Herr Tamburin-Mann - Mr. Tambourine Man

" Mr. Tambourine Man " ist ein von Bob Dylan geschriebener Song , der als erster Track der akustischen Seite seines Albums Bringing It All Back Home vom März 1965 veröffentlicht wurde . Die Popularität des Songs führte dazu, dass Dylan ihn viele Male live aufnahm und in mehrere Compilation-Alben aufgenommen wurde. Es wurde in andere Sprachen übersetzt und in Fernsehsendungen, Filmen und Büchern verwendet oder darauf verwiesen.

Das Lied wurde von vielen Künstlern aufgeführt und aufgenommen, darunter Byrds , Judy Collins , Melanie , Odetta und Stevie Wonder . Die Version der Byrds wurde im April 1965 als ihre erste Single bei Columbia Records veröffentlicht und erreichte Platz 1 sowohl in den Billboard Hot 100 Charts als auch in den UK Singles Charts und war der Titeltrack ihres Debütalbums Mr. Tambourine Man . Die Aufnahme des Songs durch die Byrds war einflussreich bei der Popularisierung der musikalischen Subgenres von Folk-Rock und Jangle-Pop , was viele zeitgenössische Bands dazu veranlasste, die Verschmelzung von klirrenden Gitarren und intellektuellen Texten nach dem Erfolg der Single nachzuahmen. Dylan selbst war teilweise beeinflusst, mit elektrischer Instrumentierung aufzunehmen, nachdem er die Überarbeitung seines Songs durch die Byrds gehört hatte.

Dylans Lied hat vier Strophen, von denen die Byrds nur die zweite für ihre Aufnahme verwendeten. Die Versionen von Dylan und den Byrds sind auf verschiedenen Listen erschienen , die die besten Songs aller Zeiten ranken , einschließlich eines Auftritts von beiden auf der Rolling Stone - Liste der 500 besten Songs aller Zeiten . Beide Versionen erhielten Grammy Hall of Fame Awards .

Das Lied hat eine helle, ausladende Melodie und wurde berühmt für seine surrealistischen Bilder, die von so unterschiedlichen Künstlern wie dem französischen Dichter Arthur Rimbaud und dem italienischen Filmemacher Federico Fellini beeinflusst wurden . Der Text fordert die Titelfigur auf, ein Lied zu spielen, und der Erzähler wird folgen. Interpretationen der Texte beinhalteten einen Lobgesang auf Drogen wie LSD , einen Aufruf an die Muse des Sängers , eine Reflexion der Ansprüche des Publikums an den Sänger und religiöse Interpretationen.

Komposition

"Mr. Tambourine Man" wurde Anfang 1964 geschrieben und komponiert, ungefähr zur gleichen Zeit wie " Chimes of Freedom ", das Dylan später im Frühjahr für sein Album Another Side of Bob Dylan aufnahm . Dylan begann im Februar 1964 mit dem Schreiben und Komponieren von "Mr. Tambourine Man", nachdem er mit mehreren Freunden Mardi Gras in New Orleans besucht hatte war nach New York zurückgekehrt. Nigel Williamson hat in The Rough Guide to Bob Dylan vorgeschlagen, dass der Einfluss von Mardi Gras in den wirbelnden und fantasievollen Bildern der Songtexte zu hören ist. Der Journalist Al Aronowitz hat behauptet, dass Dylan das Lied zu Hause fertiggestellt hat, aber die Folksängerin Judy Collins , die das Lied später aufgenommen hat, hat erklärt, dass Dylan das Lied bei ihr zu Hause fertiggestellt hat. Dylan uraufgeführt das Lied im folgenden Monat bei einem Konzert am 17. Mai in der Londoner Royal Festival Hall .

