Mutter Courage und ihre Kinder -Mother Courage and Her Children

Manfred Wekwerth und Gisela May bei den Proben zu Mutter Courage und ihren Kindern (1978)

Mutter Courage und ihre Kinder (deutsch: Mutter Courage und ihre Kinder ) ist ein 1939 von dem deutschen Dramatiker und Dichter Bertolt Brecht (1898–1956)geschriebenes Theaterstückmit maßgeblichen Beiträgen von Margarete Steffin . Von 1941 bis 1952 wurden in der Schweiz und in Deutschland vier Theaterproduktionen produziert, die letzten drei von Brecht, der aus den USA in die DDR zurückgekehrt war, betreut und/oder inszeniert.

Einige Jahre nach Brechts Tod 1956 wurde das Stück als deutscher Film „ Mutter Courage und ihre Kinder“ (1961) mit Helene Weigel , Brechts Witwe und Hauptdarstellerin, adaptiert .

Mutter Courage wird von manchen als das größte Theaterstück des 20. Jahrhunderts und vielleicht auch als das größte Antikriegsstück aller Zeiten angesehen. Kritiker Brett D. Johnson weist darauf hin: "Obwohl zahlreiche Theaterkünstler und Wissenschaftler die Meinung des künstlerischen Leiters Oskar Eustis teilen, dass Brechts Meisterwerk das größte Stück des 20. Jahrhunderts ist, bleiben Produktionen von Mutter Courage eine Seltenheit im zeitgenössischen amerikanischen Theater."

Zusammenfassung

Das Stück spielt im 17. Jahrhundert in Europa während des Dreißigjährigen Krieges . Der Rekrutierungsoffizier und der Sergeant werden vorgestellt, die sich beide über die Schwierigkeit beschweren, Soldaten für den Krieg zu rekrutieren. Anna Fierling (Mutter Courage) betritt einen Wagen mit Proviant zum Verkauf an Soldaten und stellt ihre Kinder Eilif, Kattrin und Schweizerkas vor. Der Sergeant verhandelt einen Deal mit Mutter Courage, während Eilif vom Rekrutierungsoffizier eingezogen wird.

Zwei Jahre später streitet sich Mutter Courage mit dem Koch eines protestantischen Generals um einen Kapaun , und Eilif wird vom General beglückwünscht, dass sie Bauern getötet und ihr Vieh geschlachtet hat. Eilif und seine Mutter singen "The Fishwife and the Soldier". Mutter Courage schimpft mit ihrem Sohn, weil er sich selbst in Gefahr gebracht hat.

Drei Jahre später arbeitet Swiss Cheese als Zahlmeister der Armee. Die Lagerprostituierte Yvette Pottier singt "The Fraternization Song". Mit diesem Lied warnt Mutter Courage Kattrin davor, sich auf Soldaten einzulassen. Bevor die katholischen Truppen eintreffen, bringen der Koch und der Kaplan eine Nachricht von Eilif. Swiss Cheese verbirgt die Kasse des Regiments vor eindringenden Soldaten, und Mutter Courage und ihre Gefährten ändern ihre Insignien von protestantisch zu katholisch. Swiss Cheese wird von den Katholiken gefangen genommen und gefoltert, nachdem sie die Kasse am Fluss versteckt haben. Mutter Courage versucht ihn durch Bestechung zu befreien und plant, den Wagen zuerst zu verpfänden und mit dem Regimentsgeld einzulösen. Als Swiss Cheese behauptet, er habe die Kiste in den Fluss geworfen, geht Mutter Courage auf den Preis zurück und Swiss Cheese wird getötet. Aus Angst, als Komplize erschossen zu werden, erkennt Mutter Courage seinen Körper nicht an und er wird weggeworfen.

Später wartet Mutter Courage vor dem Zelt des Generals, um eine Beschwerde einzureichen, und singt einem jungen Soldaten, der sich über unzureichende Bezahlung beschweren möchte, das "Lied der großen Kapitulation". Das Lied überredet beide, ihre Beschwerden zurückzuziehen.

Als die Beerdigung des katholischen Generals Tilly näher rückt, sagt der Kaplan Mutter Courage, dass der Krieg weitergehen wird, und sie lässt sich überreden, Vorräte anzuhäufen. Der Kaplan schlägt dann Mutter Courage vor, ihn zu heiraten, aber sie lehnt seinen Antrag ab. Mutter Courage verflucht den Krieg, weil sie Kattrin entstellt vorfindet, nachdem sie von einem betrunkenen Soldaten vergewaltigt wurde. Danach folgt Mutter Courage wieder der protestantischen Armee.

