Spieluhr-Theater - Music Box Theatre

Dieser Artikel behandelt das Theater in New York City. Für das Chicagoer Theater siehe Music Box Theatre (Chicago) . Für das Theater in Los Angeles siehe Music Box Theatre (Los Angeles) .

Musikbox-Theater
Music Box Theater - Front (48193460267).jpg
Showing Lieber Evan Hansen , Juli 2019
Adresse 239 West 45th Street
Manhattan , New York City
Vereinigte Staaten
Koordinaten 40°45′31″N 73°59′14″W / 40.75861°N 73.98722°W / 40.75861; -73.98722 Koordinaten: 40°45′31″N 73°59′14″W / 40.75861°N 73.98722°W / 40.75861; -73.98722
Eigentümer Shubert-Organisation
Typ Broadway
Kapazität 1.025
Produktion Lieber Evan Hansen
Konstruktion
Geöffnet September 1921
aktive Jahre 1921 – heute
Architekt C. Howard Crane
Webseite
Offizielle Website
Festgelegt 8. Dezember 1987
Referenznummer. 1359
Designierte Einheit Fassade
Festgelegt 8. Dezember 1987
Referenznummer. 1360
Designierte Einheit Auditorium Interieur

Das Music Box Theatre ist ein Broadway- Theater in der 239 West 45th Street ( George Abbott Way ) im Theaterviertel von Midtown Manhattan in New York City . Das 1921 eröffnete Music Box Theatre wurde von C. Howard Crane im palladianischen Stil entworfen und für Irving Berlin und Sam H. Harris gebaut . Es hat 1.025 Sitzplätze auf zwei Ebenen und wird von The Shubert Organization betrieben . Sowohl die Fassade als auch das Innere des Auditoriums sind Wahrzeichen von New York City .

Die Fassade besteht aus Kalkstein und ist symmetrisch mit palladianischen und neugeorgischen Motiven angeordnet. Im Erdgeschoss enthält der östliche Teil der Fassade den Eingang des Theaters mit einem Zelt darüber, während sich das Bühnentor im Westen befindet. Eine doppelhohe zentrale Kolonnade im zweiten und dritten Obergeschoss verbirgt eine Feuerleitertreppe; es wird von Fenstern in den äußeren Erkern flankiert. Das Auditorium enthält Details im Adam-Stil , einen großen Balkon und zwei nach außen gewölbte Logensitze in kunstvollen Torbögen. Das Theater wurde zudem mit einer vergleichsweise kleinen Lobby, einer Lounge im Untergeschoss und Büros im Zwischengeschoss konzipiert.

Harris schlug das Music Box Theatre 1919 speziell vor, um seine Produktionen mit Berlin zu veranstalten. Die Familie Shubert erwarb kurz nach der Eröffnung der Music Box eine Eigentumsbeteiligung. In den ersten drei Jahren veranstaltete das Theater fast ausschließlich die Music Box Revue der Partner ; Stücke wurden erst 1925 gezeigt. Viele der frühen Produktionen der Music Box waren Hits mit mehreren hundert Aufführungen, darunter mehrere Produktionen von Moss Hart und George S. Kaufman in den 1930er Jahren. Nachdem Harris 1940 gestorben war, teilten sich Berlin und die Shuberts das Theater, und die Music Box zeigte hauptsächlich Dramen und keine Musicals. Obwohl die Produktionsdauer in späteren Jahren abnahm, wurde die Music Box seit ihrer Eröffnung im Theater verwendet. 2007 erwarben die Shuberts die Eigentumsanteile der Berliner Siedlung.

Seite? ˅

Das Music Box Theatre befindet sich in der 239 West 45th Street, auf dem nördlichen Bürgersteig zwischen der Eighth Avenue und dem Broadway , in der Nähe des Times Square im Theaterviertel von Midtown Manhattan in New York City . Das quadratische Grundstück umfasst 10.050 Quadratfuß (934 m 2 ). Das Theater hat eine Fassade von 30 m an der 45th Street und eine Tiefe von etwa 30 m.

Der umliegende Block der 45. Straße ist auch als George Abbott Way bekannt , und der Fußgängerverkehr auf der Straße erhöht die Kinokassenzahlen in den dortigen Theatern. Die Music Box teilt sich den Block mit dem Richard Rodgers Theatre und dem Imperial Theatre im Norden sowie dem New York Marriott Marquis im Osten. Andere Gebäude in der Nähe sind das Paramount Hotel im Norden; das Hotel Edison und das Lunt-Fontanne Theatre im Nordosten; Ein Astor Plaza im Südosten; die Gerald Schoenfeld- , Booth- , Shubert- und Broadhurst-Theater im Süden; und das Majestic , Bernard B. Jacobs und John Golden Theatre im Südwesten.

