Mona Lisa -Mona Lisa

Mona Lisa
Italienisch : Gioconda , Monna Lisa
Siehe nebenstehenden Text.
Die Mona Lisa wurde digital retuschiert, um die Auswirkungen des Alterns zu reduzieren. Das nicht bearbeitete Bild ist dunkler.
Künstler Leonardo da Vinci
Jahr C.  1503–1506 , vielleicht bis c fortgesetzt.  1517
Mittel Öl auf Pappelholz _
Fach Lisa Gherardini
Maße 77 cm × 53 cm (30 Zoll × 21 Zoll)
Standort Louvre , Paris

Die Mona Lisa ( / ˌ m n ə ˈ l s ə / ; italienisch : Gioconda [dʒoˈkonda] oder Monna Lisa [ˈmɔnna ˈliːza] ; Französisch : Joconde [ʒɔkɔ̃d] ) ist ein Brustbild des italienischen Künstlers Leonardo da Vinci . Es gilt als archetypisches Meisterwerk der italienischen Renaissance und wurde als "das bekannteste, meistbesuchte, am meisten beschriebene, am meisten besungene, am meisten parodierte Kunstwerk der Welt" beschrieben. Zu den neuartigen Qualitäten des Gemäldes gehören der rätselhafte Ausdruck des Motivs, die Monumentalität der Komposition, die subtile Modellierung von Formen und der atmosphärische Illusionismus.

Das Gemälde zeigt wahrscheinlich die italienische Adlige Lisa Gherardini , die Ehefrau von Francesco del Giocondo. Es ist in Öl auf einer Tafel aus weißer lombardischer Pappel gemalt . Leonardo hat das Gemälde nie der Familie Giocondo geschenkt, und später wird angenommen, dass er es in seinem Testament seinem bevorzugten Lehrling Salaì hinterlassen hat . Es wurde angenommen, dass es zwischen 1503 und 1506 gemalt wurde; Leonardo hat jedoch möglicherweise noch 1517 daran gearbeitet. Es wurde von König Franz I. von Frankreich erworben und ist heute Eigentum der Französischen Republik. Seit 1797 ist es dauerhaft im Louvre in Paris ausgestellt.

Die Mona Lisa ist eines der wertvollsten Gemälde der Welt. Es hält den Guinness-Weltrekord für die höchste bekannte Gemäldeversicherungsbewertung in der Geschichte mit 100 Millionen US-Dollar im Jahr 1962 (entspricht 870 Millionen US-Dollar im Jahr 2021).

Titel und Thema

Der Titel des Gemäldes, das im Englischen als Mona Lisa bekannt ist, stammt aus einer Beschreibung des Renaissance -Kunsthistorikers Giorgio Vasari , der schrieb: „Leonardo verpflichtete sich, für Francesco del Giocondo das Porträt von Mona Lisa, seiner Frau, zu malen.“ Monna auf Italienisch ist eine höfliche Anrede, die ursprünglich von ma donna stammt – ähnlich wie Ma'am , Madam oder my lady auf Englisch. Daraus wurde Madonna und ihre Zusammenziehung Monna . Der Titel des Gemäldes, obwohl im Englischen traditionell Mona geschrieben , wird im Italienischen als Monna Lisa geschrieben ( Mona ist eine Vulgarität im Italienischen), aber dies ist im Englischen selten.

Vasaris Bericht über die Mona Lisa stammt aus seiner Leonardo-Biografie, die 1550, 31 Jahre nach dem Tod des Künstlers, veröffentlicht wurde. Es ist seit langem die bekannteste Informationsquelle über die Provenienz des Werks und die Identität des Dargestellten. Leonardos Assistent Salaì besaß bei seinem Tod im Jahr 1524 ein Porträt, das in seinen persönlichen Papieren den Namen la Gioconda trug, ein Gemälde, das ihm von Leonardo vermacht wurde.

Eine Randnotiz von Agostino Vespucci (rechts sichtbar), die in einem Buch der Universität Heidelberg entdeckt wurde . Aus dem Jahr 1503 geht hervor, dass Leonardo an einem Porträt von Lisa del Giocondo arbeitete .

Dass Leonardo ein solches Werk gemalt hat, und sein Datum wurden 2005 bestätigt, als ein Gelehrter der Universität Heidelberg eine Randnotiz in einem Druck von 1477 eines Bandes des antiken römischen Philosophen Cicero entdeckte . Die Notiz vom Oktober 1503 wurde von Leonardos Zeitgenossen Agostino Vespucci geschrieben . Diese Notiz vergleicht Leonardo mit dem berühmten griechischen Maler Apelles , der im Text erwähnt wird, und besagt, dass Leonardo zu dieser Zeit an einem Gemälde von Lisa del Giocondo arbeitete.

