Museu Nacional d'Art de Catalunya - Museu Nacional d'Art de Catalunya

Koordinaten : 41 ° 22'06 '' N 2 ° 09'12 '' E.  /.  41,36833 ° N 2,15333 ° E.  / 41.36833; 2.15333

Museu Nacional d'Art de Catalunya
MNAC Barcelona
Museu Nacional d'Art de Catalunya
Das Museu Nacional d'Art de Catalunya befindet sich in Barcelona
Museu Nacional d'Art de Catalunya
Lage in Barcelona
Etabliert 1934
Ort Palau Nacional , Barcelona
Art Kunstmuseum
Sammlungsgröße 290.000
Besucher 828.713 (2010)
Direktor Josep Serra
Nächster Parkplatz Vor Ort (kostenlos)
Webseite museunacional .cat / en
Vorderansicht des Palau Nacional, in dem sich das Museum befindet
Luftaufnahme des Palau Nacional von hinten gesehen

Das Museu Nacional d'Art de Catalunya ( katalanische Aussprache:  [muzɛw nəsi.unal daɾd də kətəluɲə] , Englisch : "Nationale Kunstmuseum von Katalonien"), abgekürzt als MNAC , ist das nationale Museum der katalanischen visuelle Kunst befindet sich in Barcelona , Katalonien , Spanien . Das Museum befindet sich auf dem Hügel Montjuïc am Ende des Avinguda de la Reina Maria Cristina in der Nähe von Pl Espanya und zeichnet sich besonders durch seine herausragende Sammlung romanischer Kirchengemälde und katalanische Kunst aus und Design aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, einschließlich Modernismus und Noucentismus . Das Museum befindet sich im Palau Nacional , einem riesigen Gebäude im italienischen Stil aus dem Jahr 1929. Das Palau Nacional, in dem seit 1934 das Museu d'Art de Catalunya untergebracht ist, wurde 1990 nach dem verabschiedeten Museumsgesetz zum Nationalmuseum erklärt die katalanische Regierung. Im selben Jahr wurde ein gründlicher Renovierungsprozess eingeleitet, um das Gelände zu sanieren, basierend auf den Plänen der Architekten Gae Aulenti und Enric Steegmann , die später von Josep Benedito unterstützt wurden . Die Oval Hall wurde 1992 anlässlich der Olympischen Spiele wiedereröffnet. Die verschiedenen Sammlungen wurden im Zeitraum von 1995 (als die Abteilung für romanische Kunst wiedereröffnet wurde) bis 2004 installiert und eröffnet. Das Museu Nacional d'Art de Catalunya (Museu) Nacional) wurde am 16. Dezember 2004 offiziell eingeweiht. Es ist eines der größten Museen in Spanien.

Geschichte

Die Geschichte dieser Institution reicht bis ins 19. Jahrhundert zurück, als gemäß den Prinzipien, die Kataloniens kulturelle und politische Renaixença (Renaissance) inspirierten , eine Bewegung, die in diesem Jahrhundert besonders aktiv war, viele Projekte gestartet wurden, um zur Wiederbelebung und Erhaltung der Institution beizutragen das künstlerische Erbe des Landes. Dieser Prozess begann mit der Gründung des Museu d'Antiguitats de Barcelona (Antiquitätenmuseum von Barcelona) in der Kapelle St. Agatha (1880) und des Museu Municipal de Belles Arts (Städtisches Kunstmuseum) im Palau de Belles Arts (1891) ), ein Palast, der anlässlich der Weltausstellung von 1888 erbaut wurde . Ein Projekt zur Installation all dieser katalanischen Kunstsammlungen im Palau Nacional , das 1934 auf Initiative von Joaquim Folch i Torres , dem ersten Direktor des katalanischen Kunstmuseums, ins Leben gerufen wurde, wurde durch den Ausbruch des spanischen Bürgerkriegs (1936–1939) vereitelt. , als zum Schutz viele Werke nach Olot , Darnius und Paris verlegt wurden (wo eine wichtige Ausstellung eingerichtet wurde). In der Nachkriegszeit wurden die Sammlungen des 19. und 20. Jahrhunderts im Museu d'Art Modern installiert , das von 1945 bis 2004 im Arsenalgebäude im Parc de la Ciutadella in Barcelona untergebracht war , während die romanischen , gotischen und barocken Sammlungen in installiert wurden der Palau im Jahr 1942.

Das Palau Nacional, in dem seit 1934 das Museu d'Art de Catalunya untergebracht ist, wurde 1990 nach dem von der katalanischen Regierung verabschiedeten Museumsgesetz zum Nationalmuseum erklärt . 1992 wurde ein gründlicher Renovierungsprozess eingeleitet, um das Gelände zu sanieren, basierend auf den Plänen der Architekten Gae Aulenti und Enric Steegmann, die später von Josep Benedito unterstützt wurden. Die Oval Hall wurde 1992 anlässlich der Olympischen Spiele wiedereröffnet. Die verschiedenen Sammlungen wurden im Zeitraum von 1995 (als die Abteilung für romanische Kunst wiedereröffnet wurde) bis 2004 installiert und eröffnet. Das Museu Nacional d'Art de Catalunya (Museu) Nacional) wurde am 16. Dezember 2004 offiziell eingeweiht.

Seit 2004 beherbergt das Palau Nacional wieder mehrere großartige Kunstsammlungen, hauptsächlich katalanische Kunst, aber auch spanische und europäische Kunst. Die Werke dieses ersten Museums wurden jetzt durch Neuanschaffungen und Spenden bereichert, die die Kunstgeschichte des Landes vom frühen Mittelalter bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts nachzeichnen: von Romanik, Gotik, Renaissance und Barock bis hin zu moderner Kunst. Dieses Erbe wird durch das Gabinet Numismàtic de Catalunya (Münz- und Medaillensammlungen), das Gabinet de Dibuixos i Gravats (Zeichnungen und Stiche) und die Bibliothek vervollständigt.

Sammlungen

Romanische Kunst

Es ist eines der wichtigsten und herausragenden Sammlungen des Museums, was vor allem mit der Serie von Wandmalereien es enthält. In der Tat ist die romanische Sammlung des Museu Nacional mit keinem anderen Museum der Welt zu vergleichen. Viele der Werke hier schmückten ursprünglich ländliche Kirchen in den Pyrenäen und anderen Orten in Altkatalonien oder Catalunya Vella , wie es genannt wird; Sie wurden im frühen 20. Jahrhundert entdeckt und untersucht, insbesondere nach einer Pyrenäenexpedition im Jahr 1907 durch das Institut d'Estudis Catalans (Institut für Katalanistik), das später Les pintures murals cataloganes (katalanische Wandmalereien) veröffentlichte. Jahre später kam die Nachricht, dass eine Gruppe ausländischer Finanziers und Antiquare die meisten dieser Gemälde blockiert hatte, um sie in die Vereinigten Staaten von Amerika zu bringen . Obwohl es zu dieser Zeit in Spanien keine Gesetze gab, die die Ausbürgerung von Kunst verbieten, konnte die Junta de Museus (katalanische Museumsbehörde) erfolgreich eingreifen, um Werke zu retten, abzubauen und an das Museum von Barcelona zu übertragen (1919–1923) ), das damals im Parc de la Ciutadella untergebracht war und so diese romanischen Werke bewahrte und schützte, galt als ein völlig einzigartiges Kunsterbe und auch als Symbol für die Geburt und Entstehung Kataloniens .

