Mehrspuraufnahme -Multitrack recording

Der analoge Mehrspur-Bandrecorder TASCAM 85 16B kann 16 Audiospuren auf 1-Zoll-Magnetband (2,54 cm) aufnehmen. Professionelle analoge Einheiten mit 24 Spuren auf 2-Zoll-Band waren üblich, wobei Spezialbandköpfe 16 oder sogar 8 Spuren auf derselben Bandbreite für eine größere Wiedergabetreue lieferten.
Scully 280 Acht-Spur-Recorder im Stax Museum of American Soul Music
Digitales Audio-Interface für das computerbasierte Festplatten-Mehrspur-Aufnahmesystem Pro Tools . Die digitale Audioqualität wird in Datenauflösung pro Kanal gemessen.

Multitrack Recording ( MTR ), auch bekannt als Multitracking oder Tracking , ist ein 1955 entwickeltes Verfahren zur Tonaufzeichnung, das die separate Aufzeichnung mehrerer Tonquellen oder von Tonquellen, die zu unterschiedlichen Zeiten aufgenommen wurden, ermöglicht, um ein zusammenhängendes Ganzes zu schaffen. Multitracking wurde Mitte der 1950er Jahre möglich, als die Idee entwickelt wurde, verschiedene Audiokanäle gleichzeitig auf getrennten diskreten "Spuren" auf demselben Band von Rolle zu Rolle aufzuzeichnen . Eine "Spur" war einfach ein anderer Kanal, der in einem eigenen diskreten Bereich auf dem Band aufgezeichnet wurde, wodurch die relative Abfolge der aufgezeichneten Ereignisse erhalten blieb und die Wiedergabe gleichzeitig oder synchronisiert erfolgte.

Ein Mehrspurrecorder ermöglicht die gleichzeitige Aufzeichnung einer oder mehrerer Tonquellen auf verschiedenen Spuren, die anschließend separat bearbeitet und gemischt werden können. Nehmen wir zum Beispiel eine Band mit Gesang, Gitarren, Keyboard, Bass und Schlagzeug, die aufgenommen werden sollen. Das Mikrofon des Sängers, die Ausgabe der Gitarren und Tasten sowie jede einzelne Trommel des Kits können alle separat mit einem Mehrspur-Recorder aufgenommen werden. Dadurch kann jede Spur einzeln fein abgestimmt werden, z. B. durch Erhöhen der Stimme oder Absenken des Glockenspiels, bevor sie zum Endprodukt kombiniert werden.

Vor der Entwicklung von Multitracking erforderte der Tonaufzeichnungsprozess, dass alle Sänger, Bandinstrumentalisten und/oder Orchesterbegleiter gleichzeitig im selben Raum auftraten. Die Mehrspuraufnahme war eine bedeutende technische Verbesserung, da sie es Studioingenieuren ermöglichte , alle Instrumente und Vocals für ein Musikstück separat aufzunehmen. Multitracking ermöglichte es dem Ingenieur, die Pegel und den Ton jeder einzelnen Spur anzupassen und bei Bedarf bestimmte Spuren zu wiederholen oder Teile der Spur zu überspielen, um Fehler zu korrigieren oder eine bessere "Aufnahme" zu erhalten. Ebenso könnten unterschiedliche elektronische Effekte wie Hall auf bestimmte Spuren angewendet werden, wie etwa die Lead-Vocals , während sie nicht auf andere Spuren angewendet werden, wo dieser Effekt nicht wünschenswert wäre (z. B. auf dem E-Bass ). Multitrack Recording war viel mehr als eine technische Innovation; Es ermöglichte auch Plattenproduzenten und Künstlern, neue Sounds zu kreieren, die außerhalb des Studios unmöglich zu erzeugen wären, wie z. B. ein Leadsänger, der seinem eigenen Lead-Vocal-Part viele Harmonie-Vocals mit seiner eigenen Stimme hinzufügt, ein E-Gitarrist, der viele Harmonie-Parts spielt zusammen mit ihrem eigenen Gitarrensolo , oder sogar das Schlagzeug aufnehmen und den Track rückwärts abspielen, um einen ungewöhnlichen Effekt zu erzielen.

