Museum für zeitgenössische Kunst, Los Angeles - Museum of Contemporary Art, Los Angeles

Das Museum für zeitgenössische Kunst, Los Angeles
Moca.jpg
Gegründet 1979
Standort 250 South Grand Avenue
Los Angeles, Kalifornien 90012 (Vereinigte Staaten)
Koordinaten 34°03′12″N 118°15′03″W / 34.05333°N 118.25083°W / 34.05333; -118.25083 Koordinaten: 34°03′12″N 118°15′03″W / 34.05333°N 118.25083°W / 34.05333; -118.25083
Typ Kunstmuseum
Direktor Klaus Biesenbach
Zugang zu öffentlichen Verkehrsmitteln LAMetroLogo.svg B-Linie D-Linie 
Pershing Square
Civic Center/Grand Park
Webseite www.moca.org

Das Museum of Contemporary Art, Los Angeles ( MOCA ) ist ein Museum für zeitgenössische Kunst mit zwei Standorten im Großraum Los Angeles, Kalifornien . Die Hauptfiliale befindet sich an der Grand Avenue in Downtown Los Angeles , in der Nähe der Walt Disney Concert Hall . Der ursprüngliche Raum des MOCA, der ursprünglich während des Baus des Hauptgebäudes als "temporärer" Ausstellungsraum gedacht war, ist heute als Geffen Contemporary im Stadtteil Little Tokyo in der Innenstadt von Los Angeles bekannt. Zwischen 2000 und 2019 betrieb es eine Satellitenanlage im Pacific Design Center in West Hollywood .

Die Exponate des Museums bestehen hauptsächlich aus amerikanischer und europäischer zeitgenössischer Kunst, die nach 1940 geschaffen wurde. Seit der Gründung des Museums wurde die Programmgestaltung des MOCA durch seinen multidisziplinären Ansatz für zeitgenössische Kunst bestimmt.

Gründung

Bei einer politischen Spendenaktion 1979 im Beverly Hills Hotel saßen der Bürgermeister von Los Angeles, Tom Bradley , der Stadtrat Joel Wachs und die lokale Philanthropin Marcia Simon Weisman zufällig am selben Tisch. Den ganzen Abend lang diskutierte Weisman leidenschaftlich über den Bedarf der Stadt an einem Museum für zeitgenössische Kunst. Weismans Bruder Norton Simon war 1975 eingesprungen, um das finanziell angeschlagene Pasadena Art Museum zu retten, konnte aber seinen Fokus auf moderne Kunst nicht beibehalten. In den folgenden Wochen wurde der Museumsbeirat des Bürgermeisters organisiert. Das von William A. Norris geleitete Komitee machte sich daran, ein Museum von Grund auf zu schaffen, einschließlich der Suche nach Geldern, Treuhändern, Direktoren, Kuratoren, einer Galerie und vor allem einer Kunstsammlung. Im selben Jahr unterzeichneten Weisman und fünf weitere wichtige lokale Sammler eine Vereinbarung, wonach sie Teile ihrer Privatsammlungen im Wert von bis zu 6 Millionen US-Dollar verpfänden würden, "um ein Museum von Ansehen und Ansehen zu schaffen".

Im folgenden Jahr operierte das noch junge Museum of Contemporary Art von einem Büro in der Boyd Street aus. Die bekanntesten Philanthropen und Sammler der Stadt waren 1980 in einem Kuratorium zusammengestellt worden und hatten sich zum Ziel gesetzt, im ersten Jahr 10 Millionen US-Dollar zu sammeln; ein Künstlerbeirat wurde frühzeitig eingebunden. Ein Arbeitsstab wurde zusammengebracht; Richard Koshalek wurde zum Chefkurator ernannt; Beziehungen zu Künstlern und Galerien wurden geknüpft; und Verhandlungen wurden aufgenommen, um Kunstwerke und einen Ausstellungsraum zu sichern. Auf Weismans Initiative hin halfen Eli Broad , Max Palevsky und Atlantic Richfield Co. mit einer Million Dollar Spenden , den Bau des neuen Museums zu sichern; Broad wurde Gründungsvorsitzender von MOCA; Palevsky war Vorsitzender des Architektursuchausschusses. Viele der ersten Spender des MOCA waren jung und unterstützten zum ersten Mal die Künste; eine beträchtliche Zahl schloss sich dem Minimum von 10.000 US-Dollar für Gründer an.

Sammlung

Die Schenkungen mehrerer großer Privatsammler, die weit über 90 % der Werke des Museums ausmachen, bilden die Eckpfeiler der ständigen Sammlung des MOCA von fast 6.000 Werken. Vieles davon stammt von Vorstandsmitgliedern, die Schlüsselwerke oder ganze Sammlungen stifteten oder vermachten oder Kunst zu sehr günstigen Konditionen an das Museum verkauften.