Entwurf

Das Music Box Theatre wurde von C. Howard Crane im palladianischen Stil entworfen und von 1920 bis 1921 für Irving Berlin und Sam H. Harris gebaut . Das Interieur wurde von Crane und William Baumgarten mit vielen Details im Adam-Stil dekoriert . Die Longacre Engineering and Construction Company baute das Theater mit MXC Weinberger als beratendem Ingenieur. An der Entwicklung des Theaters waren zahlreiche weitere Auftragnehmer beteiligt. Die Music Box wird von der Shubert Organisation betrieben .

Fassade

Erdgeschoss (West nach Ost)
Feuerleiter (Bronzetor)
Auditoriumsausgänge (drei Doppeltüren)
Haupteingang (vier Doppeltüren)

Die Fassade besteht aus Kalkstein. Es ist symmetrisch angeordnet, obwohl das Theater kürzer ist als seine Breite. Für die Gestaltung der Fassade griff Crane sowohl auf palladianische als auch auf neugeorgische Motive zurück. Das größte Merkmal der Fassade ist eine doppelhohe zentrale Kolonnade im zweiten und dritten Obergeschoss. Laut Theaterhistoriker Ken Bloom wurde die Fassadengestaltung von der des Chestnut Street Theatre in Philadelphia inspiriert .

Die östlichste Seite der 45th Street umfasst vier Paar Glas- und Bronzetüren, die zur Ticketlobby führen. Auf beiden Seiten befinden sich bronzene Schilder und der Eingang wird von einem Festzelt gekrönt . Westlich des Eingangs der Ticket-Lobby befindet sich eine einzelne Tür. Das Zentrum des Erdgeschosses umfasst drei Paar Glas- und Bronzetüren aus dem Auditorium. Es gibt Holz und Glas Hinweistafeln an jeder Seite der zentralen Türen, mit colonettes auf beiden Seiten und Blechholz Giebeln über sie. Westlich der Mitteltüren befinden sich ein bronzenes Feuerleitertor, das über zwei Granitstufen erreichbar ist, und zwei breite Schilder. Der westlichste Teil der Fassade enthält eine Doppeltür, ein schmales Schild und eine Einzeltür. Diese Türen neben dem Eingang des Imperial Theatre bilden die Bühnentüren. Über dem Erdgeschoss ist eine horizontale Band natürlich mit Motiven von Girlanden , Urnen und vertikale Balken.

Im zweiten und dritten Stock befindet sich eine Kolonnade zwischen zwei äußeren Erkern. Die Kolonnade hat vier kannelierte Säulen, die von dekorativen Kapitellen im korinthischen Stil gekrönt werden . Die Auditoriumsfassade ist hinter der Kolonnade leicht zurückgesetzt, wodurch eine Galerie entsteht , die von dekorativen Eisengeländer zwischen den Säulen abgeschirmt ist. Die zurückgesetzte Galerie enthält die Feuerleiter des Auditoriums, deren Treppe zum Erdgeschoss führt. Es gibt auch drei Doppeltüren mit Steineinfassungen, die auf die Galerie führen. Über jedem Eingang befindet sich ein Fries mit Urnen und Beuten; Es gibt einen dreieckigen Giebel in den äußeren Türöffnungen und einen Rollgiebel in der mittleren Türöffnung. Ein Pilasterpaar flankiert jeden der äußeren Joche, mit korinthischen Kapitellen auf jedem Pilaster. Das Fenster im zweiten Stock jedes äußeren Erkers ist ein palladianisches Fenster , das Schiebefensterscheiben enthält . Das Trommelfell ist in drei Abschnitte unterteilt, mit einem gewölbten Trommelfell über dem Mittelteil. Das dritte Stockwerk hat ein rechteckiges Schiebefenster mit einem geformten Rahmen. Ein senkrechtes Schild hängt vom östlichsten Erker in den oberen Stockwerken.

An der Oberseite der Fassade befindet sich ein Fries mit Rosettenmotiven sowie ein Gesims mit Zähnen und Zierleisten . Über der Fassade befindet sich ein schräges Schieferdach mit mehreren auskragenden Gauben für Fenster. Es gibt auch eine Dachbalustrade mit gusseisernen und schmiedeeisernen Geländer.