Als Antwort auf die Bekanntgabe der Entdeckung dieses Dokuments erklärte Vincent Delieuvin, der Vertreter des Louvre : „Leonardo da Vinci malte 1503 das Porträt einer florentinischen Dame namens Lisa del Giocondo. Dessen sind wir uns jetzt sicher . Leider können wir nicht mit absoluter Sicherheit sagen, dass dieses Porträt von Lisa del Giocondo das Gemälde des Louvre ist.“

Das wahrscheinliche Modell , Lisa del Giocondo, war ein Mitglied der Familie Gherardini aus Florenz und der Toskana und die Frau des wohlhabenden Florentiner Seidenhändlers Francesco del Giocondo. Es wird angenommen, dass das Gemälde für ihr neues Zuhause und zur Feier der Geburt ihres zweiten Sohnes Andrea in Auftrag gegeben wurde. Der italienische Name für das Gemälde, La Gioconda , bedeutet „jocund“ („glücklich“ oder „jovial“) oder wörtlich „der Fröhliche“, ein Wortspiel mit der weiblichen Form von Lisas Ehenamen Giocondo. Auf Französisch hat der Titel La Joconde die gleiche Bedeutung.

Vor dieser Entdeckung hatten Gelehrte mehrere alternative Ansichten zum Thema des Gemäldes entwickelt. Einige argumentierten, dass Lisa del Giocondo Gegenstand eines anderen Porträts war, und identifizierten mindestens vier andere Gemälde als die von Vasari erwähnte Mona Lisa . Mehrere andere Frauen wurden als Thema des Gemäldes vorgeschlagen. Isabella von Aragon , Cecilia Gallerani , Costanza d'Avalos, Herzogin von Francavilla , Isabella d'Este , Pacifica Brandano oder Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza , Bianca Giovanna Sforza – sogar Salaì und Leonardo selbst – sind alle auf der Liste der postulierten Modelle im Gemälde dargestellt. Der Konsens der Kunsthistoriker im 21. Jahrhundert hält an der lang gehegten traditionellen Meinung fest, dass das Gemälde Lisa del Giocondo darstellt.

Beschreibung

Detail des Hintergrunds (rechte Seite)

Die Mona Lisa hat eine starke Ähnlichkeit mit vielen Renaissance-Darstellungen der Jungfrau Maria , die damals als Ideal für die Weiblichkeit angesehen wurde. Die Frau sitzt betont aufrecht in einem „pozzetto“-Sessel mit verschränkten Armen, ein Zeichen ihrer zurückhaltenden Haltung. Ihr Blick ist auf den Betrachter fixiert. Die Frau erscheint in einem ungewöhnlichen Ausmaß lebendig, was Leonardo durch seine Methode des Nichtzeichnens von Umrissen ( Sfumato ) erreichte. Die weiche Mischung erzeugt eine zweideutige Stimmung "hauptsächlich in zwei Merkmalen: den Mundwinkeln und den Augenwinkeln".

Die Darstellung der Dargestellten im Dreiviertelprofil ähnelt Werken von Lorenzo di Credi und Agnolo di Domenico del Mazziere aus dem späten 15. Jahrhundert . Zöllner merkt an, dass die allgemeine Position des Dargestellten auf flämische Modelle zurückgeführt werden kann und dass "insbesondere die vertikalen Säulenscheiben auf beiden Seiten der Tafel Präzedenzfälle in der flämischen Porträtmalerei hatten". Woods-Marsden zitiert Hans Memlings Porträt von Benedetto Portinari (1487) oder italienische Nachahmungen wie Sebastiano Mainardis hängende Porträts für die Verwendung einer Loggia , die den Effekt hat, zwischen dem Dargestellten und der fernen Landschaft zu vermitteln, ein Merkmal, das bei Leonardo fehlt früheres Porträt von Ginevra de' Benci .

Detail von Lisas Händen, ihre rechte Hand ruht auf ihrer linken. Leonardo wählte diese Geste anstelle eines Eherings, um Lisa als tugendhafte Frau und treue Ehefrau darzustellen.

Das Gemälde war eines der ersten Porträts, das die Dargestellte vor einer imaginären Landschaft darstellte, und Leonardo war einer der ersten Maler, der die Luftperspektive verwendete . Die rätselhafte Frau sitzt in einer scheinbar offenen Loggia mit dunklen Säulenbasen auf beiden Seiten. Hinter ihr weicht eine weite Landschaft zu eisigen Bergen ab. Verschlungene Pfade und eine entfernte Brücke geben nur die geringsten Hinweise auf menschliche Anwesenheit. Leonardo hat sich dafür entschieden, die Horizontlinie nicht wie bei Ginevra de' Benci am Hals zu platzieren , sondern auf Augenhöhe, wodurch die Figur mit der Landschaft verbunden und der geheimnisvolle Charakter des Gemäldes betont wird.

Mona Lisa hat keine deutlich sichtbaren Augenbrauen oder Wimpern, obwohl Vasari die Augenbrauen detailliert beschreibt. Im Jahr 2007 gab der französische Ingenieur Pascal Cotte bekannt, dass seine ultrahochauflösenden Scans des Gemäldes Beweise dafür liefern, dass Mona Lisa ursprünglich mit Wimpern und Augenbrauen bemalt war, diese jedoch im Laufe der Zeit allmählich verschwunden waren, möglicherweise als Folge einer übermäßigen Reinigung. Cotte entdeckte, dass das Gemälde mehrmals überarbeitet worden war, wobei Änderungen an der Größe des Gesichts der Mona Lisa und der Richtung ihres Blicks vorgenommen wurden. Er fand auch heraus, dass das Motiv in einer Schicht mit zahlreichen Haarnadeln und einem mit Perlen geschmückten Kopfschmuck dargestellt war, der später ausgewaschen und übermalt wurde.