Innerhalb weniger Monate nach seiner Eröffnung im Herbst 1983 konnte sich MOCA durch einen Deal mit einem seiner Vorstandsmitglieder, Giuseppe Panza , zu einem sofortigen Akteur in der internationalen Kunstwelt entwickeln , der sich bereit erklärte, eine Werkgruppe für 11 Millionen US-Dollar zu verkaufen und zu schwanken die Zahlungen über fünf Jahre, zinslos. Der Ankauf von Teilen der Sammlung Panza 1984 umfasst 80 wegweisende Werke des abstrakten Expressionismus und der Pop Art von Jean Fautrier , Franz Kline , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg , Mark Rothko und Antoni Tàpies . 1985 nahm das Museum Michael Heizers Erdarbeit Double Negative in der Wüste von Nevada, gestiftet von Virginia Dwan, entgegen . Ein Vermächtnis des Fernsehmanagers Barry Lowen aus dem Jahr 1986 umfasste 67 Werke minimalistischer, postminimalistischer und neoexpressionistischer Malerei, Skulptur, Fotografie und Zeichnung von Künstlern wie Dan Flavin , Ellsworth Kelly , Agnes Martin , Elizabeth Murray , Julian Schnabel , Joel Shapiro . Frank Stella und Cy Twombly . 1989 wurden dem Museum Stücke der Sammlung Rita und Taft Schreiber gespendet, die 18 Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen unter anderem von Jackson Pollock , Piet Mondrian und Arshile Gorky umfasst . Der Hollywood-Agent Phil Gersh und seine Frau Beatrice, beide Gründungsmitglieder, schenkten dem Museum im selben Jahr 13 wichtige Stücke aus ihrer Sammlung, darunter Pollocks frühes Tropfgemälde Nummer 3, 1948 und David Smiths 2,40 Meter hohe Edelstahlskulptur Cubi III (1961) — sowie Werke von Künstlern wie Ed Ruscha , Cindy Sherman und Susan Rothenberg . Schließlich hinterließ die Mitbegründerin des Museums, Marcia Simon Weisman, 83 Papierarbeiten von Künstlern wie Willem de Kooning , Barnett Newman , Jasper Johns und den in Kalifornien lebenden Malern Richard Diebenkorn und Sam Francis . 1991 stiftete der Hollywood-Drehbuchautor Scott Spiegel unter anderem Werke von Jean-Michel Basquiat , Mark Innerst , Robert Longo , Susan Rothenberg , David Salle . Im Jahr 2003 erhielt das Museum die Zusage eines Geschenks von 33 Stück vom Werbeleiter Clifford Einstein, Vorsitzender des MOCA-Kuratoriums, und seiner Frau Madeline; die vorgeschlagene Spende umfasste Werke von Kiki Smith , Nam June Paik , Mark Grotjahn , Sigmar Polke , Mike Kelley und Lari Pittman . Im Jahr 2004 erhielt das Museum die größte Sammlung von Kunstwerken, die von einem privaten Sammler in seiner 25-jährigen Geschichte gespendet wurde, als E. Blake Byrne , ein MOCA-Treuhänder und pensionierter Fernsehmanager, 123 Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Videos und Fotografien von 78 Künstlern schenkte. Im Laufe der Jahre kamen bedeutende Spenden von Kunstsammlungen von der Lannan Foundation und durch Mittel der Ralph M. Parsons Foundation.

Im Jahr 2000 erhielt MOCA Geschenke von Künstlern selbst, darunter bedeutende Werke des Bildhauers und Performance-Künstlers Paul McCarthy , des Videokünstlers Doug Aitken und des Fotografen Andreas Gursky . Der in Los Angeles lebende Künstler Ed Moses schenkte dem Museum 1995 eine große Schenkung seiner Arbeit und blickte auf fast 40 Jahre seiner künstlerischen Entwicklung zurück.

In der heutigen ständigen Sammlung befinden sich Werke weiterer einflussreicher Künstler wie Greg Colson , Kim Dingle , Sam Durant , David Hockney , Kenneth Price , John McLaughlin , Robert Motherwell , Raymond Pettibon , James Hayward und George Segal . Wie die Los Angeles Times erklärte: „Es gibt keine Stadt in Amerika – nicht New York, nicht Chicago, nicht Houston, nicht San Francisco – in der eine beeindruckendere Museumssammlung zeitgenössischer Kunst zu sehen ist.“