Zwei Bauern versuchen, ihr Waren zu verkaufen, als sie die Nachricht vom Frieden mit dem Tod des schwedischen Königs hören. Der Koch erscheint und verursacht einen Streit zwischen Mutter Courage und dem Kaplan. Mutter Courage ist auf dem Weg zum Markt, während Eilif hereinkommt, von Soldaten gezerrt. Eilif wird hingerichtet, weil er einen Bauern getötet hat, während er Vieh gestohlen hat, und versucht, dieselbe Tat zu wiederholen, für die er in Kriegszeiten als Held gepriesen wurde, aber Mutter Courage hört nie davon. Als sie erfährt, dass der Krieg weitergeht, ziehen die Köchin und Mutter Courage mit dem Wagen weiter.

Im siebzehnten Kriegsjahr gibt es weder Nahrung noch Vorräte. Der Koch erbt ein Gasthaus in Utrecht und schlägt Mutter Courage vor, es mit ihm zu betreiben - aber er weigert sich, Kattrin zu beherbergen, weil er befürchtet, dass ihre Entstellung potenzielle Kunden abschreckt. Danach ziehen Mutter Courage und Kattrin den Wagen alleine.

Als Mutter Courage im protestantischen Halle Handel treibt, bleibt Kattrin über Nacht bei einer Bauernfamilie auf dem Land. Als katholische Soldaten die Bauern zwingen, die Armee für einen hinterhältigen Angriff in die Stadt zu führen, holt Kattrin eine Trommel aus dem Karren und schlägt darauf, weckt die Stadtbewohner, wird aber selbst erschossen. Frühmorgens singt Mutter Courage dem Leichnam ihrer Tochter ein Schlaflied, lässt es von den Bauern begraben und spannt sich an den Karren.

Kontext

Mutter Courage ist eines von neun Stücken, die Brecht im Widerstand gegen den Aufstieg von Faschismus und Nationalsozialismus geschrieben hat . Als Reaktion auf die Invasion Polens durch die deutschen Armeen von Adolf Hitler im Jahr 1939 schrieb Brecht Mutter Courage in etwas mehr als einem Monat, was Schriftsteller eine "Weißglut" nennen. Im Vorwort zu den Ralph Manheim / John Willett Collected Play s heißt es:

Mutter Courage mit ihrem Thema von den verheerenden Folgen eines europäischen Krieges und der Blindheit aller, die davon profitieren wollen, soll in einem Monat geschrieben worden sein; nach dem fast völligen Fehlen von Entwürfen oder sonstigen Nachweisen von Vorstudien zu urteilen, muss es sich um eine außergewöhnlich direkte Inspiration gehandelt haben.

Nach Brechts eigenen Prinzipien des politischen Dramas spielt das Stück nicht in der Neuzeit, sondern während des Dreißigjährigen Krieges 1618–1648, an dem alle europäischen Staaten beteiligt waren. Es folgt den Schicksalen von Anna Fierling, genannt Mutter Courage , einer listigen Kantinenfrau der schwedischen Armee , die entschlossen ist, ihren Lebensunterhalt vom Krieg zu bestreiten. Im Laufe des Stücks verliert sie alle ihre drei Kinder Schweizerkas, Eilif und Kattrin an genau den Krieg, von dem sie zu profitieren versuchte.

Überblick

1973 DDR-Briefmarke zur Erinnerung an die Berliner Ensemble-Produktion

Der Name der Hauptfigur, Mutter Courage, stammt aus den Schelmenschriften des deutschen Schriftstellers Grimmelshausen aus dem 17. Jahrhundert . Seine zentrale Figur in der frühen kurzen Roman , Der runagate Mut, auch Kämpfe und unerwartet neue ihren Weg durch den Dreißigjährigen Krieg in Deutschland und Polen. Ansonsten ist die Geschichte größtenteils die von Brecht, in Zusammenarbeit mit Steffin.

Die Handlung des Stücks spielt sich über 12 Jahre (1624 bis 1636) ab, dargestellt in 12 Szenen. Einige vermitteln einen Eindruck von Courages Karriere, geben den Zuschauern jedoch keine Zeit, sentimentale Gefühle zu entwickeln und sich in einen der Charaktere einzufühlen . Inzwischen wird Mutter Courage nicht als edle Figur dargestellt. Das Brechtsche epische Theater unterschied sich von den antiken griechischen Tragödien, in denen die Helden weit über dem Durchschnitt liegen. Brechts Schluß seines Stücks weckt auch nicht den Wunsch, die Hauptfigur Mutter Courage nachzuahmen.