Aufzeichnung

Während der Sessions für Another Side of Bob Dylan im Juni 1964, bei der Tom Wilson produzierte, nahm Dylan "Mr. Tambourine Man" mit Ramblin' Jack Elliott Harmoniegesang auf. Da Elliott etwas falsch war, wurde diese Aufnahme nicht verwendet. Später in diesem Monat nahm er eine Publisher-Demo des Songs bei Witmark Music auf. Mehr als sechs Monate vergingen , bevor Dylan den Song neu aufgenommen, wieder mit Wilson auf den Stuhl des Produzenten, während der letzten Bringing It All Back Home - Sitzung am 15. Januar 1965 am selben Tag , dass „ Gates of Eden “, " In Ordnung Es ist, Ma (I'm Only Bleeding) " und " It's All Over Now, Baby Blue " wurden aufgenommen. Lange dachte man, dass die vier Songs jeweils in einem langen Take aufgenommen wurden. In der Biografie Bob Dylan: Behind the Shades berichtet Clinton Heylin jedoch, dass der Song sechs Versuche erforderte, möglicherweise aufgrund von Schwierigkeiten, die Playoffs zwischen Dylans Akustikgitarre und Bruce Langhornes E-Lead zu erarbeiten. Alternative Takes, die auf Dylans Cutting Edge- Kollektion veröffentlicht wurden, zeigen auch, dass frühe Takes Schlagzeuger Bobby Gregg beinhalten , der einen Tamburin-lastigen spielt²
₄Rhythmus, aber Dylan fand dies zu ablenkend und entschied sich, die Aufnahmen allein mit Langhorne fortzusetzen. Der letzte Take wurde für das Album ausgewählt, das am 22. März 1965 veröffentlicht wurde.

In seinem Buch Keys to the Rain: The Definitive Bob Dylan Encyclopedia beschreibt Oliver Trager "Mr. Tambourine Man" als eine helle, ausladende Melodie, wobei Langhornes E-Gitarren-Begleitung, die eine Gegenmelodie zum Gesang liefert , die einzige Instrumentation ist Dylans Akustikgitarre und Mundharmonika . Autor Wilfred Mellers hat geschrieben , dass , obwohl der Song in der ist Schlüssel von D - Dur , wird harmonisiert , als ob es in einem war Lydian G - Dur , das Lied eine tonale Mehrdeutigkeit geben, die die verträumte Qualität der Melodie verbessert. Ungewöhnlicherweise beginnt das Lied nicht mit der ersten Strophe, sondern mit einer Wiederholung des Refrains:

Hey! Mr. Tambourine Man, spiel ein Lied für mich,

Ich bin nicht schläfrig und es gibt keinen Ort, an den ich gehe.

Hey! Mr. Tambourine Man, spiel ein Lied für mich,

Am Jingle-Jangle-Morgen komme ich dir nach.

Interpretationen

William Ruhlmann, der für die AllMusic -Website schreibt , hat den Text des Liedes wie folgt skizziert: "Die Zeit scheint der frühe Morgen zu sein nach einer Nacht, in der der Erzähler nicht geschlafen hat. Er kann immer noch nicht schlafen, obwohl er von seiner Müdigkeit überrascht ist ist verfügbar und offen für das Lied von Mr. Tambourine Man und sagt, dass er ihm folgen werde. Im Verlauf von vier mit inneren Reimen gespickten Versen erläutert er diese Situation, seine Bedeutung oft stark mit Bildern durchsetzt, obwohl der Wunsch, befreit zu werden das Lied des Tamburinmannes bleibt klar."

Während es Spekulationen gab, dass das Lied über Drogen handelt, insbesondere mit Zeilen wie „Nimm mich mit auf eine Reise auf deinem magischen wirbelnden Schiff“ und „Die Rauchringe meines Geistes“, hat Dylan bestritten, dass es in dem Lied um Drogen geht. Obwohl er zu der Zeit, als das Lied geschrieben wurde, Marihuana rauchte, wurde Dylan erst einige Monate später mit LSD bekannt gemacht . Außerhalb der Drogenspekulation wurde das Lied als Aufruf an den Geist oder die Muse des Sängers oder als Suche nach Transzendenz interpretiert . Insbesondere der Biograf John Hinchey hat in seinem Buch Like a Complete Unknown vorgeschlagen, dass der Sänger zu seiner Muse um Inspiration betet; Hinchey merkt an, dass ironischerweise der Song selbst ein Beweis dafür ist, dass die Muse bereits die gesuchte Inspiration geliefert hat. Die Figur des Tambourine Man wurde manchmal als Symbol für Jesus oder den Rattenfänger von Hameln interpretiert . Das Lied kann sich auch auf Themen der Gospelmusik beziehen , wobei Mr. Tambourine Man der Bringer der religiösen Erlösung ist.

