Monotypisierung - Monotyping
Monotyping ist eine Art Druckgrafik, die durch Zeichnen oder Malen auf einer glatten, nicht saugfähigen Oberfläche hergestellt wird. Die Oberfläche oder Matrix war in der Vergangenheit eine Kupferätzplatte, aber in der zeitgenössischen Arbeit kann sie von Zink oder Glas bis hin zu Acrylglas variieren . Das Bild wird dann auf ein Blatt Papier übertragen, indem die beiden zusammengedrückt werden, normalerweise mit einer Druckmaschine . Monotypien können auch erzeugt werden, indem man eine ganze Fläche einfärbt und dann mit Pinseln oder Lappen Tinte entfernt, um ein subtraktives Bild zu erzeugen, zB indem man Lichter aus einem opaken Farbfeld erzeugt. Die verwendeten Tinten können auf Öl- oder Wasserbasis sein. Bei Tinten auf Ölbasis kann das Papier trocken sein, in diesem Fall hat das Bild mehr Kontrast, oder das Papier kann feucht sein, in diesem Fall hat das Bild einen um 10 Prozent größeren Farbtonbereich.
Monotyping erzeugt einen einzigartigen Druck oder Monotypie; Der größte Teil der Farbe wird beim ersten Pressen entfernt. Spätere Nachdrucke sind zwar manchmal möglich, unterscheiden sich jedoch stark vom Erstdruck und gelten allgemein als minderwertig. Diese Drucke von der Originalplatte werden "Geisterdrucke" genannt. Ein Druck, der durch Drücken eines neuen Drucks auf eine andere Oberfläche hergestellt wird, wodurch der Druck effektiv zu einer Platte wird, wird als "verwandt" bezeichnet. Schablonen , Aquarellfarben , Lösungsmittel , Pinsel und andere Werkzeuge werden oft verwendet, um einen Monotypiedruck zu verschönern. Monotypien können spontan und ohne vorherige Skizze ausgeführt werden .
Geschichte
Noch ist unklar, wer der Erfinder des Monotypie-Verfahrens war. Der italienische Künstler Giovanni Benedetto Castiglione (1609–64) wird oft als der erste Künstler bezeichnet, der Monotypien produzierte. Er fertigte gebürstete Skizzen an, die als fertige und endgültige Kunstwerke gedacht waren. Er begann Mitte der 1640er Jahre mit der Herstellung von Monotypien, die normalerweise von Schwarz nach Weiß arbeiteten, und produzierte über zwanzig überlebende, von denen über die Hälfte nachts gesetzt wird. Es wird vermutet, dass der flämische Künstler Antoon Sallaert Anfang der 1640er Jahre seine ersten Monotypien schuf und gilt daher als Erfinder dieses Druckverfahrens. Beide Künstler setzten die neue Technik auf unterschiedliche Weise ein. Castiglione schuf die meisten seiner Monotypien als Schwarzfeldbilder, indem er Tinte auf einer vorbereiteten Platte wegwischte und so weiße und graue Linien erzeugte. Sallaert hingegen strich mit akribischer Präzision kräftige, sich verjüngende Linien auf die Druckoberfläche. Es ist wahrscheinlich, dass Sallaerts Monotypie von den Hell-Dunkel- Holzschnitten des niederländischen Kupferstechers Hendrik Goltzius beeinflusst wurde . Sallaert fand in der Monotypie eine Technik, die der Zeichnung und der Ölskizze am nächsten kam. Seine Monotypien und Zeichnungen zeichnen sich durch anschwellende Linien und sich verjüngende Enden aus. Er fügte seinen Monotypien oft von Hand weiße Akzente hinzu. Sallaert schätzte in der Monotypie eindeutig die Freiheit, auf einer Platte zu entwerfen, bevor sie auf Papier gedruckt wird.