Mutter Courage gehört zu Brechts berühmtesten Stücken. Einige Regisseure halten es für das größte Theaterstück des 20. Jahrhunderts. Brecht bringt die Schrecken des Krieges zum Ausdruck und die Vorstellung, dass Tugenden in korrupten Zeiten nicht belohnt werden. Er verwendete eine epische Struktur, um das Publikum zu zwingen, sich auf die Themen zu konzentrieren, anstatt sich auf die Charaktere und ihre Emotionen einzulassen. Epische Stücke sind ein eigenständiges Genre, das typisch für Brecht ist. Einige Kritiker glauben, dass er das Formular erstellt hat.

Als episches Theater

Mutter Courage ist ein Beispiel für Brechts Konzepte des epischen Theaters und des Verfremdungseffekts oder "V"-Effekts; vorzugsweise „Entfremdung“ oder „Verfremdung Effekt“ Verfremdungseffekt wird durch die Verwendung von Plakaten gelöst , die die Ereignisse der einzelnen Szenen, Nebeneinander zeigen, Schauspieler Zeichen und Kostüm auf der Bühne, die Verwendung von Erzählung, einfache Requisiten und Bühnenbilder zu verändern. Ein einzelner Baum würde zum Beispiel einen ganzen Wald vermitteln, und die Bühne wird normalerweise von strahlend weißem Licht durchflutet, egal ob es sich um eine Winternacht oder einen Sommertag handelt. Mehrere Lieder, die im ganzen Stück verstreut sind, werden verwendet, um die Themen des Stücks zu unterstreichen. Sie verlangen auch, dass das Publikum darüber nachdenkt, was der Dramatiker sagt.

Rollen

  • Mutter Courage (auch bekannt als "Kantine Anna")
  • Kattrin (Catherine), ihre stumme Tochter
  • Eilif, ihr älterer Sohn
  • Schweizerkas ("Schweizer Käse", auch als Feyos erwähnt), ihr jüngerer Sohn
  • Werbeoffizier
  • Sergeant
  • Kochen
  • Schwedischer Kommandant
  • Kaplan
  • Ordnungsbeauftragter
  • Yvette Pottier
  • Mann mit dem Verband
  • Ein anderer Sergeant
  • Alter Oberst
  • Sachbearbeiter
  • Junger Soldat
  • Älterer Soldat
  • Bauer
  • Bäuerin
  • Junger Mann
  • Alte Frau
  • Ein anderer Bauer
  • Eine andere Bäuerin
  • Junger Bauer
  • Leutnant
  • Stimme

Aufführungen

Therese Giehse als Mutter Courage von Günter Rittner

Das Stück wurde ursprünglich am Schauspielhaus Zürich inszeniert, produziert von Leopold Lindtberg im Jahr 1941. Der Großteil der Partitur bestand aus Originalkompositionen des Schweizer Komponisten Paul Burkhard ; den Rest hatte er arrangiert. Die Musiker wurden im Blickfeld des Publikums platziert, damit sie gesehen werden konnten, eine von Brechts vielen Techniken im epischen Theater. Therese Giehse , eine damals bekannte Schauspielerin, übernahm die Titelrolle.

Die zweite Inszenierung von Mutter Courage fand 1949 im damaligen Ost-Berlin mit Brechts (zweiter) Frau Helene Weigel , seiner Hauptdarstellerin und später auch Regisseurin, als Mutter Courage statt. Paul Dessau lieferte eine neue Partitur, die in enger Zusammenarbeit mit Brecht selbst komponiert wurde. Diese Produktion hatte großen Einfluss auf die Gründung von Brechts Ensemble , dem Berliner Ensemble , das ihm einen Ort bieten würde, um viele seiner Stücke zu inszenieren. (Brecht starb, als er Galileo für das Ensemble leitete.) Brecht überarbeitete das Stück für diese Produktion als Reaktion auf die Kritiken der Zürcher Produktion, die sich in die "herzzerreißende Vitalität aller mütterlichen Geschöpfe" einfühlten. Trotzdem schrieb er, dass das Berliner Publikum die Verbrechen und die Teilnahme von Mutter Courage am Krieg nicht sah und sich stattdessen auf ihr Leiden konzentrierte.

Die nächste Produktion (und zweite Produktion in Deutschland) wurde 1950 von Brecht an den Münchner Kammerspielen inszeniert , mit der ursprünglichen Mutter Courage, Therese Giehse, mit einem von Theo Otto entworfenen Bühnenbild (siehe Foto oben ).