Die romanischen Räume sind in chronologischer und stilistischer Reihenfolge angeordnet, um den Besuchern einen Einblick in die unterschiedlichen Tendenzen der katalanischen romanischen Kunst zu geben und Werke zu zeigen, die größtenteils im 11., 12. und 13. Jahrhundert hergestellt wurden.

Der Besuch dieses Abschnitts beginnt mit den Wandmalereien von Sant Joan in Boí , die deutliche stilistische Einflüsse aus der französisch- karolingischen Tradition zeigen, und setzt sich dann mit Werken fort, die den italienischen Einfluss zeigen, der die Malerei ab dem späten 11. Jahrhundert zweifellos dominierte der Einfluss der Gregorianischen Reform . Dieser Stil wird in so hervorragenden Werken wie den Wandmalereien von Sant Quirze de Pedret , Santa Maria d'Aneu und Sant Pere del Burgal illustriert .

In den Räumen des Museu Nacional d'Art de Catalunya ist jedoch auch ein besonders herausragendes Beispiel europäischer romanischer Kunst zu sehen: die bemerkenswerten, originellen und außerordentlich ausdrucksstarken Gemälde aus der Apsis von Sant Climent de Taüll , darunter der berühmte Pantokrator oder Christus in Majestät, ein unbestrittenes Meisterwerk aus dem 12. Jahrhundert, das die schöpferische Kraft der katalanischen Malerei greifbar macht. Neben diesem großartigen Stück steht eine weitere großartige Werkgruppe aus Santa Maria de Taüll , dem wichtigsten Beispiel für das Innere einer romanischen Kirche, die durchgehend bemalt ist und deren Dekoration größtenteils erhalten geblieben ist.

Der romanische Teil endet mit den Gemälden von San Pedro de Arlanza und dem Kapitelsaal von Sigena . Letzteres zeigt eine der großartigsten Bildserien in diesem neuen Stil, die 1200 Kunst, die im 13. Jahrhundert in ganz Europa verbreitet wurde. Das Stück wurde im Museum aufbewahrt, da es 1936 während des spanischen Bürgerkriegs durch einen Brand schwer beschädigt wurde .

Romanische Räume zeigen auch die Techniken, die die katalanische Kunst zu dieser Zeit auszeichneten, wie Tafelmalerei, Holzschnitzerei und andere, die dazu beitragen, unsere ästhetische Vision der Romanik zu vervollständigen, wie Edelmetallarbeiten und Schnitzsteine.

Die in Europa einzigartige Sammlung von Tafelbildern ist ein weiterer einzigartiger Aspekt der romanischen Malerei, sowohl aufgrund der Anzahl als auch der Antike der erhaltenen katalanischen Werke (das Ergebnis des Interesses an der Romanik seit dem späten 19. Jahrhundert) sowie ihrer Qualität und technischen Vielfalt . Besonders hervorzuheben sind die Fronten der Apostel (auch als Frontal von La Seu d'Urgell bekannt ), Alòs d'Isil , Avià und Cardet , die zu Recht als Paradigmen einer ursprünglichen Bildtechnik gelten und ein enormes künstlerisches Interesse verkörpern. Darüber hinaus vervollständigt die Holzschnitzerei-Sammlung diese umfassende Zusammenfassung der romanischen Kunst mit Kunstwerken verschiedener Art, wie der Jungfrau von Deutschland , der Batlló-Majestät und den Schnitzereien in der Erill la Vall-Abstammung vom Kreuz .

Es gibt auch Skulpturen aus Stein, die Teil der romanischen Kunstsammlung des Museu Nacional sind, insbesondere eine Reihe von Werken aus Ripoll und eine große Gruppe von Elementen aus Ensembles der Stadt Barcelona, ​​darunter die raffinierten Marmorkapitelle des ehemaligen Hospital de Sant Nicolau . Schließlich enthält die romanische Abteilung auch eine wichtige Sammlung von Emails, die hauptsächlich in Limoges hergestellt werden , wie beispielsweise den Mondoñedo Crosier .

Gotische Kunstsammlung

Gotische Kunsträume

Die gotische Kunstsammlung des Museu Nacional d'Art de Catalunya nahm in den frühen Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts Gestalt an, als erstmals eine Bewegung ins Leben gerufen wurde, um das wichtige katalanische Erbe wiederzubeleben und zu bewahren , das in der Welle von Katalonien schwer beschädigt worden war Verbrennungen im Kloster, die um die Zeit der Entflechtung von Kirchengütern im Jahr 1835 stattfanden.

Die gotische Sammlung umfasst eine beträchtliche Anzahl katalanischer Werke, die außerdem von einer außergewöhnlichen Auswahl von Stücken aus den anderen Gebieten begleitet werden, die einst von der Krone von Aragon regiert wurden . Insgesamt bietet dieser Abschnitt einen breiten, repräsentativen Panoramablick auf die gotische Kunst, die in den drei großen Halbinselgebieten des Königreichs Aragonien - Katalonien , Aragonien selbst und Valencia - entstanden ist, sowie eine anekdotischere Auswahl von Werken aus Mallorca .

Die gotischen Räume zeigen Werke aus dem späten 13., 14. und 15. Jahrhundert, die in chronologischer Reihenfolge angeordnet sind, obwohl die Stücke auch nach Schule und typologischer Verwandtschaft gruppiert sind und mehrere thematische Abschnitte eingerichtet wurden. Dazu gehören die berühmten Wandmalereien der Eroberung Mallorcas , die den ersten gotischen Raum präsidieren. In demselben Raum befinden sich auch andere Werke zu profanen Themen oder von weltlichen Stätten, darunter Elemente von Enteixinaten ( Kassettendecken ) edler Häuser in Barcelona bis hin zu Amatoriumsschatullen.

Andere Arbeiten in diesem und den folgenden Räumen aus Kastilien , Navarra , Aragonien und Katalonien veranschaulichen deutlich die Vorherrschaft der französischen Gotikmodelle, die bis Mitte des 14. Jahrhunderts andauerten, als schließlich neue italienische Modelle den Wettbewerb anboten. Dieser neue Stil, der im Italien von Giotto entwickelt wurde , wurde hier übernommen und angepasst und hat nicht nur in Katalonien, sondern während der gesamten Regierungszeit, die Teil der Krone von Aragon ist, einen tiefgreifenden Wandel in der Malerei und Skulptur bewirkt.

