Mährische Kirchenmusik - Moravian Church music

Posaunenchor der Mährischen Kirche in Emmaus, Pennsylvania, um 1900

Die mährische Musiktradition in den Vereinigten Staaten begann mit den frühesten mährischen Siedlern in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts.

Diese Mähren waren Mitglieder einer gut etablierten Kirche - offiziell Unitas Fratrum oder Einheit der Brüder genannt -, die bereits [Mitte des 18. Jahrhunderts] fast drei Jahrhunderte reiche Erfahrung des religiösen Lebens erlebt hatte. Sie waren geistliche Nachkommen des tschechischen Priesters Jan Hus , der 1415 für seine Reformversuche den Märtyrertod erlitt. Zweiundvierzig Jahre später, 1457, gründeten einige seiner Anhänger einen Kirchenkörper, der der Nachfolge Christi in Einfachheit und engagiertem Leben geweiht war.

Diese neu konstituierte Kirche entwickelte im 15. und 16. Jahrhundert ein reiches und geordnetes kirchliches Leben, wurde jedoch im Dreißigjährigen Krieg von 1618-48 praktisch ausgelöscht. In den 1720er Jahren fanden einige Verbannte dieses religiösen Erbes zusammen mit verschiedenen anderen Wahrheitssuchenden Zuflucht auf einem Gut eines sächsischen Adligen namens Nicholaus Ludwig von Zinzendorf . Dort in ihrem Dorf Herrnhut erlebte die alte Kirche am 13. August 1727 eine Wiedergeburt, die in einem geistlichen Segen gipfelte, in dem ihre frühere Zweckvielfalt zu einer einzigen verschweißt wurde.

In nur fünf Jahren, 1732, begann dieses erste kleine Dorf der Erneuerten Mährischen Kirche, Missionare in alle Ecken der Welt zu schicken. Nachdem die Mähren ihre Arbeit in England aufgenommen hatten, schickten sie 1735 Kolonisten nach Amerika. Die anfängliche Besiedlung in Georgien war erfolglos, teilweise wegen des Krieges zwischen dem protestantischen England und dem katholischen Spanien im Süden in Florida. 1741 wurde in Pennsylvania eine dauerhaftere Arbeit gegründet, deren Hauptzentrum die Stadt Bethlehem war . Weitere Siedlungen in Pennsylvania folgten. Die Mähren kauften 400 km² in North Carolina und ließen sich 1753 in Bethabara nieder. 1766 wurde die Innenstadt von Salem gegründet. “ [ Dörfer des Herrn ]

Von Anfang an hat die Unitas Fratrum oder Mährische Kirche sorgfältige und sorgfältige Aufzeichnungen über das kirchliche, gemeinschaftliche und kommerzielle Leben geführt und aufbewahrt. Neben dieser Betonung der Aufzeichnungen pflegten die Mähren eine aktive Kommunikation mit anderen mährischen Zentren in Europa und auf der ganzen Welt. Dieses Engagement für den Austausch und den Empfang von Informationen wird bis heute durch die weltweite mährische Einheit, einschließlich Afrika und der Karibik, fortgesetzt.

Neben ihrem reichen Andachtsleben und ihrer missionarischen Leidenschaft haben die Mähren ihre hohe Wertschätzung für Bildung und ihre Liebe zur Musik als wesentlichen Bestandteil des Lebens bewahrt. Mährische Komponisten, die auch als Lehrer, Pastoren und Kirchenverwalter fungierten, waren mit der europäischen klassischen Musiktradition bestens vertraut und schrieben Tausende von Hymnen, Solo-Arien, Duetten und dergleichen für ihre Gottesdienste, für Stimmen, die nicht nur von ihnen begleitet wurden Orgel, aber auch Streichorchester, ergänzt durch Holzbläser und Blechbläser. Darüber hinaus kopierten diese Musiker Tausende von Werken der bekanntesten und beliebtesten europäischen Komponisten ihrer Zeit - Carl Stamitz , Haydn , Carl Friedrich Abel , Adalbert Gyrowetz , Mozart , die Familie Bach und viele, deren Namen relativ dunkel geworden sind. Diese reichhaltige Sammlung von Musikmanuskripten und frühen Abdrücken umfasst fast 10.000 Manuskripte und gedruckte Werke, wobei einige Werke in mehreren einzelnen Sammlungen erscheinen. Die Sammlungen mit Ursprung in North Carolina befinden sich im Hauptsitz der Moravian Music Foundation in Winston-Salem, NC; Diejenigen, die ihren Ursprung in mährischen Zentren in Pennsylvania und Ohio haben, sind im Mährischen Archiv in der Nordprovinz in Bethlehem, PA, untergebracht.