Dylan hat den Einfluss von Federico Fellinis Film La Strada auf das Lied zitiert , während andere Kommentatoren Echos der Poesie von Arthur Rimbaud gefunden haben . Autor Howard Sounes hat identifiziert, dass der Text "im Jingle Jangle Morning I'll come follow you" einer Aufnahme von Lord Buckley entnommen wurde . Bruce Langhorne , der auf dem Track Gitarre spielt, wurde von Dylan als Inspiration für das Tamburin-Mann-Image in dem Lied zitiert. Langhorne spielte früher ein riesiges, zehn Zentimeter tiefes „ Tamburin “ (eigentlich eine türkische Rahmentrommel ) und hatte das Instrument zu einer früheren Dylan-Aufnahmesession mitgebracht.

Andere Dylan-Veröffentlichungen

Bob Dylan hat schon oft "Mr. Tambourine Man" in Live-Konzerten gespielt.

Die Bringing it All Back Home- Version von "Mr. Tambourine Man" war 1967 in Bob Dylans Greatest Hits und mehreren späteren Dylan-Compilation-Alben enthalten, darunter Biograph , Masterpieces und The Essential Bob Dylan . Die beiden Aufnahmen vom Juni 1964, eine mit Ramblin' Jack Elliott und die andere bei Witmark Music, wurden auf The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home und The Bootleg Series Vol. 9: Die Witmark-Demos 1962–1964 bzw. Outtakes der Aufnahmesession vom 15. Januar 1965 wurden auf The Bootleg Series Vol. 12: Die Schneide 1965–1966 im Jahr 2015.

Das Lied ist seit seiner Entstehung in Dylans Live-Konzert-Repertoire enthalten, normalerweise als Solo-Akustik-Song, und Live-Auftritte sind auf verschiedenen Konzertalben und DVDs erschienen. Eine frühe Leistung, möglicherweise die Live - Debüt des Songs in der Londoner Royal Festival Hall am 17. Mai aufgenommen, 1964, erschien auf Live - 1962-1966: Rare Performances des Copyright - Kollektionen , während eine andere frühe Leistung während eines Songs Workshop an der Newport Folk aufgezeichnet Festival am 24. Juli 1964 war sowohl in Murray Lerners Film The Other Side of the Mirror als auch in der DVD-Veröffentlichung von Martin Scorseses Dokumentarfilm No Direction Home enthalten . Eine Live-Performance in der New Yorker Philharmonic Hall vom 31. Oktober 1964 erschien auf The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Konzert in der Philharmonie . Während seines Auftritts beim Newport Folk Festival am 25. Juli 1965, nachdem er während seines elektrischen Sets von akustischen Volksmusikfans belästigt worden war , kehrte Dylan zurück, um akustische Versionen von "Mr. Tambourine Man" und " It's All Over Now, Baby Blue" zu spielen "; diese Aufführung von "Mr. Tambourine Man" wurde in The Other Side of the Mirror aufgenommen .

Eine Live - Version von Dylans berühmten 17. Mai 1966, Konzert in Manchester, England (populär aber fälschlicherweise als der Royal Albert Hall Concert bekannt) wurde am enthalten The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, Das Konzert in der "Royal Albert Hall" . Dylans Aufführung des Songs am 31. August 1969 beim Isle of Wight Festival erschien auf Isle of Wight Live , Teil der 4-CD-Deluxe-Edition von The Bootleg Series Vol. 10: Ein weiteres Selbstporträt (1969–1971) . Dylan spielte das Lied als Teil seines Abendsets beim Konzert für Bangladesch 1971 , das von George Harrison und Ravi Shankar organisiert wurde . Diese Aufführung wurde auf dem Album The Concert For Bangladesh aufgenommen, obwohl sie aus dem Film des Konzerts ausgeschlossen wurde. Eine weitere Live-Version von der Rolling Thunder Revue- Tour von 1975 wurde auf The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue und The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings , während elektrische Bandversionen von 1978 bzw. 1981 auf Bob Dylan at Budokan und der Deluxe Edition von The Bootleg Series Vol. 13: Kein Ärger mehr 1979–1981 .

