Mughal-e-Azam -Mughal-e-Azam

Mughal-e-Azam
Kinostartplakat
Unter der Regie von	K. Asif
Geschrieben von	Aman Kamal Amrohi K. Asif Wajahat Mirza Ehsan Rizvi
Beyogen auf	Anārkalī von Imtiaz Ali Taj
Produziert von	Shapoorji Pallonji
Mit	Prithviraj Kapoor Madhubala Durga Khote Dilip Kumar
Kinematographie	RD Mathur
Bearbeitet von	Dharamvir
Musik von	Naushad
Produktionsunternehmen	Sterling Investmentgesellschaft
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	197 Minuten
Land	Indien
Sprachen
Budget	₹ 10,5–15 Millionen
Theaterkasse	est. ₹ 110 Millionen

Mughal-e-Azam ( übers.  Der Kaiser der Moguln ) ist ein 1960 indisches episches historisches Drama unter der Regie von K. Asif und produziert von Shapoorji Pallonji . Mit Prithviraj Kapoor , Madhubala , Durga Khote und Dilip Kumar folgt es der Liebesbeziehung zwischen Mogulprinz Salim (der später Kaiser Jahangir wurde ) und Anarkali , einer Hoftänzerin. Salims Vater, Kaiser Akbar , missbilligt die Beziehung, was zu einem Krieg zwischen Vater und Sohn führt.

Die Entwicklung von Mughal-e-Azam begann 1944, als Asif 1922 ein Theaterstück namens Anarkali las, das in der Regierungszeit von Kaiser Akbar (1556–1605) spielt. Die Produktion wurde von Verzögerungen und finanzieller Unsicherheit geplagt. Bevor die Dreharbeiten Anfang der 1950er-Jahre begannen, hatte das Projekt einen Finanzier verloren und einen kompletten Besetzungswechsel erfahren. Mughal-e-Azam kostete mehr als jeder frühere indische Film ; das Budget für eine einzelne Songsequenz überstieg das typische Budget für einen ganzen Film dieser Zeit. Der Soundtrack, inspiriert von indischer Klassik und Volksmusik , umfasst 12 Lieder, die von der Playback-Sängerin Lata Mangeshkar zusammen mit Mohammed Rafi , Shamshad Begum und dem klassischen Sänger Bade Ghulam Ali Khan gesungen werden und wird oft als einer der besten in der Bollywood- Kinogeschichte bezeichnet.

Mughal-e-Azam hatte bis zu diesem Zeitpunkt die größte Veröffentlichung aller indischen Filme, und die Kunden standen oft den ganzen Tag an, um Tickets zu kaufen. Er wurde am 5. August 1960 veröffentlicht und brach in Indien die Kassenrekorde und wurde zum umsatzstärksten indischen Film aller Zeiten, eine Auszeichnung, die er 15 Jahre lang hielt. Zu den Auszeichnungen, die dem Film verliehen werden, gehören ein National Film Award und drei Filmfare Awards bei den 8. Filmfare Awards . Mughal-e-Azam war der erste schwarz-weiße Hindi-Film, der digital koloriert wurde , und der erste in irgendeiner Sprache, der ins Kino kam. Auch die am 12. November 2004 erschienene Farbversion war ein kommerzieller Erfolg.

Der Film gilt weithin als Meilenstein seines Genres und wird von Kritikern für seine Größe und Liebe zum Detail gelobt. Filmwissenschaftler haben seine Darstellung von bleibenden Themen begrüßt, stellen jedoch seine historische Genauigkeit in Frage.

Parzelle

Kaiser Akbar , der keinen männlichen Erben hat, pilgert zu einem Schrein, um zu beten, dass seine Frau Jodhabai einen Sohn zur Welt bringt . Später bringt ein Dienstmädchen dem Kaiser die Nachricht von der Geburt seines Sohnes. Überglücklich, dass seine Gebete erhört werden, gibt Akbar der Magd seinen Ring und verspricht, ihr alles zu gewähren, was sie sich wünscht.

Der Sohn Prinz Salim wird verwöhnt, leichtfertig und zügellos. Sein Vater schickt ihn in den Krieg, um ihm Mut und Disziplin beizubringen. Vierzehn Jahre später kehrt Salim als angesehener Soldat zurück und verliebt sich in die Hoftänzerin Nadira, die der Kaiser in Anarkali umbenannt hat , was Granatapfelblüte bedeutet. Die Beziehung wird von der eifersüchtigen Bahar, einer Tänzerin höheren Ranges, entdeckt, die möchte, dass der Prinz sie liebt, damit sie eines Tages Königin werden kann. Ohne Erfolg, Salims Liebe zu gewinnen, enthüllt sie seine verbotene Beziehung zu Anarkali. Salim fleht an, Anarkali zu heiraten, aber sein Vater weigert sich und sperrt sie ein. Trotz ihrer Behandlung weigert sich Anarkali, Salim abzulehnen, wie Akbar verlangt.

Salim rebelliert und stellt eine Armee auf, um Akbar entgegenzutreten und Anarkali zu retten. Im Kampf besiegt, wird Salim von seinem Vater zum Tode verurteilt, aber ihm wird gesagt, dass das Urteil aufgehoben wird, wenn Anarkali, das sich jetzt versteckt, an seine Stelle stirbt. Anarkali gibt sich auf, um das Leben des Prinzen zu retten und wird zum Tode verurteilt, indem sie lebendig begraben wird. Bevor ihr Urteil vollstreckt wird, bittet sie Salim um ein paar Stunden als seine Scheinfrau. Ihrer Bitte wird stattgegeben, da sie zugestimmt hat, Salim unter Drogen zu setzen, damit er ihre Grablegung nicht stören kann.

Als Anarkali eingemauert wird, wird Akbar daran erinnert, dass er ihrer Mutter immer noch einen Gefallen schuldet, da sie es war, die ihm die Nachricht von Salims Geburt überbrachte. Anarkalis Mutter bittet um das Leben ihrer Tochter. Der Kaiser hat einen Sinneswandel, aber obwohl er Anarkali befreien will, kann er es aufgrund seiner Pflicht gegenüber seinem Land nicht. Er arrangiert daher ihre heimliche Flucht ins Exil mit ihrer Mutter, verlangt aber, dass die beiden im Dunkeln leben und Salim nie erfahren soll, dass Anarkali noch lebt.