Ausstellungen

Seit seiner Eröffnung mit einer umfangreichen Ausstellung mit dem Titel The First Show: Painting and Sculpture From Eight Collections, 1940-80 ist das MOCA bekannt für thematische Übersichtsausstellungen zur Nachkriegskunst wie A Forest of Signs: Art in the Crisis of Representation ( 1989), Eine minimale Zukunft? Kunst als Objekt, 1958-1968 (1994), Reconsidering the Object of Art: 1965-1975 (1995), Spiegelsaal: Kunst und Film seit 1945 (1996), Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949-1979 (1998), WACKEN! Art and the Feminist Revolution (2007), Art in the Streets (2011), Under the Big Black Sun: California Art 1974–1981 (2011) und Ends of the Earth: Land Art bis 1974 (2012). Das Museum organisierte auch die ersten großen Museums-Retrospektiven zum Werk von Allen Ruppersberg (1985), John Baldessari (1990), Ad Reinhardt (1991), Jeff Wall (1997), Barbara Kruger (1999) und Takashi Murakami (2007). Daneben gab es auch monografische Ausstellungen wie eine ambitionierte Installation von Robert Gober im Jahr 1997 oder eine aufschlussreiche Bestandsaufnahme des fotografischen Schaffens von Sigmar Polke im Jahr 1995. Da viele dieser Ausstellungen nach New York und in andere Städte in den USA reisten, wie die Ausstellung von Robert Rauschenberg Mähdreschern, die 2006 in Los Angeles eröffnet wurden, wurde MOCA als "eines der größten Feeder-Museen des Landes" bekannt. Im Jahr 2010 sagte das Museum eine geplante Retrospektive des einflussreichen, aber wenig anerkannten Künstlers Jack Goldstein ab, um den Künstler und Regisseur Julian Schnabel damit zu beauftragen, eine Übersicht der Werke des Schauspielers, Schriftstellers und Künstlers Dennis Hopper zu kuratieren , und 2012 kuratierte der Schauspieler James Franco eine Hommage Ausstellung an James Dean , zwei Projekte, die wegen ihrer Betonung der Pop- und Promikultur weithin kritisiert wurden. Von allen Einzelausstellungen, die zwischen Januar 2008 und Dezember 2012 zu sehen waren, waren nur rund 28 % Künstlerinnen gewidmet.

Neben Künstlerretrospektiven und kunsthistorischen Untersuchungen hat das MOCA unter der Leitung von Chefkurator Paul Schimmel verschiedene multikünstlerische Themenausstellungen zu provokanten oder herausfordernden Themen veranstaltet. Helter Skelter: LA Art in the 1990s , eine Ausstellung aus dem Jahr 1992, die sich auf die dunkle Seite des zeitgenössischen Lebens konzentriert, wie sie von Künstlern wie Mike Kelley , Paul McCarthy und Chris Burden dargestellt wird und Themen wie Entfremdung, Enteignung und Gewalt beinhaltet. Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949-1979 , eine bahnbrechende historische Untersuchung, die 1998 vorgelegt wurde, verfolgte die Arbeit von etwa 150 Künstlern und Kollektiven, für die öffentliche Aufführungen in ihren Verbindungen zu Malerei, Skulptur, Tanz und Theater sowie der kreativer Prozess waren weitaus wichtiger als gut gearbeitete Objekte. Public Offerings erforschte 2001 das Phänomen jugendlicher kreativer Energie in einer überhitzten Kunstwelt, in der Stars geschaffen werden, bevor sie die Kunstschule verlassen. In ECSTASY: In and About Altered States (2005) stellten einige der Arbeiten der Künstler veränderte Geisteszustände dar, die sie unter dem Einfluss von Drogen oder Hypnose erlebt haben. WACKEN! Kunst und die feministische Revolution , die 2007 stattfand, war die erste große Retrospektive der Kunst und der feministischen Revolution . Das MOCA veranstaltet das Biennale-Festival LA Freewaves , das eine breite Palette neuer Medien ausstellt.

Standorte

MOCA Grand Avenue

MOCA Grand Avenue

Der Standort MOCA Downtown Los Angeles beherbergt fast 5.000 Kunstwerke, die seit 1940 geschaffen wurden, darunter Meisterwerke klassischer zeitgenössischer Künstler und inspirierende neue Werke von aufstrebenden und mittelständischen Künstlern aus Südkalifornien und der ganzen Welt. Das MOCA ist das einzige Museum in Los Angeles, das sich ausschließlich der zeitgenössischen Kunst widmet .

1986 stellte der gefeierte japanische Architekt Arata Isozaki , der noch nie zuvor an einem Projekt in den Vereinigten Staaten gearbeitet hatte, das Sandsteingebäude des Standorts in der Innenstadt unter internationaler Kritik und öffentlichem Beifall fertig, was eine dramatische Errungenschaft in der zeitgenössischen Kunstwelt darstellte und eine neue kulturelle Ära in Los Angeles. Seine Hauptausstellungsräume befinden sich unter der Hofebene und werden von oben durch Gruppen pyramidenförmiger Oberlichter beleuchtet.

