Moissey Kogan - Moissey Kogan
Moissey Kogan | |
|---|---|
 Weiblicher Torso aus Sandstein
| |
| Geboren |
12. März 1879
Orhei , Bessarabien
|
| Ist gestorben | 3. März 1943 (im Alter von 63 Jahren)
Konzentrationslager Auschwitz , deutsch besetztes Polen
|
| Staatsangehörigkeit | Bessarabien |
| Bekannt für | Zeichnung, Lithographie, Radierung, Skulptur, Medaillenherstellung |
Moissey Kogan (12. März 1879 – 3. März 1943) war ein bessarabischer jüdischer Medailleur , Bildhauer und Grafiker, der einen Großteil seiner Zeit in Paris verbrachte und durch Europa reiste. Er spezialisierte sich auf die Schaffung von Skulpturen und Grafiken basierend auf der weiblichen Form. Das Moissey-Kogan-Archiv der Europäischen Kulturstiftung in Bonn sammelt und erfasst das gesamte Werk des Künstlers. Kogan wird manchmal mit dem russischen Maler Moisey Kogan (1924–2001) verwechselt, der sich auf farbenfrohe Ölgemälde des russischen Dorflebens, Landschaften, Kirchen usw. spezialisiert hat. [1]
Biografie
Frühen Lebensjahren
Moissey Kogan (auch bekannt als Moise, Moissej, Moshe) wurde als Sohn eines jüdischen Kaufmanns in der Stadt Orhei geboren. Schon früh interessierte er sich für das Handwerk und erwarb seine künstlerischen Fähigkeiten autodidaktisch. 1889 zog er nach Nagybánya, einer Künstlerkolonie in Ungarn, wo er von dem Maler Simon Hollósy unterrichtet wurde . Ab 1903 verbrachte Kogan einige Zeit in der bayerischen Stadt München , wo er sich an der Münchner Akademie der bildenden Künste einschrieb und bei dem Bildhauer Wilhelm von Rümann studierte .
Künstlerische Karriere
Seine künstlerische Laufbahn begann 1908, als er zum ersten Mal in Paris im Salon d'Automne ausstellte . Im folgenden Jahr wurde er Gründungsmitglied der expressionistischen Gruppe Neue Künstlervereinigung . Während dieser Zeit in Paris wurde Kogan von den Bildhauern Rodin und Maillol unterstützt . Der Kunstsammler und Mäzen Karl Ernst Osthaus , der in späteren Jahren für Kogan arbeitete, wurde auf seine Begabung aufmerksam und bot dem jungen Künstler eine Lehrstelle am Folkwang-Museum in Hagen an . Diese Situation war nur von kurzer Dauer, und Kogan zog zurück nach München und dann nach Paris. Auf Einladung von Henry van de Velde lehrte er kurzzeitig an der Kunstgewerbeschule in Weimar . Während dieser Zeit führte er ein vorübergehendes Leben und lebte auch in der Schweiz und in Berlin . In Berlin wurde er von dem prominenten Kunsthistoriker Max Sauerlandt gefördert und in den 1920er Jahren wurde Kogans Kunst neben Künstlern der Berliner Secession ausgestellt .
Kogan mischte sich hauptsächlich in Künstlerkreisen und unterhielt Beziehungen zu Persönlichkeiten wie Kandinsky , Jawlensky und Maillol . Er war ein aktiver Teilnehmer des Salon d'Automme, wo er in der Jury saß und 1925 schließlich zum Vizepräsidenten der Abteilung für Bildhauerei gewählt wurde. Von 1925 bis zu seinem Tod wechselte er seine Zeit zwischen Paris und den Niederlanden , wo er hatte Verbindungen zu Sammlern und Kunsthandwerkern. 1933 brach er wegen der zunehmend antisemitischen Stimmung seine Reise nach Deutschland ab , einige seiner Werke wurden 1938 in der Ausstellung Entartete Kunst in Berlin ausgestellt .
Ab Ende der 1930er Jahre begann sich Kogan aus dem öffentlichen Leben zurückzuziehen. Am 11. Februar 1943 wurde er aus dem Internierungslager Drancy in das Konzentrationslager Auschwitz deportiert, wo er zwei Wochen später starb. Erst in den 1960er Jahren wurde sein Schicksal entdeckt.
Arbeit
.jpg)
Kogan begann seine Karriere mit Edelsteinen, stellte Medaillen, Plaketten, Vasen, Stickereien und Zeichnungen her. Nach seiner Zeit in Paris und der Bekanntschaft mit den Bildhauern Maillol und Rodin wandte er sich der Bildhauerei zu . Er interessierte sich für die weibliche Form und das Konzept der Gnade. Der Großteil seines Werks besteht aus Kleinplastiken und Reliefs im neoklassizistischen Stil. Zunächst arbeitete er mit Terrakotta , später wechselte er zu Gips . Mit Bronze arbeitete er aus Kostengründen sehr selten . Kogan hat sein Werk nicht datiert, so dass es heute nicht möglich ist, die Entstehungsjahre zu ermitteln. In den 1920er Jahren fertigte Kogan zahlreiche Holz- und Linolschnitte sowie Radierungen an. In seinen Zeichnungen arbeitete er mit Kreide, Kohle und Bleistiften. Trotz dieser Vielseitigkeit machte Kogan den Galeristen und Kunsthändler Daniel-Henry Kahnweiler wütend , der darauf bestand, dass er unglaublich langsam arbeitete und seine Aufträge nur sehr selten pünktlich fertigstellte.
Laut dem Kunsthistoriker Gerhart Söhn:
Die fragile Anmut seiner Figuren, ihre sinnliche und spirituelle Körpersprache sind von hellenistisch anmutender Fröhlichkeit. Die innere Unruhe, die Kogan durch sein Leben getrieben hat, ist in seiner Kunst zur Ruhe gekommen. Die stille Welt seines Werks ist zeitlos, und doch behauptet er sich neben den großen Strömungen der zeitgenössischen Skulptur. Auch Kogans grafisches Werk widmet sich ausschließlich weiblichen Figuren. Die Bildsprache ist dieselbe wie bei den skulpturalen Arbeiten. Die weichen Konturen und Linien des Körpers bestimmen die Bildkomposition, nicht selten auf Kosten der anatomischen Korrektheit. Auch ausdrucksstarke Ausdrücke vermeiden alles Eckige.
Kogans Werke befinden sich in vielen Museen, unter anderem im Stedelijk Museum in Amsterdam, dem Lehmbruck Museum in Duisburg, der Kunsthalle Bremen und in der Kunstsammlung des Essener Folkwang Museums . Außerdem ist er in der Nationalgalerie Moritzburg in Halle, im Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe , in der Sammlung Haubrich im Museum Ludwig in Köln und in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München vertreten. Er ist auch in der Sammlung des MoMA .
Anmerkungen
Verweise
- bin Gorion, E. (1935) Philo-Lexicon: Handbuch des jüdischen Wissens. Philo Verlag.
- Götte, Gisela. "CLEMENS-SELS-MUSEUM· NEUSS." Wallraf-Richartz-Jahrbuch 64 (2003): 390–393.
- Fitschen, J. & Zangs, C. (2002). Moissey Kogan. Verein der Freunde und Förderer des Clemens-Sels-Museums.