Werfen

Produktion

Entwicklung

Der Urdu-Dramatiker Imtiaz Ali Taj schrieb 1922 ein Theaterstück über die Liebesgeschichte von Salim und Anarkali, das mehr auf einer Legende aus dem 16. Eine Bühnenversion wurde bald produziert, und Bildschirmversionen folgten. Ardeshir Irani drehte 1928 einen Stummfilm, Anarkali , und machte ihn 1935 mit Ton neu. In den frühen 1940er Jahren inspirierte die Geschichte von Anarkali den Produzenten Shiraz Ali Hakeem und den jungen Regisseur K. Asif (Karimuddin Asif) zu einer weiteren Filmadaption, die sie würden Mughal-e-Azam betiteln . Sie rekrutierten vier Urdu-Autoren, um das Drehbuch und die Dialoge zu entwickeln: Aman ( Zeenat Amans Vater, auch bekannt als Amanullah Khan), Wajahat Mirza , Kamaal Amrohi und Ehsan Rizvi. Es ist nicht bekannt, wie die Autoren zusammengearbeitet oder ihre Arbeit geteilt haben, aber 2010 sagte The Times of India , dass ihre "Beherrschung von Urdus poetischer Sprache und Ausdruck in jeder Zeile präsent ist und dem Film mit seinen reichen Handlungen und komplizierten Charakteren, die Obertöne eines Shakespeare-Dramas." Als sich das Drehbuch der Fertigstellung näherte, besetzte Asif Chandra Mohan , DK Sapru und Nargis für die Rollen von Akbar, Salim bzw. Anarkali. Die Dreharbeiten begannen 1946 im Bombay Talkies Studio.

Das Projekt war mit mehreren Hürden konfrontiert, die seine vorübergehende Aufgabe erzwangen. Die politischen Spannungen und kommunalen Unruhen rund um Indiens Teilung und Unabhängigkeit von 1947 brachten die Produktion zum Stillstand. Kurz nach der Teilung wanderte Shiraz Ali nach Pakistan aus und ließ Asif ohne Finanzier zurück. Die Schauspielerin Chandra Mohan erlitt einen Herzinfarkt und starb 1949. Shiraz Ali hatte zuvor vorgeschlagen, dass der Wirtschaftsmagnat Shapoorji Pallonji den Film finanzieren könnte. Obwohl Pallonji nichts über Filmproduktion wusste, stimmte er 1950 aufgrund seines Interesses an der Geschichte von Akbar zu, den Film zu produzieren. Anschließend wurde die Produktion mit einer neuen Besetzung wieder aufgenommen.

Im Glauben, der Film sei abgesetzt worden, plante Kamal Amrohi, einer der Drehbuchautoren, der auch Regisseur war, selbst einen Film über das gleiche Thema zu drehen. Als er von Asif konfrontiert wurde, stimmte er zu, das Projekt auf Eis zu legen. Eine weitere unabhängige Filmproduktion, die auf demselben Bühnenstück basierte, war Nandlal Jaswantlals Anarkali mit Bina Rai und Pradeep Kumar , der 1953 zum umsatzstärksten Bollywood-Film wurde.

Gießen

Asif hatte Dilip Kumar zunächst als Prinz Salim abgelehnt. Kumar zögerte, in einem historischen Film mitzuspielen, akzeptierte die Rolle jedoch auf Drängen des Filmproduzenten. Kumar sagte: "Asif vertraute mir genug, um mir die Beschreibung von Salim vollständig zu überlassen." Kumar hatte während der Dreharbeiten in Rajasthan aufgrund der Hitze und der Körperpanzerung, die er trug, Schwierigkeiten . Die Rolle von Anarkali war zuerst Suraiya angeboten worden, ging aber später an Madhubala, der sich nach einer bedeutenden Rolle gesehnt hatte. Madhubala litt an einer angeborenen Herzkrankheit , was einer der Gründe war, warum sie am Set manchmal ohnmächtig wurde; Sie erlitt auch Hautabschürfungen während der Dreharbeiten zu den Gefängnissequenzen, war jedoch entschlossen, den Film zu beenden.

Um der Charakter von Kaiser Akbar zu werden, soll sich Prithviraj Kapoor „vollständig auf das Drehbuch und den Regisseur verlassen haben“. Vor dem Schminken erklärte Kapoor: „ Prithviraj Kapoor ab jaa rahaa hai “ („Prithviraj Kapoor geht jetzt“); nach dem Schminken verkündete er: „ Akbar ab aa rahaa hai “ („Akbar kommt jetzt“). Kapoor hatte Schwierigkeiten mit seinen schweren Kostümen und erlitt Blasen an seinen Füßen, nachdem er eine Sequenz barfuß in der Wüste gelaufen war. Lance Dane, ein Fotograf, der während der Dreharbeiten am Set war, erinnerte sich, dass Kapoor in einigen Szenen Mühe hatte, sich an seine Zeilen zu erinnern; Er erwähnte insbesondere eine Szene, in der Kapoor 19 Takes benötigte , um richtig zu sein. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten wurde Kapoor, der auf Diät war, von Asif angewiesen, das verlorene Gewicht für seine Darstellung von Akbar wiederzuerlangen. Durga Khote wurde als Akbars Frau Jodhabai und Nigar Sultana als Tänzerin Bahar besetzt. Zakir Hussain , der später Tabla- Maestro wurde, war zunächst für die Rolle des jungen Prinzen Salim in Betracht gezogen worden, wurde jedoch die Debütrolle von Jalal Agha , der später in dem Lied "Mehbooba Mehbooba" von Sholay (1975) auftrat.

Entwurf

Das Produktionsdesign des Films unter der Leitung von Art Director MK Syed war extravagant, und der Aufbau einiger Sets dauerte sechs Wochen. Der Film, der hauptsächlich in Studio-Sets gedreht wurde, die das Innere eines Mogul-Palastes darstellen sollten, verfügte über opulente Möbel und Wasserspiele wie Springbrunnen und Pools, die das Gefühl eines historischen Hollywood-Epos dieser Zeit vermittelten. Das Lied " Pyar Kiya To Darna Kya " wurde in den Mohan Studios auf einem als Nachbau des Sheesh Mahal gebauten Set im Lahore Fort gedreht . Das Set zeichnete sich durch seine Größe aus: 46 m lang, 24 m breit und 11 m hoch. Ein viel diskutierter Aspekt war das Vorhandensein zahlreicher kleiner Spiegel aus belgischem Glas, die von Arbeitern aus Firozabad gefertigt und gestaltet wurden . Der Bau des Sets dauerte zwei Jahre und kostete mehr als 1,5 Millionen Yen (im Wert von etwa 314.000 US-Dollar im Jahr 1960), mehr als das Budget eines gesamten Bollywood-Films zu dieser Zeit. Die Finanziers des Films befürchteten wegen der hohen Produktionskosten den Bankrott.