Der Aufbau und die 23 Millionen $ Kosten der MOCA Grand Avenue Gebäude war Teil eines Stadt-brokered Abkommen mit dem Entwickler des $ 1 Milliarde California Plaza Sanierungsprojektes auf Bunker Hill , Bunker Hill Associates, die die Verwendung einer 11,2-acre erhalten (45,000 m 2 ), öffentliches Grundstück. Mit der Begründung, dass laut Gesetz 1,5 % der Baukosten von Neubauten für Kunstverschönerungen aufgewendet werden müssten, hatte das Kuratorium des MOCA mit der Community Redevelopment Agency eine Vereinbarung getroffen, den Projektentwickler einen 100.000 Quadratmeter großen Bau zu errichten -Fußmuseum, entworfen von einem Architekten nach Wahl des Kuratoriums, ohne Kosten für das Museum. Als Gegenleistung für das kostenlose Gebäude forderte die Agentur die Treuhänder auf, 10 Millionen US-Dollar für eine Betriebsstiftung aufzubringen. Ursprünglich war geplant, das Gebäude rechtzeitig zu den Olympischen Sommerspielen 1984 zu eröffnen . Das Projekt machte jedoch 1983 den Spatenstich und stellte das Museum Omni Hotel und den ersten von zwei Wolkenkratzern ( One California Plaza ) bis 1986 fertig . Der zweite Wolkenkratzer ( Two California Plaza ) wurde 1992 fertiggestellt. Nancy Rubins ' monumentale Edelstahlskulptur "Mark Thompsons Airplane Parts" (2001), 2002 vom MOCA zu Ehren des Gründungsmitglieds Beatrice Gersh gekauft, wurde auf dem Museumsplatz installiert.

An der Grand Avenue werden Stücke aus der umfangreichen Dauerausstellung des MOCA ausgestellt, insbesondere Künstler, die einen Großteil ihrer Arbeit zwischen 1940 und 1980 gemacht haben. Es gibt auch eine umfangreiche Reihe von Räumen, in denen temporäre Ausstellungen ausgestellt werden, normalerweise eine große Retrospektive eines bedeutenden Künstlers , oder Werke, die durch ein Thema verbunden sind.

MOCA-Gebäude in der Innenstadt und Mark Thompsons Skulptur „Flugzeugteile“

Der Geffen Contemporary im MOCA

Während der Planung und Bau der Grand Avenue eröffnete das MOCA im Herbst 1983 einen Zwischenausstellungsraum namens "Temporary Contemporary" . Der neue Raum befand sich am Rande eines Lagerhausviertels, in dem viele Künstler aus Los Angeles arbeiteten die Zeit. Am 17. November 1983 weihte das Museum das Gebäude mit einer Shinto- Reinigungszeremonie, einem Ritual, das oft bei Spatenstichen in Little Tokyo abgehalten wird, als Symbol der gegenseitigen Anerkennung zwischen der japanischen Gemeinschaft und dem Museum ein. Das erste öffentliche Programm war eine Auftragskollaboration „Available Light“ von Lucinda Childs , Frank O. Gehry und John Adams, gefolgt von der Eröffnungsausstellung „The First Show: Painting and Sculpture from 1940–1980“, kuratiert von Julia Braun. Das Gebäude war in den 1940er Jahren ursprünglich als Baumarkt für lokale Kunden errichtet und später als städtisches Lagerhaus und Polizeiautowerkstatt genutzt worden, das "TC", wie es informell genannt wurde, wird von der Stadt für fünf Jahre für 1 $ a . gepachtet Jahr.

Der südkalifornische Architekt Frank Gehry leitete die Renovierung der 1947 von Albert C. Martin, Sr. entworfenen Union Hardware-Gebäude. Gehry ließ das Äußere bis auf die neuen Eingangstüren intakt und baute ein Vordach aus Maschendrahtzäunen und Stahlfachwerken über der abgesperrten Straße, um einen halbschattigen Platz zu bilden. Es gibt zwei große, offene Galerieräume, die von industriellen Oberlichtern aus Drahtglas und einer Reihe von Obergadenfenstern entlang der Südwand beleuchtet werden. Das filigrane Strukturnetz aus Stahlträgern und Stützen wurde freigelegt, dient als Stütze für die vielen beweglichen Ausstellungswände und verleiht eine skulpturale Wirkung. Eine stählerne Kranschiene, die aus der Hardware-Zeit des Gebäudes übrig geblieben ist, blieb an Ort und Stelle. Die Laderampen dienen jetzt als Lobby.