Über das Modell und die Landschaft des Gemäldes wurde viel spekuliert. Zum Beispiel hat Leonardo sein Modell wahrscheinlich originalgetreu gemalt, da ihre Schönheit nicht als eine der besten angesehen wird, "selbst wenn sie an den Standards des späten Quattrocento (15. Jahrhundert) oder sogar des 21. Jahrhunderts gemessen wird". Einige Kunsthistoriker der östlichen Kunst, wie Yukio Yashiro , argumentieren, dass die Landschaft im Hintergrund des Bildes von chinesischen Gemälden beeinflusst wurde , aber diese These wurde mangels eindeutiger Beweise bestritten.

Untersuchungen von Professor Margaret Livingstone von der Harvard University aus dem Jahr 2003 ergaben, dass das Lächeln der Mona Lisa verschwindet, wenn es mit direkter Sicht beobachtet wird, bekannt als foveal . Aufgrund der Art und Weise, wie das menschliche Auge visuelle Informationen verarbeitet, ist es weniger geeignet, Schatten direkt wahrzunehmen; Das periphere Sehen kann Schatten jedoch gut aufnehmen.

Forschungen im Jahr 2008 durch einen Professor für Geomorphologie an der Universität Urbino und einen künstlerischen Fotografen ergaben Ähnlichkeiten zwischen den Landschaften der Mona Lisa und einigen Ansichten in der Region Montefeltro in den italienischen Provinzen Pesaro und Urbino sowie Rimini .

Geschichte

Erstellung und Datum

Von Leonardo da Vincis Werken ist die Mona Lisa das einzige Porträt, dessen Authentizität nie ernsthaft in Frage gestellt wurde, und eines von vier Werken – die anderen sind der heilige Hieronymus in der Wildnis , die Anbetung der Könige und das letzte Abendmahl – dessen Zuschreibung Kontroversen vermieden hat . Er hatte im Oktober 1503 mit der Arbeit an einem Porträt von Lisa del Giocondo , dem Modell der Mona Lisa , begonnen. Einige glauben, dass die Mona Lisa 1503 oder 1504 in Florenz begonnen wurde. Obwohl der Louvre angibt, dass es "zweifellos zwischen 1503 und 1506 gemalt wurde", sagt der Kunsthistoriker Martin Kemp , dass es einige Schwierigkeiten gibt, die Daten mit Sicherheit zu bestätigen. Alessandro Vezzosi glaubt, dass das Gemälde charakteristisch für Leonardos Stil in den letzten Jahren seines Lebens nach 1513 ist. Andere Akademiker argumentieren, dass Leonardo angesichts der historischen Dokumentation das Werk von 1513 gemalt hätte. Laut Vasari "hat [er] es unvollendet gelassen, nachdem er vier Jahre darüber nachgedacht hatte". 1516 wurde Leonardo von König Franz I. eingeladen , im Clos Lucé in der Nähe des Château d'Amboise zu arbeiten ; Es wird angenommen, dass er die Mona Lisa mitnahm und nach seinem Umzug nach Frankreich weiter daran arbeitete. Die Kunsthistorikerin Carmen C. Bambach ist zu dem Schluss gekommen, dass Leonardo das Werk wahrscheinlich bis 1516 oder 1517 weiter verfeinerte. Leonardos rechte Hand war um 1517 gelähmt, was darauf hindeuten könnte, warum er die Mona Lisa unvollendet ließ.

Raffaels Zeichnung (um 1505), nach Leonardo; heute im Louvre zusammen mit der Mona Lisa

Um 1505 fertigte Raffael eine Federzeichnung an, in der die Säulen, die das Motiv flankieren, deutlicher sind. Experten sind sich einig, dass es auf Leonardos Porträt basiert. Andere spätere Kopien der Mona Lisa , wie die im Nationalmuseum für Kunst, Architektur und Design und im Walters Art Museum , zeigen ebenfalls große flankierende Säulen. Infolgedessen wurde angenommen, dass die Mona Lisa beschnitten worden war. Bis 1993 stellte Frank Zöllner jedoch fest, dass die Malfläche nie beschnitten worden war; Dies wurde 2004 durch eine Reihe von Tests bestätigt. In Anbetracht dessen erklärt Vincent Delieuvin , Kurator für italienische Malerei des 16. Jahrhunderts im Louvre, dass die Skizze und diese anderen Kopien von einer anderen Version inspiriert worden sein müssen, während Zöllner dies angibt Die Skizze kann nach einem anderen Leonardo-Porträt desselben Themas sein.