Handwerker aus ganz Indien wurden angeworben, um die Requisiten herzustellen. Die Kostüme wurden von Makhanlal and Company entworfen, und in Delhi ansässige Schneider, die in der Zardozi- Stickerei ausgebildet waren, nähten das Mogul-Kostüm. Die Schuhe wurden von Agra bestellt , der Schmuck wurde von Goldschmieden in Hyderabad hergestellt , die Kronen wurden in Kolhapur entworfen und Schmiede aus Rajasthan stellten die Waffenkammer her (die Schilde, Schwerter, Speere, Dolche und Rüstungen umfasste). Auch die Zardozi auf den Kostümen wurden von Designern aus Surat genäht . Eine Statue von Lord Krishna , zu der Jodhabai betete, war aus Gold. In den Szenen mit einem inhaftierten Anarkali wurden Madhubala echte Ketten angelegt. Die Kampfsequenz zwischen Akbar und Salim umfasste Berichten zufolge 2.000 Kamele, 400 Pferde und 8.000 Soldaten, hauptsächlich aus der Jaipur-Kavallerie der indischen Armee , 56. Regiment. Dilip Kumar hat von der intensiven Hitze während der Dreharbeiten in der Wüste von Rajasthan in voller Rüstung gesprochen.

Hauptfotografie

Die Dreharbeiten für Mughal-e-Azam begannen in den frühen 1950er Jahren. Jede Sequenz wurde Berichten zufolge dreimal gedreht, da der Film in Hindi / Urdu , Tamil und Englisch produziert wurde. Der Film wurde schließlich in Tamil synchronisiert und 1961 als Akbar veröffentlicht , aber der kommerzielle Misserfolg dieser Version führte zur Aufgabe der geplanten englischen Synchronisation, für die britische Schauspieler in Betracht gezogen wurden. Asif wurde von einer umfangreichen Crew begleitet, zu der auch seine Regieassistenten ST Zaidi, Khalid Akhtar , Surinder Kapoor (die hauptsächlich für die englische Version assistierten) und fünf weitere gehörten. Weitere Crew-Mitglieder waren der Kameramann RD Mathur, der Choreograf Lachhu Maharaj , der Produktionsleiter Aslam Noori, der Kameramann MD Ayub, der Cutter Dharamavir, die Maskenbildner PG Joshi und Abdul Hamid sowie der Tondirektor Akram Shaikh.

Einige Filmsequenzen wurden mit bis zu 14 Kameras gedreht, deutlich mehr als damals üblich. Es gab viele Schwierigkeiten mit der Beleuchtung des Films ; Kameramann Mathur brauchte angeblich acht Stunden, um eine einzige Aufnahme zu beleuchten. Insgesamt wurden 500 Drehtage benötigt, verglichen mit einem normalen Zeitplan von damals 60 bis 125 Drehtagen. Aufgrund der sehr großen Abmessungen des Sheesh Mahal-Sets wurde die Beleuchtung durch die Scheinwerfer von 500 Lastwagen und etwa 100 Reflektoren sichergestellt. Das Vorhandensein der Spiegel am Set verursachte Probleme, da sie unter den Lichtern funkelten. Ausländische Berater, darunter der britische Regisseur David Lean, forderten Asif auf, die Idee zu vergessen, da sie der Meinung waren, dass es unmöglich sei, die Szene unter der intensiven Blendung zu filmen. Asif beschränkte sich mit dem Lichtteam auf das Set und überwand das Problem, indem er alle Spiegel mit einer dünnen Wachsschicht bedeckte und so deren Reflexionsvermögen dämpfte. Mathur setzte auch strategisch platzierte Stoffstreifen ein, um „Bounce Lighting“ zu realisieren, die die Blendung reduzierten.

Während der Dreharbeiten traten eine Reihe von Problemen und Produktionsverzögerungen auf, so dass Asif irgendwann in Erwägung zog, das Projekt aufzugeben. Kumar verteidigte die lange Dauer der Dreharbeiten, berief sich auf die massive Logistik des Films und erklärte, dass sich die gesamte Besetzung und Crew „sehr der harten Arbeit, die [sie] leisten müssten, sowie der Verantwortung, die [sie] hätten] bewusst seien zu schultern."

Die Produktion litt auch unter finanziellen Problemen, und Asif übertraf mehrmals das Budget. Das endgültige Budget des Films ist umstritten. Einige Quellen besagen , dass Mughal-e-Azam kosten ₹ 10,5 Millionen zu produzieren (etwa US $ 2.250.000 zu der Zeit) , während andere meinen, es kostete ₹ 15 Millionen (ca. $ 3.000.000). Dies machte Mughal-e-Azam zum teuersten indischen Film seiner Zeit. Eine Reihe von Schätzungen des Films inflationsbereinigten Haushalt bei ₹ 500 Millionen ₹ 2 Milliarden. Die Budgetsituation belastete die Beziehung zwischen Asif und Pallonji, während die Produktion auch mit schwierigen Beziehungen zwischen anderen Crewmitgliedern konfrontiert war; Differenzen schlichen sich zwischen Asif und Kumar ein, als erstere die Schwester des letzteren heiratete. Eine weitere Quelle für Ärger war die romantische Beziehung und die endgültige Trennung von Kumar und Madhubala, die seit neun Jahren zusammen waren.

Nach Produktion

Sohrab Modi ‚s Jhansi Ki Rani (1953) war der erste indische Film in Farbe gedreht zu werden, und von 1957 hatte Farbe Produktion immer häufiger. Asif filmte eine Rolle von Mughal-e-Azam , darunter das Lied "Pyar Kiya To Darna Kya", in Technicolor . Beeindruckt von dem Ergebnis drehte er drei weitere Rollen in Technicolor, kurz vor dem Höhepunkt der Geschichte. Nachdem er sie gesehen hatte, suchte er eine komplette Neuaufnahme in Technicolor, was ungeduldige Händler verärgerte, die keine weiteren Verzögerungen akzeptieren wollten. Asif veröffentlichte daraufhin Mughal-e-Azam teilweise in Farbe, obwohl er immer noch hoffte, den ganzen Film in Farbe zu sehen.

Am Ende der Dreharbeiten waren mehr als eine Million Fuß Negativ verwendet worden, was eine erhebliche Bearbeitung erforderte. Aufgrund der Laufzeit, die am Ende bei 197 Minuten lag, wurden einige Songs herausgeschnitten. Fast die Hälfte der für den Film aufgenommenen Songs wurde in der endgültigen Version weggelassen.