Das Musikleben in den mährischen Siedlungen war reich und wurde von vielen im jungen Land respektiert. Dieses Musikleben beinhaltete geistliche Vokalmusik für Gottesdienste, einschließlich natürlich Hymnen; Blechbläserensembles, insbesondere Posaunen, die bestimmte soziologische und liturgische Funktionen erfüllen; und Instrumentalensemble-Musik zur Erholung, angefangen von Werken für unbegleitete Soloinstrumente bis hin zu Symphonien und großen Oratorien.

Ein Musikwissenschaftler, der nichts über die Mährische Kirche oder ihre Theologie und ihr Leben im 18. und 19. Jahrhundert weiß, kann die mährische Musik analysieren und mit Sicherheit schätzen. Je mehr man jedoch über die Mährische Kirche, ihr Leben und ihre Anbetung weiß, desto angemessener und hilfreicher ist die Wertschätzung und das Verständnis der Musik. Fast die gesamte geistliche Vokalmusik mährischer Komponisten war für Gottesdienste bestimmt. Aufgrund der Vorliebe Mährens, die entscheidenden Faktoren in ihrem Leben festzuhalten und diese Aufzeichnungen in ihren Archiven aufzubewahren, gibt es reichlich Mittel, um den Kontext, in dem die frühen mährischen Komponisten lebten, schrieben und aufführten, eingehend zu kennen.

In den Gedanken an Zinzendorf und an die Mährer seiner Zeit wurde alles Leben als „liturgisch“ angesehen. Das heißt, jeder Aspekt des Lebens, selbst der weltlichste, war eine Art Anbetung, die Gott nach dem Vorbild Christi selbst angeboten werden sollte. Aus diesem Grund hatten normalerweise „weltliche“ Angelegenheiten wie die Gründung eines neuen Unternehmens oder die Ernte der Felder eine religiöse Konnotation. Um diesem Lebensideal einen konkreten Ausdruck zu geben und die Seele derer zu nähren, die es leben würden, führten praktische Realitäten natürlich zur Entwicklung verschiedener Gottesdienste und Andachten, die den mährischen Gemeinschaften einen eigenen Charakter verliehen. Jeder Tag begann und endete mit Anbetung, sowohl in kleineren Gruppen innerhalb der Gemeinde (geteilt nach Alter und Lebenszustand) als auch mit der gesamten Gemeinde.

Mit der Einführung der Losungen (Daily Texts) im Jahr 1728 wurde eine bedeutende Ergänzung des mährischen Anbetungsmaterials vorgenommen . Dies könnte eine private Andacht sein, nahm aber auch die Bedeutung der Unternehmensgemeinde an. Seit der Zeit des ersten gedruckten Lehrbuchs (1731) haben Mährer auf der ganzen Welt diese Texte als täglichen Andachtsführer verwendet, entweder in privaten Andachten oder in den kurzen Morgen- oder Abendgottesdiensten für die gesamte Gemeinde oder einen bestimmten Teil davon.

Während die Losungen des 18. Jahrhunderts im Allgemeinen aus Schrifttexten stammen, können sie auch aus einer Hymnenstrophe oder einem Teil davon bestehen. Dies war charakteristisch für die Mährische Kirche, denn in ihrer Hymnodie und Musik drückte sie ihre Theologie am häufigsten und sichtbarsten aus.