In den 1980er und 1990er Jahren stellten Computer Mittel bereit, mit denen sowohl Tonaufzeichnung als auch -wiedergabe digitalisiert werden konnten , was die Audioaufzeichnung und -verteilung revolutionierte. In den 2000er Jahren war Multitracking-Hardware und -Software für Computer von ausreichender Qualität, um sowohl von professionellen Toningenieuren als auch von Bands, die ohne Studios mit weit verbreiteten Programmen aufnehmen, die auf einem High-End- Laptop verwendet werden können , für High-End-Audioaufnahmen weit verbreitet zu sein Computer . Obwohl Magnetband als Aufzeichnungsmedium nicht ersetzt wurde, haben die Vorteile der nichtlinearen Bearbeitung (NLE) und Aufzeichnung dazu geführt, dass digitale Systeme das Band weitgehend verdrängt haben. Selbst in den 2010er Jahren, als digitales Multitracking die dominierende Technologie war, wird das ursprüngliche Wort „Track“ immer noch von Audioingenieuren verwendet.

Verfahren

Mischpult mit zwanzig Eingängen und acht Ausgängen

Multi-Tracking kann mit analogen Aufnahmegeräten auf Bandbasis erreicht werden (von einfachen, kassettenbasierten Portastudios mit vier Spuren aus den späten 1970er Jahren über achtspurige Kassettenmaschinen bis hin zu 2-Zoll-Reel-to-Reel-24-Spur-Maschinen). digitale Geräte, die auf Bandspeicherung aufgezeichneter digitaler Daten angewiesen sind (wie etwa ADAT -Geräte mit acht Spuren) und festplattenbasierte Systeme, die häufig einen Computer und Audioaufzeichnungssoftware verwenden gleichzeitig zur Aufzeichnung verfügbare Spuren; im Fall bandbasierter Systeme ist dies unter anderem durch die physische Größe des verwendeten Bandes begrenzt.

Mit der Einführung des SMPTE-Timecodes in den frühen 1970er Jahren begannen Ingenieure, Computer zu verwenden, um separate Audio- und Videowiedergaben oder mehrere Tonbandgeräte perfekt zu synchronisieren. Bei diesem System trug eine Spur jeder Maschine das Timecode-Signal, während die verbleibenden Spuren für Tonaufnahmen zur Verfügung standen. Einige große Studios konnten mehrere 24-Spur-Maschinen miteinander verbinden. Ein extremes Beispiel hierfür ereignete sich 1982, als die Rockgruppe Toto Teile von Toto IV auf drei synchronisierten 24-Spur-Maschinen aufnahm. Dieses Setup sah theoretisch bis zu 69 Audiospuren vor.

Bei computerbasierten Systemen geht der Trend in den 2000er Jahren zu einer unbegrenzten Anzahl von Aufnahme-/Wiedergabespuren, obwohl Probleme wie RAM - Speicher und verfügbare CPU dies von Maschine zu Maschine einschränken. Darüber hinaus ist bei computerbasierten Systemen die Anzahl der gleichzeitig verfügbaren Aufnahmespuren durch die Anzahl der diskreten analogen oder digitalen Eingänge der Soundkarte begrenzt.

Bei der Aufnahme können Audioingenieure auswählen, welche Spur (oder Spuren) auf dem Gerät für jedes Instrument, jede Stimme oder andere Eingaben verwendet werden, und können sogar eine Spur mit zwei Instrumenten mischen, um die verfügbaren Musik- und Klangoptionen zu variieren. An jedem beliebigen Punkt auf dem Band kann jede der Spuren auf dem Aufnahmegerät mit Sel-Sync oder Selective Synchronous Recording aufgenommen oder wiedergegeben werden. Dadurch kann ein Künstler auf Spur 2 aufnehmen und gleichzeitig die Spuren 1, 3 und 7 anhören, um zu singen oder eine Begleitung zu der bereits auf diesen Spuren aufgezeichneten Darbietung zu spielen. Sie könnten dann eine alternative Version auf Track 4 aufnehmen, während sie sich die anderen Tracks anhören. Alle Tracks können dann perfekt synchron wiedergegeben werden, als ob sie ursprünglich zusammen gespielt und aufgenommen worden wären. Dies kann wiederholt werden, bis alle verfügbaren Spuren verwendet oder in einigen Fällen wiederverwendet wurden. Während des Abmischens wird ein separater Satz Wiedergabeköpfe mit höherer Wiedergabetreue verwendet.