Die Aufzeichnung eines Besuchs von Louis d'Aragon im Oktober 1517 besagt, dass die Mona Lisa für den verstorbenen Giuliano de' Medici , Leonardos Verwalter, im Schloss Belvedere zwischen 1513 und 1516 hingerichtet wurde - aber das war wahrscheinlich ein Fehler. Laut Vasari wurde das Gemälde für den Ehemann des Models, Francesco del Giocondo, geschaffen. Eine Reihe von Experten haben argumentiert, dass Leonardo zwei Versionen angefertigt hat (aufgrund der Ungewissheit bezüglich seiner Datierung und seines Auftraggebers sowie seines Schicksals nach Leonardos Tod im Jahr 1519 und der unterschiedlichen Details in Raphaels Skizze – was durch die Möglichkeit erklärt werden kann, dass er hat die Skizze aus dem Gedächtnis angefertigt). Das hypothetische erste Porträt mit markanten Säulen wäre um 1503 von Giocondo in Auftrag gegeben worden und bis zu seinem Tod im Jahr 1524 im Besitz von Leonardos Schüler und Assistent Salaì unvollendet geblieben. Das zweite, um 1513 von Giuliano de 'Medici in Auftrag gegeben, wäre verkauft worden 1518 von Salaì an Franz I. und befindet sich heute im Louvre. Andere glauben, dass es nur eine wahre Mona Lisa gab, sind sich aber über die beiden oben genannten Schicksale uneins. Irgendwann im 16. Jahrhundert wurde ein Firnis auf das Gemälde aufgetragen. Es wurde im Schloss von Fontainebleau aufbewahrt, bis Ludwig XIV . es in das Schloss von Versailles verlegte, wo es bis zur Französischen Revolution verblieb . 1797 wurde es dauerhaft im Louvre ausgestellt.

Flucht, Diebstahl und Vandalismus

Louis Bérouds Gemälde von 1911, das Mona Lisa darstellt , wurde im Louvre vor dem Diebstahl ausgestellt, den Béroud entdeckte und den Wachen meldete.

Nach der Französischen Revolution wurde das Gemälde in den Louvre verlegt, verbrachte aber eine kurze Zeit im Schlafzimmer Napoleons (gest. 1821) im Tuilerienpalast . Die Mona Lisa war außerhalb der Kunstwelt nicht sehr bekannt, aber in den 1860er Jahren begann ein Teil der französischen Intelligenz, sie als Meisterwerk der Renaissance-Malerei zu feiern. Während des Deutsch-Französischen Krieges (1870–1871) wurde das Gemälde aus dem Louvre in das Arsenal von Brest verlegt .

1911 war das Gemälde beim Laienpublikum noch nicht beliebt. Am 21. August 1911 wurde das Gemälde aus dem Louvre gestohlen . Das Gemälde wurde am nächsten Tag erstmals vom Maler Louis Béroud vermisst . Nach einiger Verwirrung darüber, ob das Gemälde irgendwo fotografiert wurde, wurde der Louvre für eine Woche wegen Nachforschungen geschlossen. Der französische Dichter Guillaume Apollinaire geriet unter Verdacht und wurde festgenommen und inhaftiert. Apollinaire verwickelte seinen Freund Pablo Picasso , der zur Befragung vorgeführt wurde. Beide wurden später entlastet. Der wahre Schuldige war Louvre-Angestellter Vincenzo Peruggia , der beim Bau der Vitrine des Gemäldes geholfen hatte. Er beging den Diebstahl, indem er das Gebäude während der regulären Öffnungszeiten betrat, sich in einer Besenkammer versteckte und nach Schließung des Museums mit dem unter seinem Mantel versteckten Gemälde hinausging.

Freie Wand im Salon Carré des Louvre nach dem Diebstahl des Gemäldes im Jahr 1911
„La Joconde est Retrouvée“ („Mona Lisa wird gefunden“), Le Petit Parisien , 13. Dezember 1913
Die Mona Lisa in den Uffizien in Florenz , 1913. Museumsdirektor Giovanni Poggi (rechts) inspiziert das Gemälde.
Excelsior , „La Joconde est Revenue“ („Die Mona Lisa ist zurückgekehrt“), 1. Januar 1914

Peruggia war ein italienischer Patriot, der glaubte, dass Leonardos Gemälde in ein italienisches Museum zurückgebracht werden sollte. Peruggia wurde möglicherweise von einem Mitarbeiter motiviert, dessen Kopien des Originals nach dem Diebstahl des Gemäldes erheblich an Wert gewinnen würden. Nachdem er die Mona Lisa zwei Jahre lang in seiner Wohnung aufbewahrt hatte, wurde Peruggia ungeduldig und wurde erwischt, als er versuchte, sie an Giovanni Poggi , den Direktor der Uffizien in Florenz , zu verkaufen . Es wurde über zwei Wochen in den Uffizien ausgestellt und kehrte am 4. Januar 1914 in den Louvre zurück. Peruggia verbüßte wegen des Verbrechens sechs Monate Gefängnis und wurde in Italien für seinen Patriotismus gefeiert. Ein Jahr nach dem Diebstahl schrieb Karl Decker , Journalist der Saturday Evening Post , dass er einen mutmaßlichen Komplizen namens Eduardo de Valfierno getroffen habe , der behauptete, hinter dem Diebstahl her gewesen zu sein. Der Fälscher Yves Chaudron sollte sechs Kopien des Gemäldes für den Verkauf in den USA anfertigen und dabei den Standort des Originals verschleiern. Decker veröffentlichte diesen Bericht über den Diebstahl im Jahr 1932.

Während des Zweiten Weltkriegs wurde es erneut aus dem Louvre entfernt und zunächst ins Château d'Amboise, dann in die Abtei von Loc-Dieu und ins Château de Chambord und schließlich in das Ingres-Museum in Montauban gebracht .