Zinzendorf förderte die Entwicklung des Hymnengesangs. In den frühen Tagen von Herrnhut, als die Gemeinde noch kein großes Repertoire an Hymnen hatte, führte er Gesangsunterricht durch, in dem nicht nur die Hymnen, sondern auch etwas über das Leben und den Zweck des Autors gelernt wurden. Ein großes Gesangbuch wurde 1735 produziert und viele weitere Texte wurden in seinen zahlreichen Anhängen hinzugefügt. Eine etwas überschaubarere Sammlung wurde 1754 und 1767 erstellt. 1778 erschien das äußerst einflussreiche Gesangbuch von Christian Gregor , das in den deutschsprachigen Gemeinden etwa ein Jahrhundert lang verwendet wurde. Diese enthielt 1750 Hymnen, von denen 308 von Gregor selbst geschrieben oder neu besetzt wurden. Gregors Vorgehen beim Zusammenstellen dieser Hymnen ist ebenfalls lehrreich: Er nahm oft bekannte Strophen aus ursprünglich verschiedenen Hymnen und fügte sie zu einer Hymne zusammen, manchmal verwebte er sie mit eigenen neuen Strophen.

1784 gab Gregor ein Chorbuch heraus, das die am häufigsten verwendeten Melodien für diese Hymnen enthielt. In diesem Buch räumte er auf und fügte ein zu Beginn des Jahrhunderts entwickeltes Nummerierungssystem hinzu - ein System, bei dem Melodien desselben Zählers eine Nummer teilen und durch einen Buchstaben voneinander unterschieden werden. Zum Beispiel sind alle „Melodien 22s“ Langmeter-Melodien mit 8 Silben in jeder ihrer vier Zeilen. Melodien mit derselben Nummer sind in Bezug auf ihre Anzeige austauschbar, obwohl die Auswahl der bestimmten Melodie, die mit welchem ​​Text verwendet werden soll, Sorgfalt und Erfahrung erfordert. Die Kirchenbands verwenden dieses System noch heute, wobei die Melodien eher nach Nummer als nach Name benannt werden.

Gregors Vorgehensweise, die Strophen von Hymnen neu zu kombinieren und zu ergänzen, mag etwas ungewöhnlich klingen. Tatsächlich ist das eine sehr mährische Sache, und tatsächlich war diese Art von Ansatz, bei der neue und alte Hymnenstrophen auf kreative Weise kombiniert wurden, von zentraler Bedeutung für das charakteristischste mährische Gottesdienst, die Singstunde. In einer Singstunde wählt die verantwortliche Person mit Sorgfalt einzelne Strophen aus verschiedenen Hymnen so aus, dass sie im Verlauf des Gesangs eine christliche Wahrheit oder ein christliches Thema entwickeln. Im 18. Jahrhundert fiel die Gemeinde, die ein ungewöhnliches Kommando über das Gesangbuch besaß, mit dem Führer zusammen, bevor er das Ende der ersten Zeile jeder Strophe erreichte und auswendig sang. Bei solchen Gelegenheiten wurde keine Adresse angegeben, da keine benötigt wurde. Und selbst jetzt enthält der Erstzeilenindex zum Mährischen Anbetungsbuch die ersten Zeilen aller Strophen, nicht nur die ersten.

Kategorien mährischer Musik

Wenn ein Mitglied der Kirche stirbt, wird dies vom Posaunenchor aus dem Glockenturm der Kirche angekündigt. Während der Trauerfeier in der Kirche liegt die Leiche des Verstorbenen im Leichenhaus im hinteren Teil der Kirche. Nach dem Gottesdienst wird der Sarg auf eine Bahre gelegt und mit einem weißen Tuch bedeckt, während er zum Friedhof getragen wird. Am Grab wird ein Reaktionsdienst geleistet, an dem der Minister und das Volk mit Posaunenbegleitung teilnehmen. Siehe auch aequales .
Ein Vier-Posaunenchor spielt von Fackelzug am Ostertag , die Ostern ankündigen Sonnenaufgang Dienst in Bethlehem, Pennsylvania .

Der reichste Körper der mährischen Musik ist der, der für den Gottesdienst komponiert wurde. Es gibt jedoch andere Aspekte des Musiklebens der amerikanischen Mähren, die nicht übersehen werden sollten.