Auditorium

Auditorium von der Balkonebene aus gesehen in Richtung des linken Kastens

Das Auditorium hat eine Orchesterebene, einen Balkon, Logen und eine Bühne hinter dem Bühnenbogen . Das Auditorium ist breiter als seine Tiefe, und der Raum ist mit Gipsdekorationen in Hochreliefs gestaltet . Nach Angaben der Shubert-Organisation hat das Auditorium 1.025 Sitzplätze; Inzwischen nennt die Broadway League eine Kapazität von 1.009 Sitzplätzen und Playbill 984 Sitzplätze. Die Diskrepanz ergibt sich aus der Tatsache, dass es 1.009 physische Sitzplätze und 16 reine Stehplätze gibt. Die physischen Sitzplätze verteilen sich auf 538 Plätze im Orchester, 455 auf dem Balkon und 16 in den Logen. Die Orchesterbestuhlung umfasst 35 Plätze im Orchestergraben vor der Bühne. Die ursprüngliche Farbgebung war Elfenbein und Dunkelgrün. Die Teppiche und der Vorhang wurden in Korallenfarbe gestaltet.

Sitzbereiche

Das hintere (östliche) Ende des Orchesters enthält eine flache Promenade, und die Orchesterebene ist geharkt . Die Rückwand der Promenade (entsprechend den Gängen des Orchesters) hat Portale mit Pfeilern im korinthischen Stil , über denen sich ein Gebälk im Adam-Stil befindet . Am nördlichen Ende der Promenade führt eine Treppe zum Foyer des Balkons sowie eine Doppeltreppe, die hinunter in eine Kellerlounge führt. Beide Treppen haben ein Geländer im Adam-Stil. Das Orchester und seine Promenade enthalten Stuckplatten an den Wänden. An der Rückseite des Orchesters befindet sich eine Stehreling. Auf Wunsch von Harris und Berlin wurden keine Boxen auf Orchesterebene installiert.

Die Balkonebene ist geharkt und enthält an den Wänden Stuckplatten. Ein Gebälk im Adam-Stil verläuft über der Oberseite der Balkonwand und wickelt sich um die Oberseiten der Kisten und des Proszeniums. Die nach außen gewölbte Balkonfront weist Ranken- und Blumenmotive sowie Medaillons mit weiblichen Figuren auf. Vor dem Balkon stehen moderne Leuchtkästen, hinten eine Technikkabine. Die Untersicht oder Unterseite des Balkons ist in Paneele unterteilt, die Gipsmedaillons mit Beleuchtungskörpern sowie Lüftungsöffnungen für die Klimaanlage enthalten. Das Auditorium wurde ursprünglich von fünfarmigen Wandlampen beleuchtet , die in den 1960er Jahren durch Messingimitationen ersetzt wurden. Die ursprünglichen Wandlampen wurden in American Architect and Architecture als "Dutch Brass with Amber Crystals" beschrieben.

Box-Detail

Auf beiden Seiten des Proszeniums befindet sich ein Torbogen mit einem einzelnen Kasten auf der Balkonebene. Die Boxen wurden in American Architect als "einen sehr entschiedenen dekorativen Charme für das Motiv der Proszeniumbehandlung" beschrieben. Jede Kiste ist halbkreisförmig und kragt von der Wand aus; Sie sind über Treppenhäuser zugänglich, die vom Orchester ausgehen. Die Torbögen der Logen werden von sechs korinthischen Säulen getragen, drei auf jeder Seite, und werden zusätzlich von paarigen korinthischen Pilastern flankiert. Innerhalb jedes Torbogens flankieren die beiden Mittelsäulen verspiegelte Tafeln, die wiederum von gebrochenen Giebeln mit Urnen gekrönt werden . Die Fronten der Boxen enthalten Metallgeländer im Adam-Stil, die ursprünglich in Silbergrau verziert waren. Über den Logenplätzen erhebt sich ein Gebälk, das von einer Halbkuppel mit pastoraler Wandmalerei gekrönt wird. Diese Wandbilder zeigen klassische Ruinen. Die Halbkuppeln werden flankiert von Zwickel mit Dekorationen von Adlern, die ihre Flügel ausbreiten.

