Morris Graves - Morris Graves
Morris Cole Graves | |
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 Morris Graves, 1938. Foto von Robert Bruce Inverarity. Archiv für amerikanische Kunst, Smithsonian Institution
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| Geboren |
28. August 1910 |
| Ist gestorben | 5. Mai 2001 (90 Jahre) |
| Staatsangehörigkeit | amerikanisch |
| Bekannt für | Malerei |
| Bewegung | Abstrakter Expressionismus , Northwest School |
Morris Graves (28. August 1910 - 5. Mai 2001) war ein amerikanischer Maler. Er war einer der frühesten modernen Künstler aus dem pazifischen Nordwesten , der nationale und internationale Anerkennung erlangte. Sein Stil, der von einigen Rezensenten als Mystik bezeichnet wird , verwendete die gedämpften Töne der nordwestlichen Umgebung, die asiatische Ästhetik und Philosophie sowie eine persönliche Ikonographie von Vögeln, Blumen, Kelchen und anderen Bildern, um die Natur des Bewusstseins zu erforschen.
Ein Artikel in einer Ausgabe des Life- Magazins von 1953 festigte Graves 'Ruf als eine der Hauptfiguren der "Northwest School" der Künstler. Er lebte und arbeitete hauptsächlich in West-Washington, verbrachte jedoch viel Zeit auf Reisen und in Europa und Asien und verbrachte die letzten Jahre seines Lebens in Loleta, Kalifornien .
Frühe Jahre
Morris Cole Graves wurde am 28. August 1910 in Fox Valley, Oregon, geboren , wo seine Familie etwa ein Jahr vor seiner Geburt aus Seattle , Washington , umgezogen war , um Land nach dem Homestead Act zu beanspruchen . Er wurde zu Ehren von Morris Cole benannt, einem bevorzugten Minister seiner methodistischen Eltern. Er hatte fünf ältere Brüder und schließlich zwei jüngere Geschwister.
Ständige Winde und kalte Winter machten es viel schwieriger als erwartet, eine bewirtschaftete Farm zu errichten, und der Kampf führte zum Bankrott des einst florierenden Farben- und Tapetengeschäfts der älteren Graves in Seattle. 1911, wenige Monate nach Morris 'Geburt, kehrte die Familie in die Gegend von Seattle zurück und ließ sich nördlich der Stadt im halb-ländlichen Edmonds in Washington nieder .
Er war ein Autodidakt mit einem natürlichen Verständnis von Farbe und Linie.
Graves brach die High School nach seinem zweiten Jahr ab und besuchte zwischen 1928 und 31 zusammen mit seinem Bruder Russell alle wichtigen asiatischen Anlaufhäfen als Dampfschiff für die American Mail Line. Bei seiner Ankunft in Japan schrieb er:
Dort hatte ich sofort das Gefühl, dass dies der richtige Weg war, alles zu tun. Es war die Akzeptanz der Natur, nicht der Widerstand dagegen. Ich hatte kein Gefühl, Maler zu werden, aber ich atmete eine andere Luft ein.
Werdegang
Wandern
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In seinen frühen Zwanzigern beendete Graves 1932 die High School in Beaumont, Texas , während er bei seiner Tante mütterlicherseits und seinem Onkel lebte. Anschließend kehrte er nach Seattle zurück und erhielt seine erste Anerkennung als Künstler, als sein Gemälde Moor Swan (1933) in der Northwest Annual Exhibition des Seattle Art Museum ausgezeichnet und vom Museum gekauft wurde. Er teilte seine Zeit zwischen Seattle und La Conner, Washington , auf, wo er sich ein Studio mit Guy Anderson teilte . Graves 'frühe Arbeit war in Öl und konzentrierte sich auf Vögel, die von Fremdheit berührt wurden, entweder blind oder verwundet oder in Lichtnetzen immobilisiert.