Das erste ist wahrscheinlich der bekannteste Aspekt der mährischen Musik: die Posaunenchöre. Die Mährer haben seit ihren frühesten Jahren in Herrnhut Blechbläserensembles und Bands eingesetzt, um besondere Ereignisse anzukündigen und das Singen bei Gottesdiensten und Beerdigungen im Freien zu begleiten. Die Osterband für den Sonnenaufgangsgottesdienst in Salem zählt rund 500 Bandmitglieder, die die 12 Gemeinden der Salem-Kongregation (die mährischen Kirchen in Winston-Salem, NC) sowie Spieler aus dem ganzen Land vertreten. Mährische Chöre, die von Posaunenchören und Kirchenbands verwendet werden, sind in der Regel recht stattlich und haben aktive Stimmen für alle vier Stimmen, was den Gesang einer Gemeinde widerspiegelt - auch in Teilen.

Die zweite Art von Musik ist die weltliche Instrumentalmusik in den mährischen Sammlungen. Dies schließt einige Musik von mährischen Komponisten ein, aber bei weitem der größte Teil der Instrumentalmusik stammt nicht von Mährern, sondern von Komponisten, die Mitte des 18. Jahrhunderts und später die beliebtesten in Europa waren. Die Mähren schienen einen unersättlichen Appetit auf neue Musik zu haben und sammelten, kauften und kopierten alles, was sie in die Hände bekommen konnten. Amerikanisch-mährische Musiksammlungen enthalten mehrere tausend Stücke von Komponisten wie Haydn , Johann Christoph Friedrich Bach und Karl Stamitz ; und so wenig bekannt wie Wenzel Pichl , Adalbert Gyrowetz und Kleinknecht . Was die Mähren in ihren Instrumentalsammlungen haben, ist ein Querschnitt der Musikkultur, aus der die Meister hervorgegangen sind - das kulturelle Meer, in dem Haydn, Mozart und Beethoven schwammen. Viele dieser Werke in den amerikanisch-mährischen Sammlungen sind „nur bekannte überlebende“ Kopien von Musik dieser Komponisten.

Mährische Beiträge zu den Instrumentalwerken sind zwar relativ wenige, aber von Bedeutung. Ein Beispiel ist David Moritz Michaels "Water Journey" für Holzbläser-Sextett, das für einen Urlaubsausflug entlang des Lehigh River in Bethlehem, PA, geschrieben wurde. Musiker spielten auf einem Lastkahn und schwebten den Fluss hinunter, während die Stadtbewohner am Ufer entlang spazierten.

Es gibt auch Streichwerke mährischer Komponisten. John Antes (1740–1811) schrieb einen Satz von drei Streichtrios, die reizend und herausfordernd sind und aufgenommen wurden. Diese Trios wurden vor 1795 in England unter dem Namen "Giovanni ATS, Dillettante Americano" veröffentlicht. Sie sind die früheste bekannte Kammermusik eines in Amerika geborenen Komponisten. Antes wurde in Pennsylvania geboren und diente der Mährischen Kirche als Missionar in Ägypten. Zusätzlich zu den Trios, die wir haben, hat er auch einige Streichquartette geschrieben, die jetzt fehlen. Die wahrhaft internationale Reichweite der Mährischen Kirche zeigt sich in der Geschichte dieser Quartette: Hier war ein in Ägypten geborener Missionar in Ägypten, der Kopien seiner Streichquartette an einen amerikanischen Diplomaten in Frankreich sandte, Quartette, die er für einen englischen Adligen geschrieben hatte und seine Mitarbeiter in Indien. Seine drei Trios waren dem schwedischen Botschafter in Konstantinopel gewidmet. Diese Trios wurden von der Moravian Music Foundation in einer wissenschaftlichen Ausgabe veröffentlicht.


Ebenfalls von einem mährischen Komponisten stammen die sechs Streichquintette (zwei Violinen, zwei Bratschen und Cello) von Johann Friedrich Peter . Diese wurden 1789 in Salem, NC, geschrieben. Peter war wahrscheinlich der begabteste und versierteste mährische Komponist. Neben diesen Streichquintetten schrieb er fast 100 Vokalwerke.