Am 30. Dezember 1956 warf der Bolivianer Ugo Ungaza Villegas einen Stein auf die Mona Lisa , während sie im Louvre ausgestellt war. Er tat dies mit einer solchen Wucht, dass der Glaskasten zersplitterte und sich ein Pigmentfleck in der Nähe des linken Ellbogens löste. Das Gemälde war durch Glas geschützt, weil einige Jahre zuvor ein Mann, der behauptete, in das Gemälde verliebt zu sein, es mit einer Rasierklinge zerschnitten und versucht hatte, es zu stehlen. Seitdem wird Panzerglas verwendet, um das Gemälde vor weiteren Angriffen zu schützen. Anschließend, am 21. April 1974, als das Gemälde im Tokyo National Museum ausgestellt war, besprühte eine Frau es mit roter Farbe, um gegen das Versäumnis dieses Museums zu protestieren, behinderten Menschen Zugang zu gewähren. Am 2. August 2009 warf eine Russin, bestürzt darüber, dass ihr die französische Staatsbürgerschaft verweigert wurde, eine im Louvre gekaufte Teetasse aus Keramik; das Gefäß zerschmetterte gegen die Glaseinfassung. In beiden Fällen war das Gemälde unbeschädigt.

In den letzten Jahrzehnten wurde das Gemälde dreimal vorübergehend für Renovierungsarbeiten im Louvre verlegt: zwischen 1992 und 1995, von 2001 bis 2005 und erneut im Jahr 2019. Ein neues Warteschlangensystem, das 2019 eingeführt wurde, reduziert die Zeit, die Museumsbesucher haben Schlange stehen, um das Gemälde zu sehen. Nach dem Durchlaufen der Warteschlange hat eine Gruppe etwa 30 Sekunden Zeit, um das Gemälde zu sehen.

Moderne Analyse

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts vermutete der französische Wissenschaftler Pascal Cotte ein verstecktes Porträt unter der Oberfläche des Gemäldes. Er analysierte das Gemälde im Louvre ab 2004 mit Auflichttechnik und lieferte Indizienbeweise für seine Theorie. Cotte gibt zu, dass seine Untersuchung nur zur Unterstützung seiner Hypothesen durchgeführt wurde und nicht als endgültiger Beweis angesehen werden sollte. Das zugrunde liegende Porträt scheint ein Modell zu sein, das zur Seite schaut, und es fehlen flankierende Säulen, aber es passt nicht zu historischen Beschreibungen des Gemäldes. Sowohl Vasari als auch Gian Paolo Lomazzo beschreiben das Motiv als lächelnd, anders als das Motiv in Cottes vermeintlichem Porträt. Im Jahr 2020 veröffentlichte Cotte eine Studie, in der behauptet wurde, das Gemälde habe eine Unterzeichnung , die von einer Vorzeichnung über die Spolvero- Technik übertragen wurde.

Erhaltung

Die touristische Sicht im Jahr 2015

Die Mona Lisa hat mehr als 500 Jahre überlebt, und eine 1952 einberufene internationale Kommission stellte fest, dass "das Bild in einem bemerkenswerten Erhaltungszustand ist". Es wurde nie vollständig restauriert, so dass der aktuelle Zustand teilweise auf eine Vielzahl von Konservierungsbehandlungen zurückzuführen ist, denen das Gemälde unterzogen wurde. Eine detaillierte Analyse von Madame de Gironde aus dem Jahr 1933 ergab, dass frühere Restauratoren "mit großer Zurückhaltung gehandelt" hatten. Trotzdem waren die auf das Gemälde aufgetragenen Firnisse selbst bis zum Ende des 16. Jahrhunderts dunkler geworden, und eine aggressive Reinigung und Neulackierung im Jahr 1809 entfernte einen Teil des obersten Teils der Farbschicht, was zu einem verwaschenen Aussehen des Gesichts führte Bild. Trotz der Behandlungen wurde die Mona Lisa während ihrer gesamten Geschichte gut gepflegt, und obwohl das Verziehen der Tafel den Kuratoren "einige Sorgen" bereitete, war das Konservierungsteam 2004/05 optimistisch, was die Zukunft der Arbeit anbelangt.

Pappelplatte

Irgendwann wurde die Mona Lisa aus ihrem ursprünglichen Rahmen entfernt. Die uneingeschränkte Pappelplatte verzog sich bei Feuchtigkeitsänderungen frei, und als Ergebnis entwickelte sich nahe der Oberseite der Platte ein Riss, der sich bis zum Haaransatz der Figur erstreckte. Mitte des 18. bis frühen 19. Jahrhunderts wurden zwei schmetterlingsförmige Nussholzstreben in die Rückseite der Tafel bis zu einer Tiefe von etwa einem Drittel der Dicke der Tafel eingesetzt. Dieser Eingriff wurde geschickt ausgeführt und hat den Riss erfolgreich stabilisiert. Irgendwann zwischen 1888 und 1905 oder vielleicht während des Diebstahls des Bildes fiel die obere Strebe heraus. Ein späterer Restaurator verklebte und kaschierte die entstandene Muffe und den Riss mit Stoff.

Das Bild wird unter strengen, klimatisierten Bedingungen in seinem kugelsicheren Glaskasten aufbewahrt. Die Feuchtigkeit wird bei 50 % ± 10 % gehalten, und die Temperatur wird zwischen 18 und 21 °C gehalten. Um Schwankungen der relativen Luftfeuchtigkeit auszugleichen, wird das Gehäuse mit einem Silikagelbett ergänzt, das behandelt wurde, um 55 % relative Luftfeuchtigkeit bereitzustellen.