Themen

Mughal-e-Azam ist eine Familiengeschichte, die die Unterschiede zwischen Vater und Sohn, die Pflicht gegenüber der Öffentlichkeit gegenüber der Familie und die Prüfungen und Leiden von Frauen, insbesondere von Kurtisanen , hervorhebt . Laut Rachel Dwyer, Autorin des Buches Filming the Gods: Religion and Indian Cinema , unterstreicht der Film die religiöse Toleranz zwischen Hindus und Muslimen . Beispiele sind die Szenen der Anwesenheit der Hindu-Königin Jodahabai am Hof ​​des muslimischen Akbar, das Singen eines hinduistischen Andachtsliedes von Anarkali und Akbars Teilnahme an den Janmashtami- Feiern, bei denen Akbar gezeigt wird, wie er an einer Schnur zieht, um mit einem Idol eine Schaukel zu schaukeln von Krishna darauf. Der Filmkritiker Mukul Kesavan hat bemerkt, dass er sich an keinen einzigen anderen Film über die hindu-muslimische Liebe erinnern konnte, in dem die Frau (Jodhabai) Hindu ist. Die Gelehrten Bhaskar und Allen beschrieben den Film als Tableau vivant der "islamischen Kultur", was sich in seinen kunstvollen Kulissen, musikalischen Sequenzen wie der Qawwali- Szene und keuschen Urdu-Dialogen zeigt. Im gesamten Film gibt es eine deutliche Darstellung von Muslimen als herrschende Klasse, die sich nicht nur anders kleideten, sondern auch in komplexen persischen Dialogen sprachen . Sie sollen "unverkennbar und getrennt vom Mainstream" erscheinen.

Der Filmwissenschaftler Stephen Teo postuliert, dass Mughal-e-Azam eine "nationale Allegorie" ist, eine stilistische Methode, sich Geschichte und Erbe anzueignen, um die nationale Identität zu betonen. Er glaubt, dass die Arroganz von Bahar die Macht des Staates repräsentiert und dass Anarkalis Emotionen, die sehr persönlich sind, die Privatperson repräsentieren. Teo erklärt, dass das Thema der romantischen Liebe, die soziale Klassenunterschiede und Machthierarchien besiegt, sowie die Erhabenheit der Dreharbeiten zur Attraktivität des Films beitragen. Autor Ashis Nandy kommentierte die poetische Qualität der Dialoge mit den Worten: „Die Charaktere von Mughal-e-Azam sprechen nicht nur – sie verfeinern die Kommunikation, sie destillieren sie, sie kristallisieren sie zu vielen facettenreichen, glitzernden Edelsteinen, sie machen Poesie aus gewöhnliche Sprache." Gowri Ramnarayan von The Hindu hat auch die Kraft der Dialoge im Film betont, indem sie "nicht nur die Atmosphäre dieses historischen Dramas schaffen, sondern auch Charakter und Situation eingravieren. Jede Silbe atmet Kraft und Emotion."

Philip Lutgendorf , ein Gelehrter an der University of Iowa , hat festgestellt, dass das Thema des Konflikts zwischen leidenschaftlicher individueller Liebe und familiärer Pflicht in Hindi-Filmen mit endlosen filmischen Permutationen sehr verbreitet sein kann, K. Asifs "übermäßige Ausarbeitung des Themas" bleibt eine Klasse für sich." Außerdem kämpft Kaiser Akbar zwischen seinen persönlichen Wünschen und seinen Pflichten gegenüber der Nation. Ashis Nandy bemerkte, dass es neben dem Konflikt zwischen Akbar und seinem Sohn auch eine "ungeschriebene Allianz" zwischen Akbar und Bahar gibt, die die Probleme von Anarkali verschlimmert. Er dachte auch, dass es die "Idee von Gerechtigkeit und die Idee der bedingungslosen Liebe" hervorhebt, um die Tradition aufrechtzuerhalten. Das von Anarkali gesungene Lied "Pyar Kiya To Darna Kya" war ein Hinweis auf ihre Missachtung gesellschaftlicher Normen. Ein wesentlicher Unterschied zur Originalgeschichte besteht darin, dass die früheren Anarakali-Filme, die auf der Geschichte von Imtiaz Ali Taj basieren, als Tragödien endeten, K. Asif jedoch ein relativ glückliches Ende schuf, indem Akbar Anarkali Amnestie gewährt, indem er ihr die Flucht durch einen geheimen Tunnelweg erlaubte unter einem falschen Boden ihrer Gefängnismauer, obwohl sein Sohn leiden muss, weil er glaubt, dass sie umgekommen ist.

Historische Ungenauigkeiten

Der Film basiert auf einer Legende, wird jedoch durch mindestens zwei Texte glaubhaft gemacht, die die Existenz von Anarkali während der historischen Periode von Kaiser Akbar (1556–1605) behaupten. Eines der Bücher besagt, dass Salim, als er Kaiser Jehangir geworden war , 1615 ein Marmorgrab auf Anarkalis Grab in Lahore errichtete . Auf dem Grab befindet sich eine persische Inschrift, die lautet: Ta Kiyamat shukr geom kardgate khwesh ra, Aah garman bez benaam roo-e yare khwesh ra ("Ah! könnte ich das Gesicht meiner Liebe noch einmal sehen, ich würde meinem Gott danken bis zum Tag der Auferstehung"). Der Autor des Bühnenstücks, auf dem der Film basiert, Imtiaz Ali Taj, glaubte, dass die Legende keine historische Grundlage habe, aber Historiker haben vorgeschlagen, dass Anarkali ein Maler, eine Tänzerin oder eine Kurtisane oder eine von Akbars Frauen gewesen sein könnte und die Mutter von Salims Halbbruder Prinz Daniyal. Während eine frühere Filmversion der Geschichte, Anarkali (1952), einen Haftungsausschluss enthielt, der besagte, dass die Geschichte keine historische Grundlage hatte, machte Mughal-e-Azam keine solche Behauptung.