Das Temporäre Zeitgenössische faszinierte Kritiker und Museumsbesucher sofort mit seiner Zugänglichkeit, Ungezwungenheit und Anspruchslosigkeit. Das Schreiben in der New York Times , John Russell bezeichnet es als „ein Fürst unter spaces“, und William Wilson von der Los Angeles Times schrieb , dass es „hatte sofort die gast Aura eines Museums der Menschen.“ Nach Ansicht vieler haben sich diese beiden Einschätzungen in den Folgejahren bestätigt. Die New York Times schrieb später, dass „das Temporäre (jetzt bekannt als Geffen Contemporary) das kulturelle Gesicht von Los Angeles mehr als jede andere Veranstaltung in den letzten Jahrzehnten verändert hat“.

Aufgrund der Popularität des Temporären Zeitgenössischen und der außergewöhnlichen Eignung des Gebäudes für die Ausstellung zeitgenössischer Kunst beantragte der Vorstand des Museums, dass die Stadt Los Angeles den Pachtvertrag des MOCA für die Einrichtung um 50 Jahre bis 2038 verlängert. Diesem Antrag wurde Anfang 1986 stattgegeben. 1996 verlängerte die Stadt den Mietvertrag noch weiter. Ebenfalls 1996 erhielt das MOCA von der David Geffen Foundation ein Geschenk in Höhe von 5 Millionen US-Dollar zur Unterstützung der Stiftungsinitiative des Museums.

Im Jahr 2019 erhielt MOCA ein weiteres 5-Millionen-Dollar-Geschenk von Wonmi und Kihong Kwon, um das Geffen Contemporary mit einer interdisziplinären Reihe zu verwandeln, die unterschiedliche Aufführungsformen hervorhebt, aber auch erlebnisorientierte Installationen, Konzerte, Vorführungen, Lesungen, Kongresse und andere Veranstaltungen umfasst . Es wird auch Künstlerresidenzen und Proben beherbergen.

Die 55.000 Quadratmeter große Anlage bietet Künstlern einen enormen Spielraum und regt zum Experimentieren an. Es ist der größte der MOCA-Standorte und eignet sich ideal für großformatige skulpturale Arbeiten und konzeptionelle, multimediale oder elektronische Installationen. Es wird typischerweise verwendet, um neuere Werke, oft von weniger bekannten Künstlern, und Werke, die viel Platz benötigen, zu zeigen. Einige dieser Arbeiten wurden speziell für den Raum des Geffen Contemporary entworfen. Im Jahr 2018 enthüllte MOCA ein Barbara Kruger Wandbild, Untitled (Questions) , das von Wonmi und Kihong Kwon gesponsert wurde.

Im Jahr 2021 erhielt MOCA einen der Antrittszuschüsse der Frankenthaler Klimaschutzinitiative zur Unterstützung seines Solarenergieprojekts im Geffen Contemporary.

MOCA im Pacific Design Center

Von 2000 bis 2019 unterhielt MOCA eine 280 m 2 große Ausstellungsfläche im Pacific Design Center in West Hollywood , um neue Arbeiten von aufstrebenden und etablierten Künstlern sowie Begleitprogramme basierend auf seinen großen Ausstellungen und der renommierten Dauerausstellung zu präsentieren. Ein Schwerpunkt lag auf Design und Architektur. Das Museum stellte dort Arbeiten von Takashi Murakami , Sterling Ruby , Catherine Opie und William Kentridge sowie von den Designern Rick Owens und Rodarte aus . MOCA nutzte auch das PDC-Auditorium mit 384 Sitzplätzen für eine Reihe öffentlicher Programme.

Programme

Sonntagsstudio

Am ersten Sonntag im Monat von 13:00 bis 15:30 Uhr beginnen die Sunday Studio Workshops in der Regel mit einer interaktiven, diskussionsbasierten "Spotlight"-Tour, bei der ausgewählte Werke einer aktuellen Ausstellung vorgestellt werden. Als nächstes arbeiten die Teilnehmer kollaborativ daran, Kunst als Reaktion auf die von ihnen gesehene Arbeit zu schaffen.

Diese von Künstlern konzipierten und gelehrten prozessorientierten Workshops erweitern die Galerieerfahrung und beinhalten häufig spezielle Aktivitäten wie musikalische Darbietungen, Bewegung und andere multidisziplinäre Zugänge zu den ausgestellten Werken. Das Programm wird in Englisch und Spanisch angeboten.

Der Big Family Day ist ein jährliches Frühjahrs-Kulminationsereignis für alle Schul- und Gemeindepartnerschaftsprogramme von MOCA. Mit studentischen Dozenten, Unterhaltung, Musik, Kunstschaffen und einer studentischen Kunstausstellung zieht diese Veranstaltung in der Regel über 1.000 Teilnehmer an, darunter MOCA-Mitglieder, ihre Familien und die Gemeinschaft insgesamt.

Die sonntäglichen Studio-Veranstaltungen finden in der Grand Avenue statt, sofern im zweimonatlichen Kalender oder auf der Website nichts anderes angegeben ist.