Rahmen

Da sich die Pappelstütze der Mona Lisa bei Änderungen der Luftfeuchtigkeit ausdehnt und zusammenzieht, hat sich das Bild etwas verzogen. Als Reaktion auf Verformungen und Schwellungen während der Lagerung während des Zweiten Weltkriegs und um das Bild für eine Ausstellung zu Ehren von Leonardos 500. Geburtstag vorzubereiten, wurde die Mona Lisa 1951 mit einem flexiblen Eichenrahmen mit Buchenquerstreben ausgestattet. Dieser flexible Rahmen, der zusätzlich zum unten beschriebenen Zierrahmen verwendet wird, übt Druck auf die Platte aus, damit sie sich nicht weiter verzieht. 1970 wurden die Buchenkreuze auf Ahorn umgestellt, nachdem festgestellt wurde, dass das Buchenholz von Insekten befallen war. In den Jahren 2004–05 ersetzte ein Konservierungs- und Studienteam die Ahornquerstücke durch Bergahornquerstücke, und ein zusätzliches Metallquerstück wurde zur wissenschaftlichen Messung der Verwerfung der Platte hinzugefügt.

Die Mona Lisa hatte in ihrer Geschichte aufgrund von Geschmacksveränderungen im Laufe der Jahrhunderte viele verschiedene dekorative Rahmen. 1909 gab die Kunstsammlerin Comtesse de Béhague dem Porträt seinen heutigen Rahmen, ein Werk aus der Renaissance, das mit der historischen Periode der Mona Lisa übereinstimmt . Die Ränder des Gemäldes wurden in seiner Geschichte mindestens einmal beschnitten, um das Bild in verschiedene Rahmen zu passen, aber kein Teil der ursprünglichen Malschicht wurde beschnitten.

Reinigung und Ausbesserung

Die erste und umfangreichste aufgezeichnete Reinigung, Neulackierung und Ausbesserung der Mona Lisa war eine Waschung und Neulackierung von 1809, die von Jean-Marie Hooghstoel durchgeführt wurde, der für die Restaurierung von Gemälden für die Galerien des Musée Napoléon verantwortlich war . Die Arbeiten umfassten die Reinigung mit Spiritus, die Farbausbesserung und die Neulackierung des Gemäldes. 1906 führte der Louvre-Restaurator Eugène Denizard Aquarell-Retuschen an Bereichen der Farbschicht durch, die durch den Riss in der Platte gestört wurden. Denizard retuschierte auch die Ränder des Bildes mit Lack, um Bereiche zu maskieren, die ursprünglich von einem älteren Rahmen bedeckt waren. Als das Gemälde 1913 nach seinem Diebstahl wiedergefunden wurde, wurde Denizard erneut aufgefordert, an der Mona Lisa zu arbeiten . Denizard wurde angewiesen, das Bild ohne Lösungsmittel zu reinigen und einige Kratzer auf dem Gemälde leicht mit Wasserfarbe auszubessern. 1952 wurde die Firnisschicht über dem Bildgrund egalisiert. Nach dem zweiten Angriff von 1956 wurde der Restaurator Jean - Gabriel Goulinat angewiesen, den Schaden am linken Ellbogen der Mona Lisa mit Wasserfarbe auszubessern.

1977 wurde ein neuer Insektenbefall auf der Rückseite der Tafel entdeckt, als Ergebnis von Querstreben, die installiert wurden, um das Gemälde vor Verziehen zu bewahren. Dies wurde an Ort und Stelle mit Tetrachlorkohlenstoff und später mit Ethylenoxid behandelt. 1985 wurde die Stelle erneut vorbeugend mit Tetrachlorkohlenstoff behandelt.

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Mona Lisa hinter Panzerglas im Louvre

Am 6. April 2005 wurde das Gemälde nach einer Zeit der kuratorischen Pflege, Aufzeichnung und Analyse an einen neuen Standort im Salle des États des Museums verlegt. Es wird in einem speziell angefertigten, klimatisierten Gehäuse hinter kugelsicherem Glas ausgestellt. Seit 2005 wird das Gemälde von einer LED-Lampe beleuchtet , und 2013 wurde eine neue 20-Watt-LED-Lampe installiert, die speziell für dieses Gemälde entwickelt wurde. Die Lampe hat einen Farbwiedergabeindex von bis zu 98 und minimiert Infrarot- und Ultraviolettstrahlung , die sonst das Gemälde beeinträchtigen könnten. Die Renovierung der Galerie, in der sich das Gemälde heute befindet, wurde vom japanischen Sender Nippon Television finanziert . Ab 2019 sehen sich jedes Jahr etwa 10,2 Millionen Menschen das Gemälde im Louvre an.

Zum 500. Todestag des Meisters zeigte der Louvre vom 24. Oktober 2019 bis zum 24. Februar 2020 die bisher größte Einzelausstellung von Leonardo-Werken. Die Mona Lisa wurde nicht aufgenommen, weil sie bei den Besuchern des Museums so gefragt ist; Das Gemälde blieb in seiner Galerie ausgestellt.

