakter der Zeit angemessen sein müssen". Dies führte zu einer Reflexion des Fortschritts von Wissenschaft, Technologie und Industrie, Mechanisierung, Urbanisierung, Massenkultur und Nationalismus in den Künsten.

Periodisierung

Einige Schriftsteller betrachten die musikalische Moderne als eine historische Periode oder Ära, die sich von etwa 1890 bis 1930 erstreckt, und wenden den Begriff " Postmodernismus " auf die Periode oder Ära nach 1930 an. Für Dahlhaus (oben zitiert) war die reinste Form bis 1910 vorbei, andere jedoch Historiker betrachten die Moderne als das Ende des einen oder anderen der beiden Weltkriege.

Andere Autoren behaupten, dass die Moderne nicht an eine historische Periode gebunden ist, sondern "eine Haltung des Komponisten; ein lebendiges Konstrukt, das sich mit der Zeit entwickeln kann".

Jazz

Laut dem Jazz- Schlagzeuger und Bandleader Kenny Clarke wurde Bebop von ihm und seinen Zeitgenossen zunächst als "moderner Jazz" bezeichnet, bevor er von anderen Autoren als "Bebop" bezeichnet wurde.

Popmusik

Andrew Goodwin, Professor für Kulturwissenschaften, schreibt: "Angesichts der Verwirrung der Begriffe hat sich die Identifizierung postmoderner Texte auf eine außerordentlich unterschiedliche und inkohärente Fülle von Textinstanzen ausgewirkt. Zweitens gibt es in der Popmusik Debatten über Pastiche und Authentizität." Modernismus bedeutet in jedem dieser beiden Bereiche etwas ganz anderes ... Diese Verwirrung zeigt sich in einem frühen prägenden Versuch, Rockmusik postmodern zu verstehen . " Goodwin argumentiert, dass Beispiele der Moderne in der Popmusik im Allgemeinen nicht angeführt werden, weil "sie die postmoderne These der kulturellen Fusion untergräbt , indem sie explizit versucht, einen bürgerlichen Kunstbegriff im Gegensatz zu Mainstream," kommerziellem "Rock und Pop zu bewahren ".

Moderne in der populären Musik hatte schon in den späten 1950er Jahren genannt worden , als aufkeimendes Los Angeles Rock and Roll Radiosender KRLA begann ihren Luftraum „Modernes Radio / Los Angeles“ Synchronisation. Der Autor Domenic Priore glaubt: "Das Konzept der Moderne war mit dem Bau des Großraums Los Angeles verbunden, zu einer Zeit, als die Stadt gerade erst begann, sich als internationales, kulturelles Zentrum zu etablieren." Einige Beispiele, die bald folgten, waren der kunstvoll arrangierte " River Deep - Mountain High " von Ike & Tina Turner (1966) und " Good Vibrations " von den Beach Boys (1966). Brian Wilson , der "einen Vorgeschmack auf modernes, avantgardistisches R & B " für dessen Aufnahme wünschte, betrachtete die Musik als "fortgeschrittenen Rhythmus und Blues", erhielt jedoch Kritik von seinen Bandkollegen, die den Track als "verspottet" verspotteten. zu modern "während seiner Herstellung.

Art Rock- und Progressive Rock- Künstler wie Velvet Underground , Henry Cow , Soft Machine und Hatfield and the North zeigten später modernistische Bestrebungen, obwohl Goodwin der Ansicht ist, dass Progressive Rock als "Anathema" für die Postmoderne angesehen werden sollte.

Siehe auch

Verweise

Quellen

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Externe Links