Bevor alle Spuren gefüllt sind, kann eine beliebige Anzahl bestehender Spuren in eine oder zwei Spuren "gebounced" und die Originalspuren gelöscht werden, wodurch mehr Platz für weitere Spuren geschaffen wird, die für eine neue Aufnahme wiederverwendet werden können. 1963 benutzten die Beatles für Please Please Me eine Doppelspur . Der Produzent der Beatles, George Martin , nutzte diese Technik ausgiebig, um Ergebnisse mit mehreren Spuren zu erzielen, wobei er sich immer noch darauf beschränkte, nur mehrere Maschinen mit vier Spuren zu verwenden, bis während der Aufnahme des selbstbetitelten neunten Albums der Beatles eine Maschine mit acht Spuren verfügbar wurde . Die Pet Sounds der Beach Boys machten auch innovativen Gebrauch von Multitracking mit Acht-Spur-Maschinen des Tages (um 1965). Motown begann 1965 auch mit der Aufnahme mit Acht-Spur-Maschinen, bevor es Mitte 1969 zu 16-Spur-Maschinen wechselte.

Der TEAC 2340, ein beliebter früher (1973) Heim-Mehrspurrecorder, vier Spuren auf ¼-Zoll-Band
Korg D888 Achtspur-Digitalrecorder

Die Multitrack-Aufnahme ermöglicht es jedem Aufnahmekünstler auch, mehrere "Takes" eines bestimmten Abschnitts seiner Darbietung aufzunehmen, wodurch er seine Darbietung bis zur virtuellen Perfektion verfeinern kann, indem er zusätzliche "Takes" von Songs oder Instrumentalspuren macht. Ein Toningenieur kann nur den Abschnitt aufnehmen, an dem gearbeitet wird, ohne einen anderen Abschnitt dieser Spur zu löschen. Dieser Vorgang des Ein- und Ausschaltens des Aufnahmemechanismus wird als "Punch-In" und "Punch-Out" bezeichnet. (Siehe „ Punch in/out “.)

Wenn die Aufnahme abgeschlossen ist, werden die vielen Spuren über ein Mischpult auf einen Zweispur- Stereorecorder in einem Format "heruntergemischt" , das dann dupliziert und verteilt werden kann. (Film- und DVD-Soundtracks können je nach Bedarf auf vier oder mehr Spuren heruntergemischt werden, am häufigsten sind es fünf Spuren mit einer zusätzlichen Niederfrequenzeffektspur , daher der „5.1“-Surround-Sound, der am häufigsten auf DVDs verfügbar ist.)

Die meisten Schallplatten, CDs und Kassetten, die im Handel in einem Musikgeschäft erhältlich sind, sind Aufnahmen, die ursprünglich auf mehreren Spuren aufgezeichnet und dann zu Stereo abgemischt wurden. In einigen seltenen Fällen, wie wenn ein älterer Song technisch "aktualisiert" wird, können diese Stereo- (oder Mono- ) Mixe wiederum (als ob es ein "Submix" wäre) auf zwei (oder eine) Spuren eines Mehrspur-Recorders aufgenommen werden, Dadurch können zusätzliche Sounds (Tracks) auf die verbleibenden Tracks gelegt werden.

Flexibilität

Beim Multitracking können mehrere Musikinstrumente (und Gesang) entweder einzeln oder gleichzeitig auf einzelne Spuren aufgenommen werden, sodass die so aufgenommenen Klänge einzeln abgerufen, verarbeitet und manipuliert werden können, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. In den 2010er Jahren nehmen viele Rock- und Popbands jeden Teil des Songs nacheinander auf. Zuerst werden oft der Bass und das Schlagzeug aufgenommen, gefolgt von den Instrumenten der akkordischen Rhythmusgruppe. Dann werden die Lead-Vocals und Gitarrensoli hinzugefügt. Als letzter Schritt wird der Harmoniegesang hinzugefügt. Auf der anderen Seite werden Orchester immer so aufgenommen, dass alle 70 bis 100 Instrumentalisten ihre Stimmen gleichzeitig spielen. Wenn jede Instrumentengruppe ein eigenes Mikrofon und jedes Instrument mit einer Solomelodie ein eigenes Mikrofon hat, können die verschiedenen Mikrofone gleichzeitig auf mehreren Spuren aufnehmen. Nach der Aufnahme des Orchesters können der Plattenproduzent und der Dirigent die Balance und den Klang der verschiedenen Instrumentensektionen und Soloinstrumente anpassen, da jede Sektion und jedes Soloinstrument auf einer eigenen Spur aufgenommen wurde.