Jugendliche der zeitgenössischen Kunst (TOCA)

Teens of Contemporary Art ist ein offenes Treffen von Gymnasiasten, die daran interessiert sind, mit Gleichaltrigen mehr über zeitgenössische Kunst zu erfahren. Die Gruppe trifft sich jeden Monat zu Ausstellungserkundungen, Kunstworkshops, Diskussionen über zeitgenössische Kunst und Veranstaltungsplanung. Ein Jugendbeirat identifiziert die Themen und Fragestellungen der monatlichen Sitzungen. Alle TOCA-Teilnehmer erhalten freien Eintritt in das Museum.

TOCA-Veranstaltungen finden jeden zweiten Sonntag im Monat statt.

MOCA-Ausbildungsprogramm (MAP)

Das MOCA Apprenticeship Program (MAP) schafft jedes Jahr eine unterstützende künstlerische Gemeinschaft für eine kleine, vielfältige Gruppe von Gymnasiasten. Während dieses neunmonatigen Praktikumsprogramms treffen sich Auszubildende wöchentlich mit MOCA-Mitarbeitern und Gastkünstlern, unternehmen individuelle und selbstgesteuerte Projekte im gesamten Museum und erfahren mehr über zeitgenössische Kunst, MOCA und ihre eigene berufliche Zukunft. Lehrlinge gelten als Angestellte und erhalten einen Stundenlohn. Die MAP-Teilnahme ist nur auf Antrag möglich. Bewerbungen sind möglich und im Frühjahr eines jeden Jahres fällig.

Verlobungsfeier

Engagement Party (2008-2012) war ein kostenloses öffentliches Programm, das neue Arbeiten von aufstrebenden Künstlern aus Südkalifornien präsentierte, die kollektiv und kollaborativ arbeiteten. Das Programm bot Künstlerkollektiven dreimonatige Residenzen, in denen sie jeden ersten Donnerstag im Monat von 19 bis 22 Uhr öffentliche Programme im MOCA Grand Avenue und im Geffen Contemporary im MOCA präsentierten. Die Kollektive wandten während ihres Aufenthalts viele verschiedene Medien, Disziplinen und Strategien an, was zu Programmen führte, die Performances, Workshops, Screenings, Vorträge und viele andere Aktivitäten umfassten, die sich aus dem besonderen Fokus der Gruppe ergaben.

Teilnehmende Künstler: Finishing School, Knifeandfork ( Brian House und Sue Huang), OJO, Slanguage, My Barbarian , Lucky Dragons , Ryan Heffington + the East Siders und The League of Imaginary Scientists , Neighborhood Public Radio, The Los Angeles Urban Rangers, Liz Glynn und CamLab.

Frauen in der Kunst

Die Veranstaltung Women in the Arts, die 1994 vom MOCA Fundraising Arm, dem MOCA Projects Council, ins Leben gerufen wurde, ist eine Wohltat für die Bildungsprogramme des MOCA und zieht im Allgemeinen mehr als 600 Menschen aus den Bereichen Kunst, Mode, Philanthropie, Film und anderen Unterhaltungsbereichen an . Der Award to Distinguished Women in the Arts würdigt Frauen, die Führung und Innovation in den Bereichen bildende Kunst, Tanz, Musik und Literatur leisten. Die Künstlerin Jenny Holzer entwarf die Bronzetafel, auf der eine der Binsenweisheiten des Künstlers zu sehen ist: „Es liegt in Ihrem eigenen Interesse, einen Weg zu finden, sehr zärtlich zu sein.“ Zu den früheren Preisträgern zählen die Sammlerin Beatrice Gersh (1994), die Herausgeberin Tina Brown (1997), die Choreografin Twyla Tharp (1999), die Schauspielerin und Regisseurin Anjelica Huston (2001) und die Künstlerinnen Barbara Kruger (2001), Yoko Ono (2003), Jenny Holzer ( 2010), Annie Leibovitz (2012) und Marylin Minter (2015).

Verwaltung

Direktor

Im Juli 2018 wurde MoMA PS1- Kurator Klaus Biesenbach nach dem abrupten Rücktritt von Philippe Vergne zum neuen Direktor des MOCA ernannt . Vergne, ehemaliger Direktor der Dia Art Foundation in New York, begann seine Amtszeit als Direktor des MOCA im Januar 2014 und beendete sie inmitten einer Reihe von Kontroversen, darunter die Entlassung der Chefkuratorin Helen Molesworth . Im Jahr 2021 wurde bekannt, dass Johanna Burton als Executive Director zum MOCA wechselt und Biesenback künstlerischer Leiter wird. Burton wird voraussichtlich im November 2021 vom Wexner Center for the Arts in Columbus, Ohio , zu MOCA wechseln .