Graves begann sein lebenslanges Studium des Zen-Buddhismus in den frühen 1930er Jahren. 1934 baute er ein kleines Studio auf Familienbesitz in Edmonds, Washington . Als es 1935 niederbrannte, ging fast seine gesamte bisherige Arbeit damit verloren. Seine erste Einzelausstellung fand 1936 im Seattle Art Museum (SAM) statt. Im selben Jahr begann er unter Bruce Inverarity in der Abteilung Seattle des Federal Art Project der WPA zu arbeiten . Seine Teilnahme war sporadisch, aber dort traf er Mark Tobey und war beeindruckt von Tobeys kalligraphischer Linie. Im Januar reisten 1937 Graves nach New York City zu studieren mit der umstrittenen Father Divine ‚s International Peace Mission Bewegung in Harlem; Bei seiner Rückkehr im Mai kaufte er 81.000 m 2 auf Fidalgo Island . 1938 verließ er die FAP und ging auf die Jungferninseln und nach Puerto Rico , um zu malen.
1940 begann Graves auf einem abgelegenen Vorgebirge auf seinem Grundstück auf Fidalgo Island mit dem Bau eines Hauses, das er The Rock nannte. Er lebte in The Rock mit einer Reihe von Katzen und Hunden, alle Edith genannt, zu Ehren der Dichterin Edith Sitwell .
Der Stein
Graves war bekannt für seinen persönlichen Charme und seinen puckischen Humor, verbrachte aber auch lange Zeit in Halbisolation, in der Natur und seiner Kunst versunken. Am Felsen, als der Zweite Weltkrieg ausbrach, zog er sich besonders lange zurück und schuf eine sehr große Anzahl von Gemälden. Viele von ihnen, wie Dove of the Inner Eye (1941) und Bird in the Night (1943), zeigten Graves 'ikonisches Motiv von Vögeln, die in Schichten von Gurtbändern oder Widerhaken gefangen waren und die Ängste des Künstlers um das Überleben des Menschen darstellten und Natur angesichts der modernen Industrie und Kriegsführung. Seine Beinahe-Isolation wurde im Frühjahr 1942 unterbrochen, als das Museum of Modern Art in New York 1942 seine Ausstellung für Amerikaner aus 18 Staaten eröffnete . Kritiker schwärmten von Graves 'Beiträgen, die alle schnell von Museen und Sammlern aufgegriffen wurden. Zur gleichen Zeit suchte die US-Armee ihn, da er den von ihm beantragten Kriegsdienstverweigererstatus nicht erreicht hatte. Es gab auch Verdacht auf ihn aufgrund seiner Verbindung mit der Internationalen Friedensmission und der Tatsache, dass unter seinen wenigen regelmäßigen Besuchern am Rock der brillante japanisch-amerikanische Designer George Nakashima und seine in Japan geborene Frau Miriam waren, bevor sie geschickt wurden zum Minidoka Umzugszentrum . Während seine Arbeiten weitere Ausstellungen in New York und Washington DC sowie phänomenale Verkäufe erhielten, verbrachte der Künstler selbst einen Großteil dieser Zeit in der Palisade in Camp Roberts, Kalifornien , wo er in eine tiefe Depression geriet. Im März 1943 wurde er schließlich aus dem Militärdienst entlassen.
Mit Hilfe der langjährigen Unterstützer Elizabeth Willis, Nancy Ross und Marian Willard, Inhaber der Willard Gallery in New York, erfreute sich Graves 'Arbeit während der Kriegsjahre und darüber hinaus mit zahlreichen Ausstellungen weiterhin großer Beliebtheit. In den späten 40er Jahren kaufte er Land in Woodway, Washington , und begann mit dem Bau eines einzigartigen Aschenblockhauses, das er "Careladen" nannte.
Careladen Jahre
Graves erhielt ein Guggehheim-Stipendium, mit dem er in Japan studieren konnte, schaffte es jedoch nur bis nach Hawaii, bevor seine Einreise von den japanischen US-Besatzungsbehörden blockiert wurde. 1947 malte und lernte er mehrere Monate in Hawaii die japanische Sprache.