"Weltliche" Gruppen - Kammerensembles und Blasorchester - entwickelten sich parallel zu den "Posaunenchören". Während die Posaunenchöre und Kirchenbands ihre Aufmerksamkeit hauptsächlich auf Chöre richten, spielen die Community-Bands und Kammerensembles hauptsächlich das, was wir heute als "weltliche" Musik bezeichnen würden - Kammermusik , Märsche, Tänze, Arrangements populärer Musik verschiedener Art. Diese Gruppen bieten nicht nur Unterhaltung für Spieler und Publikum, sondern ermöglichen es den Spielern auch, sich durch das Spielen anspruchsvollerer Musik zu verbessern.

In den 1780er Jahren spielte das Bethlehem Collegium musicum die Musik der besten Komponisten des Tages - Bachs Söhne Hasse , Stamitz , Haydn und viele andere, die heute weniger bekannt sind. Andere Collegia musica wurden gegründet - Lititz (um 1765), Nazareth (um 1780) und Salem (um 1786) - letztere dauerten bis etwa 1835. Die zunehmende Nachfrage dieser Gruppen nach Musik stimulierte die amerikanischen Mähren zu einem regelrechten Wahnsinn, europäische Meisterwerke zu kopieren und zu transkribieren sowie eigene Werke zu komponieren. Die Sammlung des Salem Collegium musicum umfasst etwa 500 Kompositionen, von denen etwa 150 handschriftlich vorliegen. Streichmusik ist in allen Instrumentalmusiksammlungen weit verbreitet. Die Genres reichen von Werken für unbegleitete Violine bis hin zu klassischen Symphonien.

Der letzte Aspekt und das „Herz und die Seele“ der mährischen Musik ist die geistliche Vokalmusik . Dies war Musik, die speziell für Gottesdienste geschrieben wurde. Mähren schrieben Tausende von Hymnen, Soli und Duette für Stimmen, die von Kammerorchester begleitet wurden - eine Seltenheit im kolonialen Amerika. 1783 feierten die Mähren in Salem die erste Feier des 4. Juli im Land mit einem herausfordernden Musikprogramm, das von Johann Friedrich Peter zusammengestellt wurde. Diese Arbeit wurde der Psalm der Freude betitelt.

Merkmale der mährischen Vokalmusik

  • Sie basieren auf biblischen oder Hymnentexten, häufig dem täglichen Text, der für den Tag der ersten Präsentation des Werks festgelegt wurde.
  • Die Stimmen bewegen sich in der Regel alle zusammen, so dass die Wörter besser verstanden werden können als jede nachahmende Schrift wie Bach. Auf diese Weise ähneln die Mähren Händel mehr als Bach.
  • Sie haben oft aufwändige instrumentale Einführungen und Zwischenspiele, aber die instrumentalen Teile bieten Unterstützung, wenn die Stimmen singen, anstatt die Aufmerksamkeit vom Text wegzulenken.
  • Somit handelt es sich um unkomplizierte, gut gestaltete Werke wie andere mährische Kunsthandwerke.

Die amerikanisch-mährischen Musiksammlungen

Diese schließen ein:

  • Manuskript und gedruckte Dienstaufträge ab dem 18. Jahrhundert
  • Manuskript und gedruckte Lehrbücher in Musik
  • Geistliche Musik: Hunderte von Manuskripthymnen, Gesangsduetten und Vokalsoli aus dem 19. und frühen 19. Jahrhundert, meist von Mährern im frühklassischen Stil mit Begleitung eines Kammerorchesters geschrieben
  • Gesangbücher vom 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart in Sprachen von Englisch und Deutsch bis Afrikaans und Tschechisch
  • Instrumentalmusik: Hunderte von Manuskripten und gedruckten Werken von Solosonaten bis hin zu Symphonien einer Vielzahl europäischer Komponisten, von denen einige die einzigen bekannten erhaltenen Exemplare sind (wie die Sinfonie in E-Dur von JCF Bach).
  • Gebundene Sammlungen von Noten aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, darunter ein Klavierübungsbuch mit dem ersten Druck des Star Spangled Banners , eines von nur neun erhaltenen Exemplaren
  • Musikbücher und einige Korrespondenz der Band des 26. NC-Regiments aus dem Bürgerkrieg , die besonders lehrreich über die Schlacht von Gettysburg , die Belagerung von Petersburg und den Weg nach Appomattox sind . Es gibt einen kompletten Satz von Bandbüchern (alle Teile) der 26. NC Regimental Band sowie einzelne Teilbücher, von denen angenommen wird, dass sie von der 21. und 33. NC Regimental Band stammen.
  • Eine wachsende Sammlung von Musik, die von lebenden, zeitgenössischen amerikanischen mährischen Komponisten geschrieben wurde