Mughal-e-Azam nimmt sich mit historischen Fakten zahlreiche Freiheiten. Der Historiker Alex von Tunzelmann sagt, dass der echte Salim zwar ab 18 Jahren ein starker Alkohol- und Opiumkonsument war, aber nicht unbedingt ein schelmischer Junge, wie im Film dargestellt. Als der Salim des Films aus seiner Militärzeit zurückkehrt, wird er als sanfter und romantischer Held dargestellt, im Gegensatz zum echten Salim, der als brutaler Betrunkener dokumentiert wurde, der oft Menschen zu Tode schlug. Der echte Salim führte zwar eine Rebellion gegen seinen Vater, versuchte, ihn als Kaiser zu ersetzen, und ließ 1602 Akbars Freund Abu al-Fazl ermorden, aber der Film führt diese Taten auf seinen Wunsch zurück, Anarkali zu heiraten, was historisch ungenau ist. Darüber hinaus gab es auch Diskrepanzen in Sets, Kostümen und Musik des Films. Das Sheesh Mahal, eigentlich das königliche Bad der Königin, wurde im Film als Tanzsaal und viel größer dargestellt. Musik und Tanzstile aus dem 19. Jahrhundert wurden dargestellt, obwohl die Geschichte im 16. Jahrhundert spielt. Thumri zum Beispiel, eine im 19. Jahrhundert entwickelte halbklassische Musikform, wird in einer Tanzsequenz im Kathak- Stil, einer Tanzform des 16. Jahrhunderts, übernommen.

Musik

Der Soundtrack wurde von Musikdirektor Naushad komponiert und die Texte wurden von Shakeel Badayuni geschrieben . Nachdem er die Idee für den Film entwickelt hatte, besuchte Asif Naushad und überreichte ihm eine Aktentasche mit Geld, die ihm sagte, er solle "unvergessliche Musik" für Mughal-e-Azam machen . Beleidigt von der expliziten Vorstellung von Geld als Mittel zur Erlangung von Qualität, warf Naushad die Scheine zur Überraschung seiner Frau aus dem Fenster. Anschließend schloss sie Frieden zwischen den beiden Männern und Asif entschuldigte sich. Damit nahm Naushad das Angebot an, beim Soundtrack des Films Regie zu führen. Wie bei den meisten Soundtracks von Naushad wurden die Lieder von Mughal-e-Azam stark von indischer klassischer Musik und Volksmusik inspiriert , insbesondere von Ragas wie Darbari , Durga , die in der Komposition von "Pyar Kiya To Darna Kya" verwendet wurden, und Kedar . verwendet in "Bekas Pe Karam Keejeye". Er machte auch ausgiebigen Gebrauch von Symphonieorchestern und Chören, um der Musik Erhabenheit zu verleihen. Der Soundtrack enthielt insgesamt 12 Songs, die von Playback-Sängern und klassischen Musikkünstlern gerendert wurden . Diese Songs machen fast ein Drittel der Laufzeit des Films aus.

Marketing

Der Maler G. Kamble wurde von abgeworben V. Shantaram ‚s Rajkamal Kalamandir die Plakate zu malen. Kamble schuf auch Kinovorführungen im Maratha Mandir Theater. Asif musste alle verfügbaren Bestände an Winsor & Newton-Farben in Indien zu einem Preis von ₹ 6 lakh kaufen , damit Kamble hochwertige Kunst für seine Werbetafeln herstellen konnte. Kamble, dem für seine Arbeit an den Destillierapparaten von Mughal-e-Azam eine hohe Summe von ₹ 8 lakh angeboten wurde , erhielt am Ende wegen Betrugs keine Entschädigung.

Veröffentlichung

Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von Mughal-e-Azam würde ein typischer Bollywood-Film eine Vertriebsgebühr von ₹ 300.000–400.000 (ca. 63.000–84.000 US-Dollar im Jahr 1960) pro Gebiet einbringen. Asif bestand darauf, dass er seinen Film für mindestens 700.000 Yen pro Gebiet an die Verleiher verkaufen würde . Anschließend wurde der Film tatsächlich zu einem Preis von 1,7 Millionen Yen (356.000 US-Dollar) pro Territorium verkauft, was Asif und die Produzenten überraschte. Damit stellte er den Rekord für die höchste Verleihgebühr auf, die zu dieser Zeit von einem Bollywood-Film erhalten wurde.

Die Premiere von Mughal-e-Azam fand im damals neuen Maratha Mandir Kino mit 1.100 Plätzen in Mumbai statt . Das Foyer des Kinos spiegelte die Natur des Films wider und war einem Mogulpalast ähnlich, und außerhalb davon wurde ein 12 m hoher Ausschnitt von Prithviraj Kapoor errichtet. Das Sheesh Mahal-Set wurde vom Studio ins Kino transportiert, wo die Ticketinhaber hineingehen und seine Pracht erleben konnten. Einladungen zur Premiere wurden als "königliche Einladungen" in Form von Schriftrollen verschickt , die in Urdu geschrieben waren und wie die Akbarnama , die offizielle Chronik der Herrschaft von Akbar, aussahen . Die Premiere fand unter großem Getöse, mit großem Andrang und einer umfangreichen Medienpräsenz statt und beherbergte einen Großteil der Filmindustrie, obwohl Dilip Kumar aufgrund seines Streits mit Asif nicht an der Veranstaltung teilnahm. Die Filmrollen kamen im Premierenkino auf einem geschmückten Elefanten an, begleitet von der Musik von Signalhornen und Shehnai .

Rezeption

Theaterkasse

Am Tag vor der Eröffnung der Buchungen für den Film versammelten sich angeblich 100.000 Menschen vor dem Maratha Mandir, um Tickets zu kaufen. Die Tickets, damals die teuersten für einen Bollywood-Film, waren Laufzettel mit Texten, Fotos und Wissenswertem über den Film und gelten heute als Sammlerstücke . Sie wurden für 100 Yen (im Wert von etwa 21 USD im Jahr 1960) verkauft, verglichen mit dem üblichen Preis von 1,5 Yen (0,31 USD). Bei den Buchungen kam es zu einem großen Chaos, so dass ein Eingreifen der Polizei erforderlich war. Es wurde berichtet, dass die Menschen vier bis fünf Tage in Warteschlangen standen und von ihren Familienmitgliedern von zu Hause aus mit Lebensmitteln versorgt wurden. Anschließend schloss das Maratha Mandir die Buchungen für drei Wochen.

Mughal-e-Azam wurde am 5. August 1960 in 150 Kinos im ganzen Land veröffentlicht und stellte einen Rekord für die breiteste Veröffentlichung für einen Bollywood-Film auf. Es wurde zu einem großen kommerziellen Erfolg, verdient ₹ 4.000.000 (US $ 839.000) in der ersten Woche schließlich einen Nettoumsatz von Ertrag ₹ 55 Millionen (US $ 11.530.000) und einen Gewinn von Erzeugung ₹ 30 Millionen für die Produzenten. Mughal-e-Azam erlebte auch einen langen Theaterlauf und wurde drei Jahre lang im Maratha Mandir mit voller Kapazität gezeigt. Der Film wurde damit zum umsatzstärksten Bollywood-Film aller Zeiten, indem er Mother India (1957) übertraf , und hielt diesen Rekord, bis Sholay (1975) seine Nettoeinnahmen übertraf. In Bezug auf den Bruttoumsatz verdiente Mughal-e-Azam 110 Millionen Yen ( 23,11 Millionen US-Dollar ).