Neben einigen italienischen Beispielen bietet das Museu Nacional auch eine wichtige Auswahl italienischer, katalanischer und aragonesischer Gemälde, wie das Triptychon von Sant Vicenç d'Estopanyà , wahrscheinlich von einem italienischen Künstler mit Migrationshintergrund, und Altarbilder der Brüder Serra (Familie Serra) waren in den letzten Jahrzehnten des 14. Jahrhunderts maßgeblich an der Steuerung des Kurses der katalanischen Malerei beteiligt. Die Skulptur in dieser Zeit ab der Mitte des 14. Jahrhunderts wurde auch von italienischen Vorbildern beeinflusst, obwohl der französische Gotikstil weiterhin seine Autorität ausübte. Die Sammlung umfasst Werke, die einigen der herausragendsten Bildhauer der Zeit zugeschrieben werden können, wie Jaume Cascalls (siehe Haupt Christi ) und Bartomeu de Robió . Die katalanische Skulptur aus dem späten 14. Jahrhundert und der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts wird durch zwei Misericords aus der Kathedrale von Barcelona dargestellt, die von Pere Sanglada geschnitzt wurden . Ab dem 15. Jahrhundert stellen Pere Oller und Pere Joan im neuen Stil der internationalen Gotik vielleicht den Höhepunkt eines zweifellos wichtigen katalanischen Beitrags zur bildhauerischen Kunst dar.

Unter den katalanischen Malern gehören Lluís Borrassà , Joan Mates , Bernat Martorell , Ramon de Mur und Joan Antigó zu den besten Vertretern der internationalen Gotik, ein Stil, der auch mit der Zeit zusammenfiel, als Valencia als Kunstzentrum florierte. Valencia wird im Museu Nacional von so herausragenden Künstlern wie Gonçal Peris vertreten . Die gotische Sammlung enthält auch Beispiele von Gemälden aus Aragon, einer anderen Region, die zu dieser Zeit einen erheblichen Einfluss hatte. Der Austausch von Einflüssen setzte sich in beide Richtungen in der Zeit fort, in der die künstlerische Darstellung realistischer wurde und die sich zunächst von Jan van Eyck inspirieren ließ : Der valencianische Künstler Lluís Dalmau malte die allgemein anerkannte Jungfrau der Konseller, während die katalanische Joan Reixac - dessen Arbeit im Museu Nacional gut vertreten ist - leitete den produktivsten Workshop in Valencia. Nach einer Zeit in Valencia ließ sich Jaume Huguet , der große katalanische Maler, der in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts arbeitete, endgültig in Barcelona nieder, etablierte seine Dominanz und gründete dort eine Schule. Das Museu Nacional d'Art de Catalunya ergänzt eine großzügige Auswahl von Huguets Werken und enthält Beispiele von Künstlern aus derselben Zeit wie Pere Garcia de Benabarre , der sowohl in Aragon als auch in Katalonien arbeitete und eine weitere erfolgreiche Formel auf der Grundlage einer ähnlichen Kultur entwickelte Komponenten.

Neben diesem zentralen Stamm in autochthoner Malerei, das Panorama der gotischen Kunst bietet auch verschiedene andere wichtige Folgen, wie die Zeit verbracht Antoine de Lonhy in Barcelona oder später länger Aufenthalt in der katalanischen Hauptstadt des Cordobaer Künstlers Bartolomé Bermejo , der hatte zuvor in Valencia und Aragon gearbeitet. Diese Reise durch das späte 15. Jahrhundert wird mit kastilischen Malern wie Fernando Gallego fortgesetzt , zusammen mit anderen aus Aragon, wie Martín Bernat oder Miguel Ximénez und Valencia, hauptsächlich Roderic d'Osona . Erwähnen Sie abschließend die bemerkenswerte Serie der Orgelfensterläden aus der Kathedrale von La Seu d'Urgell , die Ende des 20. Jahrhunderts von einem Künstler aus Perpignan gemalt wurde, der unter verschiedenen Namen bekannt ist, darunter der des Meisters von La Seu d ' Urgell .

Renaissance- und Barockkunstsammlung

Die Renaissance- und Barockkunstsammlung des Museu Nacional d'Art de Catalunya umfasst Stücke von unschätzbarem kulturellem Erbe, die - anders als die Sammlungen anderer großer nationaler Museen in Europa , die im Allgemeinen aus königlichen und aristokratischen Sammlungen aufgebaut wurden - durch den Erwerb in Katalonien entstanden sind von lokalen Stücken und später ergänzt durch Spenden und Akquisitionen von privaten Galerien.

Die Reiseroute beginnt mit Kunst aus den Niederlanden im 16. Jahrhundert, in der religiöser Eifer mit detaillierter Darstellung des Alltags vermischt wird, wie aus der hervorragenden Sammlung von Tafeln und Triptychen hervorgeht, die für den privaten Gebrauch in Auftrag gegeben wurden. In Katalonien finden sich in der frühen Renaissance die gotischen Formen neben anderen neuen stilistischen Lösungen, wie zum Beispiel in St. Candidus von Ayne Bru oder St. Blaise von Pere Fernández , Werke, die vom humanistischen Gefühl durchdrungen und beeinflusst sind die modernen Kompositionstheorien, die damals in Italien auftauchten . Im Altar von St. Eligius der Silberschmiede , Pere Nunyes zeigt deutlich den Einfluss dieser neuen Sprache, wie der Bildhauer Damià Forment in seiner Interpretation des Apostels für die Dormitio der Jungfrau . Gegen Ende des 16. Jahrhunderts, spanische Malerei viele Werke von außergewöhnlicher Schönheit, wie produziert El Greco ‚s Die Kreuztragung und St. Peter und St. Paul , durch moderne Verwendung von Farbe angereichert, die Frucht des Unterrichts hatte der Künstler in Venedig gelernt . In dieser Zeit vermittelte der Ecce Homo , Luis de Morales , ein Zeitgenosse von El Greco , Jacopo Tintoretto oder The Bassano , meisterhaft den hingebungsvollen Geist der Gegenreformation .

Das 17. Jahrhundert beginnt mit den Fresken in der Herrera-Kapelle von Annibale Carracci und Mitarbeitern, die die Kirche San Giacomo degli Spagnuoli in Rom dekorierten , und setzt sich mit Werken anderer italienischer Künstler wie den Neapolitanern Massimo Stanzione und Andrea Vaccaro fort . Vor allem aber stechen die Meisterwerke der Meister des spanischen Goldenen Zeitalters hervor, wie das Martyrium des Heiligen Bartholomäus von José de Ribera , bekannt als Lo Spagnoletto, St. Paul , von Diego Velázquez , und die Unbefleckte Empfängnis und einige noch Leben von Francisco de Zurbarán . Der Bildhauer Andreu Sala kehrt nach Katalonien zurück und zeigt sich in seinem Bild des heiligen Cajetan als würdiger Anhänger des italienischen Genies Bernini .

Anfang der jetzt aus dem 18. Jahrhundert, Antoni Viladomat ‚s Reihe von zum Leben des Heiligen Franziskus gewidmet Leinwände, die den Hauptkreuzgang des ehemaligen eingerichteten Klosters der Minoriten in Barcelona , stellt die einzige komplette Reihe von Szenen aus dem Leben Kloster in konservierten Museum. Die gewagten Werke von Francesc Pla , bekannt als El Vigatà , läuten schließlich die Kunstformen ein, die sich im 19. Jahrhundert entwickeln würden , und veranschaulichen die malerische Freiheit, die bei der Dekoration der Innenräume von Herrenhäusern der neuen, wohlhabenden Klassen, die ihr Vermögen gemacht hatten, eingeräumt wurde in Handel und Industrie.