Im November 2016 wurden alle von Dylan aufgezeichneten Live-Auftritte des Songs aus dem Jahr 1966 im Boxset The 1966 Live Recordings veröffentlicht , wobei die Performance vom 26. Mai 1966 separat auf dem Album The Real Royal Albert Hall 1966 Concert veröffentlicht wurde .

Die Byrds-Version

"Herr Tamburin-Mann"
1965 Niederländische Bilderhülle
Single von den Byrds
aus dem Album Mr. Tambourine Man
B Seite	„ Ich wusste, ich würde dich wollen “
Freigegeben	12. April 1965 ( 1965-04-12 )
Verzeichnet	20. Januar 1965
Studio	Columbia , Hollywood, Kalifornien
Genre	Folkrock , Jangle-Pop
Länge	2 : 18
Etikett	Columbia
Songwriter(innen)	Bob Dylan
Hersteller	Terry Melcher
Die Byrds- Singles-Chronologie
" Herr Tambourine Man " (1965) " Alles, was ich wirklich tun will " (1965)
Hörprobe
Datei Hilfe

Veröffentlichung

Die Byrds spielen "Mr. Tambourine Man" in der Ed Sullivan Show , 12. Dezember 1965

"Mr. Tambourine Man" war die Debütsingle der amerikanischen Band The Byrds und wurde am 12. April 1965 von Columbia Records veröffentlicht. Das Lied war auch der Titeltrack des Debütalbums der Band Mr. Tambourine Man , das am 21. Juni 1965 veröffentlicht wurde. Die Version der Byrds ist gekürzt und in einer anderen Tonart als Dylans Original.

Der Erfolg der Single leitete den Folk-Rock-Boom von 1965 und 1966 ein, mit einer Reihe von amerikanischen und britischen Acts, die den Hybrid der Band aus Rock-Beat, schrillem Gitarrenspiel und poetischen oder sozialbewussten Texten imitierten. Die Single war der "erste Folk-Rock-Smash-Hit" und führte in der US- Musikpresse zu dem Begriff "Folk Rock" , um den Sound der Band zu beschreiben.

Dieser Hybrid hatte seine Vorläufer im amerikanischen Folk-Revival der frühen 1960er Jahre, der rockorientierten Aufnahme des Folksongs " The House of the Rising Sun " durch Animals , den Folk-Einflüssen im Songwriting der Beatles und der zwölfsaitige Gitarre klimpern von den Searchers und die Beatles George Harrison . Der Erfolg des Debüts der Byrds schuf jedoch eine Vorlage für Folkrock, die sich Mitte der 1960er Jahre für viele Acts als erfolgreich erwies.

Konzeption

	Mr. Tambourine Man (1964-Demo) Ein Auszug aus einer 1964er Demoaufnahme von "Mr. Tambourine Man" von den Byrds, die Michael Clarkes martialisches Schlagzeugspiel im Marschband- Stil hervorhebt .
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Die meisten Mitglieder der Byrds hatten einen Hintergrund in der Volksmusik, da Jim McGuinn , Gene Clark und David Crosby in den frühen 1960er Jahren alle als Folksänger gearbeitet hatten. Sie alle hatten unabhängig voneinander Zeit in verschiedenen Folk-Gruppen verbracht, darunter die New Christy Minstrels , die Limeliters , das Chad Mitchell Trio und Les Baxters Balladeers .