Vermächtnis

Mona Lisa

Die Mona Lisa beeinflusste die zeitgenössische florentinische Malerei noch vor ihrer Vollendung. Raphael , der mehrere Male in Leonardos Werkstatt gewesen war, verwendete sofort Elemente der Komposition und des Formats des Porträts in mehreren seiner Werke, wie Junge Frau mit Einhorn (um 1506) und Porträt von Maddalena Doni (um 1506). Spätere Gemälde von Raphael, wie La velata (1515–16) und Portrait of Baldassare Castiglione (ca. 1514–15), liehen sich weiterhin von Leonardos Gemälden. Zollner erklärt: „Keines von Leonardos Werken würde mehr Einfluss auf die Entwicklung des Genres ausüben als die Mona Lisa . Sie wurde zum endgültigen Beispiel des Renaissanceporträts und wird vielleicht aus diesem Grund nicht nur als Abbild einer realen Person angesehen, sondern auch als Verkörperung eines Ideals.“

Frühe Kommentatoren wie Vasari und André Félibien lobten das Bild für seinen Realismus , aber im viktorianischen Zeitalter begannen Schriftsteller, die Mona Lisa als von einem Sinn für Mysterium und Romantik durchdrungen zu betrachten . 1859 schrieb Théophile Gautier , die Mona Lisa sei eine „Sphinx der Schönheit, die so geheimnisvoll lächelt“ und dass „unter der ausgedrückten Form ein Gedanke verspürt, der vage, unendlich, unaussprechlich ist. Man ist bewegt, beunruhigt … unterdrückte Wünsche , Hoffnungen, die einen zur Verzweiflung treiben, rühren sich schmerzlich." Walter Paters berühmter Aufsatz von 1869 beschrieb die Dargestellte als „älter als die Felsen, zwischen denen sie sitzt; wie der Vampir war sie viele Male tot und lernte die Geheimnisse des Grabes kennen und war eine Taucherin in den tiefen Meeren , und hält ihren gefallenen Tag um sie herum.“

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen einige Kritiker zu glauben, dass das Gemälde zu einem Sammelbecken für subjektive Exegesen und Theorien geworden sei. Nach dem Diebstahl des Gemäldes im Jahr 1911 gab der Renaissance-Historiker Bernard Berenson zu, dass es "einfach zu einem Inkubus geworden war und [er] froh war, sie los zu sein". Jean Metzingers Le goûter (Tea Time) wurde 1911 im Salon d'Automne ausgestellt und vom Kunstkritiker Louis Vauxcelles auf der Titelseite von Gil Blas sarkastisch als "la Joconde à la cuiller" (Mona Lisa mit einem Löffel) beschrieben . André Salmon beschrieb das Gemälde später als „Die Mona Lisa des Kubismus“.

Die avantgardistische Kunstwelt hat die unbestreitbare Popularität der Mona Lisa zur Kenntnis genommen . Aufgrund der überwältigenden Größe des Gemäldes produzieren Dadaisten und Surrealisten häufig Modifikationen und Karikaturen . 1883 wurde Le rire, ein Bild einer Pfeife rauchenden Mona Lisa von Sapeck (Eugène Bataille), auf der Ausstellung „ Incoherents “ in Paris gezeigt. Im Jahr 1919 schuf Marcel Duchamp , einer der einflussreichsten modernen Künstler, LHOOQ , eine Parodie auf die Mona Lisa , indem er eine billige Reproduktion mit einem Schnurr- und Spitzbart schmückte. Duchamp fügte eine Inschrift hinzu, die laut auf Französisch wie "Elle a chaud au cul" klingt, was bedeutet: "Sie hat einen heißen Arsch", was bedeutet, dass sich die Frau auf dem Gemälde in einem Zustand sexueller Erregung befindet und als Freudscher Witz gedacht ist . Laut Rhonda R. Shearer ist die scheinbare Reproduktion tatsächlich eine Kopie, die teilweise Duchamps eigenem Gesicht nachempfunden ist.

Salvador Dalí , berühmt für sein surrealistisches Werk, malte 1954 ein Selbstporträt als Mona Lisa . Andy Warhol schuf Serigrafien von mehreren Mona Lisas mit dem Titel Thirty Are Better Than One , nach dem Besuch des Gemäldes in den Vereinigten Staaten im Jahr 1963. Die französische Stadt Künstler, der unter dem Pseudonym Invader bekannt ist, hat Versionen der Mona Lisa auf Stadtmauern in Paris und Tokio im Mosaikstil geschaffen. Ein Cartoon des Magazins New Yorker aus dem Jahr 2014 parodiert das vermeintliche Rätsel des Mona-Lisa -Lächelns in einer Animation, die immer verrücktere Lächeln zeigt.

Ruhm

2014: Mona Lisa gehört zu den größten Attraktionen im Louvre.