Die Sammlung, die den Geschmack bestimmter Teile der Gesellschaft für Renaissance- und Barockkunst widerspiegelt, umfasst (ausnahmsweise im Vergleich zu den übrigen Museu Nacional-Sammlungen) Kunst, die nicht nur in Katalonien, sondern auch in Spanien, Italien und Italien hergestellt wurde Flandern bietet einen Überblick über die Entwicklung der europäischen Kunst in dieser Zeit. Zwei spätere Spenden leisteten wichtige Beiträge zu dieser allgemeineren Vision: das Cambó-Vermächtnis und die Sammlung Thyssen-Bornemisza.

Das Vermächtnis von Cambó

Die Gemäldesammlung, die der katalanische Politiker und Kunstmäzen Francesc Cambó (1876–1947) mit der Absicht aufgebaut hat, Werke der großen Meister zu spenden, um die große mittelalterliche Serie im damaligen Museu d'Art de Catalunya zu ergänzen. ist die wertvollste altruistische Spende, die das Museu Nacional in seiner Geschichte erhalten hat, und diejenige, die am meisten dazu beigetragen hat, den Körper der Renaissance- und Barockwerke hier zu bereichern.

Das Cambó-Vermächtnis bildet eine Gemäldesammlung, die die europäische Malgeschichte vom 14. bis zum frühen 20. Jahrhundert umfasst. Es enthält repräsentative Werke der Gotik und der Renaissance sowie Stücke, die die Perfektion des italienischen Quattrocento , die Sinnlichkeit der großen venezianischen Meister des Cinquecento , den steigenden wirtschaftlichen Wohlstand der Niederlande im 16. und 17. Jahrhundert und des 20. Jahrhunderts veranschaulichen Pracht des spanischen Goldenen Zeitalters, ohne den Reichtum des europäischen Rokoko zu vergessen . Zu den im Museu Nacional vertretenen Künstlern zählen dank dieser herausragenden Sammlung viele herausragende, allgemein bekannte Namen: große italienische Maler wie Sebastiano dal Piombo , Tiziano Vecellio (Tizian) und Giandomenico Tiepolo ; hervorragende Vertreter der flämischen Schule in Form von Peter Paul Rubens und Lucas Cranach ; Jean-Honoré Fragonard und Maurice Quentin de la Tour und ihre französischen Rokokowerke; und schließlich Francisco de Goya , dessen revolutionäres Genie die künstlerische Reise des Cambó-Nachlasses abrundet.

Sammlung Thyssen Bornemisza

Als die Sammlung Thyssen-Bornemisza im Palacio de Villahermosa in Madrid installiert wurde und der Staat 1993 den Kauf formalisierte, wurden einige Werke - 72 Gemälde und 8 Skulpturen, hauptsächlich zu religiösen Themen, aber auch mehrere Landschaften und Porträts - verwendet. wurden auf Dauer an Barcelona ausgeliehen. Im selben Jahr, 1993, wurde die Dauerausstellung dieser Werke in einem Flügel des Pedralbes-Klosters offiziell eröffnet , der vom Stadtrat von Barcelona in ein Museum umgewandelt wurde. Im Jahr 2004 haben die Thyssen-Bornemisza-Stiftung und das Museu Nacional d'Art de Catalunya eine Vereinbarung getroffen, wonach die Thyssen-Bornemisza-Sammlung von Barcelona dauerhaft im Museu Nacional ausgestellt werden soll, um den Inhalt des Katalanischen zu ergänzen Museum und machen die Werke bekannter und geschätzt.

Die Sammlung umfasst Gemälde und Skulpturen, die europäische Kunst von der Gotik bis zum Rokoko umfassen . Es gibt viele italienische Werke, darunter vor allem Gemälde von Fra Angelico , Pietro da Rimini , Taddeo Gaddi , Francesco del Cossa , Bernardino Butinone , Dosso Dossi , Tizian , Ludovico Carracci , Tiepolo und Canaletto . Besonders schöne Beispiele aus der flämischen Schule sind ein Gemälde von Petrus Paulus Rubens und eine Landschaft von Salomon Jacobz van Ruysdael , während das spanische Goldene Zeitalter durch Diego Velázquez ' Porträt von Mariana von Österreich dargestellt wird .

Sammlung moderner Kunst

Die Sammlung moderner Kunst des Museu Nacional d'Art de Catalunya verdankt ihren Ursprung der Weltausstellung von 1888 , als der Stadtrat von Barcelona eine damals bescheidene Sammlung zeitgenössischer (für die damalige Zeit) moderner Kunst im Palau de Belles Arts installierte . Dieser ursprüngliche Kern der Sammlung wurde durch Akquisitionen des Rates auf Kunstausstellungen erheblich erweitert. Gegenwärtig enthält die Sammlung moderner Kunst eine Auswahl der besten katalanischen Kunst vom frühen 19. Jahrhundert bis in die 1940er Jahre.

Der erste Teil dieser Reiseroute ist den neoklassischen , romantischen und realistischen Bewegungen gewidmet. Zu den herausragendsten katalanischen neoklassizistischen Künstlern zählen der Maler Josep Bernat Flaugier und der Bildhauer Damià Campeny . In Bezug auf die Romantik sollten besonders die Maler der Nazarener erwähnt werden, wie Claudi Lorenzale , der sich vor allem auf das Porträt konzentrierte, und Lluís Rigalt , ein Vorläufer der katalanischen Landschaftstradition, die von Ramon fortgesetzt wurde (jetzt in die realistische Zeit eintritt) Martí Alsina , der Courbets Ideen in Katalonien vorstellte , und Joaquim Vayreda , Gründer der Olot-Schule , unter anderem. Besonders hervorzuheben ist auch Marià Fortuny , Kataloniens bester Maler des 19. Jahrhunderts. Fortunys Genre-Malerei brachte ihm internationale Anerkennung ein, obwohl er sich gegen Ende seines kurzen Lebens für Bildinnovationen interessierte, wie aus seinen letzten Arbeiten hervorgeht. Hier sind auch mehrere Maler vertreten, die im Stil des anekdotischen Realismus gearbeitet haben , darunter Romà Ribera und Francesc Masriera sowie die Luministen der Sitges-Schule, Schüler von Fortuny. Die Brüder Vallmitjana wenden sich nun der Skulptur zu und sind die herausragendsten Vertreter der realistischen Tradition. Schließlich enthält der Abschnitt über das 19. Jahrhundert auch Beispiele aus der frühen Fotokunst, die unter anderem Werke von AA Disdéri , Jean Laurent , Le Jeune und Charles Clifford zeigen und Bilder verschiedener Orte aus ganz Spanien zeigen.