In den späten 1940er Jahren war der Moment von Graves und Mark Tobey als Stars der New Yorker Kunstwelt verblasst, ersetzt durch den Aufstieg der Action Painting und der reinen Abstraktion nach dem Krieg .
1949 segelte Graves an Bord der RMS Mauretania nach England und verbrachte einen Monat als Gast des Kunstsammlers Edward James. Anschließend verbrachte er drei einsame Wintermonate in Frankreich und skizzierte und malte die Kathedrale von Chartres . Dieses strenge Zwischenspiel könnte eine Reaktion auf kritische Beschwerden über Oberflächlichkeit in seinen neueren Gemälden gewesen sein; Nach seiner Rückkehr nach Seattle im Jahr 1950 zerstörte er jedoch die meisten seiner Werke in Chartres.
1952 verwendete die Fotografin Dody Weston Thompson einen Teil ihres Stipendiums von Albert M. Bender , um das einzigartige Zuhause und die Umgebung von Graves zu fotografieren, die sie als enge Freundin betrachtete.
Im Frühjahr 1953 inszenierte Graves die erste Kunst des Nordwestens "Happening" und schickte Einladungen an alle auf der Mailingliste des Seattle Art Museum:
Sie oder Ihre Freunde sind nicht zur Ausstellung von Bouquet- und Marsh-Gemälden der 8 besten Maler im Nordwesten eingeladen, die am Nachmittag und Abend des längsten Tages des Jahres, dem ersten Sommertag, dem 21. Juni, in Morris stattfindet Grabpalast im exklusiven Woodway Park.
Gäste, einige in Abendgarderobe, kamen an und fanden die Auffahrt durch einen Graben blockiert; Als sie zu Fuß nachforschten, fanden sie einen Banketttisch mit einem zehn Tage alten Truthahnfest, das von einer Gartensprinkleranlage durchnässt wurde, während Abendessenmusik und Geräusche von Nutztieren über Lautsprecher gespielt wurden. Als Graves und seine Kohorten sich weigerten, die Tür zu öffnen, stürmten die Gäste amüsiert und auf andere Weise davon, stürmten davon, skizzierten die Szene oder holten Besteck vom Tisch.
Im September 1953 weitgehend durch die Bemühungen von Seattle Galerist Zoe Dusanne , Das Leben lief Magazin einen großen Artikel über die „Mystic Maler von Nordwesten“, die sich auf Graves, Mark Tobey , Kenneth Callahan , und Guy Anderson als Hauptfiguren ein wahrgenommene Northwest School of Artists. Ironischerweise hatten sich die vier zu diesem Zeitpunkt größtenteils über verschiedene persönliche, politische und künstlerische Fragen gestritten und sprachen kaum miteinander.
Graves 'Arbeiten in der Mitte seiner Karriere wurden von der ostasiatischen Philosophie und Mystik beeinflusst, die er benutzte, um sich der Natur direkt zu nähern und Theorie zu vermeiden. Er übernahm bestimmte Elemente der chinesischen und japanischen Kunst , einschließlich der Verwendung von dünnem Papier und Tusche. Er malte Vögel, Kiefern und Wellen. Werke wie Blind Bird zeigten den Einfluss von Mark Tobey, der wiederum von der asiatischen Kalligraphie inspiriert war . Die Gräber wechselten von Öl zu Gouache, seine Vögel wurden auf dem Weg zur Transzendenz psychedelisch, mystisch. Die Bilder waren fett, in einem dicken pastosen Stoff mit einem Spachtel aufgetragen, manchmal auf groben Futtersäcken.
In den 1950er Jahren kehrte Graves zu Öl zurück, malte aber auch in Aquarell und Tempera.