Anfang 1964 gründeten McGuinn, Clark und Crosby das Jet Set und begannen, eine Verschmelzung von folkloristischen Texten und Melodien mit Arrangements im Stil der Beatles zu entwickeln. Im August 1964 erwarb der Manager der Band, Jim Dickson , eine Acetat-CD von "Mr. Tambourine Man" von Dylans Verlag , auf der Dylan und Ramblin' Jack Elliott auftraten. Obwohl die Bandmitglieder von dem Song zunächst unbeeindruckt waren, änderte McGuinn die Taktart von Dylans²
₄ Konfiguration zu ⁴
₄Zeit, begannen sie zu proben und zu demonstrieren . In dem Versuch, es mehr wie die Beatles klingen zu lassen, entschieden sich die Band und Dickson dafür, dem Song eine vollständige, elektrische Rockband- Behandlung zu geben, die effektiv das musikalische Subgenre des Folk-Rock schuf. Um das Vertrauen der Gruppe in den Song weiter zu stärken, lud Dickson Dylan zu einer Bandprobe in die World Pacific Studios ein , um ihre Interpretation zu hören. Dylan war beeindruckt und kommentierte begeistert: "Wow, dazu kann man tanzen!" Seine Unterstützung löschte alle anhaltenden Zweifel aus, die die Band an dem Song hatte.

Während dieser Zeit Schlagzeuger Michael Clarke und Bassist Chris Hillman verbunden, und die Band änderte ihren Namen in den Byrds über Thanksgiving - 1964 - Band - Biograph Johnny Rogan hat bemerkt , dass die beiden Demos von „Mr. Tambourine Man“ aus dem Zeitraum Feature überlebenden ein unpassender Marching-Band- Schlagzeugpart von Clarke, aber insgesamt ist das Arrangement sehr nah an der späteren Single-Version.

Produktion

Der Master-Take von "Mr. Tambourine Man" wurde am 20. Januar 1965 in den Columbia Studios in Hollywood aufgenommen, bevor Dylans eigene Version veröffentlicht wurde. Das klirrende, melodische Gitarrenspiel des Songs (dargestellt von McGuinn auf einer 12-saitigen Rickenbacker- Gitarre) war sofort einflussreich und ist es bis heute geblieben. Die komplexe stimmliche Harmoniearbeit der Gruppe , wie sie auf "Mr. Tambourine Man" zu sehen ist, wurde ein weiteres wichtiges Merkmal ihres Sounds. Aufgrund des anfänglichen Mangels an Vertrauen von Produzent Terry Melcher in die Musikalität der Byrds war McGuinn der einzige Byrd, der sowohl auf "Mr. Tambourine Man" als auch auf seiner B-Seite " I Knew I'd Want You " spielte. Anstatt Bandmitglieder einzusetzen, engagierte Melcher die Wrecking Crew , eine Sammlung von Top- Session-Musikern aus LA ( hier aufgeführt ), die (mit McGuinn an der Gitarre) den Backing-Track lieferten, zu dem McGuinn, Crosby und Clark sangen. Als die Sessions für ihr Debütalbum im März 1965 begannen, war Melcher zufrieden, dass die Band kompetent genug war, um ihre eigene musikalische Begleitung aufzunehmen. Ein Großteil des Arrangements und der endgültigen Abmischung des Tracks wurde nach Brian Wilsons Produktionsarbeit für die Beach Boys " Don't Worry Baby " modelliert .

Die Aufnahme des Songs durch die Byrds beginnt mit einer markanten, Bach- inspirierten Gitarreneinleitung , die von McGuinn gespielt wird, und geht dann, wie Dylans Version, in den Refrain des Songs über . Obwohl Dylans Version vier Strophen enthält, führen die Byrds nur die zweite Strophe des Songs und zwei Wiederholungen des Refrains auf, gefolgt von einer Variation der Einleitung des Songs, die dann ausgeblendet wird . Das Arrangement des Songs durch die Byrds war während der Proben der Band auf Anregung von Jim Dickson gekürzt worden, um kommerziellen Radiosendern Rechnung zu tragen , die nur ungern Songs spielten, die länger als zweieinhalb Minuten waren. Während Dylans Fassung fünfeinhalb Minuten lang ist, dauert die Fassung der Byrds daher nur knapp zweieinhalb Minuten. Die Hauptstimme der Byrds-Aufnahme von "Mr. Tambourine Man" wurde von McGuinn gesungen, der versuchte, seinen Gesangsstil zu modifizieren, um eine Lücke in der Popmusikszene der Zeit zu füllen, die er als Lücke zwischen dem Gesangssound von John Lennon und Bob Dylan. Das Lied nahm für McGuinn während der Aufnahmesitzungen auch einen spirituellen Aspekt an, wie er Rogan 1997 sagte: „Ich habe für Gott gesungen und gesagt, dass Gott der Tamburin-Mann ist und ich zu ihm sagte: ‚Hey, Gott, nimm mich mit auf eine Reise und ich folge dir.' Es war ein Gebet der Unterwerfung."