Andere Designmerkmale

Neben den Boxen befindet sich ein flacher Proszeniumbogen. Der Torbogen wird von kannelierten Säulen und Pilastern im korinthischen Stil flankiert. Die Spitze der Torbögen enthält ein Gebälk mit Verzierungen im Adam-Stil aus Urnen, Ranken, Fächern und Schilf. Das Proszenium ist etwa 7,9 m hoch und 12 m breit. Aus Platzmangel hinter der Bühne wurde ein Gegengewichtssystem installiert, um Sets und andere Gegenstände auf die Bühne zu heben. Die Decke enthält Zierleisten und Friese im Adam-Stil, die sie in Abschnitte unterteilen. Es gibt auch Lüftungsschlitze in der Decke, an der ursprünglich vier Kronleuchter hingen. Über der Vorderseite des Balkons befindet sich ein breites kreisförmiges Medaillon. Die Rückseite der Decken enthält eine Bucht , dass die Kurven nach unten auf die Wand, an dem entablature der Wand durch Konsolen unterstützt.

Andere Innenräume

Die hintere Promenade der Music Box ist direkt von der Lobby aus zugänglich, die 2,4 m breit und 7,6 m lang ist. Die Lobby wurde als einen einfachen Raum eingerichtet, mit rosaem Marmor Fußleisten , Marmorwänden und ein Pflaster Gesims. Das Gesims war mit neugeorgischen Ornamenten verziert. In der Lobby wurde eine bronzene Kasse aufgestellt. Die Lobby verfügt über eine Abendkasse, da das Theater bei seiner Eröffnung keine eigene Abendkasse hatte. Der Boden bestand aus abwechselnd grauen und rosa Marmorfliesen. Die Lobby war vom Auditorium selbst durch drapierte Trennwände getrennt, die die Zugluft beseitigten, die typischerweise hinter der letzten Sitzreihe auftrat.

Auf der Balkonebene befindet sich ein Zwischengeschoss. Auf dieser Ebene befanden sich das Berliner Atelier sowie Damen-Wohnzimmer, Telefonzimmer und Chefbüros. Das Berliner Atelier war wie ein Dachboden gestaltet, mit freiliegenden Dachsparren sowie getäfelten Wänden und einem steinernen Kaminsims.

Treppe von der Kellerlounge zum Foyer

Unterhalb des Auditoriums befindet sich eine Kellerlounge. Sein großzügiges Design kontrastierte mit den Lounges anderer Broadway-Theater, die im Allgemeinen wenig beachtet wurden. Die Zeitschrift Architecture and Building beschrieb die Lounge als im Queen-Anne-Stil , "eher wie in einem Wohnhaus als in einem Club oder einem öffentlichen Ort entwickelt". Die Treppe zum Wohnzimmer im Untergeschoss ist aus Marmor und enthält einen Zwischenpodest. Auf dem Treppenabsatz ist ein Wandteppich angebracht. Der Wandteppich zeigt eine liegende nackte Frau neben einem Wasserfall. An der Wand des Wohnzimmers, gegenüber dem Wandteppich, hing eine Spiegeltafel. An jedem Ende der Lounge wurden Kaminsimse aus Siena-Marmor mit Spiegeln darüber platziert. Im Untergeschoss befinden sich auch die Toiletten des Theaters.

Geschichte

Der Times Square wurde zwischen 1900 und der Weltwirtschaftskrise zum Epizentrum für große Theaterproduktionen . Während der 1900er und 1910er Jahre wurden viele Theater in Midtown Manhattan von den Shubert-Brüdern , einem der größten Theatersyndikate der Zeit, entwickelt. Inzwischen war Sam H. Harris Produzent und Irving Berlin Songwriter. Vor der Entwicklung des Music Box Theatre hatte Harris in den 1900er und 1910er Jahren mit George Cohan bei der Entwicklung mehrerer Theater und Produktionen zusammengearbeitet.