Vor Vergne war Maria Seferian von September 2013 bis März 2014 als Interimsdirektorin tätig, während die Institution auf der Suche nach ihrem nächsten Direktor war. Sie ist seit 2008 Beraterin des Museums. Der New Yorker Kunsthändler und Kurator Jeffrey Deitch war vom 1. Juni 2010 bis 1. September 2013 Direktor des MOCA. Am 24. Juli 2013 teilte er dem Vorstand seine Entscheidung mit, das Museum zu verlassen. Deitch erlebte eine gewisse Kontroverse für seinen Zusammenstoß mit Paul Schimmel, dem damaligen Chefkurator des Museums. Die Entlassung von Schimmel durch den Vorstand am 28. Juni 2012 stieß in der Community auf Kritik.

Von 1999 bis 2008 leitete Jeremy Strick die Einrichtung. Zuvor war Richard Koshalek von 1980 bis 1999 Direktor, stellvertretender Direktor und Chefkurator. Pontus Hultén war von 1980 bis 1982 Gründungsdirektor.

Kuratorium

Seit August 2016 wird der Vorstand von MOCA von Guess Jeans-Mitbegründer Maurice Marciano und Lilly Tartikoff Karatz geleitet . Stellvertretende Vorsitzende sind Eugenio Lopez, Lillian P. Lovelace und Maria Seferian; emeritierte Vorsitzende sind Clifford J. Einstein und David G. Johnson ; Emeritierte Präsidenten sind Dallas Price-Van Breda und Jeffrey Soros. Vorstandsmitglieder sind Wallis Annenberg , Gabriel Brener, Steven A. Cohen , Charles L. Conlan II, Kathi B. Cypres, Laurent Degryse, Ariel Emanuel , Susan Gersh, Aileen Getty, Nancy Jane F. Goldston, Laurence Graff , Bruce Karatz , Wonmi Kwon, Daniel S. Loeb , Mary Klaus Martin, Jamie McCourt , Edward J. Minskoff, Steven T. Mnuchin, Peter Morton , Heather Podesta , Carolyn Clark Powers, Steven F. Roth, Carla Sands, Chara Schreyer, Adam Sender , Sutton Stracke , Cathy Vedovi, Christopher Walker, Orna Amir Wolens. Zu den Künstlern, die im Vorstand von MOCA sitzen, gehören John Baldessari , Barbara Kruger , Catherine Opie , Mark Grotjahn , Mark Bradford und Lari Pittman . Zu den Treuhändern für Lebensversicherungen gehören der Gründungsvorsitzende von MOCA, Eli Broad, sowie Betye Monell Burton, Blake Byrne, Lenore S. Greenberg, Audrey Irmas , Frederick M. Nicholas und Thomas E. Unterman. Der derzeitige Bürgermeister von Los Angeles ( Eric Garcetti ) und der Präsident des Stadtrats von LA ( Herb J. Wesson Jr. ), der Finanzvorstand (Michael Harrison) und der Museumsdirektor (Philippe Vergne) sind von Amts wegen Mitglieder.

Der amtierende Bürgermeister und der Präsident des Stadtrats haben Stimmen; ihre Anwesenheit im Vorstand ist eine Bedingung für den langfristigen Pachtvertrag von MOCA im Wert von 1 USD pro Jahr für das Geffen Contemporary-Gebäude. Gemäß einer 1993 erlassenen Richtlinie haben Treuhänder eine dreijährige, verlängerbare Amtszeit und wechseln nach sechs Jahren; sie werden in der Regel nach einem Jahr zur Rückkehr eingeladen.

Trotz dieser Aufnahme wohlhabender Kunstsammler in den Vorstand sind die Beiträge und Zuschüsse für das Museum in letzter Zeit gesunken, und Broad hat zwei Viertel der Zahlungen, die er MOCA versprochen hatte, verpasst. Alle Künstlermitglieder des Vorstands – John Baldessari , Barbara Kruger , Catherine Opie und Ed Ruscha – traten im Laufe des Jahres als Reaktion auf die Entwicklungen im Museum unter der Leitung von Jeffrey Deitch, einschließlich der Entlassung des leitenden Kurators Paul Schimmel, zurück.

2014 nahmen Baldessari, Kruger und Opie ihre Positionen im MOCA-Vorstand wieder auf. Auch die Künstlerkollegen Mark Grotjahn und Mark Bradford wurden im Laufe des Jahres 2014 in den Vorstand von MOCA gewählt; Lari Pittman wurde im August 2016 hinzugefügt.

