Fotografie mit Bewegungssteuerung - Motion control photography

Kamerawagen mit Bewegungssteuerung und Canon DSLR-Kamera

Motion Control Photography ist eine Technik, die in der Stand- und Bewegungsfotografie verwendet wird und die eine präzise Steuerung und optional auch die Wiederholung von Kamerabewegungen ermöglicht. Es kann verwendet werden, um die Fotografie mit Spezialeffekten zu erleichtern . Das Verfahren kann mehrere Elemente mit der gleichen Kamerabewegung beinhalten filmt und dann Compositing die Elemente zu einem einzigen Bild. Andere Effekte werden oft zusammen mit der Bewegungssteuerung verwendet, wie zum Beispiel Chroma-Key , um das Compositing zu unterstützen. Motion-Control-Kamera-Rigs werden auch in der Standfotografie mit oder ohne Compositing verwendet; zum Beispiel bei Langzeitbelichtungen von sich bewegenden Fahrzeugen. Die heutige Computertechnologie ermöglicht es, die programmierte Kamerabewegung zu verarbeiten, beispielsweise die Bewegung für unterschiedlich große Elemente nach oben oder unten zu skalieren. Häufige Anwendungen dieses Prozesses sind das Schießen mit Miniaturen , entweder um mehrere Miniaturen zusammenzusetzen oder um Miniaturen mit maßstabsgetreuen Elementen zusammenzusetzen.

Das Verfahren wird auch häufig verwendet, wenn die Duplizierung eines Elements erforderlich ist, das nicht physisch dupliziert werden kann; Bewegungssteuerung ist die primäre Methode, um mehrere Instanzen desselben Schauspielers in einer Aufnahme mit Kamerabewegungen darzustellen. Bei dieser Technik filmt die Kamera normalerweise genau dieselbe Bewegung an genau derselben Stelle, während der Schauspieler verschiedene Rollen spielt. Manchmal wird auch eine leere Einstellung (ohne Darsteller in der Einstellung) erstellt, um den Komponisten einen Hinweis darauf zu geben, welche Teile der Einstellung in jeder Einstellung unterschiedlich sind. Dies wird in der gängigen Sprache des Filmemachers auch als "Plattenschuss" bezeichnet.

Im heutigen Film ist die Referenzaufnahme auch nützlich, um die Aufnahmen digital zu manipulieren oder um digitale Elemente hinzuzufügen. Eine einfache Duplizierungsaufnahme beschränkt jede "Kopie" eines Elements auf einen Teil des Bildschirms. Es ist viel schwieriger, die Aufnahmen zusammenzusetzen, wenn sich die duplizierten Elemente kreuzen, obwohl dies durch die digitale Technologie einfacher geworden ist. Mehrere grundlegende Kameratricks sind manchmal mit dieser Technik, wie zum Beispiel mit der Hand eines verwendeten Körperdouble geben Sie einen Schuss in Wechselwirkung zu treten mit dem Schauspieler während der doppelten Arm ist sein Off-Screen. Aus Gründen des Compositings müssen die Hintergrundelemente der Szene zwischen den Einstellungen identisch bleiben, sodass alles Bewegliche gesperrt werden muss; die leere Referenzaufnahme kann dabei helfen, eventuelle Diskrepanzen zwischen den anderen Aufnahmen aufzulösen.

Eine ähnliche Technologie im modernen Film ermöglicht es einer Kamera, ihre genaue Bewegung während einer Aufnahme aufzuzeichnen, sodass die Bewegung von einem Computer bei der Erstellung computergenerierter Elemente für dieselbe Aufnahme dupliziert werden kann .