Beim Beispiel einer Rock- oder Popband hört sich ein Künstler nach der Aufnahme einiger Teile eines Songs möglicherweise nur den Gitarrenpart an, indem er alle Spuren außer derjenigen, auf der die Gitarre aufgenommen wurde, „stumm“ schaltet. Wenn man sich die Lead-Vocals dann isoliert anhören möchte, würde man dies tun, indem man alle Spuren bis auf die Lead-Vocals-Spur stumm schaltet. Wenn man sich den gesamten Song anhören wollte, konnte man dies tun, indem man alle Tracks stumm schaltete. Wenn man den Gitarrenpart nicht mochte oder einen Fehler darin fand und ihn ersetzen wollte, konnte man dies tun, indem man nur den Gitarrenpart neu aufnahm (dh nur die Spur neu aufnahm, auf der die Gitarre aufgenommen wurde). , anstatt den gesamten Song neu aufzunehmen.

Wenn alle Stimmen und Instrumente in einer Aufnahme einzeln auf verschiedenen Spuren aufgenommen werden, kann der Künstler während des Abmischens (Neuaufnahme auf zwei Stereospuren für die Massenverteilung) die vollständige Kontrolle über die endgültige Gestaltung des Songs behalten. Phase. Wenn ein Künstler beispielsweise eine Effekteinheit auf einen Synthesizer-Part, einen anderen Effekt auf einen Gitarrenpart, einen „Chorused Reverb“-Effekt auf die Lead-Vocals und verschiedene Effekte auf alle Schlagzeug- und Percussion-Instrumente anwenden wollte, war dies nicht möglich tun Sie dies, wenn sie alle ursprünglich zusammen auf derselben Spur aufgenommen wurden. Wenn sie jedoch auf separaten Spuren aufgenommen worden wären, könnte der Künstler alle Instrumenten- und Gesangsklänge völlig frei mischen und verändern.

Das Multitracking eines Songs lässt auch die Möglichkeit von Remixen durch denselben oder zukünftige Künstler, wie z. B. DJs , offen . Wenn der Song nicht in einer Aufnahme im Multitrack-Format verfügbar war, war die Arbeit des Remixing-Künstlers sehr schwierig oder unmöglich, da die Tracks, sobald sie zusammen auf einem einzigen Track neu aufgenommen ('abgemischt') wurden, vorher waren als untrennbar angesehen. Neuere Software ermöglicht die Trennung von Klangquellen, wodurch einzelne Instrumente, Stimmen und Effekte in hoher Qualität „aufgemischt“ werden können – isoliert von einer Einzelspurquelle. Dies hat die Produktion von Stereo- oder Surround-Sound-Mischungen von Aufnahmen ermöglicht, die ursprünglich in Mono gemastert und veröffentlicht wurden.

Geschichte

Der Prozess wurde 1955 von Ross Snyder bei Ampex konzipiert und entwickelt, was zur ersten Sel-Sync-Maschine führte, einer 8-Spur-Maschine, die ein 1-Zoll-Band verwendete. Dieser 8-Spur-Recorder wurde für 10.000 Dollar an den amerikanischen Gitarristen, Songwriter, Gitarrenbauer und Erfinder Les Paul verkauft. Es wurde als "Oktopus" bekannt. Les Paul, Mary Ford und Patti Page nutzten die Technologie in den späten 1950er Jahren, um Gesang und Instrumente zu verbessern . Aus diesen Anfängen entwickelte es sich in den folgenden Jahrzehnten zu einer Mainstream-Aufnahmetechnik.

Mit Computern

Seit den frühen 1990er Jahren haben viele Künstler Musik nur mit einem Mac oder PC aufgenommen , der mit einer Mehrspur-Aufnahmesoftware als Tracking-Maschine ausgestattet war. Der Computer muss über eine Soundkarte oder eine andere Audioschnittstelle mit einem oder mehreren Analog-Digital-Wandlern verfügen . Mikrofone werden benötigt, um die Klänge von Sängern oder akustischen Instrumenten aufzunehmen. Abhängig von den Fähigkeiten des Systems können einige Instrumente, wie z. B. ein Synthesizer oder eine E-Gitarre , auch direkt über Line-Pegel- oder MIDI - Eingänge an ein Interface gesendet werden. Direkte Eingänge machen Mikrofone überflüssig und können eine weitere Reihe von Klangsteuerungsoptionen bieten.