Die Mährische Musikstiftung

Die mährische geistliche Vokalmusik wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts im mährischen Gottesdienst in Amerika verwendet. Mit dem allmählichen Wechsel vom deutschen zum englischen Gottesdienst stellten die Musiker jedoch fest, dass es oft einfacher war, ein neues Werk auf Englisch zu schreiben, als eines vom Deutschen ins Englische zu übersetzen und es „singbar“ zu machen. Als die amerikanischen Mähren „amerikanischer“ wurden, geriet ihre Musik im alten Stil in Ungnade. Wegen der Vorliebe der Mährer, ihre alten Sachen sorgfältig aufzubewahren, wurde die Musik nicht vollständig verworfen. Stattdessen wurde es in Kisten, Umschlägen und sogar einem Crackerfass verpackt. Fast ein Jahrhundert später, in den 1940er Jahren, begannen Wissenschaftler, Fragen zu dieser alten Musik zu stellen. Als Katalogisierungs- und Forschungsanstrengungen unternommen wurden, stellten die Wissenschaftler fest, dass es viel von dieser Musik gab und dass ein Großteil davon von hoher Qualität war. Das erste „Early American Moravian Music Festival“ fand 1950 in Bethlehem, PA, statt und wurde von Dr. Thor Johnson geleitet . Der Erfolg dieser Erfahrung führte 1954 zu einem weiteren Festival und 1955 zu einem weiteren. Angesichts der Menge harter Arbeit, die nur mit der Vorbereitung der Musik für diese Festivals verbunden war, organisierte eine Gruppe von Geistlichen und Laien 1956 gemeinsam die Moravian Music Foundation, um dies zu tun Das.

Chor und Orchester des Mährischen Musikfestivals 2006 in Columbus, OH

Die Mission der Moravian Music Foundation ist es, die Musikkultur der Mähren zu bewahren, zu teilen und zu feiern. Es handelt sich um eine unabhängige, steuerfreie Gesellschaft gemäß 501 (c) (3) mit zwei Büros: dem Hauptsitz in Winston-Salem, NC, und einem Büro und Archiv in Bethlehem, PA . Es gibt vier Mitarbeiter sowie Teilzeit-Vertragsbedienstete, die nach Bedarf für spezielle Projekte eingestellt werden, sofern die Finanzierung dies zulässt. Die Moravian Music Foundation wird von einem Kuratorium geleitet, von dem zwölf von der Mährischen Kirche in Amerika und ihren konstituierenden Gremien ernannt und neun bis sechzehn vom Kuratorium selbst gewählt werden. Die Aktivitäten der Moravian Music Foundation werden größtenteils durch Einzelbeiträge finanziert, wobei einige Unterstützung aus Umsatz- und Lizenzerlösen, Zuschüssen für spezielle Projekte und jährlicher Unterstützung durch die Moravian Church in Amerika erzielt wird.

Die Stiftung ist Verwalterin und Kuratorin der Musiksammlungen der Mährischen Kirche in Amerika. Verträge zwischen den Organen der Mährischen Kirche und der Mährischen Musikstiftung ermächtigen die Stiftung, diese Musik zu bearbeiten, zu veröffentlichen, aufzunehmen und auf andere Weise zu verbreiten. Die Stiftung hat die Veröffentlichung von über 400 Werken mit rund zwei Millionen weltweit im Umlauf befindlichen Exemplaren überwacht. Diese veröffentlichten Werke enthalten eine kurze historische Einführung in die mährische Musikkultur. Vierundvierzig Orchesterwerke aus amerikanisch-mährischen Sammlungen wurden bearbeitet und in die Fleisher-Sammlung der Philadelphia Free Library aufgenommen und können daher an Orchester auf der ganzen Welt ausgeliehen werden. Die Stiftung produziert weiterhin wissenschaftliche Musikausgaben für Studium und Aufführung und hat eine Reihe von „vereinfachten Arrangements“ mährischer Vokalwerke für kleinere Chöre begonnen.