Geschichte

Der Modellbau für Kulissen wird seit langem in der Filmindustrie verwendet, aber wenn ein Modell zu klein ist, verliert es oft seine Illusion und wird "offensichtlich ein Modell". Die Lösung dieses Problems durch den Bau eines größeren Modells führt zu einem Dilemma: Größere Modelle sind schwieriger zu bauen und oft zu zerbrechlich, um sich reibungslos zu bewegen. Die Lösung besteht darin, die Kamera und nicht das Modell zu bewegen, und das Aufkommen kompakter, leichter 35-mm-Kameras hat eine maschinengesteuerte Bewegungssteuerung möglich gemacht. Die Bewegungssteuerung erfordert auch die Kontrolle über andere fotografische Elemente wie Bildraten, Fokus und Verschlusszeiten. Durch Ändern der Bildraten und der Schärfentiefe können Modelle viel größer erscheinen, als sie tatsächlich sind, und die Geschwindigkeit der Kamerabewegung kann entsprechend erhöht oder verringert werden.

Frühe Versuche der Bewegungssteuerung kamen zustande, als John Whitney Pionierarbeit bei mehreren Bewegungstechniken leistete, bei denen alte analoge Flugabwehrcomputer ( Kerrison Predictor ) mit Servos verbunden waren , um die Bewegung von Lichtern und beleuchteten Zielen zu steuern. Sein Film Catalog (1961) und der Film Lapis (1966) seines Bruders James Whitney wurden beide mit Johns bahnbrechendem Motion-Control-System realisiert. Der Film 2001: A Space Odyssey von 1968 leistete in zweierlei Hinsicht Pionierarbeit bei der Bewegungssteuerung. Die Modellfotografie des Films wurde mit großen mechanischen Rigs durchgeführt, die eine präzise und wiederholbare Kamera- und Modellbewegung ermöglichten. Den Abschluss des Films bildete die mechanisch gesteuerte Slit-Scan- Fotografie, die eine präzise Steuerung der Kamerabewegungen bei der Belichtung von Einzelbildern erforderte. Die erste groß angelegte Anwendung der Bewegungssteuerung war in Star Wars (1977), wo eine digital gesteuerte Kamera, bekannt als Dykstraflex , komplexe und wiederholbare Bewegungen um stationäre Raumschiffmodelle herum ausführte. Dies ermöglichte eine höhere Komplexität der Raumschiff-Schlacht-Sequenzen, da separat gefilmte Elemente (Raumschiffe, Hintergründe etc.) mit stark reduziertem Fehler besser aufeinander abgestimmt werden konnten.

In Großbritannien hatte The Moving Picture Company das erste praktische Motion-Control-Rig. Es wurde 1981 im eigenen Haus entworfen und gebaut und verwendet das IMC-Betriebssystem, um seine verschiedenen Bewegungsachsen zu steuern. Peter Truckel, der erste interne VFX-Supervisor von MPC, führte es mehrere Jahre lang, bevor er seine Karriere als erfolgreicher Werbeleiter begann.

Die gleichzeitige Erhöhung der Leistung und Erschwinglichkeit von computergenerierten Bildern im 21. Jahrhundert, und die Fähigkeit , für Spezialisten CGI auch Handkamera Bewegung zu duplizieren (siehe Spiel bewegende ), machten zunächst die Verwendung von Motion - Control - Fotografie weniger verbreitet. Filmproduzenten und Regisseure haben jedoch den kostensparenden Vorteil erkannt, die Bewegungssteuerung zu verwenden, um die Effekte auf zuverlässige und realistische Weise zu erzielen. CGI hat immer noch Schwierigkeiten, 100% fotorealistisch zu sein, und der Zeit- und Kostenaufwand für fotorealistische Aufnahmen übersteigt bei weitem die Kosten für die Aufnahme der Live-Action selbst.

Mit dem Wiederaufleben von 3D als Medium spielt auch die Bewegungssteuerung eine wichtige Rolle, insbesondere bei der Herstellung von 3D-Hintergrundplatten auf skalierten Sets. Mit hochauflösenden Standbildkameras können Hintergründe für die weitere Verwendung mit Live-Action und CGI-Charakteranimation problemlos aufgenommen werden.

Siehe auch

Anmerkungen