Auf Spanisch wurde es 1954 in Buenos Aires mit Alejandra Boero und 1958 in Montevideo mit China Zorrilla von der Uruguayischen National Comedy Company uraufgeführt. In dieser Sprache wurde die Hauptfigur auch von den Schauspielerinnen Rosa María Sardá ( Madrid , 1986), Cipe Lincovsky (Buenos Aires, 1989), Vicky Peña ( Barcelona , 2003), Claudia Lapacó (Buenos Aires, 2018) und Blanca Portillo . gespielt (Madrid, 2019).

In anderen Sprachen wurde es von berühmten Schauspielerinnen wie Simone Signoret , Lotte Lenya , Dorothea Neff (Wien, 1963), Germaine Montero , Angela Winkler, Hanna Schygulla , Katina Paxinou (Athen, 1971), Maria Bill (Wien), María Casares . gespielt (Paris, 1969), Eunice Muñoz (Lissabon, 1987), Pupella Maggio , Liv Ullmann (Oslo), Maddalena Crippa (Mailand) usw.

1955 Joan Littlewood ‚s Theater Workshop gab das Spiel seiner London Premiere, mit Littlewood die Titelrolle durchgeführt wird .

Im Juni 1959 strahlte die BBC eine Fernsehversion aus, die von Eric Crozier aus Eric Bentleys englischer Übersetzung des Stücks adaptiert wurde. Produziert von Rudolph Cartier ; es spielte Flora Robson in der Titelrolle.

Das Stück blieb in Großbritannien nach der Littlewood-Produktion von 1955 bis 1961 unaufgeführt, als sich die Stratford-upon-Avon-Amateurspieler verpflichteten, das Stück in den englischen Midlands einzuführen. Unter der Regie des Amerikaners Keith Fowler und auf der Bühne des Stratford Hippodrome präsentierte das Stück großen Beifall. Die Titelrolle wurde von Elizabeth ("Libby") Cutts gespielt, mit Pat Elliott als Katrin, Digby Day als Swiss Cheese und James Orr als Eiliff.

Das Stück wurde 1958 im Cleveland Play House mit Harriet Brazier als Mother Courage in den USA uraufgeführt. Das Stück wurde von Benno Frank inszeniert und das Set wurde von Paul Rodgers entworfen.

Die erste Broadway-Produktion von Mother Courage wurde am 28. März 1963 im Martin Beck Theatre eröffnet. Regie führte Jerome Robbins mit Anne Bancroft in den Hauptrollen und mit Barbara Harris und Gene Wilder . Es lief für 52 Aufführungen und wurde für vier Tony Awards nominiert . Während dieser Produktion lernte Wilder zum ersten Mal Bancrofts damaligen Freund Mel Brooks kennen .

1971 leitete Joachim Tenschert eine Inszenierung von Brechts Originalproduktion des Berliner Ensembles für die Melbourne Theatre Company im Princess Theatre . Gloria Dawn spielte Mutter Courage; Wendy Hughes , John Wood und Tony Llewellyn-Jones ihre Kinder; Frank Thring der Kaplan; Frederick Parslow der Koch; Jennifer Hagan spielte Yvette; und Peter Curtin .

1980 inszenierte Wilford Leach eine neue Adaption von Ntozake Shange am Public Theatre . Diese Version wurde im amerikanischen Süden während des Wiederaufbaus eingestellt . Gloria Foster spielte Mutter Courage in einer Besetzung, zu der auch Morgan Freeman , Samuel L. Jackson , Hattie Winston , Raynor Scheine und Anna Deavere Smith gehörten .

Angelique Rockas als Yvette und Renu Setna als Der Kaplan (1982)

Im Mai 1982 inszenierte das Internationalist Theatre im Londoner Theatre Space eine multiethnische Inszenierung von Mother Courage, "deren Angriff auf die Kriegspraxis nicht - mit Südatlantiknachrichten ( Falkland War ) auf den Titelseiten - aktueller sein konnte." Die Besetzung ... besteht aus erfahrenen Schauspielern aus der ganzen Welt und vielleicht trägt gerade ihre Weltoffenheit dazu bei, einem vertrauten Gericht neue Texturen zu verleihen." Margaret Robertson spielte Mutter Courage, Milos Kirek den Koch, Renu Setna den Kaplan, Joseph Long den Offizier, Angelique Rockas Yvette und Josephine Welcome Kattrin.

In 1995-1996, Diana Rigg wurde ein ausgezeichnet Evening Standard Theatre Award für ihre Leistung in der Titelrolle, Regie Jonathan Kent , am Nationaltheater . David Hare lieferte die Übersetzung.