Die Moravian Music Foundation ist an einem langfristigen Projekt zur Produktion hochwertiger Aufnahmen der Werke der großen amerikanischen mährischen Komponisten beteiligt (beginnend mit den Werken von Johann Friedrich Peter , David Moritz Michael , John Antes und Johannes Herbst ). Mit New World Records , den Produzenten der Recorded Anthology of American Music, wurde eine Arbeitsbeziehung aufgebaut . Im Rahmen dieser Vereinbarung erstellt die Stiftung wissenschaftliche Ausgaben der aufzuzeichnenden Werke, arrangiert die Aufnahmen und überwacht bei jeder Aufnahme die Erstellung detaillierter historischer Linernotes.

Die Stiftung ist auch Verwalter mehrerer privater Sammlungen und hat einige wichtige Sammlungen aus anderen als mährischen Quellen erhalten. Die größte davon ist die von Irving Lowens gestiftete Sammlung von Musical Americana . Diese Sammlung enthält rund 2.000 Bände, darunter amerikanische Gesangbücher und Psalmbücher aus dem 18. und 19. Jahrhundert. Die Lowens-Sammlung ist weder inhaltlich noch mährisch mährisch, aber sie ist eine äußerst wertvolle Ressource für hymnologische Studien, sowohl in Musik als auch in Texten.

Die Moravian Music Foundation verwaltet Musikleihbibliotheken von drei Arten: heilige Chorhymnen; Instrumentalstimmen zu bearbeiteten und veröffentlichten mährischen Hymnen; und bearbeitete Instrumentalwerke aus den mährischen Sammlungen. Mit jeder Leihgabe stehen Informationen zur mährischen Geschichte und Kultur, zu Komponistenbiografien und zum Kontext, in dem die Musik geschrieben und verwendet wurde, zur Verfügung.

Zur Unterstützung der Erforschung der Musikbestände befindet sich im Hauptsitz der Stiftung in Winston-Salem die Peter Memorial Library, eine Forschungssammlung mit rund 6.000 Bänden, die sich auf protestantische Kirchenmusik und amerikanische Musikgeschichte spezialisiert hat. Diese Bibliothek (obwohl keine zirkulierende Sammlung) ist für die Öffentlichkeit zugänglich. Die Stiftung bietet Forschungsleitlinien für Graduiertenstudien an. Zuletzt wurden Kandidaten der Catholic University , des Cincinnati Conservatory , der New York University und der Temple University vollständig und laufend promoviert . Die Stiftung produziert auch eigene Forschung.

Die Moravian Music Foundation bietet Programmberatung für über ein Dutzend professionelle Musikgruppen weltweit sowie für College- und Community-Sonderveranstaltungen. Die Stiftung fungiert auch als Musikdirektor für die regelmäßigen mährischen Musikfestivals, die von der Moravian Church veranstaltet werden. Diese Feste finden alle drei bis fünf Jahre im Wechsel zwischen den nördlichen und südlichen Provinzen der Mährischen Kirche in Amerika statt und ziehen rund 300 Menschen aus der ganzen Welt an. Zu den Festivals gehören Konzerte, Seminare und Workshops. Neu bearbeitete Stücke aus den mährischen Sammlungen werden während der Festivalkonzerte präsentiert.

Die Stiftung veröffentlicht vierteljährlich einen Newsletter; Monographien zu bestimmten Themen; Kataloge seiner Sammlungen in Buchform; der Begleiter des Mährischen Buches der Anbetung; und mehrere Notenausgaben aus den mährischen Sammlungen. Zusätzlich zu den von New World Records produzierten CDs werden auch CDs selbst produziert.