Es gibt enorme Unterschiede bei Computer-Audio-Interfaces. Solche Einheiten unterscheiden sich stark in Preis, Klangqualität und Flexibilität. Die einfachsten Schnittstellen verwenden Audioschaltkreise, die in die Hauptplatine des Computers eingebaut sind . Die anspruchsvollsten Audio-Interfaces sind externe Geräte in professioneller Studioqualität, die Tausende von Dollar kosten können. Professionelle Schnittstellen verwenden normalerweise eine oder mehrere IEEE 1394 - Verbindungen (allgemein bekannt als FireWire). Andere Arten von Schnittstellen können interne PCI - Karten oder externe USB - Verbindungen verwenden. Bekannte Hersteller hochwertiger Interfaces sind unter anderem Apogee Electronics , Avid Audio (ehemals Digidesign), Echo Digital Audio , Focusrite , MOTU , RME Audio, M-Audio und PreSonus .

Mikrofone werden oft für sehr spezifische Anwendungen entwickelt und haben einen großen Einfluss auf die Aufnahmequalität. Ein einzelnes Mikrofon in Studioqualität kann 5.000 $ oder mehr kosten, während Aufnahmemikrofone in Verbraucherqualität für weniger als 50 $ pro Stück gekauft werden können. Mikrofone benötigen außerdem eine Art Mikrofonvorverstärker , um das Signal für die Verwendung durch andere Geräte vorzubereiten. Diese Vorverstärker können auch einen großen Einfluss auf den Klang haben und sind in verschiedenen Preisklassen, physischen Konfigurationen und Leistungsstufen erhältlich. Mikrofonvorverstärker können externe Einheiten oder eine eingebaute Funktion anderer Audiogeräte sein.

Software

Software für Mehrspuraufnahmen kann mehrere Spuren gleichzeitig aufnehmen. Es verwendet im Allgemeinen eine grafische Notation für eine Benutzeroberfläche und bietet eine Reihe von Ansichten der Musik. Die meisten Multitracker bieten auch Audiowiedergabefunktionen. Manche Multitrack-Software bietet auch MIDI -Wiedergabefunktionen, nicht nur für Audio; Während der Wiedergabe werden die MIDI-Daten an einen Softsynth oder ein virtuelles Instrument (z. B. VSTi ) gesendet, das die Daten in Audiosound umwandelt. Multitrack-Software kann auch andere Funktionen bieten, die sie als Digital Audio Workstation (DAW) bezeichnen. Diese Merkmale können verschiedene Anzeigen umfassen, einschließlich der Anzeige der Partitur der Musik, sowie der Editierfähigkeit. Es gibt oft Überschneidungen zwischen vielen Kategorien von Musiksoftware. In diesem Fall haben Scorewriter und voll ausgestattete Multitracker wie DAWs ähnliche Funktionen für die Wiedergabe, aber möglicherweise weniger Ähnlichkeit für die Bearbeitung und Aufnahme.

Multitrack-Aufnahmesoftware variiert stark in Preis und Leistungsfähigkeit. Zu den beliebten Mehrspur-Aufnahmeprogrammen gehören: Reason , Ableton Live , FL Studio , Adobe Audition , Pro Tools , Digital Performer , Cakewalk Sonar , Samplitude , Nuendo , Cubase und Logic . Kostengünstigere Alternativen sind Mixcraft , REAPER und n-Track Studio . Open-Source- und kostenlose Softwareprogramme sind auch für Mehrspuraufnahmen verfügbar. Diese reichen von sehr einfachen Programmen wie Jokosher bis hin zu Ardour und Audacity , die in der Lage sind, viele Funktionen der anspruchsvollsten Programme auszuführen.

Instrumente und Stimmen werden normalerweise als einzelne Dateien auf einer Computerfestplatte aufgezeichnet. Diese fungieren als Spuren, die auf vielfältige Weise hinzugefügt, entfernt oder bearbeitet werden können. Effekte wie Reverb , Chorus und Delays können durch elektronische Geräte oder durch Computersoftware angewendet werden. Solche Effekte werden verwendet, um den Klang nach Wunsch des Produzenten zu formen. Wenn der Produzent mit dem aufgenommenen Ton zufrieden ist, können fertige Tracks in der Multitrack-Recording-Software zu einem neuen Stereo -Track-Paar gemischt werden. Schließlich kann die endgültige Stereoaufnahme auf eine CD geschrieben werden, die kopiert und verteilt werden kann.