Der Modernismus ist eine Bewegung von enormer künstlerischer und kultureller Bedeutung in Katalonien und eines der zentralen Themen in der Sammlung moderner Kunst des Museu Nacional. In der Malerei sind die Werke von Ramon Casas und Santiago Rusiñol , deren Pariser Gemälde bestimmte Elemente des französischen Impressionismus umfassen , am deutlichsten mit dieser Bewegung zu identifizieren, die von einem Geist der Erneuerung geprägt ist . Ein weiterer wichtiger Trend ist der Symbolismus , der hier durch die Gemälde von Alexandre de Riquer und Joan Brull dargestellt wird und auch auf bestimmten Fotografien des Bildhauers Pere Casas Abarca zu sehen ist . Die zweite Generation modernistischer Künstler ist ebenfalls in Tiefe und Anzahl vertreten, unter anderem mit Werken von Isidre Nonell , Marià Pidelaserra , Ricard Canals , Hermen Anglada-Camarasa , Nicolau Raurich und Joaquim Mir . Es waren diese und andere Künstler, die dazu beitrugen, die katalanische Malerei zu einer ihrer brillantesten Perioden um die Wende des 20. Jahrhunderts zu erheben. Die Sammlung umfasst auch Werke spanischer Maler wie Julio Romero de Torres , Joaquim Sorolla , Ignacio Zuloaga , Darío de Regoyos und José Gutiérrez Solana , den Fotografen Ortiz-Echagüe sowie die französischen Künstler Boudin , Sisley und Rodin . Besonders interessant in dem der Modernista-Skulptur gewidmeten Abschnitt sind die Werke von Miquel Blay und Josep Llimona , die eindeutig von Rodin beeinflusst wurden. Die Sammlung modernistischer dekorativer Kunst umfasst einige außergewöhnliche Beispiele für dekorative Innenkunst von Josep Puig i Cadafalch , Gaspar Homar und Antoni Gaudí aus den Häusern Amatller , Lleó Morera und Batlló im Passeig de Gràcia in Barcelona . Kunstgegenstände in verschiedenen Fachgebieten wie Schmiedearbeiten, Keramik, Glaswaren und Schmuck; Nicht zu vergessen einige Möbelstücke von Joan Busquets und dem Architekten Josep Maria Jujol .

Der zweite Satz, der in der Sammlung moderner Kunst des Museu Nacional reichlich vertreten ist , ist Noucentisme , der die Suche nach dem wesentlichen Geist des Mittelmeers verkörpert . Die Bewegung wird durch die klassischen Kompositionen von Joaquín Torres García und Joaquim Sunyer , vage beeinflusst von Cézanne , sowie die skulpturalen Akte von Josep Clarà und Enric Casanovas dargestellt . Abgerundet wird diese Rezension von Noucentisme durch die Skulpturen von Manolo Hugué und die Gemälde von Xavier Nogués , die im Ton besonders beliebt sind. Um 1920 entstand eine neue Generation von Künstlern, die vor dem Dilemma stand, entweder die figurative Tradition fortzusetzen oder den Sprung in die Avantgarde zu wagen . Einige von ihnen, wie die Maler Josep de Togores und Francesc Domingo , produzierten im Kontext des internationalen Realismus Arbeiten mit einem eigenen Stil, eine Bewegung, die zwischen den Kriegen viele Anhänger gewann. Andere, wie Torres-García selbst, Rafael Barradas und Salvador Dalí , fanden in den Galeries Dalmau die ideale Galerie, um ihre innovativeren Werke zu zeigen.

Die historische Avantgarde ist besonders in Bezug auf die Skulptur mit Werken wie beeindruckenden Skulpturen von Pablo Gargallo , Julio González und Leandre Cristòfol sehr gut vertreten, während Pablo Picasso , der im Museu Nacional d'Art vertreten ist, in der Malerei die außergewöhnlichste Figur ist Sammlung de Catalunya seit 2007.

Wenn wir uns nun dem Bereich der Fotografie zuwenden , sollten wir avantgardistische Künstler wie Josep Masana , Josep Batlles , Pere Català Pic und Emili Godes sowie Agustí Centelles für seine wichtige grafische Arbeit erwähnen, die den spanischen Bürgerkrieg dokumentiert . Die neue Avantgarde, die in den Nachkriegsjahren entstand, wird schließlich von Otho Lloyd und Joaquim Gomis vertreten , deren Pionierarbeit unter anderem bei den Neorealisten Francesc Català-Roca , Joan Colom , Oriol Maspons und Xavier Miserachs fortgesetzt wurde.

Die Sammlung Carmen Thyssen Bornemisza

Ende 2004 erhielt das Museum anlässlich der Eröffnung des Museu Nacional d'Art de Catalunya eine Reihe katalanischer Kunstwerke aus der Sammlung Carmen Thyssen- Bornemisza. Angesichts des Reichtums und der Heterogenität dieser Sammlung konzentrieren sich die dem Museu Nacional verliehenen Werke mehr auf Vielfalt als auf die Einheit des Diskurses, um eine, wenn auch zu prägnante, Vorstellung von der Pluralität dieser Sammlung zu vermitteln.

Die chronologische Periode, die in diesem Abschnitt behandelt wird, erstreckt sich von der Mitte des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts, einem der brillantesten Momente in der Geschichte der katalanischen Kunst. Unter den Stücken des 19. Jahrhunderts ist Marià Fortunys Stierkampf Wounded Picador aus dem Jahr 1867 bemerkenswert. In Bezug auf die Modernista-Bewegung sind einige der wichtigsten Künstler dieser Zeit vertreten, darunter Open-Air Interior (1892) sowie Ramon Casas und Pere Romeu auf einem Tandem (1897), beide von Ramon Casas ; Le Paon Blanc von Hermen Anglada-Camarasa ; und die Kathedrale der Armen (in der die im Bau befindliche Kirche der Sagrada Familia im Hintergrund zu sehen ist) und The Abyss. Mallorca (1901–1904) von Joaquim Mir . Ebenso bemerkenswert ist die Präsenz von Noucentisme, einer tief in Katalonien verwurzelten Bewegung mit Gemälden von Joaquim Torres-García und Joaquim Sunyer sowie Werken jüngerer Künstler, die den Geist der Noucentista fortsetzten. Schließlich führt diese Reise durch die Geschichte der katalanischen modernen Kunst zu den gefeierten Antoni Tàpies .

Kabinett mit Zeichnungen und Drucken

Die Sammlungen, die aus den historischen Beständen des Museums zum Kabinett der Zeichnungen und Drucke des Museu Nacional d'Art de Catalunya zusammengestellt wurden, umfassen rund 50.000 Zeichnungen, 70.000 Stiche und mehr als 1.000 Plakate. Die Stiftungen bieten zusammen eine reichhaltige und weitreichende Reise durch die wichtigsten Bewegungen in der Geschichte der katalanischen Kunst, insbesondere seit dem späten 18. Jahrhundert, vor allem dank der Gründung der Freien Schule für Design und Bildende Kunst im Jahr 1775 in Barcelona . Im Volksmund als La Llotja bekannt , wurde diese Schule schnell zu einem Bezugspunkt bei der Festigung des akademischen Stils in Katalonien. Stellvertretend für die Zeit vom Neoklassizismus zu Realismus , die Museu Nacional Sammlungen von Arbeiten auf Papier Feature eine beträchtliche Anzahl von Werken von Künstlern der Schule im 19. Jahrhundert, unter anderem durch Josep Bernat Flaugier , Vicent Rodés , Claudi Lorenzale und Ramon Martí Alsina sowie wie andere von Mitgliedern bestimmter Familien, wie der Planella- und der Rigalt-Linie, die verschiedene Generationen von Künstlern hervorbrachten. Aus den vorangegangenen Perioden sollten wir insbesondere den Beitrag des herausragendsten katalanischen Barockmalers Antoni Viladomat hervorheben , der durch viele Werke im Kabinett für Zeichnungen und Drucke vertreten ist. Darüber hinaus wurde die Sammlung erst 2003 durch den Erwerb einer Gruppe katalanischer Barockaltarwerke aus der einzigartigen Sammlung von César Martinell erweitert , die einen interessanten Einblick in die katalanische Altarkunst im 17. und 18. Jahrhundert bieten.