Von August bis September 2006 wurde Mother Courage and Her Children vom The Public Theatre in New York City mit einer Neuübersetzung des Dramatikers Tony Kushner produziert . Diese Produktion beinhaltete neue Musik der Komponistin Jeanine Tesori und wurde von George C. Wolfe inszeniert . Meryl Streep spielte Mother Courage mit einer Nebenbesetzung, zu der auch Kevin Kline und Austin Pendleton gehörten . Diese Produktion war für die Öffentlichkeit kostenlos und wurde im Delacorte Theatre des Public Theatre im Central Park vor vollem Haus gespielt . Es lief vier Wochen lang.

Dieselbe Übersetzung von Tony Kushner wurde zwischen September und Dezember 2009 in einer Neuproduktion im Londoner Royal National Theatre aufgeführt , mit Fiona Shaw in der Titelrolle, inszeniert von Deborah Warner und mit neuen Songs live von Duke Special .

Im Jahr 2013 inszenierte Wesley Enoch eine neue Übersetzung von Paula Nazarski für eine ausschließlich indigene australische Besetzung im Playhouse Theatre des Queensland Performing Arts Center .

In Sri Lanka wurde Mother Courage ins Singhalesische übersetzt und mehrfach produziert. 1972 führte Henry Jayasena Regie als Diriya Mawa Ha Ege Daruwo und 2006 unter dem gleichen Namen Anoja Weerasinghe . 2014 übersetzte Ranjith Wijenayake die Übersetzung von John Willet als Dhairya Maatha ins Singhalesische und produzierte sie als Bühnendrama.

Brechts Reaktion

Nach den Aufführungen 1941 in der Schweiz glaubte Brecht, Kritiker hätten das Stück missverstanden. Während viele mit Courage sympathisierten, war es Brechts Ziel, zu zeigen, dass Mutter Courage falsch lag, weil sie die Umstände, in denen sie und ihre Kinder waren, nicht verstand. Laut Hans Mayer änderte Brecht das Stück für die Aufführungen von 1949 in Ost-Berlin, um Courage weniger sympathisch zu machen die Zuschauer. An der Sympathie des Publikums für Courage änderten diese Änderungen jedoch, so Mayer, nicht wesentlich. Katie Baker, in einer retrospektiven Artikel über Mutter Courage auf seinen 75. Geburtstag, stellt fest , dass „[Brechts Publikum] wurden die Spitze seines fehlenden Verfremdungseffekt , der der vierten Wand zu brechen , die angeblich die Massen zu denken, nicht fühlen, um um sie in eine revolutionäre Richtung zu schubsen." Auch Brecht zitiert sie klagend: "Das (Ost-Berliner-)Publikum von 1949 sah Mutter Courages Verbrechen, ihre Beteiligung, ihren Wunsch, an den Gewinnen des Kriegsgeschäfts teilzuhaben, nicht, sie sahen nur ihr Versagen, ihr Leiden."

Popkultur

Die von 1976 bis 1984 erschienene deutsche feministische Zeitung Courage wurde nach Mutter Courage benannt, die die Redakteure als "selbstgesteuerte Frau ... keine sternenklare Idealistin, aber auch nicht zufrieden mit dem Status quo" sahen.

Die Figur der Penelope Pennywise in dem mit dem Tony Award ausgezeichneten Musical Urinetown wurde als "karikaturhafter Nachkomme von Brechts Mutter Courage" bezeichnet.

Die Rockband My Chemical Romance kreierte für ihr drittes Album The Black Parade den Charakter Mother War . Das Lied von Mutter Krieg, "Mama", ist von Themen von Mutter Courage und ihren Kindern beeinflusst , einschließlich der Auswirkungen des Krieges auf die persönliche Moral.

Mother Courage wurde mit dem beliebten Musical Fiddler on the Roof verglichen . Als Matthew Gurewitsch in schrieb The New York Sun „Tief unten, hat Mutter Courage viel gemeinsam mit Tevye der Milkman in Fiedler auf dem Dach. Wie er sie hilflos eine Glucke , die Brut zu schützen.“

Mutter Courage war die Inspiration für Lynn Nottages Pulitzer-Siegerstück Ruined , das geschrieben wurde, nachdem Nottage Zeit mit kongolesischen Frauen in ugandischen Flüchtlingslagern verbracht hatte.

Englische Versionen

Siehe auch

Verweise

Eingesehene Quellen (Liste der englischen Versionen)

Externe Links