William Blake entwickelte eine andere Technik, indem er auf Pappe in Eitempera malte , um sowohl neue Werke als auch farbige Abdrücke seiner Drucke und Buchillustrationen, einschließlich seiner Pity, zu erstellen . Jeder Abdruck wurde dann meist von Hand mit Tusche und Aquarell überarbeitet. Nur wenige andere Künstler verwendeten die Technik bis Degas , der mehrere anfertigte und sie oft nach dem Druck weiter bearbeitete ( Beside the Sea, 1876-7 ); Pissarro hat auch mehrere gemacht. Paul Gauguin verwendete eine Variante der Tracing-Technik, die später von Paul Klee aufgegriffen wurde . Im zwanzigsten Jahrhundert wurde die Technik populärer; Beispiele sind die außergewöhnlichen farbenfrohen Monotypien, die Marc Chagall in den 1960er Jahren schuf. Beispiele aus dem 21. Jahrhundert umfassen Werke von Nicole Eisenman , Christopher Wool , Karen LaMonte , April Flanders und Scott Swezy.
Vergleich von Monotypien mit Monoprints
Historisch wurden die Begriffe Monotypie und Monoprint oft synonym verwendet. In jüngerer Zeit beziehen sie sich jedoch auf zwei verschiedene, wenn auch ähnliche Arten der Druckgrafik. Beide beinhalten die Übertragung von Tinte von einer Platte auf das Papier, die Leinwand oder eine andere Oberfläche, die letztendlich das Kunstwerk halten wird. Bei Monotypien ist die Platte eine merkmalslose Platte. Es enthält keine Merkmale, die aufeinanderfolgenden Drucken irgendeine Definition verleihen. Das häufigste Merkmal ist die geätzte oder gravierte Linie auf einer Metallplatte. In Ermangelung permanenter Merkmale auf der Oberfläche der Platte ist die gesamte Artikulation der Bilder von einer einzigen Farbgebung abhängig, was zu einem einzigartigen Druck führt. Darüber hinaus wird der Begriff Monotypie häufig für ein Bild verwendet, das durch Einfärben einer nicht saugfähigen Oberfläche mit einer Volltonfarbe, Auflegen eines Blatts Papier und Zeichnen auf die Rückseite des Papiers erstellt wird. Wenn das Papier abgezogen wird, besteht der resultierende Druck aus der Linie, die von Farbe umgeben ist, die von der eingefärbten Platte aufgenommen wurde. Das Ergebnis hat ein zufälliges Element, das oft zufällig und unregelmäßig ist und dem Druck einen gewissen Charme verleiht, eine Technik, die bekanntermaßen von der britischen Künstlerin Tracey Emin verwendet wurde , eine Absolventin des Royal College of Art, wo die Praxis des Monodrucks im Allgemeinen als "falsch" angesehen wurde Gemälde".
Monoprints hingegen beziehen sich jetzt auf die Ergebnisse von Platten, die dauerhafte Merkmale aufweisen. Monoprints können als Variationen eines Themas betrachtet werden, wobei das Thema aus einigen dauerhaften Merkmalen auf der Platte resultiert – Linien, Texturen –, die von Druck zu Druck bestehen bleiben. Variationen sind auf diejenigen beschränkt, die sich daraus ergeben, wie die Platte vor jedem Druck eingefärbt wird. Die Variationen sind endlos, aber bestimmte dauerhafte Merkmale auf der Platte bleiben von einem Druck zum nächsten erhalten.
_-_Google_Art_Project.jpg)
Siehe auch
Verweise
Quellen
- Reed, Sue Welsh & Wallace, Richard, Italian Etchers of the Renaissance and Baroque, Museum of Fine Arts, Boston 1989, S. 262–5, ISBN 0-87846-306-2 oder 304-4 (Pb)
Externe Links
-
Medien im Zusammenhang mit Monotypien bei Wikimedia Commons - Video zur Erklärung des Monotypie-Verfahrens