In Irland
Bis 1954 fühlte sich Graves sowohl von der wiederauflebenden Popularität als auch vom Eingriff in die Vorstadtentwicklung um sein Haus unterdrückt. Nachdem er einige Wochen in Japan verbracht hatte, mietete er Careladen an den Dichter Theodore Roethke und zog nach Irland. Mit den Gefährten Richard Svare und Dorothy Schumacher lebte er in verschiedenen Teilen des Landes, bevor er sich in Woodton Manor niederließ, einem rustikalen Haus aus dem 18. Jahrhundert in der Nähe von Dublin . In Irland schuf er Gemälde, die als Hibernation- Serie bekannt sind, und war fasziniert vom Nachthimmel. Dies führte zu Instrumenten für eine neue Navigation , einer Sammlung präzise gerenderter Skulpturen aus Bronze, Glas und Stein, die vom beginnenden Weltraumzeitalter inspiriert waren . Da diese ungewöhnlichen Stücke keinen Markt fanden, wurden sie zerlegt und erst 1999 wieder ausgestellt.
Graves kehrte 1964 nach Seattle zurück und lebte mehrere Monate in der sogenannten Pletscheff-Villa.
Spätere Jahre
1965 kaufte Graves in Loleta, Kalifornien , in der Nähe von Eureka, 380 Morgen Redwood Forest-Grundstück rund um einen fünf Morgen großen See . Er beauftragte den Architekten Ibsen Nelsen mit dem Entwurf eines Hauses, das nach zahlreichen technischen und finanziellen Problemen schließlich am See gebaut wurde. Für die verbleibenden 35 Jahre seines Lebens würde Graves auf diesem Grundstück leben, das er einfach "Der See" nannte. Obwohl auf einem Schild am Eingang des Grundstücks stand: "Heute, morgen oder übermorgen keine Besucher", lebte Graves 'Assistent Robert Yarber die meiste Zeit bei ihm und erlaubte gelegentlich Besuche von Familienmitgliedern und alten Freunden.
In seinen Sechzigern begann Graves eine neue Phase minimalistischer Gemälde von Blumenarrangements, die mit einer Einfachheit arbeiten, die als Aussage über die Natur der Schönheit gedacht ist. Er packte die Skulpturen "Instrumente einer neuen Navigation" aus und vervollständigte sie. Er arbeitete weiter in seinem Garten, pflegte seine Blumen und pflegte die Landschaft des Sees.
Morris Graves starb am Morgen des 5. Mai 2001 in seinem Haus in Loleta, Stunden nach einem Schlaganfall .
Erbe
Museum
Das Morris Graves Museum of Art im restaurierten Carnegie-Bibliotheksgebäude in Eureka, Kalifornien , trägt seinen Namen und enthält eine kleine Sammlung seiner Werke sowie einen Großteil seiner persönlichen Sammlung von Werken anderer Künstler.
Sammlungen
Werke von Morris Graves befinden sich in den Sammlungen des Art Institute of Chicago , der Kunstmuseen von San Francisco , des Jordan Schnitzer Kunstmuseums (Eugene, Oregon), des Museums für moderne Kunst (New York City) und des Whitney Museums der amerikanischen Kunst (New York City), der National Gallery of Art (Washington DC), des San Francisco Museum of Modern Art , des Smithsonian American Art Museum (Washington DC), der Phillips Collection (Washington DC), des Ackland Art Museum ( Chapel Hill, NC), die Addison Gallery of American Art (Andover, Massachusetts), das Akron Art Museum (Akron, Ohio), das Brauer Kunstmuseum (Valparaiso, Indiana), das Cleveland Museum of Art , das Figge Art Museum ( Davenport, Iowa), die Harvard Art Museums (Boston, Massachusetts), das Hirshhorn Museum und der Skulpturengarten (Washington DC), das Los Angeles County Kunstmuseum , das Maier Kunstmuseum (Lynchburg, Virginia), die Memorial Art Gallery ( Rochester, New York), das Kunstmuseum von North Carolina (Raleigh, NC), die Pennsylvania Academy of the Fine Arts (Philadelphia, PA), das Philadelphia Museum of Art , die Huntington Library (San Marino, Kalifornien), das Museum der Universität von Mississippi (Oxford, Miss.), Das Walker Art Center (Minneapolis) , Minn.), Das Seattle Art Museum , das Tacoma Art Museum (Tacoma, Washington ), die Henry Gallery (Seattle, Washington), das Museum für Kunst im Nordwesten (La Conner, Washington), das Old Jail Art Center (Albany) , Texas) und viele andere Institutionen.