Finanzierung

Im Gegensatz zum Los Angeles County Museum of Art , das teilweise vom County kontrolliert wird, erhält das MOCA nur minimale staatliche Mittel und verfügt nicht über eine ständige Geldquelle. Sein Jahresbudget ist auf über 20 Millionen US-Dollar angewachsen, aber es ist auf Spender angewiesen, um etwa 80% seiner Ausgaben zu bezahlen. Das Budget des MOCA für das Geschäftsjahr 2011 betrug 14,3 Millionen US-Dollar, die niedrigsten Ausgaben des Museums seit den 1990er Jahren. Im Jahr 2011 meldete das Museum ein Nettovermögen (im Wesentlichen alle Ressourcen, die es in seinen Büchern hat, mit Ausnahme des Wertes der Kunst) von 38 Millionen US-Dollar.

Im Dezember 2008, während der weltweiten Finanzkrise, berichteten Zeitungen, dass die Stiftung des Museums, die teilweise von Aktieninvestitionen abhing, gesunken war und dass das Museum steuerliche Probleme hatte Nach neun Jahren stiegen die Defizite von Mitte 2000 bis Mitte 2008 im Durchschnitt auf 2,8 Millionen US-Dollar pro Jahr. Inmitten von Spekulationen, dass das Museum seine Türen schließen, Kunstwerke deakzessorieren und/oder mit einer anderen Institution fusionieren könnte, beantragte eine von Künstlern geführte Basisorganisation namens MOCA Mobilization, dass das MOCA unabhängig bleibt und seine Sammlung intakt bleibt.

Die Generalstaatsanwaltschaft, für die Eli Broad ein Wahlkampfbeitrag geleistet hatte, ermittelte gegen MOCA. Letztendlich wurde die Untersuchung zwar ohne disziplinarische Maßnahmen eingestellt (Vorstandsmitglieder wurden gebeten, eine freiwillige Schulung in ihren treuhänderischen Pflichten zu absolvieren), allein der Untersuchungsbericht der Los Angeles Times hatte jedoch enorme Auswirkungen – Spender flohen und die Treuhänder, in der Mahlstrom, akzeptierte Broads Bedingungen für die Kontrolle der Institution im Austausch für sein Versprechen, Geld zu spenden. Broad, Gründungsvorsitzender des MOCA von 1979 bis 1984 und Treuhänder auf Lebenszeit des Museums, bot 30 Millionen US-Dollar in Form einer gestaffelten Spende an, 15 Millionen US-Dollar als Gegenspende . Eine Einigung mit Broad wurde am 18. Dezember vorläufig erzielt, aber eine andere Möglichkeit – eine Fusion mit dem Los Angeles County Museum of Art – war nicht ausgeschlossen worden. Am 23. Dezember gab das Museum bekannt, dass es das Angebot von Broad angenommen habe und eine Reihe bedeutender Änderungen in seiner Führung vornehmen werde. Direktor Jeremy Strick trat zurück, und für Charles E. Young , den ehemaligen Kanzler der University of California, Los Angeles , wurde eine neue Position als Chief Executive Officer geschaffen . Broad verlangte die Einhaltung strenger finanzieller Auflagen, verlangte aber weder Stricks Rücktritt noch Youngs Ernennung als Bedingung. Young wurde für eine begrenzte Zeit eingestellt und beaufsichtigte Entlassungen und Kürzungen im Ausstellungsplan, die das Budget des MOCA von mehr als 24 Millionen US-Dollar auf weniger als 16 Millionen US-Dollar im Jahr 2011 reduzierten. In Abweichung von der bisherigen Praxis, als das MOCA Shows plante, bevor die Finanzierung gesichert war , hat es sich zur Politik gemacht, sich erst dann zu Ausstellungen zu verpflichten, wenn mindestens 80 % seines veranschlagten Budgets veranschlagt sind.

Der Weggang des angesehenen Kurators Paul Schimmel am 28. Juni 2012 führte zu einer Abwanderung von Kuratoren, Gremienmitgliedern und einem Bombardement der Kritik in der Community. Und weil Broad selbst seine zugesagten Zahlungen an MOCA, die 2013 auslaufen, nicht eingehalten hat, ist die Lebensfähigkeit der Institution unter Broads Führung in Frage gestellt. Seit Ende 2012 führen das Museum of Contemporary Art und die private University of Southern California Gespräche über eine mögliche Partnerschaft.

Als erstes für das MOCA brachte eine zweitägige Sotheby's- Auktion gespendeter Werke von Künstlern im Mai 2015 22,5 Millionen US-Dollar für die Museumsstiftung ein; der Verkauf umfasste Werke von Mark Grotjahn , Takashi Murakami und Ed Ruscha .

Teilnahme

MOCA-Ausstellungen ziehen etwa 60 % ihrer Besucher aus dem Raum LA; Ihre Besucherzahl belief sich 2010 auf 236.104, 89.000 mehr als im Vorjahr.

Siehe auch

Verweise

Externe Links