Mudéjar-Kunst - Mudéjar art
Mudéjar-Kunst , auch bekannt als Mudéjar-Stil, bezieht sich auf eine Art von Ornamenten und Dekorationen, die in den iberischen christlichen Königreichen hauptsächlich zwischen dem 13. und 16. Jahrhundert verwendet wurden. Es wurde auf romanische , gotische und Renaissance- Architekturstile als konstruktive, ornamentale und dekorative Motive angewendet, die von denen abgeleitet wurden, die in das islamische Iberia oder Al-Andalus gebracht oder entwickelt wurden . Diese Motive und Techniken waren auch in der Kunst und Kunsthandwerk , vor allem Hispano-Moresque lustreware , die einst weit in ganz Europa aus dem südlichen und östlichen Spanien zum Zeitpunkt exportiert wurden.
Der Begriff Mudéjar-Kunst wurde von dem Kunsthistoriker José Amador de los Ríos y Serrano in Bezug auf die Mudéjars geprägt , die eine führende Rolle bei der Einführung islamischer Dekorationsstile in die iberischen christlichen Königreiche spielten. Die Mudéjars waren diejenigen Muslime, die nach der christlichen Rückeroberung im Mittelalter in den ehemaligen Gebieten von Al-Andalus blieben , aber zunächst nicht zum Christentum konvertierten oder ins Exil gingen.
Mudéjar-Elemente wurden auf Iberia speziell im Kontext historischer Architektur entwickelt. Es gab eine Wiederbelebung im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert in Spanien und Portugal als Neo-Mudéjar- Stil.
Etymologie
Mudéjar war ursprünglich der Begriff für Muslime von Al-Andalus, die nach der christlichen Rückeroberung muslimisch kontrollierter Gebiete im späteren Mittelalter blieben, aber zunächst nicht zum Christentum konvertiertenoder ins Exil gingen. Es war eine mittelalterliche kastilische Entlehnung des arabischen Wortes Mudajjan مدجن , was "gezähmt" bedeutet und sich auf Muslime bezieht, die sich der Herrschaft christlicher Könige unterwarfen. Der Begriff entstand wahrscheinlich als Verspottung, da das Wort normalerweise auf domestizierte Tiere wie Geflügel angewendet wurde. Der Begriff Mudéjar kann auch aus dem Arabischen als "einer, der bleiben darf" übersetzt werden, was sich auf Christen bezieht, die Muslimen erlauben, in der christlichen Iberia zu bleiben. Der Begriff "arte mudéjar" wurde1859von dem spanischen Kunsthistoriker José Amador de los Ríos y Serrano in seinem Einführungsdiskurs El estilo mudéjar, en arquitectura an der Academia de Bellas Artes de San Fernandogeprägt und definiert.
Muslime im mittelalterlichen und modernen christlichen Iberien
Die in den mittelalterlichen christlichen Königreichen der iberischen Halbinsel lebenden Muslime , Mudéjars genannt , wurden geduldet und konnten ihre Religion mit gewissen Einschränkungen ausüben. Als jedoch die letzte muslimische Festung auf der Halbinsel, das Königreich Granada , 1492 an das christliche Königreich Kastilien fiel, waren die Muslime gezwungen, zum Christentum zu konvertieren oder zu gehen. Diejenigen, die blieben, Moriscos genannt , standen oft im Verdacht, heimlich den Islam zu praktizieren, und wurden nach 1609 schließlich aus Spanien ausgewiesen.
Was es der Mudéjar-Kultur ermöglichte, in den christlichen Königreichen zu überleben und zu gedeihen, hing davon ab, ob die Gefangennahme durch die Christen durch ausgehandelte Kapitulation oder militärische Niederlage erreicht wurde, das Verhältnis von muslimischer zu christlicher Bevölkerung, die konkurrierenden Interessen der Monarchie und des Papsttums und wirtschaftliche Notwendigkeiten. Mit einem Gleichgewicht dieser Dinge wurde die Mudéjar-Kunst geboren. Als Ergebnis dieser lokalen Variation unterschieden sich die islamischen Einflüsse, die in die christlichen Architekturpraktiken der verschiedenen Regionen in den christlichen Königreichen aufgenommen wurden, stark, aber alle fallen unter den allgemeinen Oberbegriff der Mudéjar-Kunst .