Laut Ziya Us Salam von The Hindu im Jahr 2009 war Mughal-e-Azam inflationsbereinigt der umsatzstärkste Bollywood-Film aller Zeiten. Nach Angaben der Online- Kino- Website Box Office India im Januar 2008 hätten die bereinigten Nettoeinnahmen des Films 1.327 Millionen Yen betragen und ihn als "All-Time-Blockbuster" eingestuft. Laut Box Office India im Juni 2017 hatte Mughal-e-Azam möglicherweise mehr als 100 Millionen Besucher an den heimischen Kinokassen, mehr als Hum Aapke Hain Koun (1994) und Baahubali 2 (2017). Laut der Finanzzeitung Mint beträgt der bereinigte Nettogewinn von Mughal-e-Azam im Jahr 2017 13 Milliarden Yen ( 200 Millionen US-Dollar ).

kritischer Empfang

Mughal-e-Azam erhielt fast universellen Beifall von indischen Kritikern; jeder Aspekt des Films wurde gelobt. Eine Rezension vom 26. August 1960 in Filmfare nannte ihn einen "Geschichtsfilm ... die Arbeit eines Teams von kreativen Künstlern aus verschiedenen Bereichen der Kunstwelt". Es wurde auch als "eine Hommage an die Vorstellungskraft, die harte Arbeit und die Großzügigkeit seines Schöpfers, Mr. Asif, beschrieben. Für seine Größe, seine Schönheit und die Leistungen der Künstler sollte es ein Meilenstein in indischen Filmen sein." Eine weitere zeitgenössische Rezension von The Indian Express konzentrierte sich auf die schauspielerischen und tanzenden "Geschenke" von Madhubala.

Seit 2000 bezeichnen Kritiker den Film als „Klassiker“, „Benchmark“ oder „Meilenstein“ in der Geschichte des indischen Kinos. Im Jahr 2011 nannte Anupama Chopra es "den besten Hindi-Film aller Zeiten" und "die Apotheose der Hindi-Filmform", wobei insbesondere die Aufführungen, das Vater-Sohn-Drama und die Songsequenzen erwähnt wurden. Dinesh Raheja von Rediff nannte den Film einen Klassiker, den man gesehen haben muss, und sagte: „Ein Kunstwerk ist der einzige Satz, um diese Geschichte zu beschreiben, deren großartige Paläste und Brunnen einen epischen Schwung haben und dessen herzzerreißender Kern der Romantik die Zärtlichkeit hat der Berührung einer Feder." Sujata Gupta von Planet Bollywood gab dem Film neun von zehn Sternen und nannte ihn ein "must see", das "das Interesse der Menschen über Generationen geweckt hat".

KK Rai erklärte in seiner Rezension für Stardust : " Man kann sagen, dass die Größe und der Vintage-Charakter von Mughal-e-Azam nicht wiederholt werden können und dass er als einer der bedeutendsten Filme dieses Landes in Erinnerung bleiben wird." Ziya Us Salam von The Hindu beschrieb Mughal-e-Azam als einen Film, den die Leute immer wieder sehen wollen. Raja Sen von Rediff verglich den Film mit Spartacus (1960) und sagte: " Mughal-e-Azam ist unglaublich, atemberaubend überwältigend, ein großartiges Spektakel, das völlig frei von CGI und nichtlinearen Spielereien ist, eine gigantische Leistung von ... von ... na ja , von Mughal-Proportionen!" Laura Bushell von der BBC bewertete den Film mit vier von fünf Sternen und betrachtete ihn als "Benchmark-Film sowohl für das indische Kino als auch für die Größe des Kinos im Allgemeinen" und bemerkte, dass Mughal-E-Azam in jeder Hinsicht ein epischer Film war. Naman Ramachandran, der den Film für das British Film Institute rezensierte , bemerkte die Darstellung religiöser Toleranz und sagte, der Film habe ein zartes Herz.

Nasreen Munni Kabir , Autorin von The Immortal Dialogue of K. Asifs Mughal-e-Azam , verglich den Film mit dem Koh-i-Noor- Diamanten wegen seines dauerhaften Wertes für das indische Kino. Outlook 2008 und Hindustan Times 2011 erklärten beide, dass die Szene, in der Salim Anarkali mit einer Straußenfeder streichelt, die erotischste und sinnlichste Szene in der Geschichte des indischen Kinos sei.

Auszeichnungen

Bei den National Film Awards 1961 gewann Mughal-e-Azam den National Film Award für den besten Spielfilm in Hindi . Bei den Filmfare Awards 1961 wurde Mughal-e-Azam in sieben Kategorien nominiert: Bester Film , Beste Regie (Asif), Beste Schauspielerin (Madhubala), Beste Playback-Sängerin (Mangeshkar), Beste Musik (Naushad), Beste Kamera (Mathur) , und Bester Dialog (Aman, Wajahat Mirza, Kamaal Amrohi und Ehsan Rizvi) und gewann die Preise für den besten Film, die beste Kamera und den besten Dialog.

Vergeben	Kategorie	Kandidat	Ergebnis
8. Nationaler Filmpreis	Bester Spielfilm in Hindi	K. Asif	Gewonnen
8. Filmfare-Preise	Bester Film
	Beste Regie		Nominiert
	Beste Schauspielerin	Madhubala
	Bester Musikdirektor	Naushad
	Bester Texter	Shakeel Badayuni für-"Pyar Kiya To Darna kya"
	Bester Playback-Sänger	Lata Mangeshkar für-"Pyar Kiya To Darna kya"
	Bester Dialog	Aman, Wajahat Mirza , Kamal Amrohi , Ehsan Rizvi	Gewonnen
	Beste Kamera (S/W)	RD Mathur

Farbgebung

Mughal-e-Azam war der erste schwarz-weiße Hindi-Film, der digital koloriert wurde und als erster ins Kino kam. Die Sterling Investment Corporation, der Inhaber der Negativrechte und ein Zweig der Shapoorji Pallonji Group , führte die Restaurierung und Farbgebung von Mughal-e-Azam durch und beauftragte Deepesh Salgia als Projektdesigner und Direktor. Sie wandten sich zunächst an Hollywood-Manager, um Hilfe zu erhalten, fanden jedoch die Verkaufspreise zwischen 12 und 15 Millionen US-Dollar zu hoch. Im Jahr 2002 schlug Umar Siddiqui, Geschäftsführer der Indian Academy of Arts and Animation (IAAA), vor, sie zu einem Bruchteil der Kosten digital zu verbessern. Um die Shapoorji Pallonji Group, eines der reichsten Unternehmen Indiens, von der Wirtschaftlichkeit des Projekts zu überzeugen, hat die IAAA einen vierminütigen Clip koloriert und gezeigt. Sie haben dem Projekt zugestimmt und grünes Licht gegeben. Shapoorji Mistry, Enkel des Produzenten Shapoorji Pallonji Mistry, hielt es für eine angemessene Hommage, den unvollendeten Traum seines Großvaters zu verwirklichen, den gesamten Film zu kolorieren.