Entwicklung und frühe Jahre

Schauplatz für Revuen

Nach einem Bericht entstand der Name für das Music Box Theatre aus einem Gespräch zwischen Sam H. Harris und Irving Berlin im Jahr 1919. Harris hatte den Bau eines Theaters vorgeschlagen, dem Berlin den Namen "Music Box" vorschlug. Harris mochte den Namen und schlug vor, dass Berlin ein Lied für das neue Theater schreiben könnte. Im März 1920 kauften Harris und Berlin die Grundstücke 239 bis 245 West 45th Street von L. und A. Pincus und ML Goldstone. Dann kündigten sie Pläne an, das Music Box Theatre auf dem Gelände zu bauen. Bis zu diesem Mai hatte Crane Pläne für das Theater vorbereitet. Harris plante, zweimal im Jahr Revuen zu inszenieren, und beendete daraufhin seine langjährige Partnerschaft mit George M. Cohan . Hassard Short wurde zum ersten General Stage Director ernannt und gab über 240.000 US-Dollar für die erste Show aus. Die Music Box kostete letztendlich mehr als 1 Million US-Dollar, 400.000 US-Dollar für das Gebäude selbst und 600.000 US-Dollar für das Grundstück; das Theater überstieg sein ursprüngliches Budget um etwa 300.000 US-Dollar. Die Music Box war eines der wenigen Broadway-Theater, das für die Arbeit bestimmter Produzenten gebaut wurde.

Das Music Box Theatre wurde am 22. September 1921 mit Aufführungen der Music Box Revue eröffnet . Das neue Theater wurde sowohl von Architektur- als auch von Theaterkritikern gelobt, und mehrere Architekturpublikationen druckten Bilder des Theaters. Dazu gehörten der American Architect und die Architectural Review , die das Design des Theaters sowohl im Design als auch im Layout als "bemerkenswert" bezeichneten. Die New-York Tribune bezeichnete die Fassade als "einzigartig erfolgreich in ihrem Ausdruck des Interieurs", während Architecture and Building sagte, die "Feinheit der Wohnarchitektur" sei passend für das Design der Music Box. Unter Theaterkritikern bezeichnete Jack Lait die Music Box im Magazin Variety als das „zierlichste Theater Amerikas“ . Andere Rezensenten sagten, das Theater sei im Design "beispiellos" und habe im Gegensatz zu anderen Theatern "würdige architektonische Dekorationen". Der Komiker Sam Bernard sagte schlicht: "Es stinkt nach dem Unterricht." In seiner Autobiografie sagte Produzent Moss Hart , dass die Music Box "jeders Traum von einem Theater" sei, was die Qualität der dort inszenierten Produktionen steigert.

Blick ins Auditorium

Filmgeschäftsführer Joseph M. Schenck war ursprünglich Partner im Music Box Theatre mit Berlin und Harris, übertrug seinen Anteil jedoch kurz darauf an die Shubert-Brüder. In den ersten drei Betriebsjahren war die Music Box exklusiv Gastgeber der Music Box Revue . Die erste Ausgabe im Jahr 1921 spielte Bernard und Berlin in den Hauptrollen. Drei nachfolgende Ausgaben der Music Box Revue wurden in ebenso vielen Jahren veranstaltet, und jede nachfolgende Ausgabe verlor allmählich an Qualität. Unter den Künstlern , die mehrmals auftraten , waren die Brox Sisters , Clark und McCullough , Florence Moore , Grace Moore , Joseph Santley und Ivy Sawyer . Eine bemerkenswerte Aufführung war die Ausgabe von 1924, in der Fanny Brice von den Ziegfeld Follies vorgestellt wurde . Auch Earl Carrolls Vanities wurde 1924 inszeniert und war die zweite Produktion, die in der Music Box präsentiert wurde. Der Produzent Earl Carroll wurde im November 1924 kurzzeitig inhaftiert, nachdem er "obszöne" Fotos außerhalb der Music Box gezeigt hatte.

Hits der 1920er und 1930er Jahre

Die Komödie The Cradle Snatchers mit Humphrey Bogart war das erste Theaterstück, das 1925 in der Music Box aufgeführt wurde. Mit fast 500 Aufführungen war es ein Hit. Allgemeiner gesagt wurden von den Produktionen, die in der Music Box im ersten Jahrzehnt aufgeführt wurden, nur zwei Flops mit weniger als 100 Aufführungen aufgeführt, die beide unmittelbar nach Schließung von The Cradle Snatchers liefen . Der erste war Gentle Grafters im Oktober 1926, der zweite Mozart im November. Es folgten die Komödie Chicago , die Ende 1926 mit Francine Larrimore und Charles Bickford uraufgeführt wurde , und eine Aufführung des Melodrams The Spider im Jahr 1927, das von einem benachbarten Theater übertragen wurde. Bis Ende 1927 hatte Hassard Short seine Beteiligung an der Verwaltung der Music Box aufgegeben. Das Stück Paris Bound wurde ebenfalls 1927 uraufgeführt, im nächsten Jahr folgte das gleichnamige Paris mit Irène Bordoni . Die letzte Show in den 1920er Jahren war The Little Show , die 1929 uraufgeführt wurde.