Reihenfolge der Aufnahme

In modernen populären Liedern gehören Schlagzeug , Schlaginstrumente und E-Bass oft zu den ersten Instrumenten, die aufgenommen werden. Dies sind die Kerninstrumente der Rhythmusgruppe . Musiker, die spätere Tracks aufnehmen, verwenden den präzisen Anschlag der Schlagzeugklänge als rhythmische Führung. In einigen Stilen können die Drums für einige Takte aufgenommen und dann geloopt werden. Klickspuren ( Metronomspuren ) werden auch oft als erster aufzunehmender Ton verwendet, insbesondere wenn der Schlagzeuger für die anfängliche Aufnahme nicht verfügbar ist und/oder der endgültige Mix mit Film- und/oder Videobildern synchronisiert wird. Ein Grund, warum eine Band nur mit dem Schlagzeug beginnen kann, ist, dass die Band später die Tonart des Songs auswählen kann . Der Produzent und die Musiker können mit der Tonart und dem Arrangement des Songs im Vergleich zur grundlegenden Rhythmusspur experimentieren . Auch wenn das Schlagzeug schließlich auf ein paar Spuren heruntergemischt werden könnte, könnte jedes einzelne Schlagzeug- und Percussion-Instrument anfänglich auf seiner eigenen individuellen Spur aufgenommen werden. Schlagzeug und Percussion können zusammen eine große Anzahl von Spuren belegen, die in einer Aufnahme verwendet werden. Dies geschieht, damit jedes Percussion-Instrument individuell für maximale Wirkung bearbeitet werden kann. Entzerrung (oder EQ) wird oft für einzelne Trommeln verwendet, um den charakteristischen Klang jeder Trommel hervorzuheben. Die letzten aufgezeichneten Spuren sind oft die Vocals (obwohl eine temporäre Vocal-Spur entweder als Referenz oder als Anleitung für nachfolgende Musiker frühzeitig aufgenommen werden kann; dies wird manchmal als "Guide Vocal", "Ghost Vocal" oder " Scratch Vocal " bezeichnet). Ein Grund dafür ist, dass Sänger ihren Stimmausdruck oft in Übereinstimmung mit der Begleitung dämpfen. Produzenten und Songwriter können die Guide-/Scratch-Voice auch verwenden, wenn sie nicht alle Texte vollständig ausgebügelt haben, oder um flexibel zu sein, je nachdem, wer die Hauptstimme singt (wie es Eric Woolfson von The Alan Parsons Project oft tat).

Konzertmusik

Für Klassik- und Jazzaufnahmen, insbesondere Instrumentalstücke, bei denen Multitracking als Aufnahmemethode gewählt wird (im Gegensatz zu beispielsweise Direct-to-Stereo), wird eine andere Anordnung verwendet; alle Spuren werden gleichzeitig aufgenommen. Schallschutzwände werden häufig zwischen verschiedenen Gruppen innerhalb des Orchesters aufgestellt, z. B. Pianisten, Geiger, Schlagzeuger usw. Wenn Schallschutzwände verwendet werden, hören diese Gruppen einander über Kopfhörer zu .

Multitrack-Live-Aufnahmen sind wie Gigs – viel Planung im Voraus, viel Ausrüstung zum Tragen und Aufstellen, viel Warten und dann viel Hektik in den nächsten 40 Minuten oder so! Es besteht kein Zweifel, dass eine Pseudo-Live-Studio-Performance bestimmte Musikformen verbessern kann, insbesondere solche mit viel Intensität in der Live-Performance, aber es fehlt immer noch die Atmosphäre eines echten Gigs. Sie können den Moment während der Aufführung mit einem tragbaren Setup aufnehmen. Mit nur zwei Mikrofonen und der Eigenakustik eines Gebäudes kann man wunderbare Live-Aufnahmen produzieren, aber das muss noch einen Tag dauern. Ein Feed vom Front-of-House (oder FOH)-Pult direkt auf Band oder DAT zu nehmen, ist eine weitere Technik der Live-Aufnahme, obwohl dies nur in großen Veranstaltungsorten funktioniert, wo alles über das PA-System läuft. Trotzdem führt eine laute Backline dazu, dass weniger Gitarre und Bass über das Haupt-PA-System geleitet werden, was zu einem unausgewogenen Mix führt. Eine Mehrspuraufnahme hat deutliche Vorteile: Sie ermöglicht Ihnen mehr Kontrolle nach der Veranstaltung, da Sie den Mix feinabstimmen und offensichtliche Fehler korrigieren können, ohne den Nervenkitzel der Live-Performance zu opfern. Es erfordert jedoch viel mehr Planung vor dem Auftritt sowie viel mehr Ausrüstung.

Siehe auch

Verweise

Externe Links