Ausstellungen
(Teilweise Auflistung von Gruppen- und Einzelausstellungen mit Graves 'Werken; einige Daten ungefähr)
- 1936 - Seattle Art Museum, solo
- 1942 - Museum of Modern Art (NYC), Amerikaner 42: 18 Künstler aus 9 Staaten
- 1942 - Willard Gallery (NYC), Solo. Anmerkung: Graves 'Arbeiten wurden bis zu ihrer Schließung im Jahr 1987 regelmäßig im Willard gezeigt.
- 1942 - Phillips Memorial Gallery (Washington, DC), drei Amerikaner: Weber, Knaths, Graves
- 1943 - Arts Club of Chicago , solo
- 1943 - Detroit Institute of Arts , Solo
- 1943 - University Gallery (Minneapolis), solo
- 1943 - Museum of Modern Art (NYC), Romantische Malerei in Amerika
- 1956 - Whitney Museum (NYC), Retrospektive
- 1956 - Phillips Gallery (Washington DC), Retrospektive
- 1956 - Museum of Fine Arts (Boston), Retrospektive
- 1956 - Des Moines Art Center , Retrospektive
- 1957 - MH de Young Museum (San Francisco), Retrospektive
- 1957 - Kunstgalerien der UCLA (Los Angeles), Retrospektive
- 2000 - Schmidt Bingham Gallery (NYC), Instrumente für eine neue Navigation .
- 2010 - Henry Art Gallery (Seattle), Vortexhibition Polyphonica '
- 2014 - Seattle Art Museum, Moderne im pazifischen Nordwesten: Das Mythische und das Mystische .
- 2017 - Woodside Braseth Gallery , Wichtige Gemälde und Zeichnungen von Nordwestmeister Morris Graves (1910-2001)
Verweise
Weiterführende Literatur
- Conkelton, Sheryl, Was es heißt, modern zu sein: Seattle Art at Mid-Century , Henry Art Gallery , Seattle 1999
- Conkelton, Sheryl und Landau, Laura, Nordwest-Mythologien: Die Wechselwirkungen von Mark Tobey, Morris Graves, Kenneth Callahan und Guy Anderson , Tacoma Art Museum , Tacoma WA; University of Washington Press , Seattle und London 2003
- Kass, Ray, "Morris Graves: Vision des inneren Auges" (George Braziller, Inc., New York, 1983, in Zusammenarbeit mit The Phillips Collection, Wash., DC)
- Kingsbury, Martha, Kunst der dreißiger Jahre: Der pazifische Nordwesten , University of Washington Press für die Henry Art Gallery , Seattle und London 1972
- Müller-Yao, Marguerite Hui, Der Einfluß der Kunst der Künstler Kalligraphie auf die Kenntnis informelle Malerei , Dissertation Bonn, Köln 1985. ISBN 3-88375-051-4
- Müller-Yao, Marguerite: Informelle Malerei und staatliche Kalligrafie , in: Informel, Begegnung und Wandel , (hrsg von Heinz Althöfer, Schriftenreihe des Museums am Ostwall; Bd. 2), Dortmund 2002, ISBN 3-611-01062-6
- Svare, Richard, Morris Graves: Seine Häuser, seine Gärten , Prozess, 2013; ISBN 1934170429
- Wolff, Theodore F., Morris Graves: Die frühen Werke , Museum of Northwest Art , La Conner, Washington 1998