Mudéjar-Stil in der Architektur
Der Mudejar-Stil in der Architektur bezieht sich auf die Anwendung dekorativer Motive und Muster im islamischen Stil auf christliche Architekturstile. Es wird angenommen, dass es mit muslimischen Handwerkern begann, die traditionelle konstruktive, dekorative und dekorative Elemente aus der islamischen Kunst auf christliche Architekturstile anwandten. Diese Methoden wurden Teil der lokalen christlichen Bautraditionen und wurden in den expandierenden christlichen Königreichen Iberiens auf die Baustile der Romanik , Gotik und Renaissance angewendet . Zu diesen dekorativen Techniken gehörten Kalligraphie, komplizierte Geometrie und pflanzliche Formen, die aus der islamischen Kunst und Architektur stammen.
Mudejar-Konstruktionssysteme waren sehr einfach und äußerst effektiv. Zu den verwendeten Materialien gehörten Ziegel neben anderen Kunststeinmaterialien und Holz, denen nicht nur eine konstruktive, sondern auch dekorative Funktion übertragen wurde. Ziegel hatte als Baumaterial eine große Bedeutung, seine Wendigkeit und Widerstandsfähigkeit, seine ästhetischen Eigenschaften und sein kostengünstiger Charakter machten ihn für die Architektur geeignet, die rechtzeitig gebaut werden musste.
Mudéjar-Dekorationen und -Ornamente umfassen stilisierte Kalligraphie und komplizierte geometrische und pflanzliche Formen. Zu den klassischen Mudéjar-Elementen gehören das Hufeisen und der mehrlappige Bogen, Muqarna- Gewölbe, Alfiz (Formen um einen Bogen) , Holzdächer , gebrannte Ziegel, glasierte Keramikfliesen und dekorative Stuckarbeiten. Mudéjar-Stuckarbeiten, manchmal Yeseria genannt , umfassen alle islamischen Motive wie epigraphische, „atauriques“ oder arabeske Ornamente und geometrische Motive, obwohl auch Motive der christlichen Kunst wie gotisches Gemüse und Schilde enthalten sind, werden sie in der Rhythmus der islamischen Tradition, der in der Chromatik eine wichtige Rolle spielt. Mudéjar oft nutzt girih geometrische strapwork Dekoration, wie in Naher Osten Architektur verwendet, in dem Maghreb Gebäude pflanzlich verwenden neigte Arabesken . Gelehrte haben manchmal die geometrischen Formen, sowohl Girih als auch die komplexen Gewölbe von Muqarnas , als innovativ und Arabesken als retardataire angesehen, aber in Al-Andalus wurden sowohl geometrische als auch pflanzliche Formen frei verwendet und kombiniert.
Iberische Halbinsel
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Mit der Wiedererrichtung der christlichen Herrschaft in den ehemals muslimisch kontrollierten Gebieten Iberiens kamen die verschiedenen Mudéjar-Baumethoden zur Schaffung eines Gebäudes aus kostengünstigen Materialien wie Ziegel, Holz und Stuck. Es wird von Gelehrten allgemein akzeptiert, dass die Mudéjar-Kunst in der Architektur zum ersten Mal in der nördlichen Stadt Sahagún im christlichen Königreich León im 12. Jahrhundert auftauchte . Mudéjar verbreitete sich in anderen Teilen des Königreichs León: Bemerkenswerte Beispiele finden sich in Toledo , Ávila , Segovia , Toro , Cuéllar , Arévalo und Madrigal de las Altas Torres . Später wurde Mudéjar vom Königreich Kastilien nach Südspanien verbreitet . Ein besonders schönes Beispiel der Mudéjar-Renaissance ist die Casa de Pilatos , die im frühen 16. Jahrhundert in Sevilla erbaut wurde . Sevilla enthält viele andere Beispiele der Mudéjar-Kunst. Der Alcázar von Sevilla gilt als eines der größten erhaltenen Beispiele der Mudéjar-Gotik und der Mudéjar-Renaissance, obwohl seine sogenannten Mudéjar-Räume eher mit der maurischen Nasirid-Architektur der Alhambra als mit Mudéjar-Kunsttechniken verwandt sind; der christliche König Pedro von Kastilien beschäftigte Architekten aus dem damaligen islamischen Emirat Granada , um sie zu bauen.