The Music Box inszenierte 1930 das französische Theaterstück Topaze mit Frank Morgan , gefolgt von der Komödie The Third Little Show mit Ernest Truex und Beatrice Lillie im Jahr 1931. Das Theater beherbergte hauptsächlich Werke von Moss Hart und George S. Kaufman , die entweder einzeln oder einzeln produziert wurden Partnerschaft in den 1930er Jahren. Unmittelbar nach Topaze war Hart und Kaufman allererste Zusammenarbeit Einmal im Leben , das Ende 1930 Kaufman und Premiere Morrie Ryskind für 1931 zusammengearbeitet Of Thee I Sing , den ersten Pulitzer - Preis -Gewinner Musical, und Kaufman verbunden Edna Ferber des nächstes Jahr Dinner at Eight zu produzieren , das 232 Aufführungen lief. Im nächsten Jahr, Berlin und Hart inszenierten die revue Wie Tausende Beifall , die mit 400 Auftritten für eine lange waren Große Depression -Ära Musical. Hart und Kaufman arbeiteten 1934 erneut für das Stück Merrily We Roll Along zusammen .

Fünf Stücke wurden 1935 in der Music Box aufgeführt. Dies waren Rain , Ceiling Zero , If This Be Treason , eine Theaterversion von Pride and Prejudice , und schließlich Kaufman und Katharine Daytons Zusammenarbeit First Lady . Kaufman und Ferber arbeiteten erneut in der Produktion Stage Door von 1936 zusammen . Darauf folgte im nächsten Jahr eine Kleinserie von Young Madam Conti mit Constance Cummings sowie eine von Kaufman inszenierte Adaption des John Steinbeck- Romans Von Mäusen und Menschen . Zwei Hart- und Kaufman-Produktionen wurden 1938 inszeniert: eine Übertragung von I'd Rather Be Right und das Original Sing Out the News . Die Produktionen begannen 1939 mit der Noël Coward- Revue Set to Music , gefolgt von From Vienna , produziert von der Refugee Artists Group. Der letzte Hit der 1930er Jahre war Hart und Kaufmans The Man Who Came to Dinner , das bis 1941 739 Aufführungen hatte. Irving Berlin erinnerte sich anschließend daran, dass er und Harris während der Depression die Kontrolle über das ansonsten finanziell erfolgreiche Music Box Theatre fast verloren hatten. Trotzdem hatten alle bis auf drei Shows in den ersten 25 Jahren der Music Box mindestens 100 Aufführungen.

1940er bis 1970er Jahre

Gerüst über dem Eingang

Das Music Box Theatre erfuhr in den 1940er Jahren mehrere Betriebsänderungen. Sam Harris starb im Juli 1941 und sein Eigentumsanteil am Theater ging gemäß seinem Testament an seine Witwe Kathleen Marin. Darüber hinaus begannen unabhängige Produzenten, die Music Box zu leasen. Das Theater hat sich wegen seiner relativ geringen Sitzplatzkapazität auch von der Veranstaltung von Revuen und Musicals abgewendet; stattdessen veranstaltete es hauptsächlich kleine Dramen. Die Burlesque- Revue Star and Garter wurde 1942 eröffnet und lief schließlich 609 Vorstellungen. Dem folgte 1944 eine 713-Aufführungen der Komödie I Remember Mama , in der Marlon Brando in seinem Broadway-Debüt zu sehen war. Eine weitere große Produktion in den 1940er Jahren war Summer and Smoke , die 1948 uraufgeführt wurde. Im nächsten Jahr zeigte die Music Box Lost in the Stars , das letzte Musical, das bis in die 1970er Jahre in der Music Box aufgeführt wurde.

Die langjährige Komödie Affairs of State wurde 1950 vom Royale Theatre an die Music Box übertragen. Im selben Jahr verkaufte Marin ihren Anteil von einem Drittel am Music Box Theatre an Harris and the Shuberts. 1952 inszenierte die Music Box eine Übertragung des Hits The Male Animal . Der Dramatiker William Inge hatte in den 1950er Jahren drei sehr erfolgreiche Stücke, die alle über 400 Aufführungen hatten. An erster Stelle stand Picnic , das 1953 eröffnet wurde. Es folgten 1955 Bus Stop und 1957 The Dark at the Top of the Stairs . Neben Inges Produktionen beherbergte die Music Box 1954 eine Übertragung von The Solid Gold Cadillac , as sowie Separate Tables im Jahr 1956. Das Jahrzehnt endete mit den Theaterstücken Rashomon von 1959 mit Claire Bloom und Rod Steiger und Five Finger Exercise mit Brian Bedford und Jessica Tandy .