Es besteht jedoch kein Zweifel daran, dass eines der wahren Highlights dieser Sammlungen das wichtige Werk von Marià Fortuny ist , das mehr als 1.500 Zeichnungen und 50 Stiche umfasst und das Kabinett der Zeichnungen und Drucke zu einer wesentlichen Referenz für die Rekonstruktion des Motivs macht Flugbahn dieses großen Künstlers des 19. Jahrhunderts. Aus derselben Zeit stammen außerdem mehr als 30 Zeichnungen des 1912 erworbenen Historienmalers Eduardo Rosales , die mit zwei seiner schönsten und charakteristischsten historischen Kompositionen verbunden sind: dem Testament der katholischen Königin Isabella und dem Tod von Lucrecia .

Die Bewegungen Modernista und Noucentista sind auch in den Kabinettsbeständen weit verbreitet. Die Sammlungen umfassen mehr als 600 Modernista-Poster renommierter katalanischer und ausländischer Künstler. Zu den beeindruckendsten zählen die von Ramon Casas , einem der berühmtesten Künstler der Moderne. Besonders hervorzuheben ist die berühmte Serie von Kohlezeichnungen, eine wahre Porträtgalerie der führenden Persönlichkeiten der Epoche in Katalonien, die Casas 1909 selbst dem Museum schenkte. Wenden wir uns nun der Noucentista-Bewegung zu insbesondere für Isidre Nonell , der im Kabinett mit rund 150 Stücken vertreten ist.

Wir sollten auch nicht die Sammlung von Plakaten aus derselben Zeit vergessen, die 1903 größtenteils vom Museum von Lluís Plandiura erworben wurden. Mit mehr als 500 Werken, unter denen auch ausländische Künstler gut vertreten sind, ist dieses unschätzbare Erbe eine unvergleichliche Quelle für die Verfolgung der Geschichte von Plakatkunst in Katalonien.

Obwohl die Sammlung hier eher uneinheitlich ist, sollten schließlich die gedruckten Werke der Avantgarde-Bewegung erwähnt werden. Der Bildhauer Juli González ist dank der Spende von mehr als 150 Zeichnungen seiner Tochter aus dem Jahr 1972 einer der am stärksten im Kabinett vertretenen Avantgarde-Künstler Dalí und Miró , um nur zwei zu nennen, sind kaum mehr als anekdotisch.

Zwei Akquisitionen des alten Museumsausschusses waren für die Bildung der im Kabinett für Zeichnungen und Drucke enthaltenen Sammlungen von grundlegender Bedeutung. Die erste war die Sammlung des Literatur- und Kunstkritikers Raimon Casellas im Jahr 1911; die zweite, die des modernistischen Künstlers Alexandre de Riquer , zehn Jahre später.

Numismatisches Kabinett von Katalonien

Die 1932 gegründeten Sammlungen des Numismatischen Kabinetts von Katalonien umfassen heute mehr als 134.000 Stücke. Dieser reiche Bestand ist das Ergebnis eines langen Erwerbsprozesses durch Kauf, Spende, Vermächtnis oder Hinterlegung, der in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann und bis heute andauert.

Die Münzsammlung umfasst fast 100.000 Stücke, darunter Beispiele aus der Hauptserie, die vom 6. Jahrhundert v. Chr. Bis in die Gegenwart geprägt wurde. Die wichtigsten und interessantesten unter ihnen sind ohne Zweifel die in Katalonien hergestellten Münzen, zu denen viele äußerst seltene und einzigartige Stücke gehören. Der Besuch im numismatischen Kabinett beginnt mit einer Reihe antiker Münzen, darunter die auf der Iberischen Halbinsel geprägten . Dazu gehören so wichtige Stücke wie die Münzen aus den griechischen Kolonien Emporion und Rhode sowie der Schatz von 897 Silberstücken, die in der Neapolis von Emporion gefunden wurden . Aus der Übergangszeit zwischen der Antike und dem Mittelalter stammt die Sammlung westgotischer Münzen, von denen einige in Werkstätten auf katalanischem Gebiet wie Barcino , Tarraco oder Gerunda geprägt wurden . Praktisch alle westeuropäischen Königreiche sind in der mittelalterlichen christlichen Reihe vertreten, wobei die Sammlungen von Münzen aus Katalonien und Aragon am bemerkenswertesten sind. Dazu gehören Beispiele, die Schritt für Schritt die historische und wirtschaftliche Entwicklung dieser Länder veranschaulichen. Zum Beispiel spiegelt sich das Wirtschaftswachstum, das Katalonien im 13. Jahrhundert erlebte, in der ersten Prägung der silbernen Peter-II-Kroaten in Barcelona wider. Schließlich sollten wir unter den Münzen, die in der Neuzeit und in der Gegenwart geprägt wurden, insbesondere diejenigen erwähnen, die in Katalonien in drei wichtigen historischen Perioden hergestellt wurden: dem Reapers-Krieg , dem Spanischen Erbfolgekrieg und der französischen Besatzung .

Die Medaillensammlung besteht aus mehr als 9.000 Stücken, die von den frühesten in Italien in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts bis heute geschlagenen Stücken reichen. Der größte Teil dieser Sammlung besteht aus in Spanien produzierten Werken, hauptsächlich von bekannten Künstlern und Graveuren, die Medaillen von höchster Qualität geschaffen haben. In der Medaillensammlung des Museu Nacional finden sich beispielsweise Werke herausragender Meistergraveure des 18. Jahrhunderts wie Tomás Francisco Prieto und Gerónimo Antonio Gil . Im späten 19. Jahrhundert, insbesondere nach der Barcelona-Ausstellung von 1888, wandten sich viele Modernista-Bildhauer der Kunst der Medaillenherstellung zu, und die Beispiele im Kabinett spiegeln voll und ganz die großartige Schaffensperiode des Genres wider, insbesondere in Katalonien. Der führende Künstler auf diesem Gebiet war zweifellos Eusebi Arnau, aber auch Bildhauer wie Parera, Blay, Llimona und Gargallo schufen Medaillen von höchster Qualität.

Den zentralen Kern der MNC-Papiergeldsammlung, die eine Vielzahl von Dokumenten unterschiedlicher Art umfasst, bilden 4.100 Banknotenbeispiele. Dazu gehören die spanische Reihe mit allen von der Bank von Spanien von 1874 bis heute ausgegebenen Banknoten sowie die Reihe von Papiergeldern, die während des spanischen Bürgerkriegs von der katalanischen Regierung und den örtlichen Behörden des Landes gedruckt wurden.

Das Kabinett weist aufgrund seiner direkten oder indirekten Verbindung mit der Numismatik auch eine Reihe verschiedener interessanter Elemente auf. Dazu gehören unter anderem Werkzeuge zum Prägen von Münzen, Münzgewichten, Waagen, Jettons (Zählern), Pellofes und anderen Arten von Token, Briefmarken, Medaillen und verschiedenen Dokumentensammlungen.