Die Mudéjar-Kunst entstand im nordöstlichen christlichen Königreich Aragon im 12. Jahrhundert und umfasst mehr als hundert erhaltene Beispiele, die sich hauptsächlich in den Tälern des Ebro , Jalón und Jiloca befinden . Seine ersten Manifestationen haben zwei Ursprünge: einerseits eine mit der christlichen Monarchie verbundene Palastarchitektur, die den ursprünglich maurischen Aljafería-Palast ergänzte und erweiterte und eine islamische Ornamenttradition beibehielt, und andererseits eine Tradition, die die romanische Architektur mit Mauerwerk statt Steinkonstruktion und das oft hispanisches Ziermaßwerk aufweist. Beispiele für letztere Art von Mudéjar-Elementen sind in Kirchen in Daroca zu sehen , die mit Stein begonnen und im 13. Jahrhundert mit Mudéjar-Ziegelplatten abgeschlossen wurden.
Portugal gab weniger Mudéjar-dekorierte Gebäude in Auftrag, die im Allgemeinen einfachere Mudéjar-Elemente enthielten. Die Kirche Castro de Avelãs in Braganza besticht durch klassisches Mudéjar-Ziegelwerk. Mudéjar wurde auch auf den gotischen manuelinischen Stil in Portugal angewendet, der sehr aufwendig und reich verziert war. Die portugiesische Verwendung der Mudéjar-Kunst entwickelte sich insbesondere im 15. und 16. Jahrhundert, und Bauwerke wie der Palast der Grafen von Basto und der Königspalast weisen charakteristische hölzerne Mudéjar-Dächer auf, die auch in einigen Kirchen in Städten wie Sintra und Lissabon zu finden sind . Da der Handel im 16. Jahrhundert ein wesentlicher Bestandteil der portugiesischen Kultur war, erscheinen importierte mit Mudéjar-Kunst verzierte Kacheln aus Sevilla in Kirchen und Palästen wie dem Königspalast von Sintra.
Hispanoamerika
Christliche Baumeister und Handwerker trugen vor allem im 16. Der Mudéjar-„Stil“ in der Architektur wird am treffendsten als „gemeinsame Bildsprache“ und nicht als zusammenhängende Struktur mit besonderen Vorschriften beschrieben. Dies führte dazu, dass Mudéjar-Designthemen in der Neuen Welt als reine Fortsetzung einer in Spanien einzigartigen architektonischen Mischung betrachtet wurden.
Die Kirche San Miguel in Sucre , Bolivien, ist mit ihrer Innenausstattung und dem offenen Grundriss ein Beispiel für Mudéjar im hispanischen Amerika . Das geometrische Mudéjar-Design ist durch seine achteckig gemusterte Holzdecke und an der Unterseite der tragenden Bögen zu erkennen, die mit einem pflanzlichen Motiv in Anlehnung an die Arabeske geschnitzt sind . San Miguel ist ein direkter Erbe des Mudéjar und der Tradition der Erweiterung und Vervielfältigung eines anfänglichen Musters. Um die achteckige Kuppel herum befinden sich weitere hölzerne Deckenplatten, die mit dem gleichen Muster wie die Decke der Kirche geschnitzt sind. Darüber hinaus demonstrieren die weißen Stuckwände den barocken Einfluss auf die Kirche und veranschaulichen die Transkulturation der spanischen Architektur.
Einige andere bemerkenswerte Beispiele für Mudejar-Design in Hispanic America sind:
- Auch das Kloster von San Francisco in Lima , Peru, enthält Mudéjar-Elemente. Die Gewölbe des Mittel- und der beiden Seitenschiffe sind im Mudéjar-Stil bemalt. Die Säle des Hauptklosters sind mit sevillanischen Kacheln ausgelegt und der Hauptaltar ist vollständig aus geschnitztem Holz.
- Die Iglesia del Espíritu Santo in Havanna , Kuba.
- Weitere Beispiele für Mudéjar-Kunst finden Sie in Coro , einem UNESCO -Weltkulturerbe in Venezuela.
Galerie
Kirche von Castro de Avelãs , Mudéjar-Romanik, 13. und 14. Jahrhundert, Bragança, Portugal
Ein gotisches Kloster im Mudéjar-Stil, La Iglesia de San Pedro, Teruel, Spanien
Die königlichen Alcázars von Sevilla, Spanien, erbaut im 14. bis 18. Jahrhundert, mit Mudejar, die auf gotische, Renaissance- und Barockbauten angewendet wurden
Galerie der Damen, Königspalast von Évora , 16. Jahrhundert, Mudéjar- Manueline , Portugal
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Mudéjar-Stil in anderen Künsten
Dekorative Kunst
Mudéjar-Handwerker brachten die kunstvollen geometrischen Designs, die in Kacheln , Mauerwerk , Holzschnitzereien , Stuckarbeiten , Keramik und dekorativen Metallen von Al-Andalus gefunden wurden , in die christlichen Königreiche . Objekte sowie Decken und Wände wurden oft mit reichen und komplizierten Designs verziert, da Mudéjar-Künstler nicht nur daran interessiert waren, Wunder zu vermitteln, ein Schlüsselmerkmal der islamischen Kunst und architektonischen Traditionen, sondern auch die Pracht von Materialien und Ornamenten zu vermitteln. Viele dekorative Künste wurden auf die Architektur angewendet, wie Fliesen- und Keramikarbeiten sowie Schnitzereien.