1961 inszenierte die Music Box A Far Country mit Kim Stanley und Steven Hill . Im darauffolgenden Jahr wurde die Komödie The Beauty Part mit Bert Lahr eröffnet , die während des Zeitungsstreiks der Stadt trotz kritischem Beifall floppte . Die Music Box inszenierte im nächsten Jahr eine erfolgreichere Produktion, Dear Me, the Sky Is Falling mit Gertrude Berg . Das erfolgreichste Theaterstück der 1960er Jahre war die Komödie Any Wednesday , die 1964 eröffnet wurde und 983 Aufführungen lief. Die Jahrzehnte andere Hits enthielten Harold Pinter ‚s Die Heimkehr , die im Jahr 1967 eröffnet, und es ist ein Mädchen in meiner Suppe , die später in diesem Jahr geöffnet.

Das britische Stück Sleuth wurde 1970 mit Keith Baxter und Anthony Quayle eröffnet ; es wurde die am längsten laufende Produktion des Theaters mit 1.222 Aufführungen. Als die Music Box im nächsten Jahr ihr 50-jähriges Jubiläum feierte, war das Theater noch weitgehend erfolgreich. Berlin sagte damals, er sei aus sentimentalen Gründen noch Miteigentümer an der Music Box. 1974 inszenierte das Theater sein erstes Musical seit 25 Jahren: Rainbow Jones , das nach seiner einzigen Aufführung geschlossen wurde. Im selben Jahr folgte die vergleichsweise erfolgreichere Absurd Person Singular . The Music Box inszenierte ein Revival von Who's Afraid of Virginia Woolf? 1976, und es beherbergte eine Reihe von Stephen Sondheim- Songs im Musical Side by Side by Sondheim im nächsten Jahr. Die letzte Produktion des Theaters der 1970er Jahre war Deathtrap , die 1978 eröffnet wurde. Deathtrap wurde schließlich vier Jahre später übertragen und lief 1.793 Gesamtaufführungen.

1980er und 1990er Jahre

Von Osten gesehen

Die Music Box hatte in den frühen 1980er Jahren mit dem religiösen Drama Agnes of God , das 1982 uraufgeführt wurde und 599 Aufführungen mit Geraldine Page und Amanda Plummer hatte , einen großen Erfolg . Im Gegensatz dazu veranstaltete das Theater Mitte der 1980er Jahre hauptsächlich Flops. Die Music Box veranstaltete 1985 ein Revival von Hay Fever , gefolgt von einem Revival von Loot , dem ersten Broadway-Auftritt von Alec Baldwin im nächsten Jahr . 1987 inszenierte die Music Box Sweet Sue mit Mary Tyler Moore sowie die Erfolgsproduktion Les Liaisons Dangereuses der Royal Shakespeare Company . Es folgten mehrere kurzlebige Produktionen, darunter Mail und Spoils of War 1988 sowie Welcome to the Club 1989. Das Jahrzehnt endete mit dem Hit A Few Good Men . Irving Berlin war bis zu seinem Tod 1989 im Alter von 101 Jahren Miteigentümer des Theaters; in seinen letzten Lebensjahren kontaktierte Berlin die Shuberts, um sie nach den Einnahmen des Theaters zu fragen.

Die New Yorker Landmarks Preservation Commission (LPC) hatte 1982 begonnen, den Schutz der Music Box als Wahrzeichen in Betracht zu ziehen, und die Diskussionen wurden in den nächsten Jahren fortgesetzt. Das LPC bezeichnete die Fassade und das Innere der Music Box im Dezember 1987 als Wahrzeichen. Dies war Teil der weitreichenden Bemühungen der Kommission im Jahr 1987, den Broadway-Theatern den Status eines Wahrzeichens zu verleihen. Das New York City Board of Estimate ratifizierte die Bezeichnungen im März 1988. Die Shuberts, die Nederlanders und Jujamcyn verklagten im Juni 1988 gemeinsam den LPC, um die bahnbrechenden Bezeichnungen von 22 Theatern, einschließlich der Music Box, aufzuheben, weil die Bezeichnungen schwerwiegend waren begrenzt das Ausmaß, in dem die Theater modifiziert werden konnten. Die Klage wurde an den Obersten Gerichtshof von New York und den Obersten Gerichtshof der Vereinigten Staaten eskaliert , aber diese Bezeichnungen wurden 1992 endgültig bestätigt.