Das Gebäude

360 ° Blick außerhalb des Palau Nacional
360 ° Blick vor dem Haupteingang des Palau Nacional

Das National Palau von Montjuïc, bekannt als Palau Nacional, wurde zwischen 1926 und 1929 mit dem Ziel errichtet, das Hauptgebäude der Internationalen Ausstellung von Barcelona 1929 zu sein , auf der eine Ausstellung spanischer Kunst mit dem Namen El Arte en España (Die Kunst Spaniens) gezeigt wird. Mehr als 5.000 Werke aus ganz Spanien kamen zur Ausstellung.

Das Palau Nacional ist ein riesiges Gebäude (über 50.000 Quadratmeter), das den akademischen klassischen Stil verkörpert, der bei den Konstruktionen aller Weltausstellungen dieser Zeit vorherrschte. Die Fassade wird von einer großen Kuppel gekrönt, die vom Petersdom in der Vatikanstadt in Rom inspiriert ist und von zwei kleineren Kuppeln flankiert wird. An den Ecken des sogenannten Sala Oval oder Oval stehen vier Türme, die der Kathedrale von Santiago de Compostela nachempfunden sind Halle. Dieser große Raum (2.300 m2), der als Veranstaltungsort für wichtige bürgerliche und kulturelle Veranstaltungen genutzt wird, ist von abgestuften Sitzgelegenheiten umgeben, denen Doppelsäulen vorausgehen. Es beherbergt auch eine monumentale Orgel , eine der größten in Europa, die auf wichtige Restaurierungsarbeiten wartet. Viele der herausragendsten Maler und Bildhauer der damaligen Zeit, größtenteils Anhänger der ästhetischen und kulturellen Bewegung der Noucentista , wurden beauftragt, das Innere des Palau zu dekorieren. Der Eingang von vorne erfolgt über eine riesige Treppe, die von Avinguda de la Reina Maria Cristina führt und auf halber Strecke von prächtigen monumentalen beleuchteten Springbrunnen flankiert wird, die von Carles Buïgas entworfen wurden .

Brunnen vor MNAC

Die ersten Projekte zur Entwicklung der Hänge des Montjuïc, die den Berg in die grüne Lunge der Stadt und ein Freizeitzentrum für die Menschen in Barcelona verwandeln , stammen aus dem frühen 20. Jahrhundert. Diese Ideen wurden jedoch entscheidend in Schwung gebracht, als Montjuïc 1929 als Standort für die von der Stadt organisierte große internationale Ausstellung ausgewählt wurde. Der renommierte Modernisme- Architekt Josep Puig i Cadafalch wurde beauftragt, die städtebaulichen und architektonischen Aspekte dieses Projekts zu leiten Juan Claude Nicolas Forestier und Nicolau Maria Rubió i Tudurí gestalteten die Gärten. Nach diesen Plänen sollte der Palau Nacional der zentrale Palast für die Ausstellung sein. 1923 übernahm der Diktator Primo de Rivera die Macht, so dass Puig i Cadafalch aus dem Projekt entfernt wurde. Ein Wettbewerb zum Entwerfen und Bauen des Palau Nacional wurde dann von den Architekten Eugenio P. Cendoya, Enric Catà und Pere Domènech i Roura gewonnen. Der Palast sollte der zentrale Ort für eine große Ausstellung mit dem Titel Kunst in Spanien sein, die Originalwerke und Reproduktionen der Geschichte der spanischen Kunst zeigt, ergänzt durch zwei Erweiterungen: die heute noch geöffnete Architekturstätte Poble Espanyol (Spanisches Dorf) und die Palau d'Art Modern (Palast der modernen Kunst), der später abgerissen wurde.

In der Gegend um das Museu Nacional d'Art de Catalunya sind außerdem viele der für die Internationale Ausstellung 1929 errichteten Gebäude erhalten geblieben, während andere ebenfalls errichtet wurden. All diese verschiedenen Elemente bilden einen Komplex, der zu einem der attraktivsten Kultur-, Handels- und Freizeitzentren der Stadt geworden ist. Zu den herausragenden Gebäuden aus der Zeit der Internationalen Ausstellung gehören die Pavillons der Barcelona-Messe ( Fira de Barcelona ), die für die Spiele 1992 renovierten Estadi Olímpic Lluís Companys , das Poble Espanyol und das Teatre Grec , ein griechisches Amphitheater ein stillgelegter Steinbruch. Dies gibt dem Sommerkunstfestival von Barcelona (GREC) seinen Namen .

Bibliothek und Archiv

Die Bibliothek ist das wichtigste öffentlich zugängliche Dokumentationszentrum. Seine Ursprünge gehen auf die Bücher zurück, auf die sich Museumstechniker in Barcelona bei der Vorbereitung der Weltausstellung von 1888 bezogen haben. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts beschloss die Junta de Museus (Museumsvorstand), die Bibliothek der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, und dieser Initiative wurden entscheidende Impulse gegeben, als 1907 das Sonderkomitee für die Bibliothek eingerichtet wurde. Ab diesem Jahr Der Bibliotheksbestand wurde ständig durch Vermächtnisse und Spenden wichtiger Privatbibliotheken bereichert.

Die Sammlungen der Museu Nacional Library umfassen in- und ausländische Bücher und Zeitschriften zu verschiedenen Aspekten der Kunst: monografische Werke zu Kunst und Künstlern; Fotografie; Numismatik; lokale Geschichte; eine Reserveabteilung mit einer Sammlung von Manuskripten; Inkunabeln wie die Nürnberger Chronik von 1493 ; vor 1900 veröffentlichte Werke; und die Bücher von Künstlern und Sammlereditionen. Von besonderem Interesse sind die 1913 gegründeten Ausstellungskataloge mit Drucksachen zu Ausstellungen in Galerien in Barcelona, ​​Katalonien, Spanien und darüber hinaus sowie die 1968 gegründete "The Press", in der veröffentlichte Nachrichten zusammengefasst sind in den täglichen Medien und von Interesse für die Kunstwelt.

Dank der Publikationspolitik von Museu Nacional wurden viele dieser Werke erworben. Ziel ist es, den Austausch zu fördern und der Bibliothek Kopien von Werken zur Verfügung zu stellen, die von Museen und Kunstzentren auf der ganzen Welt veröffentlicht wurden.

Die Bibliothekseinrichtungen sollen dem technischen Personal des Museu Nacional d'Art de Catalunya, Forschern, Studenten, Kunstfachleuten und allen an der Kunstwelt interessierten Personen alle Informationen zur Verfügung stellen, die sie suchen. Der Lesesaal bietet Zugang zum Bibliothekskatalog, zum Collective Catalogue of Universities (CCUC), zu mehreren Datenbanken (Princeton University, Index der christlichen Kunst; Bibliographie zur Kunstgeschichte; Kunstpreis) sowie zu Datenbanken auf CD-ROM und Internet.