Rezeption

Die Single erreichte Platz 1 der Billboard Hot 100 und Nummer 1 auf dem britischen Charts, es ist die erste Aufnahme eines Dylan - Song zu erreichen Nummer 1 auf jeder machen Popmusik - Chart. Im Jahr 2009 würdigte der Bassist der Band, Chris Hillman, Bob Eubanks , einen DJ bei KRLA und später den Moderator von The Newlywed Game , dafür, dass er den Song ursprünglich im Radio in LA gebrochen hatte. Kritiker William Ruhlmann hat argumentiert, dass im Zuge von „Mr Man" war der Einfluss der Byrds in Aufnahmen einer Reihe anderer Acts aus Los Angeles zu hören, darunter die Turtles , The Leaves , Barry McGuire und Sonny & Cher . Darüber hinaus sieht der Autor und Musikhistoriker Richie Unterberger den Einfluss der Byrds in Aufnahmen von Lovin' Spoonful , Mamas & the Papas , Simon & Garfunkel und Love , während Autor John Einarson sagte, dass sowohl die Grass Roots als auch We Five genoss kommerziellen Erfolg, indem er den Folk-Rock-Sound der Byrds nachahmte. Unterberger glaubt auch, dass die Beatles Ende 1965 den Sound der Byrds in ihr Rubber Soul- Album aufgenommen haben, vor allem in den Songs " Nowhere Man " und " If I Needed Someone ". Sowohl Unterberger als auch der Autor Peter Lavezzoli haben kommentiert, dass Dylan selbst beschlossen hat, auf seinem 1965er Album Bringing It All Back Home mit elektrischen Instrumenten aufzunehmen, teilweise aufgrund des Einflusses der Rockadaption von "Mr. Tambourine Man" von Byrds.

Als die 1960er Jahre zu Ende gingen, veränderte sich der Folkrock und entwickelte sich weg von der klirrenden Vorlage, die von den Byrds entwickelt wurde, aber Unterberger argumentiert, dass der Einfluss der Band immer noch in der Musik von Fairport Convention zu hören ist . Seit den 1960er Jahren hat die Byrds' jangly, Folk - Rock - Sound weiterhin populäre Musik zu beeinflussen, mit Autoren wie Chris Smith, Johnny Rogan und Mark Deming, die Einflusses der Band unter Hinweis darauf , auf verschiedene Bands wie Big Star , Tom Petty und die Heartbreakers , REM , die Long Ryders , die Smiths , die Bangles , die Stone Roses , der Teenage Fanclub und die La's .

"Mr. Tambourine Man" ist nicht nur auf dem Debütalbum von Byrds zu sehen, sondern auch auf mehreren Byrds-Compilations und Live-Alben enthalten, darunter The Byrds Greatest Hits , Live at Royal Albert Hall 1971 , The Very Best of The Byrds , The Essential Byrds , The Byrds Play Dylan und die Live-CD des (Untitled) Albums von The Byrds . Die Byrds-Version des Songs erscheint auf Compilation-Alben, die Hits von mehreren Künstlern enthalten. Zwei frühere Demo-Aufnahmen von "Mr. Tambourine Man" aus den World Pacific-Probensitzungen sind auf den Archivalben Preflyte , In the Beginning und The Preflyte Sessions der Byrds zu hören .

Diagrammverlauf

Andere Aufnahmen

Abgebildet im Jahr 1963, Folk - Sängerin Judy Collins bedeckt "Mr. Tambourine Man" im Jahr 1965.