Heute gilt die Mona Lisa als das berühmteste Gemälde der Welt, ein Reiseziel-Gemälde , aber bis zum 20. Jahrhundert war sie einfach eines unter vielen hoch angesehenen Kunstwerken. Einst Teil der Sammlung von König Franz I. von Frankreich , gehörte die Mona Lisa zu den ersten Kunstwerken, die im Louvre ausgestellt wurden, der nach der Französischen Revolution zu einem Nationalmuseum wurde. Leonardo begann, als Genie verehrt zu werden, und die Popularität des Gemäldes wuchs Mitte des 19. Jahrhunderts, als die französische Intelligenz es als mysteriös und als Repräsentation der Femme Fatale lobte . Der Baedeker- Führer nannte es 1878 "das berühmteste Werk von Leonardo im Louvre", aber das Gemälde war der Intelligenzschicht mehr bekannt als der breiten Öffentlichkeit.

Der Diebstahl der Mona Lisa im Jahr 1911 und ihre anschließende Rückgabe wurde weltweit gemeldet, was zu einer massiven Steigerung der öffentlichen Anerkennung des Gemäldes führte. Während des 20. Jahrhunderts war es ein Objekt für Massenreproduktion, Merchandising, Spott und Spekulation und soll in "300 Gemälden und 2.000 Anzeigen" reproduziert worden sein. Die Mona Lisa galt als "nur ein weiterer Leonardo bis Anfang des letzten Jahrhunderts, als der Skandal um den Diebstahl des Gemäldes aus dem Louvre und die anschließende Rückgabe es über mehrere Jahre hinweg ins Rampenlicht rückte".

US-Präsident John F. Kennedy , Madeleine Malraux , André Malraux , Jacqueline Kennedy und Lyndon B. Johnson bei der Enthüllung der Mona Lisa in der National Gallery of Art während ihres Besuchs in Washington DC, 8. Januar 1963

Von Dezember 1962 bis März 1963 verlieh die französische Regierung es den Vereinigten Staaten, um es in New York City und Washington DC auszustellen. Es wurde auf dem neuen Ozeandampfer SS France verschifft . In New York standen schätzungsweise 1,7 Millionen Menschen Schlange, „um etwa 20 Sekunden lang einen Blick auf die Mona Lisa zu werfen“. Während der Ausstellung im Metropolitan Museum of Art wurde das Gemälde wegen eines defekten Sprinklers fast mit Wasser überflutet, aber das kugelsichere Glasgehäuse des Gemäldes schützte es.

1974 wurde das Gemälde in Tokio und Moskau ausgestellt.

2014 besuchten 9,3 Millionen Menschen den Louvre. Der frühere Regisseur Henri Loyrette rechnete damit, dass „80 Prozent der Leute nur die Mona Lisa sehen wollen “.

Finanzieller Wert

Vor der Tour 1962–1963 wurde das Gemälde für die Versicherung auf 100 Millionen US-Dollar geschätzt (das entspricht 670 Millionen US-Dollar im Jahr 2020), was es in der Praxis zum wertvollsten Gemälde der Welt macht. Die Versicherung wurde nicht gekauft; Stattdessen wurde mehr für die Sicherheit ausgegeben.

Im Jahr 2014 schlug ein Artikel von France 24 vor, dass das Gemälde verkauft werden könnte, um die Staatsverschuldung zu verringern, obwohl festgestellt wurde, dass der Verkauf der Mona Lisa und anderer solcher Kunstwerke aufgrund des französischen Erbrechts verboten war, das besagt, dass „Collections die in Museen öffentlicher Körperschaften aufbewahrt werden, gelten als öffentliches Eigentum und können nicht anders sein."

Frühe Versionen und Kopien

Prado-Museum La Gioconda

Eine als Mujer de mano de Leonardo Abince ("Frau von Leonardo da Vincis Hand", Museo del Prado , Madrid) bekannte Version der Mona Lisa galt jahrhundertelang als Werk von Leonardo. Seit seiner Restaurierung im Jahr 2012 wird jedoch angenommen, dass es von einem von Leonardos Schülern in seinem Atelier zur gleichen Zeit ausgeführt wurde, als Mona Lisa gemalt wurde. Die Schlussfolgerung des Prado, dass das Gemälde wahrscheinlich von Salaì (1480–1524) oder von Melzi (1493–1572) stammt, wurde von anderen in Frage gestellt.

Das restaurierte Gemälde ist aus einer etwas anderen Perspektive als die ursprüngliche Mona Lisa , was zu der Spekulation führt , dass es Teil des weltweit ersten stereoskopischen Paares ist. Ein neuerer Bericht hat jedoch gezeigt, dass dieses stereoskopische Paar tatsächlich keine zuverlässige stereoskopische Tiefe liefert.

Isleworth Mona Lisa

Eine Version der Mona Lisa , die als Isleworth Mona Lisa bekannt ist, wurde erstmals 1778 von einem englischen Adligen gekauft und 1913 von Hugh Blaker , einem Kunstkenner, wiederentdeckt. Das Gemälde wurde 2012 von der Mona Lisa Foundation den Medien präsentiert. Es ist ein Gemälde zum gleichen Thema wie Leonardo da Vincis Mona Lisa . Der aktuelle wissenschaftliche Konsens zur Zuschreibung ist unklar. Einige Experten, darunter Frank Zöllner , Martin Kemp und Luke Syson , bestritten die Zuschreibung an Leonardo; Professoren wie Salvatore Lorusso, Andrea Natali und John F. Asmus unterstützten es; andere wie Alessandro Vezzosi und Carlo Pedretti waren unsicher.

Siehe auch

Verweise

Fußnoten

Zitate

Quellen

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