Der erste Schritt in Richtung colourisation war die Wiederherstellung der ursprünglichen Negativ , die in einem schlechten Zustand durch umfangreichen waren Druck des Negativs während des ursprünglichen Kinostarts. Eine kostspielige und arbeitsintensive Restaurierung war unabdingbar, bevor eine Kolorierung durchgeführt werden konnte. Das Negativ wurde von Pilzbefall gereinigt, beschädigte Teile wurden restauriert und fehlende Rahmenteile wurden wieder eingesetzt. Nach der Reinigung wurde jedes der 300.000 Bilder des Negativs in eine 10 Megabyte große Datei gescannt und anschließend digital restauriert. Die gesamten Restaurierungsarbeiten wurden von Acris Lab, Chennai, durchgeführt. Auch die Dialoge des Original-Soundtracks waren in einem schlechten Erhaltungszustand, was eine Bereinigung des Tons im Chace Studio in den USA erforderlich machte. Die Hintergrundmusik und das gesamte Musikstück wurden von Naushad und Uttam Singh neu erstellt. Für die Songs wurden die Originalstimmen der Sänger wie Lata Mangeshkar, Bade Ghulam Ali Khan und Mohammed Rafi aus dem original gemischten Track extrahiert und mit neu aufgenommener Partitur in 6.1 Surround Sound neu erstellt.

Dem Prozess der Kolorierung gingen umfangreiche Recherchen voraus. Die Kunstabteilungen besuchten Museen und studierten die Literatur, um Hintergründe zu den typischen Farben der damals getragenen Kleidung zu erfahren. Siddiqui studierte die Technologie zur Kolorierung von schwarz-weißen Hollywood-Klassikern. Das Team wandte sich auch an eine Reihe von Experten, um Ratschläge und Vorschläge zu erhalten, darunter Dilip Kumar, Produktionsdesigner Nitin Chandrakant Desai und einen Historiker der Jawaharlal Nehru University in Delhi. Für die Kolorierung hat Siddiqui ein Team von rund 100 Mitarbeitern, darunter Computeringenieure und Softwareexperten, zusammengebracht und eine Reihe von Kunstabteilungen organisiert. Das gesamte Projekt wurde von Deepesh Salgia koordiniert, die mit Unternehmen wie Iris Interactive und Rajtaru Studios zusammenarbeitete, um die Kolorierung durchzuführen. Die Aufgabe wurde von den Produzenten kontrolliert und überwacht, die täglich Updates und Fortschrittsberichte erhielten.

Das Kolorierungsteam verbrachte 18 Monate damit, eine Software zum Einfärben der Rahmen zu entwickeln, genannt "Effects Plus", die nur die Farben akzeptiert, deren Farbton dem im Originalfilm vorhandenen Grauton entspricht. Dadurch wurde sichergestellt, dass die hinzugefügten Farben so nah wie möglich an der tatsächlichen Farbe waren; Die Echtheit der Farbgebung wurde später überprüft, als ein im Film verwendetes Kostüm aus einem Lagerhaus geholt wurde, und es stellte sich heraus, dass seine Farben denen im Film sehr nahe kamen. Jede Aufnahme wurde schließlich von Hand korrigiert, um den Look zu perfektionieren. Der eigentliche Kolorierungsprozess dauerte weitere 10 Monate. Siddiqui sagte, es sei "ein mühsamer Prozess gewesen, bei dem Männer rund um die Uhr arbeiteten, um das Projekt abzuschließen". Die genau Kosten für die colourisation sind umstritten, mit einer Vielzahl von Schätzungen im Bereich von ₹ 20 Millionen (US $ 270.000) zu ₹ 50 Millionen oder ₹ 100 Millionen.

Wiederveröffentlichungen

Die Farbversion des Films wurde am 12. November 2004 in 150 Kopien in ganz Indien in die Kinos gebracht, davon 65 in Maharashtra . Die neue Veröffentlichung wurde im Eros Cinema in Mumbai uraufgeführt. Dilip Kumar, der die ursprüngliche Premiere nicht besucht hatte, war anwesend. Die Farbfassung wurde auf eine Laufzeit von 177 Minuten gegenüber der Originalfassung von 197 Minuten bearbeitet. Die neue Veröffentlichung enthielt auch einen digital überarbeiteten Soundtrack, der mit Unterstützung von Naushad, dem Originalkomponisten, produziert wurde. Die Veröffentlichung am festlichen Diwali- Wochenende kam mit drei weiteren großen Veröffentlichungen: Veer-Zaara , Aitraaz und Naach . Es wurde der 19. Bollywood-Film mit den höchsten Einspielzahlen des Jahres, hinter Aitraaz und Veer-Zaara (dem höchsten Einspielergebnis ), aber vor Naach .

Mughal-e-Azam wurde der erste abendfüllende Spielfilm, der für eine Kino-Wiederveröffentlichung koloriert wurde; Obwohl einige Hollywood-Filme früher koloriert worden waren, waren sie nur für Heimmedien verfügbar. Anschließend wurde es für sieben internationale Filmfestivals ausgewählt, darunter die 55. Internationalen Filmfestspiele Berlin . Nach seiner Veröffentlichung lockte der Film mit einer Gesamtauslastung von 90 Prozent in die Kinos. Anschließend absolvierte es einen 25-wöchigen Lauf. Während sich einige Kritiker beschwerten, dass die Farben „psychedelisch“ oder „unnatürlich“ seien, begrüßten andere die Bemühungen als technologische Errungenschaft. Der Filmkritiker Kevin Thomas von der Los Angeles Times bemerkte, dass das Kolorieren für die meisten Schwarz-Weiß-Klassiker zwar keine gute Idee sei, in diesem speziellen Fall jedoch perfekt. Er verglich es mit Filmen von Cecil B. DeMille und mit Vom Winde verweht (1939) wegen seines überlebensgroßen Geschichtenerzählens. Der Guardian sagte, dass, obwohl die neue Version eine Verbesserung darstellt, "die falschen Farben dazu neigen, flach und frech auszusehen, was die elegant komponierten Aufnahmen des Kameramanns RD Mathur beeinträchtigt." Jaspreet Pandohar von der BBC, der feststellte, dass der Film "in ansprechenden Bonbonfarben und hochwertigem Ton restauriert wurde", betrachtete ihn als "Kreuzung zwischen Vom Winde verweht und Ben-Hur ". Andere Kritiker haben gesagt, dass sie die Schwarz-Weiß-Version bevorzugen.