Die Moravian Music Foundation arbeitet mit zwei ansässigen gemischten Chorgruppen zusammen, dem Moramus Chorale in Winston-Salem, NC, und dem Unitas Chorale in Lehigh Valley , Pennsylvania. Diese Gruppen teilen mährische Vokalmusik, indem sie regelmäßig in ihren lokalen Gemeinschaften auftreten. Gelegentlich setzen sie Instrumentalensembles ein, um sie zu begleiten und einige der vielen Instrumentalstücke der mährischen Sammlungen aufzuführen. Zusätzlich zu den Moramus- und Unitas-Chören hat die Moravian Music Foundation das Moravian College in Bethlehem, PA, mit Musik und Programm unterstützt . North Carolina Schule der Künste ; Magnolien-Barockfest; Rollins College im Winter Park, FL; das amerikanische Blechbläserquintett ; und Carolina Pro Musica sowie verschiedenen mährischen und anderen Konfessionskirchen, Gemeindeensembles und anderen Berufsgruppen.

Fazit

Für die Mährer war Musik immer eine Lebensnotwendigkeit, kein Luxus. Die Mährer haben ihre Musik immer benutzt, um ihren Glauben auszudrücken, ihren Glauben zu kommunizieren und die Gesellschaft des anderen zu genießen, und tun dies auch heute noch. Das musikalische Erbe der Mähren ist eine lebendige Tradition, die sich noch weiterentwickelt. Die mährische Tradition des Posaunenchors setzt sich heute mit Posaunenchören in verschiedenen mährischen Gemeinden und in den in den meisten mährischen Gemeinden tätigen Kirchenkapellen fort. Die Tradition der weltlichen Instrumentalmusik wird in den mährischen Kirchenzentren von North Carolina, Pennsylvania und Ohio durch verschiedene Gemeinschaftsmusikensembles fortgesetzt. Die geistliche Musiktradition setzt sich ebenfalls fort, sowohl beim Bewahren und Teilen der alten Musik als auch beim Schreiben neuer Musik.

Aufnahmen

  • Verlorene Musik des frühen Amerika. Musik der Mähren . Boston Barock / Martin Pearlman, Dirigent. Auf Periodeninstrumenten durchgeführt. Telarc CD-80482
  • Die Wasserreise von David Moritz Michael . Beinhaltet Parthien 1 und 2. Pacific Classical Winds. Neue Weltrekorde 80490-2
  • Durch einen Frühling von David Moritz Michael . Beinhaltet Parthien 3, 4 und 5. Pacific Classical Winds. Neue Weltrekorde 80531-2
  • Parthien 6-9 von David Moritz Michael . Pazifische klassische Winde. Neue Weltrekorde 80538-2
  • Parthien 10-14 von David Moritz Michael . Pazifische klassische Winde. Neue Weltrekorde 80580-2
  • John Antes 'Streichtrios und Johann Friedrich Peters Streichquintette . Amerikanisch-Mährisches Kammerensemble. Neue Weltrekorde 80507-2
  • Sturm im Land: Musik der 26. NC Regimental Band, CSA . American Brass Quintet Brass Band. Neue Weltrekorde 80608-2
  • Cheer, Boys, Cheer!: Musik der 26. NC Regimental Band, CSA . American Brass Quintet Brass Band. Neue Weltrekorde 80652-2
  • Sich unseren Stimmen anschließen: Mährische Hymnen . Mährische Musikstiftung
  • Mit Freuden Zart: Mährische Chöre für Band . Giannini Messing. Mährische Musikstiftung
  • Singet, ihr Himmel . Bach Festival Chor und Orchester von Winter Park, FL.
  • Freut euch, freut euch, Gläubige: Mährischer Advent und Weihnachten . Mährische Musikstiftung
  • Musik für alle Jahreszeiten Der Mährische Posaunenchor von Downey und das Los Angeles Philharmonic Trombone Ensemble. Crystal Records

Verweise

  • Crews, C. Daniel. Dörfer des Herrn: Die Mähren kommen nach Carolina . Winston-Salem, NC: Moravian Archives, 1995.
  • Frank, Albert H. Begleiter des Mährischen Gottesdienstbuches . Winston-Salem, NC: Moravian Music Foundation, 2004. Zweiter Druck 2005.
  • Knouse, Nola Reed. Mährische Musik: 101 . Winston-Salem, NC: Mährische Musikstiftung. Vorlesung.

Externe Links