"Mr. Tambourine Man" wurde im Laufe der Jahre von vielen Künstlern und in verschiedenen Sprachen aufgeführt und aufgenommen, darunter mindestens dreizehn Versionen, die allein im Jahr 1965 aufgenommen wurden. Die Brothers Four nahmen vor den Byrds eine kommerzielle Version auf , konnten sie jedoch aufgrund von Lizenzproblemen nicht veröffentlichen. Bemerkenswerte Aufnahmen des Songs wurden von Odetta , Judy Collins , Stevie Wonder , den Four Seasons , den Barbaren und Chad und Jeremy gemacht . Andere Künstler, die das Lied aufgenommen haben, sind Glen Campbell (1965), die Beau Brummels (1966), die Lettermen (1966), Kenny Rankin (1967), Melanie (1968), Joni Mitchell (1970), Gene Clark (1984) und Überfülltes Haus (1989). William Shatner nahm ein Spoken-Word- Cover des Songs für sein 1968er Album The Transformed Man auf .

Eine wiedervereinigte Besetzung der Byrds mit Roger McGuinn , Chris Hillman und David Crosby führte am 24. Februar 1990 "Mr. Tambourine Man" mit Dylan bei einem Roy Orbison- Tribute-Konzert auf das 1990er Boxset The Byrds . Beim Tribute-Konzert zum 30-jährigen Jubiläum von Bob Dylan im Oktober 1992 im Madison Square Garden spielte McGuinn den Song, unter anderem unterstützt von Tom Petty , Mike Campbell und Benmont Tench .

In kreativen Werken

"Mr. Tambourine Man" wurde in Büchern und Filmen erwähnt, darunter Tom Wolfes Sachbuch The Electric Kool-Aid Acid Test , Stephen Kings Roman Carrie , der Film Dangerous Minds und der Dokumentarfilm Gonzo: The Leben und Werk von Dr. Hunter S. Thompson . Das Thema des letztgenannten Films, der Journalist Hunter S. Thompson , ließ "Mr. Tambourine Man" bei seiner Beerdigung spielen und widmete Dylan und dem Lied seinen Roman Fear and Loathing in Las Vegas . Ann Huis Film Song of the Exile aus dem Jahr 1990 beginnt damit, dass Maggie Cheung mit dem Fahrrad durch die Straßen Londons fährt, während ein Straßenkünstler das Lied spielt. Der Song "I Wrote Mr. Tambourine Man" von John Craigie aus dem Jahr 2013 handelt von einer Person, die Craigie in New Orleans traf und die behauptete, den Originaltext zu "Mr. Tambourine Man" geschrieben zu haben.

Erbe

Die Byrds' Version von "Mr. Tambourine Man" wurde als Nummer 79 Song aufgeführt Rolling Stone ' s Liste der 500 Greatest Songs of All Time , und Dylans Version wurde auf Platz 106. Es ist eine von drei Songs zweimal , zusammen mit " Walk This Way " von Aerosmith und Run - DMC mit Perry und Tyler und " Blue Suede Shoes " von Carl Perkins und Elvis Presley . Die Version von Byrds wurde 1998 mit einem Grammy Hall of Fame Award ausgezeichnet, und Dylans Version wurde 2002 mit der gleichen Auszeichnung geehrt.

1989 stufte der Rolling Stone die Byrds-Version von "Mr. Tambourine Man" als Nummer 86-Single der letzten 25 Jahre ein. Im selben Jahr listete der Musikkritiker Dave Marsh sie auf Platz 207 in seiner Liste der 1001 besten Singles aller Zeiten. 1999 listete das National Public Radio in den Vereinigten Staaten diese Version als eine der 300 wichtigsten amerikanischen Schallplatten des 20. Jahrhunderts auf. In Großbritannien listete der Musikkritiker Colin Larkin die Version der Byrds als Nummer 1 der Single aller Zeiten auf. Andere britische Verlage, die diesen Song als einen der Top-Songs oder -Singles aufgeführt haben, sind Mojo , New Musical Express und Sounds . Der australische Musikkritiker Toby Creswell hat das Lied in sein Buch 1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories and Secrets Behind Them aufgenommen .

In einer 2005 in Mojo veröffentlichten Leserumfrage wurde Dylans Version von "Mr. Tambourine Man" als Nummer 4 der besten Bob Dylan-Songs aller Zeiten aufgeführt, und eine ähnliche Umfrage unter Künstlern rangierte den Song auf Platz 14. Im Jahr 2002 listete Uncut es auf als Nummer 15 aller Zeiten von Dylan.

Verweise

Quellen:

Externe Links

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