Ein weiteres wichtiges Element in der Organisationsstruktur des Museu Nacional ist das Archiv, das 1995 als Abteilung gegründet wurde, um die Verwaltung der Dokumentensammlungen des Museums zu standardisieren. In Bezug auf die Herkunft dieser Sammlungen enthält das Archiv sowohl Unterlagen, die das Museum seit 1991, als das Konsortium gegründet wurde, erstellt hat, als auch historische Dokumente von Institutionen, die heute Teil des Museu Nacional sind: das Museu d'Art de Catalunya ( Kunstmuseum Kataloniens), das Museu d'Art Modern (Museum für Moderne Kunst), das Kabinett für Zeichnungen und Drucke, das Numismatische Kabinett Kataloniens und die Bibliothek für Kunstgeschichte.

Das Archiv bewahrt auch wertvolle historische Unterlagen in Form von Sammlungen auf, die von verschiedenen Organisationskomitees für Kunstausstellungen (1891–1946) aufgebaut wurden. Auch hier befinden sich andere historische Ressourcen, die sich auf die Welt der Kunst beziehen und im Laufe der Jahre im Museum hinterlegt wurden.

Schließlich enthält das Archiv auch einen Abschnitt, der dem Bild gewidmet ist und rund 350.000 audiovisuelle Dokumente, hauptsächlich Fotografien, auf verschiedenen Trägern und in verschiedenen Formaten umfasst.

Museumsnetzwerk

Die Museus secció sind Teil des Museu Nacional, sie stehen jedoch unter einer unabhängigen Leitung und das Eigentum liegt bei den jeweiligen Räten. Derzeit umfassen drei Unternehmen:

Bildungsaktivitäten

Bildungsraum im Museum

Ein weiterer Aspekt des Museu Nacional d'Art de Catalunya ist die Anzahl der Dienstleistungen, Schulungsvorschläge und Unterhaltungsangebote für Familien und Schulen. Das Museum verfügt über einen Bildungsdienst selbst, der verschiedene Lernressourcen und Dienstleistungen bietet, die auf unterschiedliche Zielgruppen zugeschnitten sind. Ein Programm ist unter anderem der gemeinsame Integrationsraum des Museums, der sich an Personen richtet, die vom Ausschluss bedroht sind, und das Museum als Schlüsselintegrator und Software- Gastgeber des Museums nutzt , um sich in andere kunstbezogene Ausbildungsprojekte zu integrieren.

Ein weiterer der bekanntesten Vorschläge ist das Museum als Integrationsraum ( El Museu espai comú d'integració , auf Katalanisch ) sowie eine Hand der Geschichten ( Una Ma de Contes ), eine gemeinsame Initiative von Televisió de Catalunya und Museu Nacional erklärt 20 Kurzgeschichten, die 20 Gemälde der ständigen Sammlung Museu Nacional mit einem anderen Aussehen darstellen.

Es gibt auch Aktivitäten, die in der Beziehung zwischen Kindern und aktiven Künstlern gefördert werden. Sie nahmen an Aktivitäten zeitgenössischer Künstler wie Philip Stanton Gino Rubert oder Lluïsa Jover teil .

Zentrum für Restaurierung und vorbeugende Erhaltung

Reinigungstests im Conservation-Restoration Center des Museums

Ziel der Abteilung für Restaurierung und vorbeugende Konservierung ist es, die Erhaltung aller Werke in den Sammlungen des Museu Nacional d'Art de Catalunya sicherzustellen. Die Abteilung trägt dazu bei, die physische Erhaltung aller Bestände des Museums zu gewährleisten, einschließlich der ausgestellten und eingelagerten Werke, die hinterlegt oder ausgeliehen werden, und versucht gleichzeitig, den Alterungsprozess, der sich auf die Materialien auswirkt, die die Kunstwerke bilden, so weit wie möglich zu verzögern. Darüber hinaus untersucht die Abteilung für Restaurierung und vorbeugende Konservierung die Materialien und technischen Aspekte von Werken, um Kunsthistorikern, die sich auf verschiedene Perioden spezialisiert haben, wissenschaftliche und technische Unterstützung zu bieten und den Dialog und interdisziplinäre Studien zu fördern.

Im Zentrum untersuchen Fachleute aus verschiedenen Fachdisziplinen Probleme, die sich auf die Arbeiten auswirken, oder Änderungen, die sie durchlaufen, ermitteln die Ursachen für die Verschlechterung und tun ihr Möglichstes, um jegliches Risiko für die Arbeiten auszuschließen. In diesem Zusammenhang ist es ein wichtiges Ziel, ein stabiles Umfeld zu schaffen und die besten Bedingungen für die Ausstellung, Lagerung, Handhabung, Verpackung und den Transport von Werken zu schaffen. Das Zentrum ist bestrebt, die Verschlechterung der Sammlungen so gering wie möglich zu halten, indem sichergestellt wird, dass die am besten geeigneten Umweltbedingungen und Ausstellungssysteme zur Verfügung stehen, und die Bewegung von Objekten und die Restaurierungsbehandlungen für einzelne Werke streng kontrolliert werden.

Der größte Teil der Aktivitäten im Zentrum befasst sich mit der Prävention, aber auch der reparativen Behandlung und Wiederherstellung wird gebührende Bedeutung beigemessen. Die Restaurierungsarbeiten zielen darauf ab, das ästhetische Lesen von Stücken zu verbessern, an denen Restauratoren aus viel früheren Generationen zuvor häufig interveniert haben, und arbeiten nach Kriterien, die sich stark von den heute angewandten unterscheiden. Es ist unnötig zu erwähnen, dass die Restaurierung nicht in der Hoffnung durchgeführt wird, die Werke wieder in ihren ursprünglichen Zustand zu versetzen. sondern um den Zeitablauf und alle Arbeiten zu berücksichtigen, die bereits an dem Stück durchgeführt wurden und die nun Teil der Geschichte der Restaurierung in Katalonien im Allgemeinen sind.

Das Zentrum existiert aufgrund des Impulses, den Joaquim Folch i Torres dem Projekt gab, als er Manuel Grau i Mas nach Mailand schickte, mit dem Ziel, das von Mauro Pelliccioli , dem damaligen Direktor der Restaurierungslabors in Mailand , gebildet wurde Pinacoteca di Brera Kunstgalerie. Die Mailänder Laboratorien hatten einen entscheidenden Einfluss darauf, wie die Restaurierungsarbeiten in ganz Europa durchgeführt wurden. Die Arbeiten werden heute fortgesetzt, um die Abteilung für Restaurierung und vorbeugende Erhaltung des Museu Nacional als Referenz und Ressource einzurichten, die sowohl hinsichtlich der Arbeitsmethoden als auch der Strenge und der Kriterien, die das Zentrum anwendet, vom Museum selbst getrennt arbeiten kann.

Das Zentrum ist mit wissenschaftlichem Personal besetzt, das sich der vorbeugenden Konservierung und chemischen Laborarbeit widmet, sowie mit einem Team von Kuratoren und Restauratoren, die auf verschiedene Disziplinen spezialisiert sind, je nach Art der Werke, aus denen die Museumssammlungen bestehen: Restaurierung von Farbe auf Leinwand und übertragene Malerei Wandbilder; Farbe auf Holztafeln; polychrome Holzskulptur; Möbel; Kunstwerke auf Papier und Fotografie; und Stein, Metall und Keramik.

Direktoren

Liste der Direktoren des Museu Nacional d'Art de Catalunya seit seiner Gründung

In der Populärkultur

Siehe auch

Verweise

Externe Links