Um die Oberflächen von Wand und Boden zu beleben, entwickelte die Mudéjar-Kunst komplizierte Fliesenmuster . Die Motive auf Fliesenarbeiten sind oft abstrakt, lehnen sich eher an pflanzliche Muster an und weichen von figuralen Bildern ab (was in islamischen Arbeiten üblich ist). Die Farben der Fliesenarbeiten der Mudéjar-Zeit sind viel heller und lebendiger als in anderen europäischen Stilen. Der Herstellungsprozess war auch typisch für Techniken, die in islamischen Iberien verwendet wurden, die Fliese wurde gebrannt, bevor sie in kleinere, handlichere Stücke geschnitten wurde. Durch diese Vorgehensweise schrumpften die Fliesen- und Glasurarbeiten beim Brennen weniger und ihre Designs blieben deutlicher erhalten. Dadurch konnten die Fliesen mit weniger Fugenmasse dichter verlegt werden, wodurch die Kompositionen komplexer und zusammenhängender wurden.
Keramik
Keramik war eine anspruchsvolle Kunstform im Mudéjar-Stil, die auf Techniken aufbaute, die in den vergangenen Jahrhunderten der islamischen Kunst entwickelt wurden. Töpferzentren in ganz Spanien - zB Paterna , Toledo , Sevilla - konzentrierten sich auf die Herstellung einer Reihe von Objekten, von Schalen und Tellern bis hin zu Kerzenständern. Keramik im Mudejar-Stil wurde typischerweise in drei „Stilen“ bearbeitet: grün-violette Ware (Mangangrün), ( Kobalt ) blaue Ware und goldglasierte Ware ( Glanzware ). Mudéjar-Handwerker führten ihre perfektionierten Glasurtechniken in das mittelalterliche Europa ein, wo Mudéjar-Keramik aus Manises, Paterna und Teruel am beliebtesten war. Eine transparente Glasur konnte durch das Mischen von Blei und Zinn für eine opake, glänzend weiße Glasur erreicht werden, und Mischungen von Metalloxiden wurden auf die glasierten und gebrannten Oberflächen aufgetragen, um einen Glanzdekor zu erzeugen. Diese Technik wurde ab der Nasridenzeit weitergeführt . Typischerweise tragen Handwerker vor den Farben eine Schicht undurchsichtiger weißer Glasur auf. Darüber hinaus wurden kobaltblaue, grüne Kupfer- und violette Manganoxide verwendet, um lebendige, schimmernde Oberflächen mit der Anmutung von Gold und anderen Edelmetallen zu erzeugen. Ähnlich wie bei Fliesen- und Stuckarbeiten umfassten Keramikmotive neben figurativen Motiven, Kalligraphie und geometrischen Mustern und Bildern auch pflanzliche Muster. Es gibt auch christliche Einflüsse in der Bildsprache, wie Boote, Farnblätter, Herzen und Schlösser.
Neo-Mudéjar
Die Mudéjar-Kunst hat moderne Revivals erlebt, die wichtigste in Spanien und Portugal ist die Neo-Mudéjar , die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert auftauchte. Es kombiniert moderne Architektur und Materialien, darunter Gusseisen und Glas mit Bögen im Mudéjar-Stil, Fliesen und Mauerwerk.
Einige spanische Architekturbüros haben ihre Aufmerksamkeit auf Bauprojekte in der modernen arabischsprachigen Welt gerichtet, insbesondere in Marokko , Algerien und Ostarabien , wo Einflüsse der Mudéjar-Kunst als bevorzugter Wohnstil in Auftrag gegeben werden. Mudéjar-Eigenschaften dienen weiterhin als Grundlage für modernisierende Stile. Auch muslimische Architekten machen derzeit große Fortschritte in der modernen Architektur und spiegeln die technischen und ingenieurwissenschaftlichen Meisterleistungen sowie die ästhetische Kompetenz wider, die an die Mudéjar-Stile erinnert.
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Siehe auch
Verweise
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