2006 wurde Mughal-e-Azam erst der vierte indische Film, der seit dem Verbot des indischen Kinos im Jahr 1965 für die Vorführung in Pakistan zugelassen wurde , und wurde mit einer Premiere in Lahore veröffentlicht . Es wurde auf Wunsch von Asifs Sohn Akbar Asif von Nadeem Mandviwala Entertainment vertrieben.

Erbe

Mughal-e-Azam ist einer von nur zwei Filmen von Asif; eines seiner unvollendeten Projekte wurde posthum als Tribut veröffentlicht. Im Laufe der Zeit ist der Titel Teil der Bollywood-Sprache geworden und wird verwendet, um ein Projekt zu beschreiben, das zu lange dauert. Art Director Omung Kumar, der Sets für große indische Filme wie Black (2005) und Saawariya (2007) entworfen hat, sagte, dass er und andere in seinem Bereich Mughal-e-Azam als Inspirationsquelle für die Art Direction betrachten. Es wurde auch als Modell für die perfekte Liebesgeschichte verwendet, bei der die Regisseure sicherstellen müssen, dass die Liebenden Hindernisse überwinden. Nach ihrem Erfolg im Film hätte Madhubala weitere große Rollen ergattert, aber ihr wurde geraten, sich wegen ihres Herzleidens nicht zu überarbeiten und musste sich von einigen bereits laufenden Produktionen zurückziehen.

Der Guardian bezeichnete Mughal-e-Azam 2013 trotz seiner historischen Ungenauigkeiten als "Wahrzeichen des Kinos", und die BBC erklärte 2005, dass es "weithin als einer der ikonischsten Filme Bollywoods" gilt. Imtiaz Ali von The Times of India nannte es 2010 das "prototypischste, teuerste und leidenschaftlichste Werk, das Hindi-Kino je produziert hat", eines, das "den Standard für alles setzt, was jemals danach kommen wird". . Es wird von Kritikern weiterhin als das indische Äquivalent zu Vom Winde verweht angesehen . Der Filmemacher Subhash Ghai wurde 2010 mit den Worten zitiert, ein Film wie dieser könne sich niemals wiederholen: „ Mughal-e-Azam ist ein Klassiker aller Zeiten und war auf allen Ebenen die ultimative Liebesgeschichte im Hindi-Kino. So wird es immer bleiben lebendig für kommende Generationen." Zum Jubiläum des Films ließ der Schauspieler und Produzent Shah Rukh Khan von seiner Firma Red Chillies Entertainment ein Dokumentarvideo mit dem Titel Mughal-E-Azam – A Tribute by a son to his Father produzieren . Es wird von Khan moderiert und enthält Interviews mit Asifs Familie und Bollywood-Stars. Der Künstler MF Husain hat für das Video eine Reihe von Gemälden geschaffen, in denen er einige denkwürdige Szenen neu ausmalte. Khan war daran interessiert, den Film für zukünftige Generationen zu bewahren, und stellte fest, dass sein Vater ursprünglich für den Film gecastet wurde, ihn jedoch nicht fertigstellte. Auf die Frage, ob Mughal-e-Azam neu gemacht werden sollte, erwiderte er: "Es ist die Mutter aller Filme; Mütter können nicht neu gemacht werden". Es wurden keine Fortsetzungen gemacht, aber Maan Gaye Mughal-e-Azam (2008) zollte mit seinem Titel Tribut und nahm einen Teil des ursprünglichen Bühnenstücks in seine Handlung auf; es erhielt sehr schlechte Bewertungen von Kritikern. Im Oktober 2016 hat der Produzent Feroz Abbas Khan ein auf dem Film basierendes Bühnenstück mit einer Besetzung von über 70 Schauspielern und Tänzern im NCPA-Theater in Mumbai uraufgeführt .

Mughal-e-Azam rangiert auf den Listen der besten indischen Filme, einschließlich der Umfrage des British Film Institute 2002 zu den Top 10 indischen Filmen und der Liste der besten Bollywood-Filme 2009 von Anupama Chopra. Es ist auch in der CNN-IBN -Liste 2013 der „100 größten indischen Filme aller Zeiten“ enthalten. Rotten Tomatoes hat 10 Rezensenten ausgewählt und 91 % von ihnen als positiv beurteilt, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,9 von 10 aller Zeiten nach einer Umfrage zum 100-jährigen Bestehen des indischen Kinos der britisch-asiatischen Wochenzeitung Eastern Eye im Juli 2013. Es gehört zu einer kleinen Sammlung von Filmen, darunter Kismet (1943), Mother India (1957), Sholay (1975) und Hum Aapke Hain Koun..! (1994), die in ganz Indien wiederholt gesehen werden und als definitive Hindi-Filme von kultureller Bedeutung gelten. Zu den Büchern und Dokumentationen, die über den Film gemacht wurden, gehört Shakil Warsis Mughal-E-Azam – An Epic of Eternal Love , das 2009 von Rupa veröffentlicht wurde.

Fußnoten

Siehe auch

• Liste der historischen Dramafilme, die in Asien spielen
• 100 Crore Club
• 1000 Crore Club
• Liste der umsatzstärksten Filme in Indien
• 1960 im Film
• Bollywood-Filme von 1960

Verweise

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

• Asif, K. ; Kabir, Nasreen Munni ; Akhtar, Suhail (2007). Der unsterbliche Dialog von K. Asifs Mughal-e-Azam . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-568496-4.

Externe Links

• Mughal-e-Azam bei IMDb
• Mughal-e-Azam amBritish Film Institute
• Mughal-e-Azam in der TCM Movie Database
• Mughal-e-Azam bei AllMovie
• Mughal-e-Azam im Bollywood Hungama