In den 1990er Jahren hatte die Music Box weiterhin viele relativ kleine Auflagen. Das Solostück Lucifer's Child mit Julie Harris spielte im April 1991 ein begrenztes Engagement, und Park Your Car in Harvard Yard wurde im selben Jahr mit Judith Ivey und Jason Robards eröffnet . Im nächsten Jahr veranstaltete die Music Box A Small Family Business , die etwas mehr als einen Monat lang lief. Eine erfolgreichere Produktion war Blood Brothers , die 1993 eröffnet wurde und in den nächsten zwei Jahren 893 Aufführungen durchführte. Darüber hinaus wurde im Jahr 1994. Das Musical im Music Box installiert eine Gedenktafel zur Erinnerung an Irving Berlin Swinging on a Star eröffnet im Jahr 1995. Das nächste Jahr, die Music Box inszeniert die musikalische State Fair , von denen die letztere war der letzte Broadway - Show produziert von David Merrick . Anschließend veranstaltete Barrymore 1997 238 Aufführungen, und The Diary of Anne Frank wurde später in diesem Jahr eröffnet und lief im nächsten Jahr mit 221 Aufführungen. Schließlich inszenierte die Music Box 1999 Closer mit 173 Aufführungen.

2000er bis heute

Das Festzelt aus dem Jahr 2012

Die Tendenz der Music Box zu kleinen Auflagen setzte sich bis in die 2000er Jahre fort. Eine Wiederaufnahme des Shakespeare-Stücks Macbeth endete im Juni 2000 nach 13 Aufführungen, und eine erfolgreichere Produktion kam später in diesem Jahr mit The Dinner Party , die 364 Aufführungen lief. Das Drama Fortune's Fool aus dem 19. Jahrhundert wurde 2002 inszeniert, ebenso wie die kurzlebige Komödie Amour . The Music Box präsentierte 2003 Cat on a Hot Tin Roof und Dame Edna: Back with a Vengeance 2004 sowie Antony Shers Solo Primo und das Musical In My Life 2005. Es folgten 2006 Festen und The Vertikale Stunde . Unterdessen kooperierte die Shubert-Organisation weiterhin mit dem Berliner Nachlass. Die ungewöhnliche Anordnung, die zu Witzen führte, dass den Shuberts sechzehneinhalb Theater gehörten, dauerte bis 2007, als das Berliner Anwesen seine Anteile an die Shuberts verkaufte.

Zu den Produktionen der Music Box Ende der 2000er Jahre gehörten Deuce und The Farnsworth Invention im Jahr 2007; eine Übertragung des langjährigen August: Osage County vom Imperial Theatre im Jahr 2008; und Superior Donuts im Jahr 2009. Es folgten Lend Me a Tenor und La Bête im Jahr 2010; Jerusalem und Privatleben 2011; und One Man, Two Guvnors und Dead Accounts im Jahr 2012. Das Spiel Pippin wurde 2013 eröffnet und lief zwei Jahre lang. Weitere Produktionen Mitte der 2010er Jahre waren The Heidi Chronicles und King Charles III im Jahr 2015 sowie Shuffle Along oder The Making of the Musical Sensation of 1921 und All That Followed im Jahr 2016. Die Music Box beherbergte das Musical Dear Evan Hansen seit der Eröffnung der Produktion im Dezember 2016. Das Theater schloss am 12. März 2020 aufgrund der COVID-19-Pandemie . Es wurde am 11. Dezember 2021 mit Aufführungen von Dear Evan Hansen wiedereröffnet .

Bemerkenswerte Produktionen

Kassenrekord

Der liebe Evan Hansen hat den Kassenrekord für das Music Box Theatre aufgestellt. Die Produktion spielte in den acht Aufführungen in der Woche zum 31. Dezember 2017 2.119.371 US-Dollar ein. Dieselbe Produktion hatte auch zu Beginn des Jahres einen Rekord erzielt, was diesen Rekord zum höchsten Bruttoumsatz für ein Broadway-Haus mit weniger als 1.000 Sitzplätzen machte.

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

Zitate

Quellen

Externe Links